第四章转场镜头的处理技巧复习过程
镜头组接或转场的基本技巧
镜头组接或转场的基本技巧镜头组接或转场是电影制作中非常重要的技巧，它可以增强观众对故事情节的理解和感受。
下面将介绍一些常见的镜头组接和转场的基本技巧。
一、剪接类型1. 交叉剪接：将两个或多个场景之间来回切换，可以展现不同地点、不同时间甚至不同主题的对比。
2. 剪贴剪接：将多个短片段按照时间顺序排列，用于展现时间推移和事件的发展。
3. 映像剪接：通过形象、意象或符号的关联来剪辑，加深观众对故事的理解与感知。
4. 平行剪接：同时剪辑两个或多个情节，使它们彼此呼应或对比。
二、镜头组接1. 延续剪接：将两个或多个镜头进行组合，使之宛如无缝连接。
2. 前后呼应：前一个镜头的中心物体或动作在后一个镜头中有所呼应。
3. 重复剪接：相同或相似的镜头在不同位置或时间点多次出现，加强情感、节奏或故事重点。
4. 转变人物：利用镜头组接切换不同角色的表情或动作，突显不同人物之间的关系。
三、转场1. 切入：将新的镜头快速切入到前一个镜头中，有时带有剧烈的感官刺激，用以突出某种或某些特殊感受。
2. 淡入淡出：将新的镜头逐渐出现或消失，柔和过渡，用于平缓切换情节或时间。
3. 滑入滑出：通过左右或上下的滑动效果，将新的镜头替代旧的镜头，使观众感到流畅而连贯。
4. 隐隐约约：在两个镜头之间，使用模糊或不完全展现的效果，增加神秘感或悬念。
四、节奏和韵律感1. 快速剪辑：通过快速剪辑和频繁切换镜头，加快故事节奏，营造紧张、紧急或激烈的氛围。
2. 慢速剪辑：通过放慢剪辑节奏，延长单个镜头的时长，营造静谧、悠闲或沉思的氛围。
3. 节奏变化：在影片的不同部分使用不同节奏的剪辑和组接，使影片整体有起伏和变化，增强观众的注意力和情绪感受。
以上是镜头组接和转场的一些基本技巧，当然在实践和掌握基本技巧之后，也可以根据具体情节和导演的意图进行更加创意和个性化的运用。
电影制作是一门艺术，通过合理运用剪辑和组接技巧，能够更好地表达故事和情感，引导观众理解和体验。
第4章 场面过渡
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第四章 场面的过渡
更普遍的观点是“ 更普遍的观点是“场”是“场面” 场面” 很多书把转场说成“场面转换” 很多书把转场说成“场面转换”或“场景转 换” 邵长波《电视结构艺术》 邵长波《电视结构艺术》：
所谓场面“有人称场景或一景，它是以同一时间， 所谓场面“有人称场景或一景，它是以同一时间， 或同一地点， 或同一地点，或相联系的人物和动作组成的电视 作品的一个时段， 作品的一个时段，它将若干个镜头进行有意义的 安排，以传达一个完整的动作和思想” 安排，以传达一个完整的动作和思想”（P122） ） 场面是构成段落的基本单位。 场面是构成段落的基本单位。
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第四章 场面的过渡
第三节 技巧转场的方法
主要职能
让观众明确意识到场面与场面之间，段落与段 让观众明确意识到场面与场面之间， 落之间的分隔、层次； 落之间的分隔、层次； 实现平滑顺畅地过渡； 实现平滑顺畅地过渡； 制造一些直接切换不能产生的特殊效果。 制造一些直接切换不能产生的特殊效果。 比如使用叠化使上下镜头之间有短暂的重叠、 比如使用叠化使上下镜头之间有短暂的重叠、 融合，这样组接比直接切换显得舒缓、柔和、 融合，这样组接比直接切换显得舒缓、柔和、 自然。 自然。
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第四章 场面的过渡
叠化：化出化入、溶化、 淡变 叠化：化出化入、溶化、X淡变 叠化即前一个镜头逐渐模糊，直到消失， 叠化即前一个镜头逐渐模糊，直到消失，后 一个镜头逐渐清晰，直至完全显现，两个镜 一个镜头逐渐清晰，直至完全显现， 头在化出化入的过程中，有几秒钟的重叠， 头在化出化入的过程中，有几秒钟的重叠， 融合。 融合。
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第四章 场面的过渡
我们认为把 “场”理解为场面和由场面构成的 段落都是正确的 转场的实际意义和作用： 转场的实际意义和作用：起分隔和连贯作用
镜头转场的技巧
镜头转场的技巧
剪接在影视制作中是一个基本技巧，也是最常见的镜头转场方式之一。
剪接可按时间、空间、主题等多种方式进行转场，比如直接剪到下一个镜头，或者将前一镜头淡出，后一镜头淡入等。
2. 滑动
滑动是指慢慢将前一镜头向一侧或向下移动，同时将后一镜头向相反方向滑动进入画面，最终两者交叉完美转换。
3. 淡入淡出
淡入淡出是指将前一镜头或后一镜头逐渐变亮或变暗，并以此衔接两个镜头。
通常淡入淡出速度较慢，使得观看者能够适应这一变化。
4. 切入
切入镜头是将一个物件或场景包含在前一镜头中，然后逐渐放大或揭示，直至成为一个新的完整景象。
这种转场技巧通常用于强调某个物体或场景的重要性。
