题目(第一章):中国传统文化中的装饰画

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《装饰画欣赏教案》课件

《装饰画欣赏教案》课件

《装饰画欣赏教案》PPT课件第一章:装饰画概述1.1 装饰画的定义介绍装饰画的定义和特点,让学生了解装饰画的基本概念。

1.2 装饰画的历史发展简述装饰画的历史发展,包括古代、现代和当代的装饰画发展。

第二章:中国传统装饰画2.1 中国传统装饰画的分类介绍中国传统装饰画的分类,包括年画、壁画、剪纸画等。

2.2 代表性中国传统装饰画详细介绍一些具有代表性的中国传统装饰画,如故宫壁画、剪纸画等。

第三章:外国装饰画3.1 外国装饰画的分类介绍外国装饰画的分类,包括欧洲中世纪镶嵌画、伊斯兰装饰画等。

3.2 代表性外国装饰画详细介绍一些具有代表性的外国装饰画,如意大利文艺复兴时期的壁画、土耳其瓷砖画等。

第四章:现代装饰画4.1 现代装饰画的特点分析现代装饰画的特点,包括抽象、具象、超现实等。

4.2 代表性现代装饰画家介绍一些具有代表性的现代装饰画家,如毕加索、马蒂斯等,并欣赏他们的作品。

第五章:装饰画的欣赏与创作5.1 装饰画的欣赏方法介绍装饰画的欣赏方法,包括观察色彩、线条、构图等方面。

5.2 装饰画的创作技巧介绍装饰画的创作技巧,包括构图、色彩搭配、材料选择等。

第六章:装饰画材料与工具6.1 装饰画材料的种类介绍常见的装饰画材料,如绘画纸张、布料、木材等。

6.2 装饰画工具的使用讲解装饰画创作中各种工具的使用方法,包括画笔、刀具、剪刀等。

第七章:装饰画创作步骤7.1 确立主题与构图引导学生如何确定装饰画的主题,并教授构图的基本原则。

7.2 色彩搭配与绘制讲解色彩搭配的技巧,并示范绘制过程中的色彩运用。

第八章:欣赏与分析8.1 学生作品欣赏展示学生作品,让学生互相欣赏和学习。

8.2 作品分析与评价引导学生分析作品的优点和不足,进行自我评价和他人的评价。

第九章:创意实践9.1 创意练习给学生提供创意练习的机会,鼓励他们发挥想象力和创造力。

9.2 实践与展示学生进行装饰画实践,并将作品进行展示,分享创作心得。

第十章:总结与反思10.1 课程总结总结本课程的重点内容和学生的学习成果。

《装饰画欣赏教案》课件

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《装饰画欣赏教案》PPT课件第一章:装饰画的定义与分类1.1 装饰画的定义引导学生了解装饰画的定义,认识到装饰画是一种具有装饰性、观赏性的绘画艺术形式。

