关于陶瓷赏析之感
陶瓷艺术鉴赏心得体会
陶瓷艺术鉴赏心得体会篇一：陶艺心得体会陶艺之旅艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。
小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。
记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。
对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。
学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。
功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。
在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。
陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。
通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。
他能提高人的艺术修养和提升人的品位。
能把人带入大自然的怀抱。
经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。
陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。
关于学习陶瓷鉴赏的感受
关于学习陶瓷鉴赏的感受第一篇：关于学习陶瓷鉴赏的感受关于学习陶瓷鉴赏的感受这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。
我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。
可以了解当时中国发展的进程。
也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。
然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。
不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。
虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。
我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。
当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。
再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。
越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。
从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。
由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。
于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。
在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。
定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。
在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。
定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。
当然定窑还有“北定”、“南定”之分。
北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。
钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。
钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。
陶瓷欣赏与评价作文怎么写
陶瓷欣赏与评价作文怎么写《陶瓷之美：艺术与工艺的完美融合》陶瓷，作为人类文明史上的一颗璀璨明珠，以其独特的魅力和深厚的文化内涵，吸引着无数人的目光。
从古朴典雅的青花瓷到绚丽多彩的唐三彩，从精雕细琢的汝窑瓷到大气磅礴的钧窑瓷，陶瓷的世界丰富多彩，让人陶醉其中。
那么，我们应该如何欣赏和评价陶瓷呢？欣赏陶瓷，要从其外观入手。
陶瓷的造型是其艺术价值的重要体现，一件优秀的陶瓷作品，其造型应该是优美、流畅、富有韵律感的。
无论是简洁大方的现代风格，还是古朴典雅的传统风格，都应该能够给人以美的享受。
例如，宋代的梅瓶，造型修长优美，线条流畅自然，给人一种简洁而高雅的感觉；而唐代的三彩马，造型生动逼真，富有动感，展现了唐代陶瓷工艺的高超水平。
陶瓷的装饰也是其欣赏价值的重要组成部分。
陶瓷的装饰手法多种多样，包括彩绘、刻花、印花、堆塑等。
不同的装饰手法可以产生不同的艺术效果，如彩绘可以使陶瓷作品更加绚丽多彩，刻花可以使陶瓷作品更加富有立体感，印花可以使陶瓷作品更加规整精细，堆塑可以使陶瓷作品更加生动形象。
在欣赏陶瓷的装饰时，我们应该注意其色彩的搭配、图案的设计以及装饰手法的运用是否协调统一，是否能够突出陶瓷作品的主题和风格。
除了外观，陶瓷的材质也是其欣赏和评价的重要因素之一。
陶瓷的材质主要包括瓷土和釉料，不同的瓷土和釉料可以烧制出不同质地和色泽的陶瓷作品。
例如，景德镇的高岭土烧制出的瓷器质地洁白细腻，透明度高，而宜兴的紫砂泥烧制出的陶器质地古朴醇厚，透气性好。
在欣赏陶瓷的材质时，我们应该注意其质地的细腻程度、光泽度、透明度以及手感等方面，这些因素都可以反映出陶瓷作品的制作工艺和质量水平。
评价一件陶瓷作品，除了欣赏其艺术价值外，还应该考虑其历史文化价值和工艺价值。
