书法艺术的临摹与创作浅谈
书法中的“临”与“创”
书法中的“临”与“创”摘要：临摹是学习书法的不二法门。
古今凡有成就的书家，无一例外都是从临摹古人开始学习的。
曾多少人认为最厉害的是书家能写的像印出来的美术字一样“漂亮”的人，但其实，从结字上讲，书法的字法原理讲究黑白布局，讲究变化、对比、均衡、节奏、统一、俯仰、向背、奇正、枯湿浓淡等等。
这与艺术的追求是相通的。
临摹与创作是书法学习过程中永恒的话题。
与古为徒，深入传统，下笔有由，翰不虚动，写出自家面目是临摹到创作转化的最终目的。
关键词：临摹，形神兼备，字法，笔法，章法，选帖。
一、什么是临摹临摹是习书的方法，具体手法不同：临，是比着字帖写，有对临、实临、意临、背临。
摹，是在字帖上写，或描红、写仿影、双钩填墨等。
临帖的好处是临帖与思考相结合，适合成年人。
摹写是强化手的习惯，适合童子功的训练。
二者可根据需要结合，比如有的字就是写不好，可以采用临摹结合的方法。
临摹犹如唱戏的压腿练嗓，创作犹如登台演出，二者是相互联系、相互作用的，是伴随一生的事。
临摹的最高要求是---形神兼备。
二、临摹的重要性1.每个成功的书家，临摹都是日课、临帖是常态，临摹是书法创作不可分割的一部分，也是生活中不可或缺的。
清代王铎便是最好的例证。
王铎在谈自己的创作时说他一日临帖一日创作，交替进行。
从这里可以看到，临摹，不仅对书法艺术的初学者是必要的，对于那些有了相当深厚功底的书法家也是不能放弃的。
古人说厚积薄发，只有在临摹上有了深厚的积淀，才能够创作出优秀的书法作品。
其实很多艺术大家已经为我们做了很好的榜样。
比如林散之先生一生临习汉魏碑版、历代法帖无数，并且是至老不渝，正是在此基础上，他才在自己的晚年写出了堪同历代草书大师相媲美的草书作品，这其中的道理，值得深思。
那么，临摹对于创作的意义十分重要。
2.民间常有“复印机”之说。
但实临不是机械刻板的摹状，为写像而写像，而是要精准到位，形神兼备，达到“以假乱真”的境界。
意临为不失古意古法，将心中之“像”运之笔端，可追其形似，可求其笔似，也可仿其神似。
浅谈如何指导小学生学好软笔书法
旨在提高成员的素质和生活质量，促进成员的全面发展
和社区可持续发展的教育活动。”社区教育在全国全面开
员满意度为 81.3 的结论；上海市普陀区金德琅为作者的 《社区教育居民满意度测评的理论与实践》，主要从理论 上阐述社区居民满意度测评；刘夏亮、黄磊为作者的《社 区教育接受“小考”— ——上海市普陀区发布社区成员满意 度指数》，选取了少数社区居民进行了小范围内的社区成
评比、小书法家家评比等，从而激发他们学习书法的热 情。
书法教学没有固定模式，一切都得靠教师去积累、探
这些故事后，个个热情高涨，表示一定要好好学习书法。 2.生动形象的示范讲解
索、创新。结合学生实际选择行之有效的方法即可，有关 专家说学生课堂练习时间不少于三十分钟，我认为是非
教师讲解笔画和结构时，既要教会学生写好字，又要 学生懂得为什么要这样写，最好要用生动的语言直观的 图片加以呈现，如讲形宽字“血”的写法时，我让学生观察
五、创设情境，激发兴趣，教学方法灵活多样 在书法教学中，因为学习毛笔字是很枯燥的，学习毛 笔字不是小学生可以长久坚持的，为了使书法训练由单 一枯燥变为多样有趣，我采取符合他们心理特点的灵活 多样的教学方法来调节、活跃课堂气氛，激发学生学习书 法的兴趣。那么，如何调动和激发学生的兴趣呢？ 1.给学生讲故事
一、碑帖的选择是学好书法的关键 1.确定学习的书体 学习书法究竟从哪一种书体入手，这是初学者首先 面临的一个问题，颜柳欧哪一种书体更适宜小学生？历来 说法不一，我们学校文静的女生喜欢选择欧体字帖，豪爽
l Rights Re大se气r的ve男d.生更愿意选择颜体，低年级的孩子还可以从篆
书入手。总的来说，学书法应根据学生自己的基础、爱好、 理解和修养来选择书体。
丛文俊：篆、隶的临摹与创作
从文字产生之初“画成其物”的象形，到隶变完成周秦古文字的根本性变革、汉化隶书实现八分艺术化的发展，历经一千多年多种书体的演进和美的创造，留下了大量的经典作品。
如何进行篆、隶的临摹才能得其神髓，由技入道，进而继承传统呢？一、入古与取法乎上“入古”有两个含义：一是临帖要像，包括用笔与点画样式、笔的运动状态和质量与结体；二是笔意与格调，学古就要得古味，在帖中寻找灵魂，做到知其然并知其所以然。
临古帖最难得古味，临帖不古，即意味着今人的主观色彩太多，或是能力、功夫不够。
也可以说，得法容易，得味难。
在各种书体的学习中，篆隶与今天相距太遥远，普遍存在着理解跟不上的情况，写了很多年仍然不得其门而入的现象也不算罕见。
所以，如何认识并做好篆隶的“入古”，要比通常讲的“入帖”的内涵要复杂、深刻得多。
篆隶的“入古”是一个困难的努力过程。
例如，想学大篆，就得先弄懂什么是大篆，它在书体上有哪些特点，又有哪些风格类型，只凭对吴昌硕写《石鼓文》作品的一般性的艺术理解，或临几遍《散氏盘》的粗浅经验，是远远不够的。
篆书的学术含量最高，首先要通文字之学，至少要掌握古汉字的构形原理、形体结构发展的阶段性特点、书体演进与“篆引”的性质和美学意义、代表性作品、现有的研究成果等。
否则，面对大篆、小篆、古文遗迹时很可能看不出所以然，临摹时连笔顺都会搞错，更不要说弄清楚它们美在何处了。
即使有《说文解字》作为依托的小篆，基本的学术准备也不能少，古往今来，因为不通《说文》、字学的篆书家屡犯常识性错误而遭人哂嫌者不在少数。
这种情况在隶楷草行诸体书法中很少发生，也是学术含量降低的原因。
选帖须注意两点。
一要多看，博瞻约取，即古人讲的“观千帖方能帖”的道理；二要从楷模典范入手，以导入正途。
