中国近现代舞蹈史部分

中国近现代舞蹈史部分
一、戏曲舞蹈的发展
这一时期戏曲发展的重要特点就是戏曲表演艺术家们强化提高戏曲表演中的舞蹈成分，使之具有舞蹈的美感，提高其欣赏价值，并强化表现人物思想感情的力度和深度。

梅兰芳欧阳于倩程砚秋杨小楼
梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦，。

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。

他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。

他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。

他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学
艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲
欧阳予倩（1889～1962）中国戏剧、戏曲、电影艺术家。

原名立袁，号南杰，艺名莲笙、兰客、桃花不疑庵主。

1889年5月12日生于湖南浏阳一官宦家庭，卒于1962年9月21日。

1907年在日本留学期间参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。

1911年回国后又与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革命反对封建的新剧。

同时,加入南社。

春柳剧场解散后，他投身京剧事业，编、导、演了大量剧目，如《鸳鸯剑》、《馒头庵》、《潘金莲》、《哀鸿泪》等，获北梅（梅兰芳）南欧之誉。

1918年在南通组建伶工学社和更俗剧场，培养戏曲人才。

1922年参加戏剧协社，写出独幕话剧《泼妇》、《回家以后》。

1926年进入电影界，编写了《玉洁冰清》、《三年以后》、《天涯歌女》3部影片，并在后两片中扮演角色。

1929年2月赴广州创办广东戏剧研究所，出版大型刊物《戏剧》及报纸副刊《戏剧周刊》，还创作了话剧《屏风后》、《车夫之家》等。

1930年导演《怒吼吧，中国！》，1932年创作了大型话剧《不要忘了》和独幕话剧《同住的三家人》。

1934年创作了电影剧本《新
桃花扇》，1935 年又编导了影片《清明时节》、《小玲子》、《海棠红》。

1937 年上海沦为孤岛后，他和洪深等主持了上海戏剧界救亡协会，演出了《梁红玉》、《渔夫恨》、《桃花扇》等京剧，随后又编写了电影剧本《木兰从军》。

1938年起赴桂林对桂剧进行改革，并导演话剧《流寇队长》、《钦差大臣》等。

1941年创作优秀历史剧《忠王李秀成》。

1944年和田汉等举办西南第一届戏剧展览会，演出话剧、戏曲、木偶戏等60余出，为宣传动员民众、检阅抗战戏剧的发展作出了贡献。

抗战胜利后曾在新中国剧社和香港永华影业公司任编导，把京剧《桃花扇》改编成话剧，成为中国话剧舞台的保留剧目。

1949年后任中央戏剧学院院长、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席和中国舞蹈家协会主席等职。

欧阳予倩一生创作改编话剧40余部，导演话剧50余出，创作、改编、修改戏曲剧本近50部，编、导影片13部。

他的作品与时代脉搏相通，且话剧中含有戏曲精华，戏曲中蕴有话剧特色，为中国的民族演剧艺术体系作出了重要贡献。

他坚持理论与实践相结合，采用科学的方法教授学生，为中国培养了大批戏剧艺术人才。

著有《欧阳予倩剧作选》、《自我演戏以来》、《一得余抄》、《电影半路出家记》、《唐代舞蹈》等。

欧阳予倩早在1919年就主办了南通伶工学社，建立了更俗剧场。

他在办学过程中，破除旧的科班制度，建立新的办学宗旨。

他提出：学社是为社会致力之艺术团体，不是私家歌童养习所，学社是要造就改革戏剧的演员，不是科班；主张男女平等，反对唱堂会。

学社开设了戏剧专业课，文化课、音乐舞蹈课，提倡白话文，鼓励学生阅读进步书刊。

他讲授戏剧理论课，介绍外国戏剧家和他们的作品，目的是为培养一批有新文化知识的戏剧人才，为改革戏剧艺术建立一支生力军。

他在更俗剧场的建设方面，也和旧剧场的恶习作过不懈的斗争，而且改革、建立了新的舞台管理制度和良好的剧场秩序。

杨小楼（１８７８－１９３８）名三元，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。

杨月楼之子，安徽怀宁人
在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。

程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程派的唱腔别具一格。

他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。

他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。

程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。

他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。

程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。

程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术，融合于自己的艺术创作之中，是众多艺术大师中较为突出的一位。