陶瓷作为一种文化载体，承载着丰富的历史文化信息。
一件具有历史文化价值的陶瓷作品，不仅可以让我们了解到当时的社会风貌、文化传统和审美观念，还可以让我们感受到人类文明的发展历程。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==陶瓷艺术鉴赏心得体会中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。
以下是小编为你推荐陶瓷艺术鉴赏心得体会的内容，希望大家喜欢。
陶瓷艺术鉴赏心得体会篇一本学期初，我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。
起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。
然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。
我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。
由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。
通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。
我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。
我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。
而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。
我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢?之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。
但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。
从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。
水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。
陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。
早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。
在三千多年前的商周时期，就出现了原始瓷。
古陶瓷瓷面观观后感
古陶瓷瓷面观观后感古陶瓷是中国传统工艺的珍品，它不仅是艺术的结晶，更是历史的见证。
在漫长的岁月中，古陶瓷经历了无数的风雨洗礼，留下了无数珍贵的文化遗产。
在今天，观赏古陶瓷瓷面，不仅能感受到千年岁月的沧桑变迁，更能领略到中国传统工艺的奇妙和魅力。
我有幸有一次机会观赏了一批古陶瓷瓷面，深受启发，对古陶瓷有了更加深入的理解和感悟。
在古陶瓷瓷面的观赏中，我不由得被其丰富多彩的纹饰所吸引。
古陶瓷纹饰包括了各种吉祥图案、花鸟、人物等，具有浓厚的文化内涵。
其中的山水画、花草纹、兽面纹等都是中国传统审美的升华。
这些纹饰的精美与繁复，体现了古人对生活的热爱与向往，更是对传统文化的传承和创新。
通过观赏这些古陶瓷瓷面，我对中国传统纹饰有了更加深入的认识，也更加珍惜和崇尚传统文化的价值。
此外，在古陶瓷瓷面观后，我对古代陶瓷的工艺和技术有了更深入的了解。
古陶瓷的制作过程十分繁复，需要经过原料的筛选、研磨，配料，成形，干燥，施釉，装烧等工序。
而且每一个步骤都需要极大的耐心和技艺。
观赏古陶瓷瓷面，可以看到其细腻的质感和独特的釉色。
这都离不开古代陶瓷工匠的精湛技艺和匠人精神。
他们用自己的智慧和勤劳创造了一个又一个的陶瓷艺术品，为中华民族的文明发展做出了杰出的贡献。
通过观赏古陶瓷瓷面，我对古代陶瓷的工艺技术和匠人精神有了更加深刻的认识。
另外，古陶瓷瓷面还让我感受到了中国传统文化的深厚内涵。
古陶瓷在中国文化中具有重要地位，它不仅是日常生活的必需品，还承载着对美好生活和吉祥如意的向往。
在古陶瓷领域，我们看到了传统的精神价值与审美情趣，如持家、勤俭、孝顺、吉祥等，这些价值观念在古代陶瓷中得到了最好的呈现。
同时，古陶瓷也是中国传统文化的重要组成部分，其中融合了中国传统绘画、诗词、雕刻等多种艺术形式。
观赏古陶瓷瓷面，让我对中国传统文化有了更丰富的了解，也更加珍惜和传承中华民族的传统文化。
最后，在古陶瓷瓷面的观赏中，我对古陶瓷的历史价值有了更加深刻的认识。
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课，给我留下了深刻的印象。
在这一学期的课程中，古瓷引起
了我很大的兴趣。
古瓷裂纹、色差、釉料、烧制等技艺的高超使我惊叹，古瓷的经典颜色
让人眼前一亮，五彩斑斓，极具特色，令人叹为观止。
首先，我学习到了古瓷对历史、艺术以及中国文化的重要性。
除了欣赏到那绚丽多彩
的外表，古瓷也包含着千古流传的中国文化故事、古代贵族朝廷的庄严气派、古代国家
的兴实威猛，以及古代社会的文明流芳，而这些都被古瓷之美逼真地反映出来。
其次，我还学习到了古瓷的制作工艺。
瓷器的制作非常繁复，从泥料的预处理、改型，到后塑、烧制、釉料的多态性变化，每一步都需要十分精准的技术处理。
此外，我还发现
古瓷也有许多未解之谜，比如：出土文物颜色如此艳丽耀眼，到底是使用了怎样的技术才
能做到呢？我想要更深入了解，共同探究未知领域。
最后，我对古瓷也有了更深入的了解。
我更能感受到古瓷藏品的隽永，感受到中国古
代陶瓷用料和工艺之高超，其实古瓷的宝贵，远不止于其华贵之外。
它包含着秦汉水陆大
运的历史沉淀，渗透着上海社会文明的味道，也折射出中国人共有的节俭价值和坚强的品。
陶艺艺术鉴赏心得体会
陶艺艺术鉴赏心得体会陶艺艺术是一门深深吸引着人们的艺术形式。
对我来说，陶艺艺术不仅是一种视觉享受，更是一种心灵的寄托和表达。