如果起手就学吴昌硕、《散盘》、中山王诸器、铁线篆之类，“走偏锋”“竞奇拙”，就会陷入今天大展习见的众多作者挤成一团、面目雷同与作字画字的怪圈中，恐怕永远也搞不清楚什么是好的篆书了。
临摹与创作
临摹与创作作者：王友谊来源：《艺品》2016年第02期我认为临摹与创作两者之间的关系应该是水到渠成，意思是说条件成熟了事情自然会成功，否则将一事无成。
因为书法创作是一件极为严肃的事情，它必须要有深厚的基础积累，又必须有个人情感的表达。
仅仅临得像古人，只能说明有一定基本功。
但如果个人的审美不成熟，个人的艺术思想没有形成，则创作不可能体现出个人风格。
所以临摹是基础，是步入书法传统的唯一途径。
自古至今没有哪位书法家能够不通过临摹经典碑帖而登上最高的艺术殿堂。
下面着重谈点临摹体会：临摹可分为三个阶段，概括为：“务求形似；形神兼顾；得意忘形”三种境界。
形体是精神赖以寄附的物质基础。
所以，初学书在结体和用笔两个方面都要千方百计求得形的相像，用古人的话说，就是要“一点一画必求肖合，一字一行务追酷似”，只有这样，才能学到前贤的法度，使自己的书写习惯纳入正确的轨道。
在这个阶段是要每临写完一个字，都必须细心对照所临范本进行析查，找出在结体和写法上的误差，然后再认真临习。
如此反复，直到完全写像，处处酷似为止。
经过一段这样的严格训练才能使自己心有拟效之方，手明挥运之理，写出的字自然有某帖的法度可观。
这就是学习书法的初级阶段“入帖”。
“形神兼顾”是指学书只“入帖”而得其形似是远远不够的，充其量不过是一个写字匠而已，因为艺术的生命在于个性。
因此，当临摹临到下笔即有某家某帖的体势时，就不可再一味务求形似而亦步亦趋。
而应以求神似为主，形神兼顾，进入一个新的阶段和境界。
这时就需要对所临之帖先作一番研究、欣赏，从中揣度书家的立意，分析研究书家的笔法、墨法、章法、结构规范与否等；并体验捕捉范本的神韵及笔墨内涵，然后再带着自己的心得体会去临。
由形似到神似，已经是有了质的飞跃。
虽然未能完全跳出某家某帖，但是己初步具有自我的个性和风格。
还要理解临古人不仅是一个吸收的过程，同时也是个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。
这即是前人所谓的“出帖”。
三种视角下看传统楚篆的临摹与创作
利用楚简帛书的古文字资料进行书法创作，时下已成篆书创作中的潮流，我在多次参加全国各种书法展赛的评审工作中，最初看到拟楚简帛书的篆书作品还不是很多，也很有新颖感。
由于此种篆书面目新颖，作者们看到写此路篆书入选、获奖的概率较高，是一条捷径，于是越来越多的人去写楚简帛书。
多数作者古文字知识很贫乏，靠查工具书集字，以笔墨表现来强化作品对视觉的冲击力。
于是展赛活动中写楚简帛书篆书的作品成批量出现，但多数作品粗看很新颖，细读则使人倒胃口，不是错字叠出，便是点画无度，形质与神采兼善的佳作很难见到。
我记忆中较早见到拟楚简帛书的书法作品是在1985年河南举办的“国际书法大展”上，日本书家今井凌雪的一件巨幅楚篆四条屏，现已记不清写的什么内容，只记得这件拟楚简帛书的作品当时在展厅中很夺人眼目，使人耳目一新，故留下了深刻的印象。
当然在这之前也有书家尝试简帛书入篆书作品中，如容庚、商承祚、蒋维崧这些古文字学者的作品中就有，但这些学者基本上是对原范本的忠实模拟，如日本今井凌雪这样强化笔墨表现力的楚简帛书艺术创作还是第一次见到。
在国内的书法展览中，拿出拟楚简帛书作品参展者我是比较早的，20世纪90年代，记不清是国展还是中青展，我集楚简帛书的一幅八言联“含和履中驾福乘喜，年丰岁熟政乐民仁”展出，当时也很有新颖感与对视觉的冲击力。
后来写楚简帛书的大潮来了，我就再也没敢在展览上拿出此类作品。
上世纪90年代，多种楚简帛书的资料集及文字编先后出版，给书法创作者提供了方便，其中对我影响较大的是《包山楚简》与《郭店楚简》，相比较之下，《包山楚简》的书写风格要恣肆开张一些，我第一次以楚篆形式参展的那幅对联，明显可以看到受《包山楚简》影响的痕迹。
比起《包山楚简》来，《郭店楚简》要显得秀美文雅一些，1998年我意临的《郭店楚简》中的《老子·第十九章》六尺对开条幅，是在刚买到文物出版社出版的《郭店楚墓竹简》兴致正浓时所写的，比起从前写《包山楚简》，笔下自然趋于和平安静，心中也少了一些急于表现的浮躁。
书法的临摹分析论文
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------书法的临摹分析论文书法的临摹分析论文临摹中的他神与我神何谓临摹？《说文解字》曰：临，监临也。
从卧，品声；大篆字形尤一个人俯视物体。
林义光《文源》：品，众物也。
众人俯视众物形。
《说文解字》曰：摹，规也。
即有法度。
小篆字形和人手有关。
临摹一词之意大致为一个人从上向下俯视，用手合乎法度地做事情。
现代则把临摹引申为照着原本写或画和用素纸蒙在原本上写或画。
按今人分法，可以把临摹可分为三个阶段，一为实临，二为心临，三为意临。
我姑且称这三个阶段为他神阶段、他我交融、我神阶段。
第一，他神阶段。
亦称实临，在这个阶段，我们要毫无条件的向古代经典的习字帖1 / 10投降，从它的每一点画入手，一笔一笔、一字一字、一行一行地理解，理解什么？理解用笔的方法，用墨的方法，亦即在此笔、此字、此篇中古人用的是何笔何纸?毛笔是中锋还是侧锋？是如何转腕？如何转笔？笔是快是慢？墨是浓是淡？字形是内擫还是外拓？重心是靠上还是欹侧有姿？整体是如何用意的，为何这样安排？此阶段可谓为伊消得人憔悴，也只有经过这个阶段才会进入更高阶段。
第二，他我交融。
亦称心临。
此阶段以他为主体，把我的心去紧紧贴近古人心意。