1.2 装饰画的分类介绍中国传统的装饰画种类,如年画、窗花、壁画等。

引导学生了解西方的装饰画种类,如壁画、招贴画、海报等。

第二章:中国传统装饰画的特点与欣赏2.1 中国传统装饰画的特点引导学生了解中国传统装饰画的特点,如寓意丰富、线条流畅、色彩鲜艳等。

2.2 中国传统装饰画的欣赏展示中国传统装饰画的经典作品,引导学生欣赏其艺术魅力。

第三章:西方装饰画的特点与欣赏3.1 西方装饰画的特点引导学生了解西方装饰画的特点,如形式多样、表现力强、具有时代特色等。

3.2 西方装饰画的欣赏展示西方装饰画的经典作品,引导学生欣赏其艺术魅力。

第四章:装饰画的创作方法与技巧4.1 装饰画的创作方法引导学生了解装饰画的创作方法,如素描、水彩、油画等。

4.2 装饰画的创作技巧引导学生掌握装饰画的创作技巧,如色彩搭配、构图设计、图案运用等。

第五章:装饰画的应用与价值5.1 装饰画的应用引导学生了解装饰画在生活中的应用,如家居装饰、公共艺术等。

5.2 装饰画的价值引导学生认识到装饰画的艺术价值和文化价值,培养学生的审美情趣。

第六章:中国传统装饰画案例分析6.1 木板年画案例分析展示具有代表性的中国传统木板年画,如山东杨家埠年画、江苏桃花坞年画等。

引导学生分析年画的题材、寓意、色彩和构图特点。

6.2 剪纸窗花案例分析展示中国传统剪纸窗花作品。

引导学生分析窗花的图案设计、刀法技巧和节日文化背景。

第七章:西方装饰画案例分析7.1 壁画案例分析展示具有代表性的西方壁画,如意大利文艺复兴时期的壁画等。

引导学生分析壁画的题材、表现手法、历史背景和艺术风格。

7.2 招贴画案例分析展示西方经典招贴画作品。

引导学生分析招贴画的设计目的、视觉元素运用和广告效果。

第八章:现代装饰画创作趋势8.1 现代装饰画的特点引导学生了解现代装饰画的特点,如创新性、多样性、国际化等。

《黑白装饰画教案》

《黑白装饰画教案》

《黑白装饰画教案》第一章:黑白装饰画概述1.1 教学目标让学生了解黑白装饰画的基本概念和特点让学生掌握黑白装饰画的基本技巧和表现方法1.2 教学内容黑白装饰画的定义和起源黑白装饰画的特点和魅力黑白装饰画的基本技巧和表现方法1.3 教学步骤引入话题:展示一些黑白装饰画作品,让学生初步感受黑白装饰画的魅力讲解黑白装饰画的定义和起源讲解黑白装饰画的特点和魅力讲解黑白装饰画的基本技巧和表现方法示范:教师示范制作黑白装饰画的过程练习:学生根据所学内容,自行创作一幅黑白装饰画第二章:线条的表现力2.1 教学目标让学生了解线条在黑白装饰画中的重要作用让学生掌握不同线条的表现力和运用方法2.2 教学内容线条在黑白装饰画中的作用和重要性不同线条的表现力和运用方法线条的练习和运用2.3 教学步骤引入话题:展示一些线条在黑白装饰画中的运用示例讲解线条在黑白装饰画中的作用和重要性讲解不同线条的表现力和运用方法示范:教师示范线条的运用方法和技巧练习:学生进行线条练习,掌握不同线条的表现力第三章:形状与构图3.1 教学目标让学生了解形状在黑白装饰画中的重要性和作用让学生掌握构图的原则和技巧3.2 教学内容形状在黑白装饰画中的重要性和作用构图的原则和技巧形状和构图的练习和运用3.3 教学步骤引入话题:展示一些黑白装饰画作品,让学生观察其中的形状和构图讲解形状在黑白装饰画中的重要性和作用讲解构图的原则和技巧示范:教师示范形状和构图的运用方法和技巧练习:学生进行形状和构图的练习,掌握形状与构图的运用第四章:黑白装饰画的质感表现4.1 教学目标让学生了解质感在黑白装饰画中的重要作用让学生掌握不同质感的表现方法和技巧4.2 教学内容质感在黑白装饰画中的重要作用不同质感的表现方法和技巧质感的练习和运用4.3 教学步骤引入话题:展示一些黑白装饰画作品,让学生感受其中的质感表现讲解质感在黑白装饰画中的重要作用讲解不同质感的表现方法和技巧示范:教师示范质感的运用方法和技巧练习:学生进行质感的练习,掌握不同质感的表现第五章:创作与展示5.1 教学目标让学生综合运用所学的黑白装饰画技巧和知识,进行创作让学生学会展示和评价自己的作品5.2 教学内容创作黑白装饰画的过程和方法展示和评价作品的技巧和要点5.3 教学步骤引入话题:让学生回顾所学的黑白装饰画技巧和知识讲解创作黑白装饰画的过程和方法示范:教师示范创作一幅黑白装饰画的过程练习:学生进行创作,完成自己的黑白装饰画作品展示和评价:学生展示自己的作品,进行自评和互评,教师进行点评和指导第六章:黑白装饰画的符号与图案应用6.1 教学目标让学生了解符号与图案在黑白装饰画中的独特表现力让学生掌握符号与图案的设计与应用技巧6.2 教学内容符号与图案在黑白装饰画中的作用和意义常见符号与图案的类型与特点符号与图案的设计与应用方法6.3 教学步骤引入话题:展示一些含有符号与图案的黑白装饰画作品,让学生感受其独特魅力讲解符号与图案在黑白装饰画中的作用和意义讲解常见符号与图案的类型与特点讲解符号与图案的设计与应用方法示范:教师示范符号与图案的设计与应用过程练习:学生进行符号与图案的设计与应用练习第七章:光影与透视7.1 教学目标让学生了解光影与透视在黑白装饰画中的重要作用让学生掌握光影与透视的表现技巧7.2 教学内容光影与透视在黑白装饰画中的作用和意义光影与透视的基本原理与表现方法光影与透视的练习与应用7.3 教学步骤引入话题:展示一些运用光影与透视的黑白装饰画作品,让学生感受其空间感与立体感讲解光影与透视在黑白装饰画中的作用和意义讲解光影与透视的基本原理与表现方法示范:教师示范光影与透视的表现技巧练习:学生进行光影与透视的练习与应用第八章:创意实践8.1 教学目标让学生发挥个人创意,运用所学知识创作独特的黑白装饰画作品培养学生独立思考和解决问题的能力8.2 教学内容创意思考的方法与技巧个人作品的创作与实践8.3 教学步骤引入话题:鼓励学生发挥个人创意,尝试创作独特的黑白装饰画作品讲解创意思考的方法与技巧练习:学生进行个人创意实践,创作黑白装饰画作品展示与评价:学生展示自己的创意作品,进行自评和互评,教师进行点评和指导第九章:黑白装饰画与现代设计9.1 教学目标让学生了解黑白装饰画在现代设计领域的应用让学生掌握黑白装饰画与现代设计相结合的技巧9.2 教学内容黑白装饰画在现代设计中的应用领域黑白装饰画与现代设计相结合的技巧与方法9.3 教学步骤引入话题:展示一些黑白装饰画在现代设计中的应用示例讲解黑白装饰画在现代设计中的应用领域讲解黑白装饰画与现代设计相结合的技巧与方法示范:教师示范黑白装饰画与现代设计相结合的过程练习:学生进行黑白装饰画与现代设计相结合的练习第十章:总结与拓展10.1 教学目标让学生回顾和总结黑白装饰画的学习内容激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情,拓展其艺术视野10.2 教学内容回顾和总结黑白装饰画的学习内容探讨黑白装饰画的未来发展及其在艺术领域的应用10.3 教学步骤引入话题:让学生回顾和总结黑白装饰画的学习过程和收获讲解黑白装饰画的重要性和未来发展潜力展示一些优秀的黑白装饰画作品,激发学生的创作灵感鼓励学生积极参与黑白装饰画的相关活动,拓展其艺术视野总结:教师对整个黑白装饰画教学进行总结,强调重点和难点作业布置:布置相关拓展作业,激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情第十一章:自然界中的黑白装饰画灵感11.1 教学目标让学生了解自然界中的黑白装饰画灵感来源培养学生从自然界中获取艺术灵感的能力11.2 教学内容自然界中的黑白装饰画灵感来源自然界中常见的黑白装饰画元素与表现11.3 教学步骤引入话题:展示一些自然界中的黑白装饰画作品,让学生感受自然之美讲解自然界中的黑白装饰画灵感来源讲解自然界中常见的黑白装饰画元素与表现示范:教师示范如何从自然界中获取灵感并进行创作练习:学生尝试从自然界中获取灵感,创作黑白装饰画作品第十二章:传统文化与黑白装饰画12.1 教学目标让学生了解传统文化在黑白装饰画中的体现培养学生运用传统文化元素进行艺术创作的能力12.2 教学内容传统文化在黑白装饰画中的体现传统文化元素的运用与表现12.3 教学步骤引入话题:展示一些融入传统文化元素的黑白装饰画作品,让学生感受传统文化之美讲解传统文化在黑白装饰画中的体现讲解传统文化元素的运用与表现示范:教师示范如何将传统文化元素融入黑白装饰画创作中练习:学生尝试运用传统文化元素,创作黑白装饰画作品第十三章:现代生活中的黑白装饰画应用13.1 教学目标让学生了解黑白装饰画在现代生活中的应用培养学生将艺术创作与实际生活相结合的能力13.2 教学内容黑白装饰画在现代生活中的应用领域黑白装饰画与现代生活相结合的技巧与方法13.3 教学步骤引入话题:展示一些黑白装饰画在现代生活中的应用示例,如家居、时尚等讲解黑白装饰画在现代生活中的应用领域讲解黑白装饰画与现代生活相结合的技巧与方法示范:教师示范如何将黑白装饰画应用于现代生活场景中练习:学生尝试将黑白装饰画应用于实际生活场景中,如设计家居装饰、时尚配饰等第十四章:黑白装饰画的评价与欣赏14.1 教学目标让学生了解黑白装饰画的评价标准培养学生欣赏和评价黑白装饰画的能力14.2 教学内容黑白装饰画的评价标准与方法欣赏和评价黑白装饰画的技巧与要点14.3 教学步骤引入话题:讲解黑白装饰画的评价标准与方法讲解欣赏和评价黑白装饰画的技巧与要点示范:教师展示如何评价和欣赏黑白装饰画作品练习:学生互相评价和欣赏彼此的黑白装饰画作品,交流心得体会第十五章:课程回顾与拓展活动15.1 教学目标让学生回顾整个黑白装饰画学习过程,巩固所学知识激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情,拓展其艺术视野15.2 教学内容回顾整个黑白装饰画学习过程,总结收获与感悟探讨黑白装饰画的未来发展及其在艺术领域的应用15.3 教学步骤引入话题:让学生回顾整个黑白装饰画学习过程,分享收获与感悟讲解黑白装饰画的重要性和未来发展潜力展示一些优秀的黑白装饰画作品,激发学生的创作灵感鼓励学生积极参与黑白装饰画的相关活动,拓展其艺术视野总结:教师对整个黑白装饰画教学进行总结,强调重点和难点作业布置:布置相关拓展作业,激发学生对黑白装饰画的兴趣和热情重点和难点解析。