通过观赏陶艺作品，我深深感受到了它的美与力量，同时也对传统文化和工艺产生了更深的理解和欣赏。
每次欣赏陶艺作品，我都会被它们丰富的形态所吸引。
陶瓷作品可以以各种各样的形状存在，从简单的圆柱体到复杂的立体雕塑。
这些作品都是由陶土经过艺术家的手工塑造而成，每一次制作都需要经历无数次的琢磨和调整。
艺术家们对形态的把握和创造力让作品充满了生机和魅力，每一件作品都有其独特的外形和特点。
与形态一样重要的是色彩和纹理。
陶艺作品可以用各种各样的颜色进行装饰，从单一的色块到复杂的图案都可以在作品上呈现出来。
而其中的纹理则给作品增添了一种层次和触觉上的享受。
有的作品通过精细的刻画和细节呈现出了一种仿佛触手可及的感觉，使人们对作品产生了更深的触动和共鸣。
陶艺作品所表达的主题和内涵也是我欣赏其中的一大亮点。
陶艺艺术往往与传统文化紧密联系在一起，作品中常常展现出中国传统文化的元素和精髓。
比如，有的作品通过仿佛古老的釉色和纹饰来展现传统悠久的历史和丰富的文化内涵；有的作品则通过雕刻和构造来表达对自然界的敬畏和对生活的理解。
这些作品使我对中国传统文化有了更深的了解，并对其产生了更深的兴趣。
另外，陶艺艺术对我来说也是一种情感的宣泄和体察。
在欣赏陶艺作品的同时，我可以感受到艺术家们的用心和才智。
每一个细小的细节都是艺术家们用心的体现，他们将自己的情感和思考融入到作品中。
这种情感的传递让我感受到了作品背后的故事和情感，与艺术家们建立了一种心灵的连接。
通过与陶艺艺术的接触和欣赏，我也得到了一些启示和体会。
首先，陶艺艺术告诉我，艺术是无边界的。
陶艺作品可以以各种各样的形式存在，没有固定的模式和限制，艺术家可以自由地发挥创造力和想象力。
其次，陶艺艺术也告诉我，传统文化是我们的宝贵财富。
通过欣赏陶艺作品，我对中国传统文化有了更深的了解和认识，也更加珍视和欣赏我们民族独特的文化。
关于陶瓷鉴赏心得5篇
关于陶瓷鉴赏心得5篇陶瓷鉴赏心得1本学期初，我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。
起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。
然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。
我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。
由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。
通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。
我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。
我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。
而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。
我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢?之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。
但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。
从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。
水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。
陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。
早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。
在三千多年前的商周时期，就出现了原始瓷。
在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。
经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。
青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。
这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。
陶艺鉴赏心得范文2篇
陶艺鉴赏心得范文2篇陶艺是我国传统文化和现代文化的结晶。
现如今，陶艺受到了大多数人的广泛喜爱。
以下是有店铺为大家整理的陶艺鉴赏心得范文2篇，希望能帮到你。
陶艺鉴赏心得范文一：艺术与生活的密不可分充分体现在衣食住行中，乃至日用器具。
本次专场陶艺名家皆毕业于中国美院，景德镇陶艺名家朱斐翡老师手工绘画制作完美无暇，实属名家孤品;陶艺名家胡敏老师作品造型精炼，制作精美，实乃收藏佳品。
此33件精品为您展示了当代陶艺的独特现代魅力，可观，可用，赏心悦目。
如同冬日暖阳，负暄和气，直至人心。
如何鉴赏当代陶艺对于收藏当代陶瓷，不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却不知所措。
那么如何去鉴赏它呢?笔者认为，对当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。
工艺方面：一看、二摸、三听当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。
可以一看、二摸、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。
一看：即是视觉效果如何。
釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。