在经过第一阶段的苦修之后，把握了他的特征，这时就要追求和原作者精神相同的状态下进行临习了。
书法本就是心意的流露，古人无所规摹，自是本人心态平和的表达。
所以在此阶段追求的是一种以自我内心观照为次，以古人心意为主的相融境界，这近乎一种象征性的仪式，仪式极为严肃，秩序不容得半点马虎！但是我们为何不把这种临习当作仪式认真进行呢？许多人临习古帖，大多如穿古服劲装的今人，貌似而神不相逮。
所以临摹在此时，就应该追求和古人一致、契合的心态。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考一、书法临摹的重要性书法临摹是指学习者通过模仿传统名家的作品，来提高自己的书法水平。
它是学习书法的基础，也是不可或缺的一部分。
书法临摹的重要性主要体现在以下几个方面：1. 强化基本功。
书法临摹是学习者打好基础的有效途径，通过临摹名家作品，可以锻炼自己的笔法、构图、用墨等方面的基本功，从而提高自己的书法技艺。
2. 参悟传统之美。
中国书法源远流长，有着丰富的传统文化底蕴，名家的作品蕴含着深厚的文化内涵和艺术魅力。
通过临摹名家作品，可以更好地了解和体会传统书法的魅力所在，提升对传统文化的理解和感悟。
3. 培养审美情趣。
书法临摹不仅可以提高自己的书法水平，更重要的是可以培养自己对艺术的鉴赏能力和审美情趣。
通过临摹名家作品，可以感受到不同风格、不同时代的书法之美，增强自己的艺术修养。
书法临摹在学习书法过程中具有非常重要的意义，它是学习者提高书法水平、深入了解传统文化、培养审美情趣的重要途径。
二、书法创作的独特魅力与书法临摹相对应的是书法创作，它是书法艺术的另一个重要方面。
书法创作是指以个人的创意和想法为基础，通过笔墨纸砚进行艺术表达的过程。
相对于临摹，创作更加强调个性和独特性，它具有以下几个独特的魅力：1. 突显个性特色。
书法创作是表达个人情感、思想和审美追求的载体，它强调了个人的独特性和风格，每一件作品都代表了创作者的个性特色。
2. 传达情感表达。
书法创作不仅是一种艺术表达，更是一种情感交流的方式。
创作者可以通过自己的作品来传递内心的情感和感悟，使得书法作品更加具有温度和感染力。
3. 开拓创新空间。
书法创作是一个可以充分展现创作者创造力和想象力的空间，它鼓励创作者突破传统、开拓创新，创造出独具个性和艺术价值的作品。
书法创作是书法艺术的另一个重要方面，它突出了个性特色和情感表达，更加注重创作者的独特思想和艺术追求，具有独特的魅力和意义。
三、书法临摹与创作的关系书法临摹和创作虽然有着一定的差异，但二者之间又是密切相关的，它们相辅相成，互为补充。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考书法不仅是我国传统文化的精髓之一，也是一种艺术形式。
书法的传承与发扬在一定程度上取决于临摹和创作的质量和方法。
在这方面，个人有以下一些思考和体会。
一、临摹临摹是学习书法基本功和理解书法精髓的重要途径。
临摹需要注意以下几点：1. 选择好的书法作品进行临摹：比如颜真卿、柳公权、王羲之等著名书法家的作品，尽量选择较为经典的作品进行临摹，避免临摹过程中出现大量的错误。
2. 始终保持专注：临摹书法需要有安静的环境和精神状态，一旦开始，就需要全神贯注地投入到临摹过程中，有时需要花费较长时间。
3. 精确获得字形：临摹需要准确地把握字形、笔画、布局和节奏等方面，以达到更加精细、准确的效果。
临摹书法作品需要耗费大量的时间和精力，但是能让我们深入地理解和领悟书法的艺术精神和审美特点，是值得的。
二、创作书法创作是对书法技法和精神的再生产和继承，需要从以下几个方面考虑：1. 精准把握文化内涵：书法是中国传统文化的重要组成部分，每个时期的书法作品都自然而然地反映了当时社会文化的特点。
因此，书法创作必须紧密结合中国文化内涵进行，以充分抒发书法艺术的魅力。
2. 坚持创新探索：传统书法已经深入人心，但并不意味着不能为时装新。
书法创作者更应该运用自己的想象力和创造力，不断地探索新的境界和方式。
3. 注重与时俱进：书法创作不仅仅是准确地写出字，还需要考虑时代的特殊性和现代人的需要。
创作者应该注重作品的当代性和道德内涵，以适应当代文化的要求。
总之，书法临摹和创作的过程是一次深入的艺术探索和思考，无论是临摹还是创作，都需要付出极大的努力，并不断地拓展自我，才能更好地传承和发展书法艺术。
书法临摹与创作
四、临帖应注意的几个问题
●取法乎上 ●持之以恒，切忌朝三暮四浅尝辄止 ●眼观、心摹、手追三者合一 ●毛笔、硬笔同体
五、临帖观检讨
●“临”是步入创作的阶梯，创作与 临摹相辅相成、互为促进！ “临摹至上”：方法还是目的？ 视临摹为目的——书奴（以酷似 古人为最高准则） 视临摹为手段——技法获取与巩 固的必由之路、风格形成与个性凸显 的基础性工作
对于具有一定书法基础的人来 说，我们主张临帖而非摹帖。
二、为什么要临帖？
●技法的习得必须临帖 ●风格的形成必须通过临帖得以实现 ●临帖是通向创作的必经之路，舍此 别无它途
三、怎样临帖？
●择帖——法则型与风格型 书体选择（篆、隶、楷、行、草） 书风选择（流派与风格） 与自己的性情吻合（书写习性与 审美趣尚）
书法临摹与创作
五峰实验小学 邓南亚
第一部分
书 法 临 摹
一、什么是临摹？
临与摹是两个不同的概念，亦 是两种不同的学习方法。
临——是通过读帖、观察后， 比照字帖的书写行为。临写易受自 己书写习惯的干扰，往往不一定准 确，但多少能得到字帖某种神韵。
一、什么是临摹？
摹——是用比较透明的纸覆于 字帖之上的仿写行为。通常所谓的 “描红”即是摹写，易得笔画位置， 难得字帖神韵。