中国传统文化元素在装饰画中的应用

中国传统文化元素在装饰画中的应用

中国传统文化元素在装饰画中的应用摘要:在今天世界文化交流的舞台上,如何将中国元素与现代装饰画相结合,从而更好地展示我们独特的传统文化和民族个性,已经成为平面设计师们面临的重要课题。

在当今多元时空的观念下,装饰画通过多学科交叉,产生新的灵感,在整个现代视觉领域中获得更多的施展空间。

关键词:装饰画;敦煌壁画;宗教;中国传统元素一、中国传统文化元素(一)中国传统文化元素的种类中国元素是中国文化的精髓,并延续到我们现代生活中来,更起到传承民族文化的作用,是中华民族的独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。

所谓“中国元素”是指具有中国典型民族特色的设计元素,中华文明上下五千年,形成了渊源流长的文化知识,传统文化元素自然也包罗很广,比如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等,综观优秀的设计作品,都从材料、造型、装饰纹样和加工工艺这些方面注重传统文化与时尚的巧妙结合。

作为艺术文化的精华,中国元素在现代设计中扮演着十分独特的角色,是表达个性美的重要手段。

这也从一方面推进了中国传统元素的继承与创新,将中国传统文化推入了世界文化。

中国传统文化具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化,比如建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格元素,丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;自然风格元素,长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫、白鳍豚等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。

比如建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格元素,丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;自然风格元素,长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫、白鳍豚等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。

三单元4课装饰画

三单元4课装饰画
。 与火的乐章
三单元4课装饰画
4、汉画像石、画像砖: (1)构图均衡多变、造型方圆曲折、黑白虚实呼应。 (2)生动的反映了当时的生活状态。狩猎、收获、采摘、捕鱼等。
三单元4课装饰画
5、魏晋的敦煌壁画: (1)飞天造型——飘逸生动,潇洒高雅。 (2)造型舒展清秀,尤其重视气脉的连贯,线条如行云流水,边角造型亦十分讲究,使方
三单元4课装饰画
n日本浮世绘
古希腊装饰图案 马蒂斯剪纸
三单元4课装饰画
五、装饰画的构思方法: 1、构思与观察 2、构思与想象 3、构思与灵感 4、构思方法
三单元4课装饰画
第二章 装饰画形象处理和应用
一、装饰画的最大特点——变形 变形是将写生得来的 素材,进行艺术提炼、加工,使对象从自然的常规中脱颖而出,
达到程式化和理想化的境界。装饰画的“人工美”、“意匠美”由此而形成, 二、装饰造型中的变形手法
1、省略与提炼:就是删繁就简, 省略局部和细节,以加强形象整体感。
1)影绘:就是最大程度的省略, 中国的剪纸、皮影都是采用这 种方法。简化了全部内部结构而只 描写形象的轮廓。 问题:用这一方法表现形象的关键 在于什么?
有一定的约束性。 装饰画可以使用中国画、油画、版画、和工艺画等所有的表现手段,
也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普 画等一切画种的领域。 装饰画的描写对象可以从人物到山水,从花鸟到静物,即可海阔天空 的抒发感情,又可长篇的描写故事,可画现实当中看到的,听到的。 也可画幻想的,不受时间、空间的限制。将不同时间、不同场合、甚 至把天上和人间组合,发挥想象力。
三单元4课装饰画
9、新中国: (1)张光宇的《大闹天宫》、 《西游漫记》。 (2)林风眠的《仕女》。 二、世界装饰艺术的发展演变: 1、埃及壁画:造型的平面与程 式化处理、构图的均衡排列以及 色彩的巧妙搭配。 2、希腊瓶画:圆润秀丽的线条、 简洁生动的造型、均衡连贯的构图、 黑白红的巧妙搭配。 3、印度圆雕:流畅的线条、饱满的 造型、丰厚的体量感与妩媚的体态。 4、非洲木雕 5、日本浮世绘版画 6、西方现代派绘画:是一个集合的 概念,代表着一定的审美时尚与学术取向。

装饰画ppt课件

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植物装饰画
以植物为表现对象,通过提炼、概括 等手法,展现植物的形态和色彩,营 造出清新、自然的氛围。
风景装饰画
以自然风景或城市风光为题材,运用 构图、色彩等技巧,表现出风景的优 美和意境。
按技法分类
线描装饰画
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
色块装饰画
以线条为主要表现手段,通过线条的粗细 、疏密、曲直等变化,塑造形象、表达情 感。
弘扬文化
装饰画作为一种艺术形式,能 够传承和弘扬民族文化和精神
内涵。
02
装饰画的分类与内容
按题材分类
人物装饰画
以人物为主要表现对象,通过夸张、 变形等手法,强调人物的动态和神情 ,表达特定的主题或情感。
动物装饰画
以动物为题材,运用简化、抽象等手 法,表现动物的形态和特征,传达出 独特的审美意趣。
确定主题,如“海洋之美”、“春日 花园”等
构思方法
头脑风暴、速写草图、元素组合、色 彩搭配等
材料选择与准备
01
纸张选择
水彩纸、素描纸、宣纸等,根据绘 画风格和技法选择合适的纸张
画笔选择
圆头笔、扁头笔、毛笔等,根据绘 画风格和技法选择合适的画笔
03
02
颜料选择
水彩、丙烯、油画颜料等,根据绘 画效果和需求选择合适的颜料
05
装饰画在不同场合的应 用
家庭装饰中的应用
客厅
作为家庭的核心区域,客厅的装 饰画选择至关重要。可以选择风 景、抽象艺术等风格的画作,为
客厅营造舒适、温馨的氛围。
卧室
卧室是休息和放松的场所,因此 装饰画的选择应注重营造宁静、 温馨的环境。可以选择一些温馨 、浪漫的画作,如花卉、静物等