二看：瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分是手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎。
三看：颜色发色正不正。
釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。
当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。
四看：是贴花纸还是手工绘制。
贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动，形体规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。
最后还要看有无铁斑、吸烟、射火、开裂、起泡、毛口、落渣、缩釉、变形等硬毛病。
造型方面：线条流畅、简洁不繁杂概括说，线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。
如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。
所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。
有对比才显精神，才有视觉冲击力量。
当代陶艺投资有机可乘“在选择的时候一味追捧职称、大师，这是现代收藏的一种误区。
实用陶瓷文化心得体会大全
实用陶瓷文化心得体会大全第二段：对古陶瓷的认识古陶瓷不同于现代工艺品，其技艺需要扎实的基础、精湛的手艺、对各种窑炉的掌握以及在自然气候环境下的打磨。
许多古代技艺与现代需求不同，更多的是汲取自自然，服从自然的规律。
所以，在奉行精益求精的当今，古陶瓷才显的更加珍贵。
第三段：对古陶瓷的欣赏在我看来，古陶瓷之所以被称之为艺术品，是因为其中富有艺术的表现形式。
从某一个角度来看，古代陶瓷制品展示了一种自然之美、当时社会之风、人文情味等等不同层面的意蕴。
每一个打制出来的陶瓷制品，都是匠人们汲取了自然之灵感，悉心打造出来的一件件作品。
不是用机器模仿，然后通过印刷或制造复合材料来完成。
第四段：古陶瓷文化与精神古陶瓷之所以被人景仰，更重要的是体现了中华文化的精髓，如天人合一、天人相应、五行生克等，这也是造就了中国文化的奥秘之一。
这个精神同样影响着古陶瓷的制作和形态。
而且在他们的作品中传承下来，放之于今日，也同样能让我们通过欣赏与感悟体会到这份文化与精神。
第五段：结语总的来说，古陶瓷是我国的文化遗产，其核心要素不仅仅是制作技艺而是可以承载一种从古至今、如影随形的文化精神。
欣赏古陶瓷不仅仅是出于文化的认知，更是一种情感的体现，对于我们推动中华文化的传承，同时也能够让我们用更加敏锐的眼光去看待和关注当代艺术与文化的繁荣。
希望通过这篇文章，让更多的人从看到陶瓷名字到炉柴火上的念想里，感受古陶瓷的美与博大精深。
陶瓷展心得体会近日，我参观了一场精彩的陶瓷展，这是我第一次接触到如此多样化的陶瓷作品。
通过观展，我深刻体会到陶瓷作为传统工艺的独特魅力以及现代陶瓷艺术的创新与融合。
下面我将从五个方面，详细分享我在陶瓷展中的心得体会。
首先，陶瓷作为一种传统工艺，展现出了悠久而精湛的历史。
在展览中，有许多具有明清特色的陶瓷作品，这些作品充分展现了中国陶瓷工艺的独特魅力。
尤其是那些传统官窑的作品，色彩鲜艳、斑斓多姿，表面玲珑剔透，无不体现了古代陶瓷艺术家们的卓越技艺和丰富想象力。
中国陶瓷艺术鉴赏作文
中国陶瓷艺术鉴赏作文你知道吗？中国陶瓷那可真是一个超级神奇又超级有魅力的艺术世界。
咱先说这陶瓷的长相，那叫一个千变万化，多姿多彩。
就像人一样，每个陶瓷都有自己独特的性格和气质。
拿青花瓷来说吧，那白瓷上的蓝色花纹就像在瓷面上跳舞的精灵。
那些花纹有粗有细，细的呢，就像头发丝儿一样精致，蜿蜒曲折，勾勒出各种美妙的图案，可能是一朵娇艳的牡丹，也可能是一片飘逸的云朵。
粗的线条呢，则像是给整个画面打了个坚实的框架，让整个图案既有细腻的美又有大气的范儿。
还有那色彩，简直绝了。
除了青花瓷这种蓝白相间的经典搭配，还有色彩斑斓的唐三彩。
唐三彩就像是陶瓷世界里的时尚潮儿，黄、绿、白三种颜色相互交织，融合得恰到好处。
你看那唐三彩的马，就像是从古代飞奔而来的骏马，身上的色彩就像是披了一件华丽的锦缎。
那黄色明亮得像太阳，绿色鲜活得像春天的草地，白色纯净得像天上的云朵。
这些颜色组合在一起，让唐三彩充满了生机和活力，仿佛能把你一下子拉回到大唐盛世的热闹街头。
再讲讲陶瓷的形状，那也是五花八门。
有小巧玲珑的瓷碗，这瓷碗拿在手里，感觉特别温润。
它的弧线就像是经过精心设计的艺术品，从碗口到碗底，那线条流畅得就像山间的小溪流。
还有那高大的瓷瓶，瓷瓶的形状也是各有千秋。
有的像一位亭亭玉立的少女，细长的瓶颈就像是少女纤细的脖子；有的则像一个威武的将军，瓶身厚实，给人一种沉稳大气的感觉。
这些瓷瓶不仅可以用来装东西，光是摆在那儿，就像是一件精美的雕塑。
陶瓷的制作工艺那更是复杂得让人咋舌。
这可不是随随便便就能做出来的。
从选土开始就特别讲究，得找那种细腻、纯净的土，就像选食材一样，材料不好，做出来的陶瓷肯定不行。
然后就是拉坯，工匠们的手就像有魔法一样，在那旋转的轮盘上，一块泥巴就慢慢变成了想要的形状。
这可需要多年的练习，就像练武功一样，得下苦功夫。
拉坯之后还有绘画、上釉、烧制等等工序。
烧制的火候更是关键中的关键，火候小了，陶瓷不够坚硬，火候大了，那就可能会烧出个“歪瓜裂枣”来。
中华传统文化陶瓷观后感
中华传统文化陶瓷观后感陶瓷，作为中华传统文化的重要组成部分，是一种古老而独特的艺术形式。
在观赏中华传统文化陶瓷作品后，我感受到了其独特的魅力和深厚的历史文化底蕴。
首先，中华传统文化陶瓷作品展现出了独特的审美价值。
无论是青花瓷、汝窑、景德镇瓷等，每一件作品都经过精心设计和制作。
从形状到纹饰，每一处细节都展示出了中国传统审美观念中的和谐与平衡。
观赏陶瓷作品时，我不禁为其精湛的工艺和精美的外观所折服。
其中，青花瓷以其独特的蓝色与白色相互协调，形成了宛如水墨画一般的美感；而汝窑则以其朴实纯粹的色彩和质感，展示出了中国传统审美中的素雅和自然之美。