5. 闪烁
闪烁通常是在两个镜头之间将屏幕闪烁为白色或黑色，然后快速切换到下一个镜头，产生一种流畅的过渡效果。
6. 镜头移动
镜头移动指的是用相机移动将前一镜头从一个角度过渡到另一个角度。
这种镜头移动的转场技巧一般通过使用云台或其他专业设备来实现。
7. 过渡特效
过渡特效是通过数码技术来使镜头之间产生一种特效转场效果。
这些效果包括翻转、缩放、转圈、分裂等。
它们不仅能够产生动感和视觉效果，还能够强调场景的某些方面。
导演如何在拍摄中处理场景的转场与过渡
导演如何在拍摄中处理场景的转场与过渡在电影拍摄过程中，导演是整个创作团队的核心，负责统筹和决策。
其中，导演在处理场景的转场和过渡时起着至关重要的作用。
本文将探讨导演在拍摄中如何处理场景的转场与过渡，旨在帮助导演们更好地掌握这一技巧。
一、转场的定义和作用转场是指从一个场景到另一个场景的过渡，其目的是为了在不同的场景之间建立联系或突出对比，使电影故事更加连贯和有层次感。
导演可以运用不同的转场方式来实现这一目的。
1. 剪辑转场剪辑转场是最常见的转场方式，通过剪辑两个场景之间的过渡来实现。
这种方式通常出现在电影中，具有明显的过渡效果，例如剪切、淡化、溶解等。
2. 视觉效果转场视觉效果转场是指利用特殊的视觉效果来实现场景的过渡。
这种方式通常需要依赖于电影特技和后期制作技术，例如屏幕分割、镜头推移等。
3. 动作转场动作转场是指通过角色的动作来实现场景的过渡，例如人物的穿越、交错或追逐，以及物体的运动等。
这种方式在一些动作片或悬疑片中常见。
二、过渡的定义和作用过渡是指在同一个场景内部，通过不同的镜头或技术手段来展示不同时刻或视角的变化。
过渡通常用于表达时间跨度的变化，或者突出故事情节的发展和转折。
1. 快速切换快速切换是一种常见的过渡方式，通过快速剪辑多个镜头来实现时间的流逝或场景的变化。
这种方式通常应用于长时间的过渡，比如主角经历了漫长的旅途或时间的推移等。
2. 虚幻过渡虚幻过渡是指通过特殊的后期制作技术来创造视觉幻觉的效果。
导演可以运用图像变形、色彩过渡等技术手段，来表达场景内部的变化或者心理状态的转变。
3. 剧情衔接剧情衔接是指通过剪辑或镜头运动来展示故事情节的连贯性。
导演可以通过前后镜头的衔接，或者运用运动镜头来实现场景的过渡，使得故事的发展更加流畅。
三、导演处理转场与过渡时的策略和技巧在实际拍摄中，导演需要有一定的策略和技巧来处理场景的转场和过渡，以达到预期的效果。
1. 脚本规划在电影拍摄前，导演需要对整个剧本进行充分的规划，包括场景之间的转场和过渡。
转场技巧之分镜头
转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。
转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。
＊转场分为技巧转场和无技巧转场。
技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。
场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。
场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。
除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。
在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。
情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。
场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。
第一书场面转换、划分的依据一、场面转换的视觉心理依据场面的转换是内容发展到一定程度的要求。
就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。
电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。
对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。
所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。
特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。
所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。
与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。
因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。
转场镜头的处理技巧
作
2、情节段落或叙事段落的转换： 叙事段落是若干蒙太奇段落构成的。