餐厅

中国传统装饰艺术 ppt课件

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永泰公主名李仙蕙,是唐中宗 李显的第七个女儿,唐高宗和武则 天的孙女。公元701年,永泰公主 死于洛阳,年仅17岁。根据墓志铭 记载,李仙蕙因难产而死。而据史 书记载,她因议论武则天与张易之、 张昌宗的丑事而被武则天“杖杀”。 中宗即皇位后,追封惨死的女儿为 “永泰公主”,并于公元705年将 永泰公主与其丈夫合葬于乾陵东南。
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
山西太原北齐娄睿墓壁画
北齐东安王娄睿夫妻合葬墓, 规模宏大。墓内有大型彩绘壁 画,保存完好的约有200平方 米。壁画以长卷形式描绘了墓 主人生活中出行、归来、宴享 等场面,以及表现宗教信仰和 迷信思想的神鬼鸟兽等。
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
老鼠嫁女
六子争头
老虎
墨线版 灶王
四季平安
⑤四川绵竹年画
宋代已有年画市场,明代已有 相当成就。
特点:没有套色板,以墨线印 轮廓,再手工填色,具有浓厚 乡土气息。
老鼠嫁女
老鼠嫁女
麻雀嫁女
摇钱树
西游记
门神
三猴烫猪
6.其他各地年画
陕西凤翔、山西晋南、河南 朱仙镇、福建漳州、泉州。
1.石窟壁画
中国传统壁画的一种,画在沿山开凿 的洞窟石壁上。
内容有佛教经传故事、本生故事、装 饰图案、供养人像、生产活动等。
较为著名的石窟有:
敦煌莫高窟、榆林窟,甘肃天水麦积 山,新疆克孜尔,山西大同云冈, 河南洛阳龙门等石窟。
敦煌莫高窟保存了北魏、隋唐、宋、 元的精美佛教壁画,是中国传统装 饰艺术的宝库。
纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁 画晚三十余年,所描绘的是吕洞宾 一生经历的故事。
永乐宫壁画
永乐宫壁画

题目(第一章):传统文化中装饰画

题目(第一章):传统文化中装饰画
2.1.5剪纸
剪纸艺术地历史应该以汉代纸地出现算起.唐宋时期,纸业发展成熟,纸品丰富,才在民间更为兴盛起来,到明清时期就逐渐走向成熟,达到了剪纸艺术地鼎盛时期.其中剪花喜花是民间剪纸艺术中分布最最广,数量最大,最为普及地品种,春节或婚庆期间装饰环境,寄托辞旧迎新接福纳祥地愿望和渲染喜庆气氛地最好载体.
讨论:对装饰画传统艺术地认识和理解.
参考书目:
《装饰画》周刊群主编
——湖大出版社
教案内容:
一.彩陶.<七千年以前新石器时代产生)
二.青铜器.<商周时代为鼎盛时期)
三.漆器.<战国时期进入繁荣时期)
四.画像石.<汉装饰艺术地最高水平)
五.剪纸.
六.年画.
七.刺绣.
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代表性有:天津杨柳青镇、苏州桃花坞、山东潍坊、开封朱仙镇.
2.1.7刺绣
刺绣工艺在我国已有四千年地历史,与我国养蚕巢丝织帛地历史是有关联地,先有巢丝织帛后有刺绣.
《周礼·考工记》便将刺绣列在绘画之内,认为“五彩备,为之绣”,从而确定了刺绣地艺术地位.
明清时期,刺绣发展到了鼎盛时期,刺绣技术也日臻完美,驰名中外四大名绣:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣.<P17页)
2.1.2青铜器
商周时代是中国青铜器艺术发展鼎盛时期,它继原始彩陶之后地又一个无法企及地艺术高峰.这些器具上地图像呈现出一种沉重神秘威严肃穆凝重地特点.带有独特而神秘地狞历之美给人们地是一种无限原始地宗教情感.
青铜艺术,以动物纹饰为主,常见地有“凤鸟纹”“象纹”“羊纹”“马纹”大多形象夸张而怪异,远非现实生活中地形象,充满着神秘地宗教意味.
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中国传统装饰绘画PPT课件

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❖原 始 社 会--幼稚 ❖秦 汉 王 朝--深沉雄浑 ❖魏 晋 南 北 朝--注重精神 ❖隋 唐 时 期--宗教画的顶峰 ❖五 代 两 宋--传统绘画的鼎盛时期(朝
廷设置画院,宫廷绘画盛极一时)
❖元 明 清--闲情逸趣
5
中国传统装饰绘画的演变过程
❖ 原始图腾 ❖↓ ❖ 石刻 ❖↓ ❖ 壁画 ❖↓ ❖ 世俗画
❖ 秦汉时代的壁画以宫殿寺观壁画和墓室壁画 为主。
31
❖ 在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上,发现 了一支有七辆马车组成的行进队列,每辆 车由四匹奔马牵引。这些形象都是直接彩 绘在墙上的,并没有事先勾画轮廓,可以 被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最 早范例。
32
❖ 西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清 明”而创作的。
8
中国装饰绘画的艺术特点
❖ 造型——单纯化、理想化 ❖ 构图——平面化、秩序化 ❖ 色彩——抽象化、象征化
9
敦煌壁画—飞廉 飞天(西魏)
10
❖ 《Leabharlann 193.5cm纵范 宽
雪 景


绢 本 水 墨
林 图 轴 》
160.3cm


11
西斯庭天顶画(上帝创造夏娃)--米开朗琪罗
12
❖ 中国绘画是中国文化的重要组成部分。 它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似, 且具有高度的概括力与想象力,这种出 色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画 独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺 术所借鉴吸收。
③《人物御龙帛画》。1973年出土于长沙子弹库战 国楚墓,主题为引魂升天。
④马王堆汉墓帛画1972~1974年出土于长沙马王堆 西汉墓,共五幅, T字形 。主题仍为引魂升天。
⑤《女史箴图》

初中美术了解装饰画的表现形式(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术了解装饰画的表现形式(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术了解装饰画的表现形式第一篇范文:初中美术了解装饰画的表现形式在初中美术教学中,装饰画作为一种独特的艺术形式,不仅能够培养学生的审美情趣,还能提高他们的艺术素养。

