《白描》考核大纲--美术学(师范)专业
白描教学大纲
白描教学大纲白描教学大纲白描是一种传统的绘画技法，其特点是以简洁的线条勾勒出物体的形状和轮廓，不添加任何细节和阴影。
它强调形式的简洁和纯粹，能够抓住事物的本质，给人以简洁而又生动的感觉。
白描教学大纲旨在系统地介绍白描的基本原理和技法，帮助学习者掌握这一技法，提高绘画水平。
一、白描的起源与发展白描作为一种绘画技法，可以追溯到中国古代。
在古代绘画中，白描被广泛运用于山水画、花鸟画等各个领域。
随着时间的推移，白描逐渐发展成为一种独立的绘画形式，并在现代绘画中得到了广泛的应用。
二、白描的基本原理白描的基本原理是以简洁的线条勾勒出物体的形状和轮廓。
它不依赖于色彩和细节的表现，而是通过线条的变化和组合来表达物体的形态和结构。
白描强调形式的简洁和纯粹，追求形象的精确和准确。
三、白描的基本技法1. 线条的运用：白描的线条要求简洁而有力，能够准确地勾勒出物体的形状和轮廓。
学习者需要掌握不同线条的表现效果，如粗细、长短、曲直等，以及线条的变化和组合方式。
2. 空间的表现：白描通过线条的运用来表现物体的空间感。
学习者需要掌握透视原理和空间构图的基本知识，以便能够准确地表现物体的远近和大小。
3. 线条的质感：白描通过线条的变化来表现物体的质感。
学习者需要掌握不同线条的厚薄、密度和质地等特点，以便能够准确地表现物体的质感和纹理。
四、白描的应用领域白描作为一种独特的绘画形式，可以应用于各个领域。
在山水画中，白描可以准确地勾勒出山川的形状和轮廓，给人以宽广和深远的感觉。
在花鸟画中，白描可以表现花草的形态和结构，给人以清新和生动的感觉。
在人物画中，白描可以表现人物的形貌和特征，给人以简洁和传神的感觉。
五、白描的学习方法和技巧1. 多观察实物：学习者需要多观察实物，注意物体的形状和结构，以便能够准确地勾勒出物体的轮廓和比例。
2. 多练习基本功：学习者需要多练习线条的运用和空间的表现，以便能够熟练掌握白描的基本技法。
3. 学习大师作品：学习者可以学习大师的作品，观察他们的线条运用和构图方式，以便能够借鉴他们的经验和技巧。
《白描》教学大纲
《白描》教学大纲一、课程概述白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。
通过学习白描，可以提高学生的线条表现力、观察力和审美能力。
本课程旨在引导学生掌握白描的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画的理解和热爱。
二、课程目标1、知识与技能目标让学生了解白描的历史渊源、发展脉络和艺术特点。
使学生掌握白描的基本工具和材料的使用方法。
学生能够熟练运用各种线条表现不同的物体形态和质感。
2、过程与方法目标通过临摹、写生等实践活动，培养学生的观察力、分析力和表现力。
引导学生在创作过程中，学会思考和创新，提高艺术创作能力。
3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强文化自信。
提高学生的审美素养，培养学生对美的感知和欣赏能力。
三、课程内容1、白描基础知识白描的定义、特点和分类。
白描工具和材料（毛笔、宣纸、墨汁等）的介绍与选择。
2、线条的基本技法线条的种类（如中锋、侧锋、逆锋等）及特点。
线条的运用（如起笔、行笔、收笔的方法）。
线条的表现力（如表现物体的轮廓、质感、动态等）。
3、白描的构图与造型构图的基本原则（如主次分明、疏密得当、均衡稳定等）。
物体的造型方法（如观察方法、概括方法、夸张方法等）。
4、白描的临摹与写生选择经典的白描作品进行临摹，学习古人的技法和表现手法。
进行实物写生，锻炼学生的观察能力和表现能力。
5、白描的创作引导学生根据自己的感受和想法，进行白描作品的创作。