这些陶瓷作品的独特之处让我感受到了中华传统文化的独特魅力。
其次，中华传统文化陶瓷作品承载着丰富的历史文化底蕴。
陶瓷作为一种古老的艺术形式，已经在中国历史上扮演了重要角色。
从商代的黑陶到唐宋时期的青瓷、汝窑，再到明清时期的景德镇瓷，每一个时期都留下了丰富的陶瓷遗产。
观赏这些作品时，我感受到了中国文化的传承和延续。
每一件陶瓷作品都代表着某个时期的审美观念和工艺水平，是中华传统文化的重要见证。
通过观赏陶瓷作品，我更加深入地了解了中国传统文化的历史发展和独特之处。
最后，中华传统文化陶瓷作品还传递着中华民族的价值观和精神追求。
在陶瓷作品中，我看到了对自然和生活的热爱、对审美的追求以及对生命和宇宙的思考。
例如，景德镇瓷器常常以花鸟和自然景观为主题，展现出中华民族对大自然的崇敬和热爱。
青花瓷则常常描绘人物、花鸟等图案，展示出中华传统文化中对于人情世故的关注和思考。
观赏陶瓷作品时，我被其中所蕴含的中华文化的价值观所感动和启迪。
综上所述，中华传统文化陶瓷作品以其独特的审美价值、丰富的历史文化底蕴和价值观的传递，深深吸引着我。
通过观赏这些作品，我深刻体会到中华传统文化的魅力和深厚的内涵。
这些陶瓷作品不仅是艺术的展示，更是中华文化的重要组成部分，值得我们珍惜和传承。
陶瓷艺术鉴赏与制作感悟
陶瓷艺术鉴赏与制作感悟第一篇：陶瓷艺术鉴赏与制作感悟陶瓷艺术鉴赏与制作感悟本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习，受益良多。
通过这门课，我了解了中国陶瓷发展的历史，见识了许许多多优美的陶瓷作品，并且亲自体验了制作陶瓷的过程，而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。
学习陶瓷艺术增长了我们的见识，开拓了我们的视野，陶冶了我们的情操。
我从这门课中学到了怎么制作陶瓷，并且认识到中国陶瓷文化博大精深，源远流长。
在陶瓷艺术的学习中，老师带我们领略了从远古时代人们的智慧，到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。
我见识到了古代遗址中的精美陶器，以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。
并且，我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法，还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。
陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。
从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。
由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。
中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。
的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中华民族文化史。
然而，在奔流不息的历史长河中，经过大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。
今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。
陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。
中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。
中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。
在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。
陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。
磁州窑观后感
磁州窑观后感磁州窑作为中国古代陶瓷的瑰宝之一，以其独特的艺术风格和精湛的工艺技艺，吸引了无数艺术爱好者和文化遗产保护者前来观赏和学习。
近日，我有幸亲临磁州窑，深深地感受到了其独特魅力。
以下是我对于磁州窑的观后感。
一、历史悠久的文化底蕴磁州窑作为中国陶瓷史上的重要一环，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在参观过程中，我发现磁州窑以其精美的陶瓷制品，展现了中国古代陶瓷的卓越艺术成就。
无论是明代的青花瓷，还是元代的釉里红，每一件作品都展现了艺术家的智慧和对美的追求。
磁州窑不仅是一种工艺，更是一种文化的传承和延续。
二、精湛的工艺技艺在参观过程中，我深深被磁州窑的工艺技艺所折服。
无论是烧造过程中的温度控制，还是绘画时的纹饰设计，每一步都需要经验丰富的陶艺师傅们进行精心调整和处理。
尤其是釉下彩技法，需要艺术家们精确计算颜料的含量和烧制温度，才能使陶瓷作品呈现出丰富多彩的色彩。
这种精湛的工艺技艺不仅需要对材料的熟知，更需要艺术家们对美的感知和表达能力。
三、独特的艺术风格磁州窑以其独特的艺术风格而著称。
青花瓷上的青花纹饰，釉里红上的如火如荼的红彩，每一件作品都透露着浓郁的中国文化气息。
磁州窑的艺术风格独特而独到，展现了中国陶瓷的博大精深。
艺术家们通过对纹饰的巧妙运用和创新，使每一件作品都充满了生命力和活力。
四、传统与现代的融合磁州窑在传承传统的同时，也不断与当代进行着融合与创新。
在磁州窑博物馆中，我看到了很多融入现代元素的陶瓷作品，如结合了当代艺术手法的创作，使得陶瓷作品更具现代感。
这种传统与现代的融合，不仅保持了磁州窑的独特性，也使其在当代艺术领域中焕发新的生命力。
综上所述，磁州窑的独特魅力令人叹为观止。
通过观赏磁州窑的陶瓷作品，我不仅欣赏到了艺术家们的创作才华和精湛技艺，更感受到了中国古代陶瓷的博大精深。