二、创作与临摹的关系
●临摹——是学习、积累、养成的手段 ●创作——是具有独特性与个性的“生产”
临摹的终极目的是为了创作，但创作 绝不是简单意义的临摹，它是对临摹所获 取的经验与能力的提升，二者相辅相成。 其间的关系颇类孔子的“思”“学”关系： “学而不思则罔，思而不学则殆”。
三、书法创作的类型
采用不同的标准，可以产生不同的创作 类型。 如：以创作时心理状态分，有“宁静” 和“狂逸”等类型；以创作幅式划分，有 “小品创作”和“巨幅式创作”等类型；以 创作时所用字体划分，可以有“正体创作” 和“草体创作”等类型。 考量古今书法创作和学习书法由临到创 的过程的阶段特征，似可提出三种类型—— 临摹式创作、集字型创作、独立创作。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考摘要：本文阐述了书法临摹与创作的重要性，对书法临摹与创作中存在的问题进行说明，做出书法临摹与创作的分析，希望对我国书法临摹与创作的发展有所帮助。
关键词：书法；临摹；创作一、书法临摹与创作的重要性书法研究的开始首先是进行书法临摹，书法临摹是书法研究的关键要素之一，可以使学生能够学习各种风格的优秀书法作品的精髓，从而为后续的书画创作奠定基础。
书法临摹和书法创作之间的关系比较密切，找到正确的临摹方式，并且通过临摹摸索创造出合适的书法方法，在艺术创作成功中起着重要作用。
书法创作和临摹对中华民族传统书法艺术的传承和良好书写方法的发展有很大影响，这是教育美丽书法家的必然途径。
只有临摹许多优秀的书法作品，并在这些优秀的书法作品之间找到共同的语言，灵活地将它们用作参考和变更，才能创造出成功的书法作品。
临摹是学习书法的第一步。
实际上，临摹可以分为两个动作。
“临”是指将纸放在古代碑板上，观察书法和教学精品的书法方向；“摹”是指将其应用到古代手写板上，并详细描述笔画和每个单词的细节。
临摹是两个运动，各有特点和目标，在学习书法时不能混淆。
通过临摹书法，学生可以感受到优秀书法作品的基本技能，更好地学习前辈的写作经验，可以摆脱自己不良的写作习惯，从而确定自己书法的发展方向，并运用各种优秀的书画作品。
不断学习以提高您的书法水平。
创造力是书法教学中更高水平的表达方式，它不再只是笔画，而是需要作者根据书法笔法、章节安排和艺术表现形式来拟定自己的完整作品。
所有的临摹和创作都需要书家比临摹者更高的能力。
这就要求书家使用不同的字体并将其用于自己的创作。
创造应基于大量临摹作品，这样可以全面提高其组织字符的能力和规则、建设能力、适应变化。
二、书法临摹与创作的关系临摹是创造力的基础。
通过临摹书法，学生可以获得完整的书法绘制。
复印是指在原始笔记本中使用复印纸。
以下临摹方法主要包括三种类型：外观、意图，书写后放到笔记本上。
书法中的临摹与创作技巧
书法中的临摹与创作技巧书法艺术自古以来就扮演着重要的角色，作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
在书法的学习过程中，临摹和创作是两个不可或缺的环节，它们相互促进，相互补充，对提高书法水平起着重要的作用。
在本文中，我们将探讨书法中的临摹与创作技巧。
一、临摹技巧1. 研究经典作品：在进行临摹之前，首先要选择一些经典的书法作品进行研究。
通过观察和学习传统名家的作品，我们可以了解到他们的笔画结构、布局、用墨技巧等。
同时，也可以从中汲取灵感，提升自己的艺术修养。
2. 临摹姿势和工具：在进行临摹时，保持正确的姿势非常重要。
我们应该坐直身体，放松肩膀和手臂，以免造成不必要的紧张和疲劳。
此外，选择合适的毛笔和墨水也是必要的。
毛笔应该符合个人的书写习惯，而墨水则应该保持稠度适中，以便于控制笔画的浓淡。
3. 技法分析和模仿：在临摹时，应当注意作品的线条、结构、节奏等方面。
可以通过分析主人公的笔势和节奏，来理解对方的技法特点。
然后，可以尝试模仿一些笔画或整体风格，以加深对其技法的理解。
二、创作技巧1. 提炼题材和构思：在创作时，首先需要确定题材和内容。
可以从自然景物、历史人物、诗词典故等方面寻找灵感，然后加以提炼和转化。
在构思时，要注重整体布局和结构的平衡，以及字体的大小、形状和生成。
2. 独特的个人风格：每位书法家都应该有自己独特的风格和手法。
通过对自己的临摹作品和创作作品的反复对比和推敲，逐渐形成属于自己的艺术特点。
这样的个性化风格可以让作品更有吸引力和独特性。
3. 自由运笔和创造力：在创作中，要有一定的自由度和创造力。
可以适当放松笔法和结构的限制，尝试一些新的笔法和布局。
勇于创新，不拘泥于传统，才能推动书法艺术的发展。
三、临摹与创作的关系临摹和创作是相互联系的，它们互为补充，共同推动着书法艺术的发展。
通过临摹，我们可以学习到传统名家的技法和风格，提高自己的书写能力。
而通过创作，我们可以运用所学，发挥自己的想象力和创造力，形成独特的作品，展现个人的艺术实力。
浅谈隶书的学习和创作
86书法是文字的书写艺术。
在我国已有两千多年的历史。
是我们国家的国粹。
浏览历代书法精品，从甲骨文、金文到大篆、小篆，直至隶书、楷书、草书、行书诸体。
每种字体各自特点明显，各具特色。
隶书作为其中一种书体，一直散发着迷人的艺术魅力，受到学书者的青睐。
下面来谈一下我对隶书学习和创作的几点意见：一、学习隶书要了解隶书的历史和风格隶书，又称佐书、史书、八分。
“隶书”之称，始于秦代，据载是因这种字是由“衙役隶”程邈所创，另一说是使用这种字的人为“徒隶”。
隶书是汉代的主要书体, 对书法发展有着重要的意义。