培养学生在创作中发挥个性，表达情感。
四、教学方法1、讲授法讲解白描的基本理论知识、技法要点和创作思路，使学生有一个系统的认识。
2、示范法教师进行现场示范，让学生更直观地了解白描的技法和表现过程。
3、练习法学生通过大量的临摹、写生和创作练习，巩固所学知识和技法，提高实践能力。
4、讨论法组织学生进行作品欣赏和讨论，交流心得和体会，激发学生的创新思维。
5、评价法对学生的作品进行及时评价，指出优点和不足，提出改进意见，促进学生不断进步。
白描教学大纲
天水师范学院绘画专业本科教学大纲白描一、说明1．课程性质：本课程是美术学的选修课之一，是学习国画技法的基础课程之一，其任务是通过对白描的学习，使学生熟悉白描的工具材料特点，通过大量的临摹了解和掌握传统中国画白描技法，掌握白描的作画步骤、线条的组织规律及画面构成关系的处理，以及历代中国画优秀白描的特点。
通过对永乐宫壁画线描，敦煌壁画线描，宋人小品线描，等白描形式的训练，加上一定的花卉写生，让学生掌握线条的组织规律以及对画面整体关系的把握，提高学生的眼界与动手能力，是重要的基础课程。
本课程是传统国画中工笔画的基本技法，是临摹优秀白描作品，加上写生练习的创作实践课。
2．课程内容：（1）白描的重要性和历代白描发展的概况（2）白描基础理论知识，古代白描作品临摹，白描与工笔画作品比较主要研习永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描（4）近现代名家的作品的白描与创作分析（5）花卉写生练习3．教学目的（1）让学生了解工笔画发展中白描的独特意义，历史特点，欣赏优秀白描和了解各个画家不同的艺术特色和工笔画作品的关系，使学生了解作画步骤，线条的组织规律（2）通过对基础理论和基本技法的研习，使学生掌握白描规律，加深对线的理解，了解白描对工笔画的重要性（3）通过写生，让同学们初步培养用线的感觉，用线的技巧4．教学方式：总体教学方式：理论—技法—实践三位一体，临摹—写生具体教学方式采用：理论讲授，技法示范、范本讲解分析、写生、出示范画、具体辅导、创作指导辅助教学方式：让学生品品读各个朝代名家作品，观看当代名家白描作品，教学录像和优秀作品集。
5．教学进程教学进程按：先简后繁，先易后难、循序渐进、由浅入深、先临摹、再写生的原则为本课教学进程6.教学时数54学时，第三学期开课。
2学分。
二、本文第一节古代优秀白描临摹（36学时）教学重点：中国画用线的特点和白描技法的掌握教学内容：讲中国画用线的特点，用线的规律，临摹永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描教学目的；使学生了解用线的规律，并熟练掌握用线的技巧，理解并临摹掌握永乐宫壁画，敦煌壁画，宋人小品，唐代人物画白描的艺术特色和图式特点。
国画(白描)教学大纲
国画（白描）教学大纲
一、课程概况
授课对象：本科一年级在校生
先修课程：
课程目的和主要内容：本课程属装饰艺术专业必修课。
通过学习使学生懂得白描在中国绘画艺术上的重要地位及白描的特点，掌握白描不仅是形象的筋骨，而且还具有相对独立的艺术性。
通过练习掌握白描技法。
二、课程内容
第一章概述
第二章白描
2.1 执笔方法
2.2 运笔方法
2.3 手的运动
2.4 线的表现
第三章临摹
3.1 临摹前的准备
3.2 临摹方法
第四章写生
4.1 写生的方法
4.2 写生的步骤
4.3 写生整理
白描写生花卉范围
1、菊花
2、龟背竹
3、棕榈
4、巴蕉
5、绣球
6、杜鹃
7、唐昌莆
8、月季
学时分配表
教学手段（方式）：在教学中采取理论讲解与实践写生相结合的教学方法、运用教师示范、看优秀白描写生教学片等教学手段，采取学生练习与教师辅导相结合的方式
三、附录
参考教材：《白描画谱》广西美术出版社，97年版，郑军里著