装饰画的表现形式丰富多样,具有很高的艺术价值和观赏性。

本文将从以下几个方面,帮助学生了解装饰画的表现形式,感受装饰画的魅力。

一、装饰画的概念与分类1.概念:装饰画是一种以装饰为目的,具有观赏性和实用性的绘画艺术。

它强调形式美、色彩丰富、线条流畅,注重寓意和象征。

2.分类:根据表现手法和题材,装饰画可分为以下几种类型:(1)寓意画:以寓意、象征为主要表现手法,富有内涵和哲理。

(2)人物画:以人物形象为主要表现内容,注重人物神态、动作、服饰等细节描绘。

(3)风景画:以自然景观为主要表现内容,强调色彩、线条和构图的美感。

(4)动物画:以动物形象为主要表现内容,注重动物形态、表情、动态的描绘。

(5)花鸟画:以花鸟形象为主要表现内容,强调自然、和谐、生命力的体现。

二、装饰画的表现手法1.线条:装饰画的线条流畅、优美,具有很强的表现力。

线条可以分为直线、曲线、粗线、细线等,根据画面需要灵活运用。

2.色彩:装饰画色彩丰富,具有很强的视觉冲击力。

色彩搭配要和谐、统一,注意对比与互补。

3.构图:装饰画的构图讲究饱满、均衡、对称。

合理运用空间,使画面富有层次感和动态感。

4.寓意与象征:装饰画常常运用寓意和象征手法,传达一定的思想感情。

如运用谐音、形象等手法,表达美好愿望和寓意。

5.装饰性:装饰画注重形式的审美价值,画面具有较强的装饰性。

运用图案、线条、色彩等元素,形成独特的艺术风格。

三、装饰画的创作步骤与技巧1.选题与构思:选择具有寓意和象征意义的题材,进行创意构思。

2.构图与草图:根据构思,进行画面构图设计,画出草图。

3.线条描绘:根据草图,用线条描绘画面,注意线条的流畅和表现力。

4.色彩搭配:根据画面需要,选择合适的色彩,进行填充和搭配。

5.细化与调整:在完成基本描绘后,对画面进行细化和调整,使画面更加完美。

论中国传统装饰画的艺术特点

论中国传统装饰画的艺术特点

论中国传统装饰画的艺术特点中国传统装饰画作为中国传统文化的重要组成部分,其艺术特点在中国艺术史上具有独特的地位和价值。

它既是中国美学的重要表现形式,又是中国传统文化的重要代表之一。

本文将从色彩、构图、题材等方面来探讨中国传统装饰画的艺术特点。

一、色彩方面中国传统装饰画的色彩是非常鲜明的,色调丰富多彩,运用的颜色不仅丰富而且精细。

这与中国古代文化中所注重的五行颜色有很大关系。

中国文化认为,五行包括金、木、水、火、土,五行各有固定的颜色,分别为白、青、黑、赤、黄。

因此,中国传统装饰画的色彩应该符合相应的五行颜色,使人们在观看装饰画时,能够感受到来自自然元素的气息。

此外,中国传统装饰画还会在色彩方面运用一些柔和的颜色,如浅黄、浅绿等,使画面更具细腻感、柔和感和亲和力。

二、构图方面中国传统装饰画的构图有着独特的风格,一般来说,主要包括两种构图:纵向构图和横向构图。

纵向构图是中国传统装饰画的一种典型的横幅画法,通常在画面的中央呈现主体,上下衔接起伏,极富层次感。

这种构图方式既可以表现视觉上的宽度,也可以表现出深度感和立体感,使观众在视觉上感受到一种跨度感和氛围感。

横向构图则是一种以水平线为主的构图,适用于表现沿水平线发生的事情,例如古人居住的麻草房和土坯房,一般用屋顶和天空的横线将画面分为两个部分,平衡和谐,富有灵动感。

三、题材方面中国传统装饰画的题材十分广泛,例如写意、山水、花卉、禽鸟等各种题材,其中山水和花鸟是最为常见的题材。

在这些题材中,各种元素的表现都有着一定方法和规律,中国传统装饰画对元素的表现崇尚天人合一的哲学观念,往往在取材和表现中寓意深远,有很强的中国文化内涵和情怀。

例如,山水画中的山石、水流、树木等元素都有着严格的表现方式和规律,强调画家的笔法要尽可能地表现出自然的气韵和意境。

综上所述,中国传统装饰画的艺术特点包括丰富多彩的色彩、层次感强的构图和严谨的表现方式等,这些特点不仅是中国传统文化的体现,也展现了中国古代艺术家的创造力和审美水平。

装饰画

装饰画

具象形:人为形,自然形
抽象形:几何形,有机形,偶然形
1.具象装饰画
2.抽象装饰画
第二节 装饰画的分类
• 三、根据功能分类
1.日用品装饰画
2.室内装饰画
3.公共环境装饰画
第二节 装饰画的分类
• 四、根据素材分类 1. 植物装饰画 植物是传统装饰画
中很重要的表现题材, 植物的形态在不同的季 节会给人以不同的美的 启示和联想。
同种色彩,只做明 度或纯度的变化。
第四节 装饰画的色彩
二、装饰色彩的运用 2.邻近色的配置
如蓝与紫、黄与绿、 红与橙、蓝与绿等。
第四节 装饰画的色彩
二、装饰色彩的运用 3.对比色的配置 对比色组合是以矛盾对立为特点。
第四节 装饰画的色彩
三、装饰色彩的情感与特征
1.色彩的通感
冷暖感
进退感
轻重、软硬
装饰艺术形式美的运用与表现大致体现 为以下三个方面:
第一节 装饰画的形式美法则
• 一、变化与统一
变化:在装饰画中是指设计元素的丰富多
样性,是各组成部分的差异。
统一:是各个组成部分的内在联系,是将
变化的元素归纳为整体风格的一致与和谐的视 觉效果。
第一节 装饰画的形式美法则
• 二、对称与均衡
对称:是指纹样以中心轴或中心点为依据,
第二节 装饰画的元素
三、 面 点的扩大则成为面,线的移动的轨迹即为面。
第三节 装饰画的造型
• 一、夸张 夸张是运用加强的手法,对自然物象中的最本质、
最有代表性的典型特征进行强调、渲染,使被表现 对象更具有代表性、装饰性和趣味性。
夸张一定要有依据,并非随心所欲,对所 表现的对象不能任意加强或削弱,要通过真切 地感受和理解进行夸大、强调。

论中国传统装饰画的艺术特点

论中国传统装饰画的艺术特点

4之风盛行的背景下出现的,是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分,其创作方法和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。

所表现的内容涉及当时社会现实的诸多方面,如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等,画面表现雄浑大气。

汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容,运用影像效果使画面造型简洁鲜明,从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。

(五)帛画帛画是画在丝织品上的一种绘画,与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。

画面多为描绘引领死者灵魂升天的内容。

汉代把帛画称之为“非衣”,又作”飞衣”,是死者送葬出殡时用的“魂幡”,最后盖在内棺上。

因此,帛画是一种具有实际使用功能和象征意义的装饰画作品。

现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬,其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。

(六)壁画壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品,它既具有实用功能,又富有装饰性,是传统装饰画的一个重要类别。

早在春秋时期,就已经有壁画出现,之后秦汉至明清的历朝历代,都有大量优秀的壁画作品。

这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功能,而呈现出不同的内容、形式和风格。

中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同来分类,可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。