镜头转换强调差异性、变化性，以突出段落感。
电 视
所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是 指时空关系的变化。
编
辑
与
制
作
二、技巧性转场方式（特技连接）
（一）渐隐、渐显（又称淡出、淡入）
电 视 渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰。渐隐是画 编 面由正常逐渐暗淡直到完全消失。 辑 与 1、表现大幅度的时空变换。 制 用于大段落划分中，表示某一个情节或内容结束，另一 作 情节、内容开始。
辑 体果断、干脆或急切的内心活动相吻合。
与
制 （2）如果前后两次挡镜头用的是同一主体或相同的主体， 作 对主体本身就是一种强调和突出，使主体形象在观众视觉
上留下更深的印象。
（五）利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头
电
中人物、交通工具等动势的可衔接性及动作的相似性， 作为场景或时空转换的手段。
所谓视觉的连续性就是利用造型因素和转场手法使人在 视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自 然、顺畅。
电 视
1、蒙太奇段落转换 蒙太奇段落的转换是镜头组之间的转换。
编
辑
它们之间虽然有内容上的差别，但是仍然统一于
与 制
一个大的意义层次中，所以镜头转换比较强调视觉的 连续性，强调过渡自然流畅。
第三节 转场镜头的处理技巧
所谓转场镜头，特指在段落转换或场面变化时连接前
后的镜头。
电
视 由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、 编 转换时空、承上启下的任务，因此，转场镜头很重要。
辑
与 一、段落转换的视觉－心理要求
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场动画制作中的镜头运用和转场是非常重要的部分，它们可以帮助动画更好地表达故事情节、塑造角色形象，并且增强观众的观赏体验。
镜头运用和转场的选择不仅会影响动画的节奏和视觉效果，还会影响故事的叙述和情感表达。
在动画制作过程中，制作者需要运用各种不同类型的镜头和转场来达到想要的效果。
下面我们将会详细介绍动画中镜头运用和转场的相关知识。
一、镜头运用1.镜头选取：在动画中，镜头的选取是非常重要的。
不同的镜头角度和距离会带来不同的视觉效果。
一般在制作动画时，会运用常见的镜头角度和距离，比如特写、中景、远景等。
特写可以更好地展现角色的情感表达和细节，中景可以更好地展现场景的整体构图，远景则可以展现更广阔的空间和视野。
此外，角度的选择也是非常重要的，比如低角度会让角色更加威严和强大，高角度会让角色显得更加渺小和无助。
2.镜头移动：在动画中，镜头的运动也是非常有必要的，它可以增加动画的动感和视觉冲击力。
镜头的运动可以通过平移、旋转、缩放等方式来实现，这些运动可以让观众更好地跟随故事情节和角色动作，增强观赏体验。
3.镜头焦点：镜头焦点的选取直接关系到动画中的观感效果。
焦点的清晰与否决定了观众的注意力所在，可以有效地引导观众的视线。
在动画中，常常会运用对焦和失焦的手法来实现故事情节的表达，比如对焦可以突出主角或重要物品，失焦可以表示角色的状态模糊或情绪沉重。
二、转场1.剪辑转场：在动画中，剪辑是非常重要的转场方式之一。
通过不同场景、角色或时间的剪辑，可以更好地表达故事情节的发展和变化。
常见的剪辑转场方式有剪到白、剪到黑、淡入淡出、快速切换等。
每一种剪辑方式都有不同的表现效果，制作者需要根据故事情节和角色情感来选择适合的剪辑转场方式。
2.幕间转场：在动画中，幕间转场也是一种常见的转场方式。
幕间转场可以更好地将不同场景或时间的变化连接起来，让故事情节更加连贯流畅。
常见的幕间转场方式有淡入淡出、闪烁、飞入飞出等。
第4章-视频转场PPT课件
素材A的场景以颗粒状溶解到素材B的场景中，从而显示出素材B的场景。 （3）“渐隐为白色”视频转场效果
素材A的场景逐渐变为白色场景，再由白色场景逐渐变换为素材B的场景。 （4）“渐隐为黑色”视频转场效果
素材A的场景逐渐变为黑色场景，再由黑色场景逐渐变换为素材B的场景。 （5）“胶片溶解”视频转场效果：素材A的场景呈线性渐隐为素材B的场景。 （6）“附加叠化”视频转场效果
素材A的场景结尾与素材B的开始部分交叉叠加，然后逐渐显示出素材B的场景，过渡的 中间会有一些色彩亮度的变换。 （7）“随机反相”视频转场效果
（1）“双侧平推门”视频转场效果（2）“带状擦除”视频转场效果
（3）“径向划变”视频转场效果 （4）“插入”视频转场效果
（5）“擦除”视频转场效果
（6）“时钟式划变”视频转场效果
（7）“棋盘”视频转场效果
（8）“棋盘划变”视频转场效果
（9）“楔形划变”视频转场效果 （10）“水波块”视频转场效果
（11）“油漆飞溅”视频转场效果 （12）“渐变擦除”视频转场效果