汉隶上承秦篆的规则, 下启魏晋南北朝隋唐楷书的风范，人们通常把两汉及其以前的隶书称“古隶”，东汉以后的隶书称为“今隶”。
隶书可以分以下几类风格：（一）方正劲健洋穆厚重类。
这类风格的隶书大多以方笔入笔，出以铺毫，笔力雄厚，健劲沉着，实中见虚，造型基本为扁方，又根据笔画繁简变化或长或方，尤其字与字之间大小、正欹等变化，错落而和谐，代表作品有《张迁碑》《鲜于璜碑》《衡方碑》《西狭颂》等。
（二）法度严谨平端庄类。
这类隶书可视为汉隶中的“标准书”，其用笔中锋为主，重提轻按；裹锋前行，铺毫作势；蚕头逆入，雁尾平出；运笔娴熟，讲究变化。
代表作品有《礼器碑》《乙瑛碑》《史晨碑》等。
（三）风姿秀媚遒丽灵动类。
这类隶书为秀美一类的代表，用笔均用圆笔，藏头护尾，波磔分明，体势舒展，结体轻巧，几乎每字主笔都有夸张与突出，每篇贯有灵动飘逸之势，无论用笔技巧还是结构规律，无一笔失规矩。
代表作品有《曹全碑》《孔彪碑》等。
（四）峭拔舒展，奇纵姿肆类。
这类隶书用笔多为圆笔，少有提按，有篆籀之气，变化自然，无拘无束，如野鹤展翅，显得豪放不羁。
笔法挥洒自如，放浪形骸，不事雕饰，藏露结合，刚柔相济。
代表作品有《石门颂》《杨淮表记》等。
二、学习隶书要重视选帖和临帖人们学习隶书的第一天，就是要选帖，因为临帖是学习书法的不二法门。
隶书法帖很多，但并不是所有都是经典。
浅谈高校美术教育专业的书法篆刻创作教学研究
浅谈高校美术教育专业的书法篆刻创作教学研究
高校美术教育专业是培养美术教师和专业艺术家的重要专业之一。
作为美术教育专业的一项基础课程，书法和篆刻在美术教育中具有独特的地位和作用。
书法和篆刻是中国传统文化的重要组成部分，是中国传统艺术的精髓之一。
通过学习书法和篆刻，可以使学生了解和感受中国传统文化的魅力，培养学生对中国传统艺术的热爱和认同感，增强学生的文化自信心。
书法和篆刻是一种特殊的艺术形式，对学生的审美能力和艺术修养有很高的要求。
在书法和篆刻的创作过程中，学生需要通过练习字、琢磨字意、研究字体和构图等一系列的过程，培养自己的艺术感悟力和创造力。
通过长时间的坚持和反复练习，学生可以不断提升自己的艺术水平和专业能力。
在高校美术教育专业的书法和篆刻教学中，应注重培养学生的实践能力和创新精神。
除了传统的临摹和模仿，还应鼓励学生进行个人的创作和实践。
可以设计一些创作作业，比如要求学生创作一幅具有个人特色的书法作品或篆刻作品，通过创作的实践，学生可以更加深入地了解和掌握书法和篆刻的技巧和风格。
书法和篆刻的教学还应注重理论与实践的结合。
学生不仅需要学习书法和篆刻的基本技法和知识，还需要学习相关的理论知识和历史背景。
通过理论的学习，学生可以更好地了解和把握书法和篆刻的内涵和精髓，进一步提高自己的艺术造诣。
高校美术教育专业的书法和篆刻教学研究是一项重要而有意义的工作。
通过对书法和篆刻的教学研究，可以促进学生对中国传统文化的了解和传承，提高学生的审美能力和艺术修养，培养学生的实践能力和创新精神，进一步提高高校美术教育专业的教学质量和水平。
各抒己见谈书法临摹
各抒己见谈书法临摹原文地址：各抒己见谈书法临摹作者：当代临摹作品观点争鸣谈谈法帖的临摹一是辨证地看待临摹与创作的关系。
两者之间关系很特殊。
创作水平高的人，临摹水平必定高，如米芾，临摹二王几乎到了乱真的程度，但反过来说，临摹水平高，创作水平不一定高，定理成立，逆定理不一定成立。
创作是建立在临摹基础上的，依靠临摹建立驾驭笔墨能力。
从临摹到创作，吸收应用很关键，很多人在临摹时可以进入角色，但不能进行角色转换，在创作时发挥应用。
另外，所要临摹的碑帖有很多种，综合消化应用更难，所以临摹水平高而创作水平未必高很正常。
但不能因此认为书法创作单纯地靠才气，这样容易造成误导，对临摹轻视。
临摹这一关一定要过，当书家必须先当书奴，但当书奴却不一定能成书家。
二是临摹伤害个性。
临摹是一种技术性操练，必须暂时把自身个性掩盖起来，放在别人的模式里操练，因而临摹在很大程度上伤害自身个性。
很多人善临而不善作，通俗地讲，就是进得去而出不来。
郑板桥讲“七分学，三分抛”有一定道理，与李可染先生讲“最大的勇气打进去，再用最大的勇气打出来”意思相近，但对他们的这些话要客观地理解，很多事说起来容易做起来难。
临摹是一种弹性行为，要有适应能力，如果入不了帖，于己无益，而出不了帖，则徒劳无功。
临摹的本质实质上是置之死地而后生。
临摹明知是伤害个性，但必须先做一个装在套子里的人，一定要经历这样的过程，无法超越。
三是正确对待实临和意临、形似与神似的关系。
实临与形似对等，意临与神似一致，但也不完全等同。
实临与意临主要取决于两个因素，一是碑帖有别，帖为墨迹，宜采用实临，取法碑，笔者则认为主要在结体方面，本身就存在再加工的痕迹，可采用意临；二是同书家主体自身水平大有关联。
如果是刚刚起步入门的初学者，徒守其貌纯属正常，误差太大，反而不正常；如果是已具有强烈个人风格的书家，临摹中不可避免地会流露出自己的个性痕迹，这才是真正的意临，如何子贞临《张迁》。
王蘧常临何种书体都带有章草的影子，这是自然而然的，并不刻意。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考书法是中国传统文化中的瑰宝之一，它是中国文化的精髓之一，代表着中华民族的智慧和文化。
书法的艺术表达形式多样，既有严格的规范与规则，也有自由开放的想象空间。
书法从临摹到创作，都有其独具特色的意义和艺术内涵。
一、临摹是书法学习的基本方法临摹，是指根据原作品进行复制，学习书法的技法和风格特点。
临摹是书法学习的基本方法，通过临摹著名作品可以帮助学习者更好地理解书法规则与风格，提高自身的审美水平和书写技巧。