其中享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。

2一、装饰画概述(一)装饰画基本概念“装饰”一词在西方最早出现于18 世纪,泛指艺术修饰,稍后才出现了装饰艺术、装饰画等术语。

什么是装饰画?“装饰画是一个极为广阔的领域,凡是从属于环境、装饰环境的画,凡是从属于器物、装饰器物的画,凡是从属于工艺制作的画,以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域,都是装饰绘画,或属于装饰风格的画”。

从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。

【1】装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式,通过圆满、和谐的画面,影响着人们的情绪,陶冶着人们的性情。

装饰表现实践考试作品

装饰表现实践考试作品

装饰表现实践考试作品一、类型:笔试说明:《装饰表现》是设计类专业基础课程,对专业起着设计基础教育作用。

通过本课程的学习,使考生了解图案设计和装饰面的特征及其表现形式,掌握图案设计与装饰面的表现方式和设计构思形式提高审美情操,达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展,以适应从事艺术设计工作的需要。

本课程的学习将对视觉传达的专业设计能力起着重要作用。

考试内容:绘画表现。

通过命题,考生借助针管笔、钢笔、彩铅、马克笔等工具对命题快速表现,重点考察考生的表现能力,和创意能力,时间3小时。

二、目的和要求(一)目的通过该课程的学习,可以积累设计专业知识,开拓考生的专业设计思路,丰富思想提高考生的创造表现能力和艺术设计创新能力,全面提高考生的综合素质,开拓创新的精神和审美能力,为以后的专业设计等课程打下良好的基础。

结合专业理论知识、分阶段、针对性的进行教学,教学过程中通过对图案设计与装布面的分析来达到本课程的教学目的,使考生能从理论到实践,逐渐认识、掌握图案设计的创新表现方法和运用特征。

(二)要求1.掌握装饰构图、图案造型规律和色彩原理及运用的学科基础能力。

2.较为深入地了解材料属性,及材料对产品自身的装饰作用。

3.培养视觉艺术设计形式的创造性思维方式,树立良好的设计意识和观念。

(三)课程内容第一章、装饰表现概述1.装饰形象概念2.装饰形象的特征3.装饰形象的分类第二章、图案与装饰画艺术发展演变概况1.中国传统文化中的装饰画2.外国传统文化中的装饰画3.现代艺术中的装饰画第三章、图案与装饰画的形式法则1. 装饰画造型的基本元素2. 装饰画造型的文村市发也刘第四章、图案与装饰画的素材1.装饰画造型的基本元素2.装饰画造型的形式美法则3.装饰画造型的基本方法第五章、图案与装饰画的造型、构图及黑白关系1.装饰画的构图的基本原则2.装饰画的构图得到基本形式第六章、图案与装饰画的色彩与表现方法1. 装饰画色彩的形式语言特征2. 装饰画色彩的视觉心理3. 装饰画色彩的对比与协调4. 装饰画色彩的构成关系5. 装饰画色彩的个性化表达(四)与课程考试关系通过素材实例讲解,幻灯片展示以及多媒体教学手段向考生展示与讲解,使考生能直观的掌握图案设计与装饰画的创作形式和表现方法,从创新性、美观性、形式性等方面进行引导考生,从而真正达到本课程的教学目的,完成课程考试。

《中国传统装饰绘画》课件

《中国传统装饰绘画》课件

作品展示与交流
展示作品:展示中 国传统装饰绘画的 代表作品,如《清 明上河图》、《千 里江山图》等
交流心得:分享创 作过程中的心得和 体会,如对线条、 色彩、构图等方面 的理解和运用
互动讨论:与观众 进行互动讨论,了 解他们对中国传统 装饰绘画的看法和 建议
作品评价:邀请专 业人士对展示的作 品进行评价,提出 改进意见和建议
工艺:包括绘画、雕刻、刺绣、 剪纸等
风格:具有浓厚的民族特色和地 域特色
04
中国传统装饰绘画 的艺术价值
THEME TEMPLATE
文化传承价值
历史传承:中国传统装饰绘画是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
艺术价值:中国传统装饰绘画具有独特的艺术风格和表现手法,是中国传统艺术的瑰宝。
教育:推广中国传 统装饰绘画的教育, 培养更多国际人才
网络:利用互联网 平台,传播中国传 统装饰绘画的文化 和艺术价值
教育传承与创新
教育传承:通过学校教育、社会教育等方式传承中国传统装饰绘画技艺
创新:结合现代科技手段,如VR、AR等,创新传统装饰绘画的表现形式
跨界融合:与传统文化、现代艺术、设计等领域进行跨界融合,推动传统装饰绘画的创新 发展
收藏价值:中国传统装饰绘画具有很高的收藏价值,是收藏家们争相收藏的对象。
投资价值:中国传统装饰绘画具有很高的投资价值,随着市场的发展和收藏家的增中国传统装饰绘画 在现代的应用
THEME TEMPLATE
室内装饰中的应用
传统元素与现代设计的结合,如中式家具、屏风、挂画等 传统图案在现代家居中的运用,如青花瓷、剪纸、刺绣等 传统色彩在现代家居中的运用,如红色、黄色、蓝色等 传统工艺在现代家居中的运用,如木雕、石雕、漆艺等

《装饰画》课件全套 1--6 装饰画基本知识-- 装饰画作品赏析

《装饰画》课件全套 1--6 装饰画基本知识-- 装饰画作品赏析

高等院校艺术设计专业基础教材装 饰 画1.1 装饰画的概念1.2 装饰画的起源和发展1.3 装饰画的特征1.4 装饰画的分类1.1 装饰画的概念装饰画是运用一定的装饰手法对具体的自然物象进行变形、再造、组构,创造出富于装饰美的绘画艺术形式。

装饰画是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。

l 夏商周时期青铜器上的装饰纹在此框中选择粘贴,并选择只保留文字l 秦汉时期漆画、帛画中的装饰图案l 魏晋时期富有节奏感和韵律感的连续装饰花纹l 隋唐时期纺织物上完整的植物和动物装饰画l 明清时期版画、工艺品中各种具有代表性的吉祥图案1.2 装饰画的起源和发展装饰画起源于原始社会,并与整个人类艺术共同发展。