图4-35 三维运动类视频转场
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视频转场介绍
2.伸展视频转场 伸展类视频转场效果主要以素材的伸展来切换场景，
该类型包括4种视频转场效果。 （1）“交叉伸展”视频转场效果 素材B的场景从一个边进入，将素材A的场景挤压出屏幕，从而 呈现出素材B的场景。 （2）“伸展”视频转场效果 素材B的场景从一边以伸缩状展开，从而覆盖素材A的场景。 （3）“伸展覆盖”视频转场效果 素材B的场景在素材A的场景中心横向伸展开来。 （4）“伸展进入”视频转场效果 素材B的场景从屏幕中心横向放大展开，从而覆盖素材A的场景。
视频剪辑镜头、转场技巧
视频剪辑镜头、转场技巧视频剪辑镜头、转场技巧无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
第四章 转场详解
转场的时间原理 一个转场文件，会吞噬前后两张图片中一段时间。 比如：转场文件为1秒，会吞噬前一张图片的1秒也 会吞噬后一张图片的1秒。
二、自动添加转场
位置：设置——编辑——转场效果 参数： 1、默认自动转场的区间 2、自动添加转场效果：勾选后，在添加图片 的同时，添加转场效果。 3、默认转场效果：随机\指定其中一种 注意事项： 添加自动转场后，第一张和最后一张图片为2秒 ，而中间的图片为1秒，因为中间图片要被吞噬两 次。一般图片区间是转场区间的2倍。
六、好莱坞转场的基本使用
1、控制 1）FX：预览转场的名称 2）选项：高级和基本 3）介质：转场中所包含的素材 4）摄影机 5）光 6）对象表面 2、监视器 等于会声会影本身的预览窗口，有四个预览界面 ，分别是摄影机、透视、顶部、侧面
3、具体设置栏（最右侧） 4、新建：一般不用 5、曲线：可以设置转场文件的关键帧 6、设置：系统设置 7、关于
四、转场的特殊添加方法
闪白 在覆叠轨中添加一块白色图块，长度设置在10 帧左右，放到两个素材之间，属性中调节透明度 。 பைடு நூலகம்好配合音效使用。 炫光 采用炫光片段添加在覆叠轨，放在两个素材之 间，也可以做柔和的效果。
五、好莱坞转场的安装
1、解压好莱坞插件后，双击HFX.exe。安装是全自 动的，所以不需要管！安装会自动保存在D盘的 Program Files\Pinnacle文件夹下。 2、将安装包里的Hfx4GLD.vfx复制到会声会影x5安 装目录中的Vfx plug目录下，保证会声会影能够调 用“好莱坞转场”特技。 3、打开会声会影点击“转场”会发现转场效果多了 “HollywoodFX”这个选项。 4、将Gold拖拽到两个素材之间，点击“自定义”按 钮。
影视剪辑讲义
不同类型节目旳剪辑
• 综艺晚会类节目 • 电视剧类节目 • 访谈性节目 • 纪录片及纪实性专题片 • 竞技体育类
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• ①、根据动作旳变化拟定剪接点
所谓剪接点，就是影视画面由一种镜 头切换到下一种镜头旳交接点。
A、主体位置固定旳两个镜头相连时，姿态旳 变化就是主要旳动作变化，而其动作剪接点 一般就选在这个变化之后。
镜头长度确实定是视频剪辑工作中旳一种主要 内容。在剪辑实践中,拟定每一种镜头旳长度,至少 要考虑三个原因。首先,要根据作品旳风格形态拟 定镜头长度;其次,要以观众旳收视需要为根据,根 据所体现旳情绪和所体现旳内容拟定镜头旳长度。 这其中, 1、景别：是决定镜头长度旳一种十分主 要旳原因；2、画面旳明暗;3、画面主体和陪体；4、 镜头旳动与静、快与慢； 5、观众旳熟悉程度；6、 声音内容；7、字幕都会对镜头旳长度有影响。
❖ 用于体现不同事物之间旳对比关系
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3、叠化旳处理技巧
❖ 镜头要有一定长度，至少7秒钟以上。
❖ 镜头要有一定稳定度。
❖ 要把握好叠化转换时机，要注意人物、 物体之间旳空间关系和动作旳衔接。
❖ 若在运动物体旳镜头之间叠化时，应注 意运动方向。
❖ 作叠旳处理时，两个画面旳内容都能清楚 地看到，所以，需要根据体现要点和构图旳要 求选用叠旳方式。
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③镜头之间旳组接
• 镜头组接旳基本原则：“动接动”、“静接 静”。
“动”与“静”指在剪辑点上画面主体 或摄像机是处于运动旳还是静止旳状态。
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A、固定镜头与固定镜头相连接
《电视画面编辑》期末重点知识复习材料(可打印修改)
上，然后按照一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。 二．表现的剪辑：以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生 单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪，激发观众联想。 （一）平行的剪辑