在临摹过程中，需要反复观察原作，掌握它的结构特点和笔势技法，研究作品作者的创作意图和文化背景。
通过临摹，可以深入了解书法艺术的精髓，培养自己的审美和专注能力。
临摹不仅可以帮助学习者提高书法技艺，还可以增强个人修养和文化素养。
二、创作是书法的高级阶段书法创作，是指在临摹的基础上，通过个人的想象力、审美能力和创新能力，进行创新性的表达。
书法创作是书法学习的高级阶段，它要求学习者有独立思考和良好的创造力，同时也需要具备较高的自律能力和对书法基本规律的掌握。
书法创作需要学习者对书法艺术有比较深刻的理解和认识，并自己追求独特的艺术表达方式。
在书法创作中，学习者可以从中国文化和历史中汲取灵感，借鉴其他艺术形式和内涵，也可以通过自己的生活和经验进行创作。
书法创作不仅仅是把基础技巧运用到纸上，更多的是在字迹之外表达自己的思想和感受。
三、临摹与创作相互促进临摹和创作相互促进，临摹是创作的基础，创作是临摹的提升和拓展。
临摹可以帮助学习者更好地领悟规律，揣摩历代名家的独特手法和艺术风格，从而形成自己的文化积淀和审美品味。
而创作则需要学习者在基础上进行创新，挑战传统，打造自己的艺术风格和特色。
此外，临摹和创作还可以相互补充，有时候创作的灵感可能来自于观察某位书法家的作品，而且临摹的技巧也可以应用到创作中。
在实践中，临摹和创作不是单独的两个阶段，而是紧密联系的一体化过程。
总之，书法临摹和创作是互为依存、相互促进、不可分割的艺术形式。
楷书的临摹与创作
楷书的临摹与创作作者：解学晖来源：《艺海》2011年第09期内容摘要：楷书作为一种集艺术性与实用性为一体的书体受到人们的普遍重视，大部分人学习书法和认识书法都是从楷书开始的。
临摹和创作是书法学习的两个最重要的环节，本文从楷书的临摹和创作两个方面，阐述了使楷书作品具备较高的艺术性、可读性的原则和方式。
关键词：楷书临摹创作中国书法艺术历史悠久，源远流长，从远古时期以实用记事为主的原始陶器符号开始，到唐代的唐楷为止，汉字书体经过长时间的发展、演变和众多书法家的不懈完善，最终形成了实用与艺术相结合的独特的艺术形式。
在书法发展、演变过程中，汉字的书写形成了甲骨文、金文、石鼓文以及“真、草、隶、篆、行”五大书体，其中，楷书的发展和形成对后世书法产生了深远的影响，并出现了一批杰出的楷书书法家，如：钟繇、王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿等，他们的作品对后人楷书的临摹和创作具有积极的指导、借鉴意义。
楷书在书法创作及人们日常生活中都较为常见，因此，作为一种实用的书体受到人们的普遍重视，很多人学习书法和认识书法都是从楷书开始的。
楷书的特点主要有三方面：首先，楷书中汉字结构形态工整，大小基本一致；其次由于楷书字体的方正，使得楷书的点画表现比较规范，形成了比较完备的“永字八法”；另外，楷书在笔法上相对规律，即古人所概括的：“藏头护尾，中锋行笔”。
在楷书的临摹和创作过程中，继承和借鉴传统的优秀楷书作品，即临摹，是学习楷书书法的最基本的方法，也是使楷书书写表现出较高的艺术性的至关重要的一步。
楷书的临摹形式有描红、对临、背临、意临等。
描红是拿透明度比较高的宣纸蒙在字帖之上先用铅笔双钩字形轮廓，其后用毛笔按照相应的点画笔法填充至双钩的轮廓之内；对临是对照着字帖进行抄写；背临即默写；意临是在非常熟悉字帖的字体结构处理、点画用笔的基础上，自我进行变化、创新，意临不需要过多追求形似，而是重在神韵的表现，其过程类似于书法创作。
在这几种临摹形式中，最重要的是对临和背临。
钱丁盛书法作品 临帖的实践与思考
艺苑撷英49钱丁盛钱丁盛 1973年出生，沙孟海书学院院长，中国书法家协会会员，宁波市书法家协会副主席，鄞州区书法家协会主席。
曾获第五届兰亭奖佳作奖，入展中国书法家协会主办的全国书展20余次，获浙江省群星奖银奖，第四届全浙展铜奖等。
编著多种刊物。
两届沙孟海杯全国书法展览的策划、组织者，两届沙孟海学术论坛策划、组织者。
书法学习的主要途径是临帖，书法爱好者在学习书法的时候，面对的首要任务就是准确临帖，临帖是练好书法的基础训练，临帖好的人在短时间内获得快速提升，临不好的人始终庸庸碌碌，一事无成。
如何高效临帖是所有书法爱好者首先要破解的难题。
对于临摹中出现的常见问题，本文提出了相关方法供读者选择。
一、临帖的常见问题（一）临写字形过大很多初学者刚开始就写大字 ，从历史上看，明末清初之前基本无大字作品。
晋唐以来的大部分经典书法作品，是以卷札为主要表现幅式的小字行草，其字大小在3厘米见方以内。
初学者临帖字写得一般的大小就可以，大约5厘米左右。
由于毛笔不会像古人的钱丁盛书法作品临帖的实践与思考钱丁盛钱丁盛 隶书 360cm×45cm×4 2018年那么小，没必要写得跟原作那么小，因而可以写的略大一些。
假如超过原作的一倍大小，就需要增加新的技术动作，属于一种新的创作而不是临摹，对初学者就是新的挑战。
（二）临写速度过慢速度产生力度，书写速度对于提升笔力具有关键作用。
许多初学者为了写得像，一般写得非常慢，自以为写得越慢就会临得很像，直至手臂发硬，全身俱疲。
快慢是一个相对的概念，一般静态书体写得慢，动态书体写得快。
写得慢往往成了描字，而不是写字，尽管写得像，但失去了原字的神采。
（三）临写对象太杂很多人初学书法，由于缺乏艺术判断力，选择临摹的字体、字帖太杂、太乱。
对初学者来说，确定主攻目标，选好字体、字帖尤为重要，切忌今天楷书，明天行书，后天草书，朝三暮四，眉毛胡子一把抓，最后徒费时日。
因此，首先要在经典书法作品中，选择一本或几本风格相近的、自己最喜爱的字帖，作为临摹的范本。