中国装饰画艺术和外国装饰画艺术有着不同的起源和发展脉络。

l古埃及的装饰绘画有线刻、象形文字、墓室壁画三种形式,造型概括、优雅,风格古朴、秀丽。

l细密画是欧洲中世纪装饰绘画艺术的一个重要部分。

细密画是在手抄经典、民间传说、科学等书籍中与文字相配合的一种小型画。

l非洲装饰绘画(图1-7)以人物、动物、面具较为多见,形状怪诞、表情夸张、结构严谨,造型粗放而高度概括,几何化的处理手法极具装饰性,有一种独特的形式美。

l宗教壁画、彩色玻璃画也为外国装饰画艺术增加了丰富的内容。

01装饰性是装饰画最主要的特征。

装饰画是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩等,运用表现技法,配合工艺制作装饰环境。

装饰性装饰画的特征02装饰画是一种表现性很强的艺术形式。

表现性是相对于再现性而言的。

装饰画的造型不拘泥于客观物象,具有很强的主观随意性。

表现性装饰画的特征03装饰画是一种意象性很强的艺术形式,常将客观物象塑造成一种具有固定含义的表达对象。

装饰画以人物、动物、风景、植物为造型基础,组成具有美好含义的画面,表达高于画面本身的意义。

意象性装饰画的特征1.3 装饰画的特征1.4 装饰画的分类装饰画的内容丰富,形式多样,对装饰画的种类进行划分可以使我们更好地理解和学习不同类型装饰画的特点和规律。

初中美术了解装饰画的表现形式

初中美术了解装饰画的表现形式

初中美术了解装饰画的表现形式第一篇范文:初中美术了解装饰画的表现形式在初中美术教育中,装饰画作为一种独特的艺术形式,对于培养学生的审美情趣和艺术素养具有重要意义。