1.利用主体运动动势，把镜头运动与固定镜头内主体运动协调在一起 2.利用因果关系 3.利用情绪节奏的显著变化 4.利用相对运动因素，诸如前景的遮挡运动等 七．匹配原则 （一）含义：所谓剪辑中的“匹配”，是指上下镜头在连接时间具有的顺畅的、一致的或对应的关系，
从而保持视觉转场镜头的含义：在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。 （二）遵循的原理：视觉—心理要求 （三）转场方式
1.技巧性转场方式（特技连接） ①渐隐、渐显（淡入、淡出） ②叠化 ③定格（静帧） ④划像 ⑤翻转、翻页 ⑥多画屏分割 ⑦虚实互换 ⑧甩出、甩入 ⑨电脑特技 2．无技巧转场方式（直接切换） ①利用相似性因素 ②利用承接因素 ③利用反差因素 ④利用遮挡因素 ⑤利用运动镜头或动势 ⑥利用景物镜头（空镜头） ⑦利用声音 ⑧利用特写 ⑨利用主观镜 头
第三章
一．三种不同性质的时间形式 1.播映时间：是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 2.叙述时间：是银幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，是人们常说的蒙太奇时 间。 3.心理时间：是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成独特的时间感，这是主观的时间形 态。 二. ▲叙述时间的表现形式和技巧： （一）压缩 1.片段省略 2.插入镜头 3.借物暗示 4.辅助性剪辑技术（声音提前进入、叠化、淡入淡 出） （二）延长：1.反复切换 2.慢动作 （三）停滞：通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现，其中定格更为常见。 三．屏幕（蒙太奇）空间 （一）含义：屏幕空间是就其物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物理现实影响形式；就其艺 术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四 维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重现安排和创造的蒙太奇空间。 （二）其形式包括：1.再现的空间 2.构成的空间 四．构成的空间 （一）含义：指将一系列记录真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形 态。 （二）内容
摄影画面转场知识点总结
摄影画面转场知识点总结一、转场的类型1. 融合转场：是指两个画面进行融合，从而让观众感觉画面在无缝切换。
融合转场有慢慢显现、慢慢消失、模糊过渡等形式。
2. 剧情转场：是通过场景或人物的变换来提示故事的发展或情节的转折，例如通过两个地点间的连续镜头进行画面转场。
3. 意象转场：是通过画面元素之间的关联来进行转场，这种关联可以是形象、主题、色彩、音乐等。
4. 心理转场：是表达人物思维、情感和内心世界的转变，通过画面、声音等来完成。
5. 形式转场：是通过特定的摄影手法、特效、镜头语言等来进行转场，这种类型要求摄影师对各种拍摄技巧和设备有较高的技术掌握。
二、转场的原则1. 合理性原则：转场应符合故事发展的逻辑，不应该是随意的突兀的。
合理的转场是故事的延续，是艺术的表现。
2. 魅力原则：转场应该具有一定的审美效果，能够吸引观众的眼球，让他们产生冲击和共鸣。
3. 节奏原则：转场要与整体的节奏和节奏感一致，没有说是“快就好”的说法，缓慢的转场也能产生出强烈的视觉冲击。
4. 大气原则：画面转场应该注重整体画面的效果，而不是片段的突出。
转场要服务于整体画面的效果。
5. 多样性原则：转场不宜单一，应该多样化，结合不同的转场手法，使得整个作品更具有层次感和视觉冲击。
三、转场的技巧1. 镜头法：即通过摄影机的特殊构图、镜头调焦等手法来进行画面的转场。
例如通过快速推近、拉远、侧位移等方式来让观众进入下一个场景。
2. 剪辑法：即通过剪辑的手法来实现画面的转场。
例如通过两个画面的相关元素进行剪辑，或者利用过渡剪辑来达到无缝切换的效果。
3. 特效法：即通过后期特效处理来进行画面的转场，例如通过模糊、虚化、透明等特效来实现画面的过渡。
4. 色调法：即通过画面色调的变化来实现画面的转场，例如通过冷暖色调的变化来表达情感变化，或者通过颜色渐变来完成画面的过渡。
5. 动作法：即通过人物或物件的动作来实现画面的转场，例如通过人物的出镜和消失来实现画面的过渡。
镜头转场的技巧
镜头转场的技巧镜头转场技巧是电影、电视剧等影视作品中非常重要的一环，它可以提升整体的观赏性和故事的连贯性。