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书法艺术的临摹与创作浅谈文--韩少玄关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。
当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。
其一是——有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？启功先生说，可以。
但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。
换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。
毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。
勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？其二是——有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。
欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。
聪明人不会反其道而行之。
两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。
其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。
那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思——在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。
他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。
于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。
书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？何其愚哉！没有一楼、二楼为根基，三楼建在何处呢？我们不要学那个无知的书生。
简单说，临摹是创作的基础，我们临摹古人的优秀法帖，就是学习他们的创作经验与技巧，当这个基础稳固后，才能够开始创作。
若果没有临摹，就如那个书生所想的，造一座三层楼房，不要一二层直接造第三层，那是不可能做到的。
清代的书法大师王铎在谈自己的创作是说，一日临帖一日创作，交替进行。
从这里可以看到，临摹，不仅对书法艺术的初学者是必要的，对于那些有了相当深厚功底的书法家也是不能放弃的。
古人说厚积才能薄发，只有在临摹上有了深厚的积淀，才能够创作出优秀的书法作品。
其实很多艺术大师已经为我们做了很好的榜样了。
比如林散之先生，林散之一生临习汉魏碑版、历代法帖无数，并且是至老不渝，正是在此基础上，他才在自己的晚年写出了堪同历代草书大师相媲美的草书作品，这其中的道理，值得深思。
那么，临摹对于创作的意义于此可见一斑。
以上所说的是临摹与创作的关系，下面具体的来谈书法的临摹与创作：u 概念释疑：关于书法艺术的临摹、创作（1）关于临摹西方哲学大师亚里士多德说，艺术源于模仿。
其实艺术的学习和创作，同样也离不开模仿。
这其中自然也包括书法。
临摹是两个概念的符合，即临和摹。
对于书法艺术的初学者来说，一般从摹帖开始，就是用一种透明度较好的纸张覆在字帖上面，先对字形进行双钩然后用毛笔填墨，作为天下第一行书的《兰亭序》就是唐人用这样的方法复制并流传至今的。
此外，摹写也可以不进行双钩而直接用毛笔描写，常用的描红就是摹帖的一种方式和手段。
而临帖是把字帖作为模仿的对象，把字帖放在临习者的旁边，亦步亦趋的按照字帖提供的范式进行模仿性的书写，通俗意义上的照猫画虎、比葫芦画瓢都是临帖过程中的一种表现，但这绝对不是临帖的目的。
临摹是书法艺术创作的模仿阶段，也是必不可少的初级基础阶段，这一阶段的训练效果会直接的影响到以后的创作，所以不容忽视。
需要注意的是，临摹是学习的手段，但不是学习书法的最终目的，临摹字帖的目的是从中体会、总结、学习历代优秀书法家所创造的的经验。
那么，这些经验集结在一起就是我们所说的传统，传是传承、统是系统，所以书法艺术的传统基本含义就是一个传承有序的系统，在这个传承着的系统里面有着书法艺术规定性的原则、法规，是在长时间的历史演进中约定俗成的共性的东西，是不能够在我们的创作中违背的，这也就是学习传统的涵义。
如果说书法是一种游戏的话，那么临摹的目的就是从中找到这种游戏的规则，然后在游戏规则的范围内更自由、更逍遥的游戏，若没有了这些规则，游戏也就不存在了。
临摹的意义可以从这一比喻中体会。
而且，这些规则只会蕴藏在游戏之中，在游戏中认识它们是唯一的方式。
研究过哲学的人都知道，中国传统哲学重最重要的概念是道，而道的特点是无所在而无所不在，用来说明书法艺术的传统就是，书法艺术的传统精神、法则不在某种理论言论中，而是直接的存在于每一个书法家所创造的经典作品中以及它的每一点画中，所以要切实的把握到书法传统的精义，临摹是最根本的最直接的获取方式和手段。
（2）关于创作书法艺术的创作有两种：无意识的创作和有意识的创作。
所谓无意识的创作方式是古代文人书法家所推崇的一种创作方式，比如宋代的苏东坡说“书初无意于佳乃佳”，就是说这样的创作是在心情比较放松、没有创作的压力、无意为之的状态下完成，当然这也同文人书画艺术的逸笔草草、不计工拙的创作主张一脉相承的。