装饰画以其丰富的表现形式和独特的审美价值,吸引了无数学生们的目光。

本文旨在通过深入探讨装饰画的表现形式,帮助学生们更好地理解和掌握这一艺术形式,从而提高他们的美术素养和创作能力。

一、装饰画的概念与起源装饰画是一种以装饰性为主要特征的艺术形式,它起源于人类对美的追求和对生活的热爱。

从古代的壁画、彩陶、青铜器,到现代的印刷品、工艺品,装饰画无处不在,丰富了人类的文化遗产。

二、装饰画的表现形式1.线条表现形式线条是装饰画的基础元素,通过线条的粗细、长短、曲直等变化,可以表现出不同的视觉效果。

线条的表现形式包括直线、曲线、螺旋线等,可以用来描绘物体的轮廓、纹理和光影等。

2.色彩表现形式色彩是装饰画中最重要的表现手段之一,通过色彩的搭配和运用,可以创造出丰富的情感和氛围。

色彩的表现形式包括单色、渐变、对比等,可以用来突出主题、营造空间感和表现情感等。

3.图案表现形式图案是装饰画中常见的一种表现形式,它通过重复、对称、对比等手法,创造出富有节奏感和统一性的视觉效果。

图案的表现形式包括几何图形、自然纹理、抽象符号等,可以用来装饰物体、表现主题和创造节奏感等。

4.综合表现形式综合表现形式是指将多种表现手法融合在一起,创造出丰富多样的视觉效果。

综合表现形式包括线条与色彩的结合、图案与纹理的结合等,可以用来表现复杂的场景和细节。

三、装饰画的创作方法与步骤1.观察与构思在创作装饰画之前,学生们需要观察生活中的物体和景象,提炼出其中的美感,并进行构思和规划。

这一步骤要求学生们善于发现生活中的美,培养自己的审美情趣。

2.构图与设计构图是装饰画创作中的重要环节,通过合理的布局和安排,可以使画面更加和谐和美观。

构图的方法包括对称、对比、重复等,要求学生们灵活运用,创造出具有视觉冲击力的画面。

《装饰画欣赏教案》课件

《装饰画欣赏教案》课件

《装饰画欣赏教案》课件第一章:装饰画概述1.1 装饰画的定义介绍装饰画的定义和特点,让学生了解装饰画的基本概念。

1.2 装饰画的历史发展简述装饰画的历史发展,包括古代、现代和当代的装饰画发展情况。

1.3 装饰画的应用领域介绍装饰画在建筑、家具、服饰等方面的应用,让学生了解装饰画的广泛性。

第二章:装饰画的基本技巧2.1 绘画技巧介绍绘画技巧,包括线条、色彩、构图等方面的运用。

2.2 剪纸技巧介绍剪纸技巧,包括剪纸的基本技法和创意方法。

2.3 刺绣技巧介绍刺绣技巧,包括刺绣的基本针法和创作方法。

第三章:装饰画的不同风格3.1 传统风格介绍传统风格的装饰画,包括中国、日本、印度等地的传统装饰画特点。

3.2 现代风格介绍现代风格的装饰画,包括抽象、立体、极简等现代艺术特点。

3.3 创新风格介绍创新风格的装饰画,包括融合不同艺术元素和技术的创新作品。

4.1 欣赏装饰画的方法介绍欣赏装饰画的方法,包括观察、感受、分析等。

4.2 评价装饰画的标准介绍评价装饰画的标准,包括艺术性、创意性、技巧性等。

4.3 欣赏与评价实例提供一些装饰画作品,让学生进行欣赏和评价,培养学生的审美能力。

第五章:装饰画创作实践5.1 创作准备介绍创作装饰画所需的材料和工具,以及创作前的准备工作。

5.2 创作步骤详细介绍创作装饰画的步骤,包括构图、上色、修饰等。

5.3 创作实践让学生进行装饰画创作实践,鼓励学生发挥创意,培养学生的动手能力。

第六章:装饰画的材料与工具6.1 常见装饰画材料介绍介绍常见的绘画材料,如纸张、布料、木板等,以及它们的特性和适用范围。

6.2 绘画工具与材料的使用技巧讲解如何正确使用画笔、颜料、画刀等工具,以及如何处理和保存绘画材料。

6.3 探索不同材料的效果引导学生尝试使用不同的材料和工具,探索它们带来的不同视觉效果和创作体验。

7.1 构图的基本原则讲解黄金分割、对称、平衡等构图原则,并展示实例。

7.2 设计元素的应用介绍如何使用点、线、面等设计元素来构建装饰画,强调创意和美感的重要性。

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讨论:对装饰画传统艺术的认识和理解。
参考书目:
《装饰画》周刊群主编
——湖大出版社
教学内容:
一.彩陶。(七千年以前新石器时代产生)
二.青铜器。(商周时代为鼎盛时期)
三.漆器。(战国时期进入繁荣时期)
四.画像石。(汉装饰艺术的最高水平)
五.剪纸。
六.年画。
七.刺绣。
鹤壁职业技术学院教案(首页)
鹤壁职业技术学院教案(续页)
2.1.2青铜器
商周时代是中国青铜器艺术发展鼎盛时期,它继原始彩陶之后的又一个无法企及的艺术高峰。这些器具上的图像呈现出一种沉重神秘威严肃穆凝重的特点。带有独特而神秘的狞历之美给人们的是一种无限原始的宗教情感。
青铜艺术,以动物纹饰为主,常见的有“凤鸟纹”“象纹”“羊纹”“马纹”大多形象夸张而怪异,远非现实生活中的形象,充满着神秘的宗教意味。
代表性有:天津杨柳青镇、苏州桃花坞、山东潍坊、开封朱仙镇。
2.1.7刺绣
刺绣工艺在我国已有四千年的历史,与我国养蚕巢丝织帛的历史是有关联的,先有巢丝织帛后有刺绣。
《周礼·考工记》便将刺绣列在绘画之内,认为“五彩备,为之绣”,从而确定了刺绣的艺术地位。
明清时期,刺绣发展到了鼎盛时期,刺绣技术也日臻完美,驰名中外四大名绣:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。(P17页)
表现手法:
阴刻阳刻
红多白少白多红少
以大面积轮廓衬托小面积镂空的线条仅保留轮廓和结构线
阴阳刻:就是二者很完美的结合。
2.1.6年画
年画,中国画的一种,用于新年时张贴装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故称“年画”。
早时候的年画是以“门神”的形象出现,它源于勇士守门辟邪的民信。唐代出现了以钟馗为题材的门神画。唐末宋初逐渐变秦琼、敬德二将为百姓喜爱。
画像石画像砖主要分布在四川陕西河南山东地区,其中山东最为丰富。表现的内容涉及当时社会显示的诸多方面。如:宴饮舞乐狩猎耕种收获冶炼攻占还有历史故事神话传说相亲瑞兽等。
表现方法:采用剪影的方式侧重物象动态以及用线面结合的手法塑造形象。注意表现物象大形,简化细节,画面上人物情绪饱满,真切动人,有着强烈的韵律感和浓厚的生活气息,是传统装饰艺术的杰作。
传统年画是以木刻雕版印刷为主,它的发展与普及和雕版印刷技术的发展有密切的联系。史料记载中国的木刻雕版印刷年画的历史始于唐代。宋代印刷业已很发达,极为兴盛。明清时期年画更是达到前所未有的繁荣兴旺。
门神的题材:除了,文相门神、童子、美人和众多的神仙也成为了门神的题材。
形式:除门神外,出现了中堂、对屏、斗方等多种类型。
战国时期青铜艺术有一些表现日常狩猎骑射采桑宴乐小路站的生活场景,大量的出现在青铜艺术纹饰中。相比商周时期显得造型灵动优美,充满着生活的勃勃生机,画面有一种轻盈流畅的气韵。“水陆攻占纹青铜器”代表着这一时期青铜艺术的最高成就。
2.1.3漆器
中国的漆器工艺有着悠久的制作历史,到了战国进入了一个鼎盛时期,并一直蓬勃发展了近五百年。这一时期,漆器的数量品种工艺水平造型能力都超越了前代,部分青铜器逐渐被漆器所取代。当时的楚国,漆器工艺获得了空前的繁荣。其装饰纹样的绘制浪漫而富于想象力,他既符合审美要求,又和实用的功能很好的协调起来,一件件器物都给人匠心独具之感。在楚国文化中弥漫的那种诗意和浪漫在漆器上表露无疑清幽灵动曲折回环飘逸流畅的云纹线条,把漆器的个性发挥的淋漓尽致,也给后期秦汉漆器的进一步发展奠定了更好的基础。
战国时期的漆器,其色彩语言和装饰风格都很独特,多以红黑两色为器物装饰色彩,在黑色底上装饰朱红纹样,红色底上绘黑色纹样,两种色的特征在漆相调配上和使用中得到了充分发挥,随着装饰纹样的粗细疏密线条的组合的复杂与简洁,黑红色也显示出丰富的色彩层次和多姿多彩的视觉效果。
2.1.4画像石画像砖
汉代画像石画像砖是传统装饰艺术中一个十分独特的艺术作品,实在当时厚葬之风盛行的背景下出现的,也是汉代墓室文化的一个组成部分,它代表了上市汉代装饰艺术的最高水平。
窗花的表现题材极为广泛,戏剧人物历史传说花鸟虫鱼山川风景或吉祥图案,均为窗花表现内容。像“五谷丰登”“人畜兴旺”“年年有余”“吉祥喜庆”。
喜花常见的表现形式如:“富贵有余”“鸳鸯戏水”“双喜临门”“喜上眉梢”等表现男女恩爱幸福美满之意。
民间剪纸工具简单,用料价廉易得,一把剪刀和纸张,在织好线条比较重要。
考古发掘证明,早在七千年以前的新石器时代已经有彩陶,在其后数千年的发展过程中,逐渐形成了造型丰富,装饰纹样各具特色的原始彩陶艺术,而其中最具有代表的属仰韶文化和马家窟文彩陶。
A.仰韶文化彩陶:出现了各种直线波线和折线构成的几何纹,此处还有鱼纹马纹蛙纹洋纹等。器物造型古朴厚重
具体意义:1.崇拜画图腾说。
2.1.5剪纸
剪纸艺术的历史应该以汉代纸的出现算起。唐宋时期,纸业发展成熟,纸品丰富,才在民间更为兴盛起来,到明清时期就逐渐走向成熟,达到了剪纸艺术的鼎盛时期。其中剪花喜花是民间剪纸艺术中分布最最广,数量最大,最为普及的品种,春节或婚庆期间装饰环境,寄托辞旧迎新接福纳祥的愿望和渲染喜庆气氛的最好载体。
题目(第一章):中国传统文化中的装饰画
课时安排
1学时
授课班级:
授课时间:
教学课型:理论课
教学方式、手段、媒介:
教学目的要求(分掌握、熟悉、了解三个层次):
通过授课使学生熟悉千百年来中国传统装饰画的发展,不同时代的风格特点,充分显示了作者的聪明才智,今天对继承和发扬本民族装饰画艺术有着重要意义。
讨论、思考、作业:
2.1中国传统文化中的装饰画
中国传统装饰画有着数千年的历史,成就辉煌,不同的地域不同的时代产生了多样变化的民族特色,充分显示了创作者的才智。我们学习认识中国传统装饰画的发张,对继承和发扬本民族传统艺术有着重要意义。
2.1.1彩陶
在陶胚胎上,用毛笔类绘画工具,醺调研磨天然矿物颜料绘制,再经高温烧制后而成。
2.祈求不语丰收说。
3.祈求生殖繁荣说。
B.马家窟文化彩陶:尤为注重彩绘装饰,装饰纹样以繁茂密致为特色。飞动流转的旋纹成为彩陶上的主要纹样,其丰富的图案与饱满的造型浑然一体,显得豪华壮丽,装饰性极强。
原始彩陶是原始先民生命和智慧的结晶,不仅体现了优美的造型,而且还体现了优美的形式结构反映出一种粗矿单纯质朴的装饰美感。虽为直觉创造出的艺术,但已暗含这多种统一对比调和对称平衡比例适度节奏和谐等形式美法则。古人根据天然的审美理想,运用变形抽象等艺术手法产生了装饰画最基本的形式特征。
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