下面我将从几个方面进行详细介绍。
首先，剪辑技巧是影视作品中常用的镜头转场技巧之一。
剪辑通常通过在两个镜头之间的位置、角度或内容上的关联来实现平滑的过渡。
例如，可以通过把一个人的脸从一个镜头中的左边移动到右边，然后在下一个镜头中从右边的位置开始，或者通过两个镜头之间相似的色调、构图、节奏等进行切换，来实现平滑的过渡效果。
其次，过渡效果也是常用的镜头转场技巧之一。
过渡效果是指在两个镜头之间添加一些特殊效果，以达到过渡的效果，如淡入淡出、擦除、闪烁等。
淡入淡出是最常用的过渡效果之一，它通过控制第一个镜头的透明度逐渐变化来实现，可以在情感转换、时间跨度等方面起到很好的过渡作用。
此外，声音也是实现镜头转场的重要元素之一。
声音在电影、电视剧等影视作品中经常用来提升观众的体验和传达情感。
通过配合不同的声效、音乐等来实现平滑的过渡效果。
例如，在两个镜头之间切换时，可以用重复的声音或类似的音效作为过渡，来保持声音的连贯性。
另外，镜头速度的改变也是一种常用的镜头转场技巧。
例如，快速切换或加速剪辑可以传达紧张、快节奏的情感，而缓慢的转场或减速剪辑则可以传达沉静、平静的情感。
此外，使用图像和图形效果也是一种常用的镜头转场技巧。
例如，通过叠加、切割、蒙版等技巧，可以实现平滑的过渡效果。
这些效果可以用来表达剧情的转折、人物的内心世界等。
另外，还可以利用颜色的变化来进行镜头转场。
例如，通过调整色彩饱和度、明暗度和色调，使得两个镜头之间的颜色过渡平滑，以达到视觉上的连贯性。
最后，角度的改变也是非常重要的一种镜头转场技巧。
通过改变镜头的视角和位置，可以有效地传达不同情感和信息。
例如，通过从上往下或从下往上的角度转换，可以改变观众对场景的认知和感受。
综上所述，镜头转场技巧在影视作品中起着非常重要的作用，它可以提升观众的观看体验，增强故事的连贯性。
影视转场技巧复习课程
影视转场技巧技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。
由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：1.淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。
有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。
2.扫换扫换也称划像，可分为划出与划入。
前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。
划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。
划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。
3.叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。
在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。
现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。
5.停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。
空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。
除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
场面的过渡
第四章 场面的过渡
• 6、同一主体转场：
• 是指前后两个场景用同一个人物或物体来衔接。同 一个主体转场，可以使转场自然、流畅，好像是同 一个主体的一个故事紧连着下一个故事。 • 如一部电视片中，前一个镜头是一位企业家在乡镇 企业里察看产品质量的中景，后一个镜头是从他的 近景拉开，已经是站在果树下察看果树的结果情况。 • 又如从写信到读信，这就遵循了视觉逻辑习惯，即 具体内容上的相似。
第四章 场面的过渡
• 2、两极镜头转场：
• 前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上 极端——即如果前一个镜头是特写，则后一个镜头 是全景或远景；如果前一个镜头是远景或全景，则 后一个镜头是特写，两极镜头转场本身就会有强调 比较明显，使节奏力度增强。 • 两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头 组接。
第四章 场面的过渡
• （2）空间的段落 • 叙事的场景中经常要作空间转换，一般每组镜 头段落都是在不同的空间里拍摄的。如内景、 外景、学校、工厂、沙滩、城市等。 • 这种空间的变更就可以作为场面的划分处，如 果空间变了，不做场面的划分，又不用某种方 式告知、提示或暗示观众，就会引起混乱。
第四章 场面的过渡
第四章 场面的过渡