相信磁州窑这一瑰宝将会在未来的岁月中继续发光发热，为我们传递更多艺术的美好。
瓷器观后感
瓷器观后感引言瓷器作为中华文化的瑰宝，源远流长，承载着丰富的历史和文化内涵。
在一个文化底蕴深厚的国家，瓷器被视为珍贵的艺术品和收藏品。
今天，我有幸观赏到了一批精美的瓷器作品，并对其进行了深入的观察和思考。
在这篇文档中，我将分享我的观后感，并对瓷器的历史、工艺以及其对我们的意义进行探讨。
瓷器的历史与发展瓷器的历史可以追溯到中国古代的新石器时代。
经过几千年的发展，中国瓷器逐渐成为世界上最著名和最受推崇的瓷器之一。
中国瓷器制作的高度工艺和精湛技艺给人留下了深刻的印象。
在唐朝时期，汝窑、钧窑、定窑等的兴起使得瓷器的工艺水平达到了一个新的高度。
这些窑口不仅生产了大量的瓷器，还创造了很多独特的瓷器装饰技术和烧造工艺，为后世的瓷器制作提供了很多灵感。
而宋代的青瓷是中国瓷器制作的巅峰之作。
其釉色纯正，造型端庄典雅，绘画技法独特而精细。
青瓷成为世界各地贵族和皇室收藏的对象，也为中国瓷器产业的繁荣奠定了基础。
瓷器的制作工艺瓷器的制作需要经历多个环节，并需要熟练的工匠传承和精湛的技艺。
首先，制作瓷器的原料是白色的陶土和瓷石。
这些原料经过多次的精细筛选和混合后，再加入适量的水，制成瓷土。
然后，工匠们根据不同的瓷器种类和尺寸，将瓷土揉制成坯体。
接下来是瓷器的装饰和雕刻环节。
这个过程需要工匠们运用多种工具和技法，如刻刀、绘画等。
他们会在坯体上雕刻出各种花纹和图案，使瓷器更加精美和独特。
然后是瓷器的烧制过程。
烧制有多个阶段，包括初烧、施釉、二次烧等。
每个阶段都需要控制好温度和时间，以确保瓷器的质地和釉色。
在现代生产中，瓷器烧制采用的是电窑和气窑等技术，这样可以更好的控制烧制的过程和效果。
最后，经过几个星期的烧制，瓷器终于完成了。
工匠们再对瓷器进行鉴定与评级，确定其质量和价值。
瓷器的意义与价值瓷器不仅仅是一种艺术品，它还承载着丰富的历史和文化内涵。
瓷器作为一种传统的文化符号，体现了古代中国人的审美观和价值观。
瓷器可以被视为一种对美的追求和表达。
中国瓷器的感受和收获
中国瓷器的感受和收获中国瓷器源远流长，是中华文化瑰宝之一，对于我个人而言，感受和收获颇多。
下面我将从历史、工艺、美学等方面进行阐述。
中国瓷器的历史悠久，可以追溯到公元前1600年左右的商代晚期。
自此以后，中国瓷器经历了多个朝代的发展和演变，融合了各个时期的艺术风格和技术特点。
这些古老的瓷器不仅展示了我国的陶瓷工艺水平，更是记录了中华民族的智慧和创造力。
通过欣赏和研究中国瓷器的历史，我深深感受到了中华文明的博大精深。
中国瓷器的制作工艺十分精湛，凝聚了无数工匠的智慧和心血。
无论是陶瓷材料的选取、瓷胚的成型、釉料的调配，还是烧制的温度控制、彩绘的细致描绘，每一个环节都需要经过反复琢磨和实践，方能制作出精美绝伦的瓷器。
在学习和了解瓷器制作工艺的过程中，我深刻认识到了匠人精神的重要性，以及坚持不懈追求卓越的态度。
同时，我也体会到了工艺的细腻和精确所带来的美妙感受。
中国瓷器的美学价值也是无可比拟的。
无论是青花瓷、粉彩瓷还是釉下彩瓷，每一种瓷器都有其独特的韵味和美感。
青花瓷的纹饰清新脱俗，粉彩瓷的色彩绚丽多样，釉下彩瓷的绘画精湛细腻，每一件瓷器都散发着浓厚的文化氛围和艺术魅力。
欣赏中国瓷器，不仅能够领略到传统文化的瑰宝，更能够感受到艺术的力量和美的享受。
我还从中国瓷器中获得了一种冥冥中的联系和情感共鸣。
作为中国人，瓷器是我们的传统文化瑰宝之一，它不仅是我们的文化遗产，更是我们的精神寄托。
每一次触摸瓷器的瞬间，仿佛能够感受到中华民族的血脉在体内流动，能够与历史和先辈们产生某种神秘的心灵共鸣。
这种情感的联系让我更加热爱中国瓷器，也更加热爱中华文化。
中国瓷器给我带来了深深的感受和丰富的收获。
通过了解和欣赏瓷器的历史、工艺和美学，我更加尊重和珍视中华民族的文化传统，也更加热爱和骄傲自己的身份。
无论是在欣赏瓷器的美感中，还是在与瓷器的情感共鸣中，我都能够感受到中华文化的博大精深和无穷魅力。
中国瓷器不仅是艺术的杰作，更是中华民族智慧和创造力的结晶，也是中华文明的重要组成部分。
陶瓷展览观后感
陶瓷展览观后感最近我参观了一次陶瓷展览，真是眼界大开。
在展览会上，我看到了形形色色的陶瓷作品，有的色彩斑斓、绚丽多彩，有的以其朴实无华而获得广泛关注。
首先，我被那些色彩斑斓的陶瓷作品深深吸引了。
它们以其鲜艳、丰富和各异的色彩吸引了我的眼球，让我感受到了艺术的极致之美。
展品中，有的用金色和银色的装饰点缀，增加了艺术的层次感和贵族气质，让人不仅感受到了视觉上的震撼，还感受到了它们所蕴含的人文内涵。
相比之下，有的陶瓷作品在视觉上并没有那么惊艳，但它们以其朴实无华的姿态吸引着人们的目光。
这些作品形态简单，线条流畅，却彰显着陶瓷艺术与生俱来的内秀和典雅。
它们不用奢华的色彩，不做过度的装饰，却以其纯真和真实感打动人的心。
展览中这些作品和我们的日常生活息息相关，让我体会到了艺术与生活相互交融的深层次体验。
此外，在参观陶瓷展览会时，我还收获了一些指导意义。
陶瓷作品的制作工艺以及其背后的文化内涵、历史渊源、地域特点等都给我带来了很多启示。
其中，不少作品的制作工艺需要耐心和细致的手工操作，已经蕴含了陶瓷工艺的博大精深。
此外，不同陶瓷作品所代表的文化历史和地域特点，也彰显了文化交融和民俗文化的多样性。
这些启示让我认识到了更深层次的文化内涵和陶瓷艺术的价值。
总的来说，这次参观陶瓷展览会是一次难得的体验，让我感受到了艺术的美好和深邃。
陶瓷艺术之美，是不言自明的，让我深深地被其吸引，也为我解开了艺术与日常生活的融合之道。
除此之外，展览的历史、文化和地域性的深层次体验，也从中让我明白了在艺术记忆中蕴含的文化与人文内涵。
这次参观，让我在所见所闻、所思所体悟中，不断提高自己的文化素养和审美水平。
陶瓷艺术鉴赏心得体会doc
陶瓷艺术鉴赏心得体会.doc 陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在这次陶瓷艺术鉴赏课程中，我收获颇丰，对陶瓷艺术有了更深入的了解和认识。
一、陶瓷艺术的历史与文化背景陶瓷艺术的历史可以追溯到远古时期，中国是陶瓷的故乡，早在新石器时代，人们就开始制作陶器。