不过事实证明，书法史中很多的有作品也确实是在这样的状态中完成的，比如《兰亭序》、《祭侄文稿》等，都是出于实用的目的而随意草就而书写成的草稿，却不经意间成为了书法史中不可缺少的经典作品。
所以，有理由认为，这种创作方式确实是一种理想的创作方式，或者绝对的说就是最理想的创作方式。
不过需要注意的是，想要达到这样一种无意于佳、触处成妙的创作境界，是同书写者精深的功力、博奥的学识分不开的。
否则，在没有任何基础或者基础不深的前提下就进行这样的创作，结果只会是信手涂鸦、不成体统，初学书法者当戒。
有意识的创作中的创作的概念，其实是从西方艺术中国引进的一个概念，因为传统的书法艺术创作一直是以无意识的创作为最高境界和追求的。
创作，在西方艺术里含有规划、设计、构想的涵义，具体地说，就是比如完成一件油画作品在动手操作之前就要有比较充分的计划，如，要设计一个草图并在不断的修改中确定最终的创作图纸、要对所画的素材进行反复的组合实验直至找到最理想的组合方式、要需找和选择合适的材料和工具等等，所以创作一件油画作品实际上同创作一件设计作品或者建筑作品在操作程序上没有什么两样。
但是这样的创作模式在传统的文人书法那里是不存在的，或者说是及其反对的。
不过，在当下时代的书法创作中，由于要适应展览效果的需要和对作品的视觉形式效果的追求，一些创作者在实践中借鉴了西方艺术的创作模式，这在一定程度上也是我们时代书法创作的一个突出表现特征。
可以说，两种创作模式都有可能创作出优秀的作品，两者之间我不做优劣的品评和判断，创作者完全有理由选择适合自己的创作模式。
不过，似乎有意识的创作模式相对来说比较适用，这可能是因为无意识的创作的高难度和偶然性使然。
u 问题（一）：观照书法艺术临摹的展开在书法艺术的临摹里面有几个问题是需要注意的：（1）择帖对所要临摹字帖的选择至少要遵循三个方面的原则。
第一是根据临摹者的性情、志趣、爱好来选择风格上比较接近的作品来临摹，这样不仅有益于创作者能够在最短的时间里入帖，而且还能使临摹者在对与自己的脾气秉性相近的古代优秀书法家的对话中逐渐的找到自己的书写语言和表现形式。
当然，这也同时会导致临摹者在创作终会有偏食的现象，接受一种风格而否定另外一些风格，这是无益于创作的，所以有经验的创作者在坚持自己的风格的前提下还会同时大量临摹学习各种风格的作品，以弥补自我的不足，事实证明，这是最为理性的和最为值得肯定的一种临摹的态度。
那么如何能够同时做到既要保持原有风格还要广泛的接受各种不同的风格，这之间的取舍和度的把握，就只有靠临摹者自己来协调了。
第二是取法乎上，选择书法史上最优秀的法帖来临摹学习，古人说取法乎上、仅得乎中，那么如果把书法史中的二三流的作品作为效法的对象，结果是可想而知的。
不过，对于有相当创作功力和已经有了稳固的艺术风格的书法家来说，他的选择对象可以宽泛一些，有时候并不优秀的书法资料却能带来意想不到的创作灵感，不过这需要创作者具有化腐朽为神奇的创作能力。
第三是要选择印刷精良、最能接近于原作风貌的字帖作为临摹的范本，这样才能够最大程度上领会、学习它的精华，如果印刷粗糙模糊，只会有误导的作用，比如把欧体楷书的笔画印刷成过粗过细的现象，已经不是欧阳询的楷书了，所以这一点也要注意。
目前印刷质量最好的应该是日本二玄社的字帖，不过国内也有了一些根据法帖原色影印的字帖，要选这样的字帖。
（2）读帖古人论书有句话说道，帖贵熟读不贵生临，是很有道理的。
所谓的读，不是阅读它的文字内容，而是对字帖的欣赏、分析、研究、体会，读帖的目的就在于在动手临摹之前先要把字帖研究明白、道理弄清楚，这样才会保证临摹不是盲目的照猫画虎。
读帖，是带有明确问题的读，比如字帖上的字为什么要这样写、是怎样写出来的等等。
举例来说，根据形式美学的观点，美是一种关系，落实到书法当中就是，书法中的美，体现在一个字的笔画之间的组合关系、一行字中几个字的组合排列的关系、一篇字中几行字的组合关系，在这些组合关系中。
，书法的美就体现出来了，那么在读帖中就要相应的读懂并总结这些组合关系有一个什么样的规律、秩序和原则，如果这样的问题解决了，那么才能说是真正的理解了，接下来的临摹会理性而迅捷。
其他如笔法、墨色、节奏、气韵等等，也要如是解读。
可以说，读帖的过程就是一个解剖的分析的过程，也是效果比较突出的一个方法。
著名的哲学家熊十力先生说，自家见地未到、读书绝不通晓，是很有见地的。
那么也可以说，在没有把字帖研究明白的时候，临摹，是不会有很多收获的。
因为，从读帖到临帖其实就是一个从思维的理论见解到书写实践的验证的过程，没有见解也就谈不到验证。
（3）临摹的类型关于临摹的划分有不同的标准和划分类型，有几种不同的理论，这里只把临摹划分为写实临摹和写意临摹两种。
写实性的临摹是指在对字帖进行了一定的分析研究之后，把字帖作为范本亦步亦趋的进行临习，这一种临摹的特征是在一定程度上否定临写者的主观的发挥、在临摹中把范本原原本本、形神毕肖的复制，只有这样才能够做到最大程度上对法帖的学习和接受，用禅家的理论来讲，写实的临摹属于渐悟的范畴。
写实的临摹是比较艰苦的一种学习方式，可以视作是对书写者的一种精神和生理的一种严酷的磨炼，在精神上，完全的排除感性而进入一种理性、在生理上完全的无视自我的习惯而按照某种既定的规范活动，对于人来说，无论如何都是一件痛苦的事情，但是也正是在这种痛苦中，书写者通过临摹会逐渐的接近书法艺术的核心，从不适应的痛苦会逐渐的转变到掌握了某种既定规范之后自由。
孔子说随心所欲而不逾矩，这种不可逾越的规矩，也就在这种不无痛苦的临摹中建立了。
那么相对来说，写意的临摹会比写实的临摹要自由一点、主观一点，但是这不是说写意的临摹就是随心所欲、为所欲为的。