• 4、同景别转场：
• 前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头 景别相同，一般是全景接全景，特写接特写。 • 全景接全景，是前一个镜头以空间环境或整体气 氛结束，后一个镜头以空间环境或整体气氛为开 端。 • 特写接特写，是前一个镜头以突出一个段落，后 一个镜头以富有感染力的细节来引出另一段故事。 特写接特写，会使观众的注意力相对集中，使场 面过渡街接紧凑。
画面编辑(转场)
• 3、定格 • 强化画面意义,制造悬念,表达主观感受,强调视觉 冲击效果 • 4、划像 • 效果活泼,在文艺\体育节目中大量被使用 • 5、翻转、翻页 • 适宜与对比性或对照性较强的两个段落 • 6、多画屏分割 • 效果丰富 • 可以通过画面对列深化内涵 • 7、虚实互换 • 引起观众的注意 • 实现场面或内容的转换
• • • • •
8、甩入、甩出 常用于明显的段落空间转换中分离时间和空间 适合表现紧张的气氛和呼应关系 加强节奏 9、电脑特技
实训安排：
• 制作一个3-5分钟左右的专题片 • 要求：写出策划书以及分镜头本，利用对编设备进 行粗编后再使用非线性编辑设备进行处理。作品能 够把握电视画面编辑中对于景别、运动以及镜头的 匹配原则。在剪辑过程中能有意识地运用这些剪辑 技巧，完成专题片的剪辑并能基本体现作品主题。 • 实训时间：14课时，其中前期策划与拍摄6课时， 在实训教师指导下完成后期编辑制作8课时。
• • • • • • • • • •
常见的技巧性转场 1、渐隐、渐现（淡入、淡出） 表现大幅度的时空变换 速度影响表现效果 可以分别与切换一起使用 过多使用会使整体布局显得琐碎 2、叠化 表现明显的空间转换和时间过渡 在表现时间流逝感方面作用突出 表现丰富的视觉效果 前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间 的对列关系 • 速度不同,产生的情绪效果不同
第五章
画面编辑
• 第五节 转场镜头的处理技巧
• 镜头之间的转换可分为无技巧转场和技巧转场 • 1、无技巧转换（直接切换）
• 侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换 的心理隔断感； • 强调段落之间明显的变化性,加强心理的隔断性。
• 常见的直接切换转换场景的技巧： • 1、利用相似性因素 • 物体形状相似；位置重合；运动方向、速度、色 彩等方面的一致性 • 2、利用承接因素 • 3、利用反差因素 • 4、利用遮挡因素 • 5、利用运动镜头或动势 • 6、利用景物镜头（空镜） • 7、利用声音 • 8、利用特写 • 9、利用主观镜头
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呼应，节奏紧凑、明快。
（五）翻转、翻页
翻转是画面以平面中线为轴转动，前一段落为正面画面消 失，而背面画面转至正面，开始另一个段落。
翻页是前一个画面像翻书一样翻过，后一画面随之显露， 时空连接紧密。
电 视 （六）多画屏分割 编 在屏幕上同时出现多幅同一影像或是多幅的不同影像，构 辑 成多画屏，产生多空间并列、对比的艺术效果。 与 制（七）虚实互换（又称变焦点） 作 利用变焦点使画面内一前一后的形象在景深内互为陪衬，
视
编 摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系， 如摇 辑 镜头、跟镜头、移动镜头等。
与
制 在利用运动转场的技巧中，出画、入画也是转换时空的
作 重要手段。
（六）利用景物镜头（或称空镜）
借助景物镜头作为两个大段落间隔。
电 一类是以景为主，物为陪衬。 视 比如群山、山村全景、田野、天空等，用这类镜头转场既 编 可以展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季 辑 节的变化。 与 另一类是以物为主，景为陪衬。比如，在镜头前飞驰而 制 过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑 作 等各种静物。
前一段的结尾画面作静态处理，产生瞬间的视觉停顿，
电 接着出现下一段落的画面，比较适合不同主题段落的转
视 换，而且一般来说，定格具有强调作用。
编 辑
（四）划像
与 制 作
前一画面从一个方向退出画面，第二个画面随之出现， 开始另一个段落。
划像可以造成时空的快速转变，可以在较短的时间内展 现多种内容，所以常用于同一时间不同空间事件的分隔
（七）利用声音
用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现转场。
（八）利用特写
特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，因
电 此，特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视