二、对欧美舞蹈的吸纳
1、裕容龄
由于她具有得天独厚的条件，广泛涉猎了西方舞蹈，乃至日本舞蹈，开启了中国人向西方学舞的先河，并萌发了将中西舞蹈熔于一炉的创作意图，她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。

2、20世纪初，西方舞蹈叩开了中国的大门，同时也极大的冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。

清末舞蹈家裕容龄
清末舞蹈家裕容龄（1882－1973年）是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞蹈家鼻祖伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）学习
过舞蹈的中国人。

裕容龄出生贵族，1895年其父裕庚出任驻日本公使，裕容龄母女随行。

在日本时她曾向红叶馆舞师学习日本舞。

裕庚后来调任驻法国公使，17岁的裕容龄随父亲到法国巴黎。

在巴黎期间，裕容龄曾向邓肯学习现代舞，她的舞蹈才华得到邓肯的赞赏。

邓肯要求个性解放、追求自由的进步思想也深深地影响了她。

后来裕容龄还向法国国立歌剧院的著名教授萨那夫尼学习芭蕾舞。

1902年，20岁的裕容龄在巴黎公开登台表演了两个节目：《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》，博得了观众的好评。

后来，裕全家回国。

1904年裕容龄入宫成为慈禧的御前女官。

从此，开始了她作为宫廷舞蹈家的生涯，也是她一生中从事舞蹈创作、表演活动最频繁的时期。

裕容龄从入宫到1907年出宫，在仅仅3年时间内，创作表演了约五六个具有中国风格的舞蹈作品。

裕容龄的中国风格舞蹈作品，来源于中国的民间舞与京剧舞蹈。

在她创作表演的《扇子舞》中，主要吸收了民间扇舞。

她还创作表演了《菩萨舞》，服饰化妆，都参照了佛教艺术中的观音塑像。

她创作的《剑舞》，从照片上看，其服饰与舞姿均具有戏曲舞的韵味。

清王朝覆灭以后，裕容龄积极参加公益义演，表现了她的善良和对劳苦人民的同情心，当时她已40多岁了，可见其舞蹈功底的深厚。

1949年新中国成立后，裕容龄被聘为国务院文史馆馆员，著有《清宫琐记》等书。

文革期间，她受到冲击，折断了双腿，加上生活过得十分困苦，年迈的她承受不住，终于在1973年1月16日病故，享年91岁。

裕容龄出生于满清贵族，由于她酷爱舞蹈，能冲破封建礼教的重重压力和束缚，坚持学习。

在创作表演中，努力运用自己在国外学习的知识和技能，创作表演具有中国风格的作品，十分难能可贵。

三、学堂舞蹈的兴起与普及
学堂歌舞：在学堂中把歌舞作为教育课程
黎锦晖：在教育领域的新运动中为学堂歌舞教育做出了突出的贡献，他先后编写了三十多个具有儿童特点的融教育与舞蹈为一体的新型儿童歌舞和歌舞剧。

这种兼有启蒙和美誉双重目的和价值的歌舞活动成为中国近代舞蹈史上一个引人注目的学校艺术运动。

黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。

黎锦晖生于湖南湘潭，，“黎氏八骏”之一。

自幼学习古琴和弹拨乐器。

家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。

１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。

１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。

１９３１年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。

１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。

黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。

基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。

这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。

《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。

这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。

同时，他又是运用民间音乐素材的能手。

在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。

在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。

继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。

《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。

黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。

当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。

市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。

黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。