随着时间的推移，陶瓷艺术不断发展，逐渐形成了具有独特风格和技艺的艺术形式。
在鉴赏过程中，我了解到陶瓷艺术与中国的文化、历史、宗教、哲学等有着密切的联系。
不同时期的陶瓷作品反映了当时的社会风貌、人们的生活方式和审美观念。
例如，唐朝的陶瓷以丰满、圆润、华丽为特点，体现了当时社会的繁荣和人们对美好生活的追求；而宋朝的陶瓷则以简洁、流畅、素雅为特点，反映了当时文人墨客的审美追求。
二、陶瓷艺术的材质与工艺陶瓷艺术的材质和工艺是制作优质陶瓷的基础。
在鉴赏过程中，我了解到陶瓷的主要原料是粘土和石英，经过配料、成型、干燥、烧成等工艺流程，最终制作成精美的陶瓷作品。
其中，烧成是关键环节，需要控制适当的温度和时间，以达到理想的烧成效果。
同时，我也了解到不同地区、不同时期的陶瓷工艺特点。
例如，景德镇的瓷器以白瓷著称，其瓷质细腻、釉色光亮，具有很高的艺术价值；龙泉窑的青瓷则以其独特的釉色和纹理受到人们的喜爱。
这些不同的工艺特点反映了不同地区人们对材料的选择和工艺的掌握程度。
三、陶瓷艺术的风格与特点陶瓷艺术的风格和特点是鉴赏过程中最重要的内容之一。
通过观察和分析不同时期、不同地区的陶瓷作品，我了解到陶瓷艺术的风格和特点主要包括以下几个方面：1.造型：陶瓷的造型是其艺术价值的重要组成部分。
不同时期的陶瓷造型各具特色，如唐朝的胖妞儿、宋朝的梅瓶等都具有很高的艺术价值。
2.釉色：釉是陶瓷的外衣，其颜色和光泽直接影响着陶瓷的整体效果。
不同时期的釉色有着不同的特点，如唐朝的釉色以黄、绿为主，而宋朝的釉色则更加丰富多样。
3.纹饰：纹饰是陶瓷的装饰，不同时期的纹饰有着不同的特点。
德化白瓷观后感
德化白瓷观后感前几天去看了德化白瓷，那感觉就像是闯进了一个白色的梦幻世界，真的超级震撼。
一走进展览厅，那些德化白瓷就像一群安静的美人在静静地等着我去欣赏。
你看那白瓷的颜色，白得那叫一个纯粹啊，就像冬天里刚下的第一场雪，干净得不带一点杂质。
我当时就想，这哪里是瓷器啊，简直就是凝固的月光嘛。
再凑近了瞧，这白瓷的细节简直绝了。
那些雕刻的花纹就像是被仙女的魔法棒点过一样，精致得不得了。
有一个瓷瓶上刻着的花卉图案，花瓣层层叠叠的，每一片都像是在微风中轻轻颤动，感觉下一秒就会有花香飘出来。
还有那些瓷塑的人像，神态栩栩如生，眼睛里似乎都藏着故事。
我看到一个小瓷娃娃，那小脸蛋胖嘟嘟的，笑得特别甜，就像邻居家可爱的小宝贝，让人忍不住想伸手捏一捏，不过当然只能在心里想想啦，毕竟这可是珍贵的白瓷呢。
我就在想啊，以前的工匠师傅们得多厉害啊。
他们没有现在这些高科技的工具，就靠着自己的一双手，一点点地把泥土变成这么精美的艺术品。
这得花费多少心血和时间啊？他们肯定是把对生活的热爱，对美好的向往，都揉进了这些白瓷里。
而且你知道吗？德化白瓷还有一种特别的气质，它既高雅又亲民。
高雅是因为它那精美的工艺和独特的艺术价值，感觉放在皇宫里都一点不逊色。
亲民呢，是当你看着它的时候，你不会觉得它高高在上，而是有一种很亲切的感觉，就像是一位老朋友在默默地陪伴着你。
从展览厅出来后，我满脑子都是那些德化白瓷的影子。
它们就像一颗种子，种在了我的心里，让我对中国传统的陶瓷文化有了更深的敬意和喜爱。
我觉得这德化白瓷不仅仅是一种瓷器，更是我们中华民族智慧的结晶，是历史留给我们的一份超级珍贵的礼物。
我以后一定要找机会再去好好欣赏这些“白色的精灵”。
欣赏汝窑观后感
欣赏汝窑观后感汝窑是中国古代陶瓷的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的工艺。
近日，我有幸参观了汝窑观，对其陶瓷作品的美丽和独特性深感震撼和欣赏。
进入汝窑观，首先映入眼帘的是一片片精美的陶瓷作品。
展柜上摆放着各式各样的碗、瓶、盆等物件，每一件作品都独具魅力，无不散发着古典而优雅的气息。
它们的造型优美，线条流畅，用手触摸，光滑细腻。
而且它们的釉色妖娆多变，有明黄、湛蓝、柳绿等各种色彩，足以让人陶醉其中。
这些陶瓷作品无论从造型还是釉色都展现出了汝窑的独特风姿。
走进展厅，我看到了更多的汝窑作品。
那些碗、盘、罐等陶瓷器皿琳琅满目，乃至地上的瓶瓶罐罐也是十分美丽。
其中最吸引人的要属那些瓷片上的花纹图案。
它们以富有创意的方式表现出了自然界的景色和动植物的形象，或是山水、花卉、鱼虫，仿佛把一个小小的陶瓷器皿变成了一幅精美的画卷。
而且这些图案极为细腻，无论是绘画的技艺还是线条的表现都堪称一流。
汝窑不仅在造型和花纹上有着卓越之处，而且还在器身的胎质和釉面的处理上经过了精心的制作。
它的胎质坚实而细腻，经过纯净的糯米白胚土制成，手感光滑细致，而且容易清洗和保持。
而釉面则采用了特制的矿石釉料，经过多次烧制而成，釉面晶莹剔透，莹润如玉，给人以视觉上的享受。
不仅如此，它还具备一定的光泽度和质感，呈现出了独特的审美效果。
汝窑观所展示的陶瓷作品，以其卓越的工艺和美丽的外观给人留下了深刻的印象。
每一件作品都是匠心独运的杰作，展现了中国古代陶瓷工艺的辉煌成就。
观赏这些陶瓷作品，不仅使人感受到了中国传统文化的魅力，而且也对人类的智慧和创造力表示敬佩。
同时，它也让我深刻认识到了陶瓷艺术的独特价值和影响力。
汝窑作为中国传统陶瓷的极品之一，不仅是一种工艺品，更是一种文化的载体。
汝窑观的陶瓷作品以其独特的美学价值和精湛的制作工艺展现了中国陶瓷艺术的魅力，在国内外享有盛誉。
通过这次观赏，我对汝窑有了更深的了解和认识，并对中国传统陶瓷艺术有了更深的欣赏。
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关于陶瓷赏析之感
十二周的世界陶瓷工艺研究与艺术赏析课在不知不觉中结束了，
似乎还犹存着丝丝的不舍吧，尽管我没有亲身创造过一件瓷器，但是回想起所上的陶艺课,觉得这是我大学以来自己最为满意的选择之一，然而自己似乎总在享受陶瓷给我带来的惊讶和喜悦。
或许，现在只有不尽的回想……
中国是世界著名的陶瓷古国。
早在八千年前的新石器时代，我国
的先民就已经会制造和使用陶器。
瓷器又是我国古代劳动人民的一项伟大发明。
我国陶瓷的产生和发展对人类文化做出了卓越的贡献，特别是精湛的制作技艺和悠久的历史传统，在世界上都是很少见的，这是永远值得我们后人敬佩、学习和引以自豪的。