视 觉跳动。
编 辑
（九）利用主观镜头
与 主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转 制 场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题，它
辑
与
制
作
（二）利用承接因素
电 视
利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续 或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章。
编
辑
与
制
作
采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉， 使转场流畅而有趣。
电
视 编
比如，第一组是画家作画，最后近景是画家眯眼在看，下 一镜头是另一幅画，拉开已是在展厅了。画家的“看”与 后面的画似乎是一个动作的连续，但是实际上已是另一内
辑 容。
与 （三）利用反差因素
制 利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，
作 来形成明显的段落间隔 。
前一段落大景别结束，下一段落小景别开场，叙述节奏加 快，场面转换有力；反之，前一段落小景别结束，后一段 落大景别开始，段落分隔效果明显，叙述节奏相对从容。
（四）挡黑镜头转场
电
挡黑镜头：在前一场合，主体挪近以致挡黑摄像机镜头， 在后一个场合，主体又从摄像机镜头前走开。
第四章转场镜头的处理技巧
镜头转换强调差异性、变化性，以突出段落感。
电 视
所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是 指时空关系的变化。
编
辑
与
制
作
二、技巧性转场方式（特技连接）
（一）渐隐、渐显（又称淡出、淡入）
电 视 渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰。渐隐是画 编 面由正常逐渐暗淡直到完全消失。 辑 与 1、表现大幅度的时空变换。 制 用于大段落划分中，表示某一个情节或内容结束，另一 作 情节、内容开始。
作 可用于大时空转换。
比如，前一镜头是人物抬头凝望，下一段落可能就是所 看到的场景，甚至是完全不同的事物、人物，诸如一组 建筑，或者远在千里之外的父母。
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达到前实后虚、前虚后实的效果，使观众的注意力集中到 焦点突出的形象上，实现内容或场面的转换。
三、无技巧转场方式（直接切换）
（一）利用相似性因素
电 视
上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者其中物体形 状相近、位置重合，在运动方向、速度、色彩等方面具
编 有一致性等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。
辑 体果断、干脆或急切的内心活动相吻合。
与
制 （2）如果前后两次挡镜头用的是同一主体或相同的主体， 作 对主体本身就是一种强调和突出，使主体形象在观众视觉
上留下更深的印象。
（五）利用运动镜头或动势
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头
电
中人物、交通工具等动势的可衔接性及动作的相似性， 作为场景或时空转换的手段。
2、在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落
转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。
3、表现丰富的视觉效果，尤其是一组镜头的连续叠化，
电 视觉流动感强，便于营造氛围、深化情绪。
视
编 4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的
辑 对列关系。
与 制
5、叠化速度不同，产生的情绪效果不同。
作
（三）定格（或称静帧）
2、渐隐、渐显的速度影响表现效果。
正常的渐隐渐隐、渐显可以分别与切换一起使用。
（二）叠化
电 体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面 视 有若干秒重叠的部分。
编 辑
1、可以表现明显的空间转换和时间过渡。强调前后段 落或镜头内容的关联性和自然过渡。
与
制 作 既简化了时空转换过程，又避免了切换的跳跃感。
视
编 前后两个镜头中的主体可以是相同的，也可以是不同的。
辑 但必须是用来转换时间、地点。
与
制
作
这种转场的好处是：
（1）主体挡黑在视觉上给人以较强的冲击，因此同样可以
电 视
造成视觉上的悬念；同时由于可以省略“过场戏”使画面 节奏紧促。
因为主体挡黑镜头，必须要最大限度地逼近镜头，实
编 际上赋予主体动作以一种强调夸张的作用。因此可以与主