陶瓷的美又在于什么？我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷
特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。
即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解！我正是这样的！
起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑……更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷……让我
怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！
直到开始上这门课时，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质！我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面！
陶瓷艺术是一种独特的工艺美术，其独特性在于它是科学技术与造型艺术的统一；它既是物质产品，也是精神产品；既是商品，也是艺术品。
任何一件陶瓷美术作品都是陶瓷材料的质地、陶瓷造型和陶瓷装饰的三者的统一。
观赏陶瓷美术作品，既要分别看它的质地、造型和装饰，更要看它的整体效果。
既要看它的瓷质美，更要看它的艺术美；既要看它的共性美，更要看它的个性美。
陶瓷艺术是一种人工形态。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。
人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。
陶瓷源于最普遍存在的泥土。
一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的；含有很多细菌，是最脏的；到了阴雨天，泥泞不堪，也是最讨人厌的！没有多少人愿意用手碰触它，更不用说亲手制作一件泥坯了！他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比，却不愿承认陶瓷的母亲——泥土，这难道是真正的热爱吗？泥土是有性灵的，她有宽容博大的母性之美，不仅陶瓷由泥土产生，我们又何不是根植泥土之中呢？女娲用泥造人虽然说是传说，我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢！能说我们的根不是在泥土之中吗？
通过这门课的学习，让我对中国古代辉煌的陶艺文化和技术有
比较系统的了解,可以说它让我有了一个通向中华古文化的眼睛.
以前只是知道诗书礼仪就是中国古文化,指南针,火药,印刷术,造纸
术就是中国的古成就.而现在,陶艺和围棋也是我们引以自豪的成就.陶艺的那种美让我所折服,印象最深的是是青花瓷,瓷体上的那一笔
一划都渗着湛蓝,所表现得是一种对艺术的执着.对青花瓷的体会，也不只局限在周杰伦的那首流行歌的那层肤浅的层面上。
~ 中国是世界上唯一一个文化从古延续至今没有被打断的古老文明，而且它的文化辐射力非常强，历史上曾影响了周边的许多国家，这样的一种文化它在历史上地位如何，生命力又何在？通过陶瓷史的写作，也可以从一个侧面来反映。
因为中国是世界最早发明瓷器的国家，远在唐代就大量输出到世界各国，并由此将中国的文化也输送到了不同的国家。
而且中国自古就是一个精神文化发达的国家，讲究礼
仪，讲究诗情画意般的艺术化的生活，讲究“美食不如美器”，在造物方面讲究“天人合一”、“物心合一”，讲究“匠心”、“鬼斧神工”，排斥“机心”，排斥破坏“物性”，以免损伤“人性”。
在审美上追求天趣，追求自然朴拙的大美，而不是矫揉造作的人工美，因此，“物尽其材”、“顺其自然”等因素都在陶瓷的制作及装饰上得到很好的表现。
另外，所谓中国人重视艺术化的生活就是让人生活在字、画、诗词中，所以即使是像陶瓷这样的日常用具，也非常讲究。
书画常是上面的重要装饰，花鸟鱼虫皆可入画，为的是将思绪达到一种清明安合的状态。
即使在没有装饰的一道釉的器皿上，也不是一览无余的空白，而是有着更深的在质感和肌理上的追求。
而且我们还看到的是，不同姐妹艺术的互相渗透，不同哲学观念在不同时代的文学艺术中有着共同展现的方式，而陶瓷艺术总是其中重要的体现者之一。
因此，在中国的陶瓷艺术上体现了中国人在文化上的追求，也体现了中国文化是一个以生活的艺术来渗透自己的道德理念，甚至达到一种教化作用的文化。
儒家在历史上将古宗教转化成一种礼乐，并说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
三者本于心，然后乐器从之。
是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以伪。
”其认为唯有艺术可以让人变得文明，变得真善美。
由此，在中国古人的眼里，陶瓷不仅是一种器用，也是一种陶冶人性情的艺术。
上星期六，老师组织同学们去辽宁省博物馆看欧洲瓷器展。
此次展览共展出近200件欧洲瓷器精品，带给我太多震撼和快乐，也让我进一步理解中西文化的交流与融合，领略绚丽灿烂的西方瓷器艺术魅力，了解其发生发展的历史进程，以及中国瓷器在欧洲近代工业发展史上扮演的重要角色，也更加让我坚定对陶瓷的喜爱。
以上就是我上了这门陶艺课之后，对于陶瓷内在的品质的认识！还有更多的体会，不是言语可以表达的，只能用藏于心底，写也写不来，说也说不出！我对陶瓷的一见钟情是的的确确变得不仅爱着其的外在表现，更爱其内在品质！可以说，对于陶瓷的爱恋真正开始了，将一直持续下去！
在此，感谢老师的精彩讲课和精妙的引导！让我对于人生有了更多的感悟，更多的看法，我相信我成熟了很多！总的来说，这一门课真是让我获益匪浅！也感悟到一些事情，就是不论做任何一件事情，都得始终记得戒骄戒躁，以平常心去看待每一件事，否则就会欲速则不达。
而且任何一件事，想象的与实际的总是存在着些许的不同，只有自己亲身体会之后，才知道那潜在的意义。
应物一班
20131076
周天虎。