《线描花卉》天津人民美术出版社，98年版，唐新一著。
《国画素描(1)》课程教学大纲
《国画素描（1）》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程的学习，学生掌握结构素描的概念、基本发展历史概况及不同时期的风格特点。
学生掌握国画素描人物的基本知识，提升创作能力和培养想象力，具有较为深入地评价和鉴赏国画素描人物作品的能力。
2.通过本课程的学习，学生掌握国画素描人物的绘画技法和表现形式，提升国画素描人物的造型能力，具有基础美术理论研究和一定创作能力。
3.通过本课程的学习，学生掌握中学美术教育规律和要求，以及国画素描人物教育的独特性，掌握国画素描人物教学的方法。
具有较强的国画素描人物教学基本功和运用现代技术手段和教育理念独立开发、设计中学美术课程的能力。
具有一定的美术教育理论研究的能力。
4.通过本课程的学习，学生具有运用所学国画素描人物知识进行课外辅导活动，营造校园文化艺术氛围的能力，以及传承和推广传统艺术之美的能力。
进一步提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.通过本课程学习，学生具备正确的课程观、教师观、学生观、教学观。
具有强烈的美术实践的愿望与兴趣，能够形成自觉的美术研究的专业态度与学术热情。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.代表课程目标对毕业要求的低支撑。
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.代表课程目标对毕业要求的低支撑。
五、课程教材及主要参考书1.建议教材潘汶汛著.《中国画人物线描》.杭州：中国美术学院出版社,2019年03月版.2.主要参考书(1)白长友著.《中国画人物线描》.北京：人民美术出版社，2018年04月版.⑵李震坚著.《李震坚速写精品选》.杭州：浙江人民美术出版社,2020年04月版.(3)张恒国编著.《白描入门实用教程》.北京：中国纺织出版社,2019年08月版.。
《白描》教学大纲
《白描》教学大纲《白描》教学大纲一、大纲说明（一）性质与任务：白描是只用墨线勾描物象，不着颜色或略加渲染的表现方法。
在专业的学习中属于基础类课程，在今后的学习中能起到承上启下的作用，在学习过程中要让学生掌握熟练使用毛笔的方法。
（二）目的要求：让学生熟练掌握使用毛笔勾线、学习组织线条、运用线条来造型的方法，初步了解中国传统绘画的工具和基本技法，如文房四宝、着色方法（渲染、分染、罩染、平涂等）和装饰技巧。
（三）教学内容安排：本课程总学时64学时，其中理论20学时，实验课44学时（四）方法与考核本课程是专业基础课，宜采用理论教学和实践教学相结合的教学方法。
充分运用图书资料等其他手段对学生进行审美能力的培养，在考核中以学生白描作业和最后的着色作业，结合考勤和学习态度，综合进行评定。
二、理论教学时数分配表三、大纲正文学习白描的意义1.设计是一门综合艺术，成功的设计师应该具备深厚的学养，才能形成自己的设计风格和理念。
2.作为一个中国当代的年轻人，应该懂得欣赏中国传统文化艺术，大学生更是应该培养对传统文化的鉴赏力。
3.学习熟练掌握使用毛笔的方法。
在今后的学习过程中期到承上启下的作用。
（效果图、图案、设计等）4.掌握组织线条、运用线条来造型的能力。
一、何谓白描在我国传统绘画中，只用墨线勾描物象，不着颜色或略加渲染的表现方法叫白描。
西方绘画讲科学、讲客观（科学严谨写实的描绘物体）中国传统绘画讲“天人合一”，以“写意”为特点。
中国传统绘画的审美特点1.中国绘画以“写意”为特点的艺术观2.以线为主的中国笔墨观3.以“程式”为主的高度意匠二、工具介绍传统中国画的工具，以“文房四宝”为主，还有笔洗、颜料、毛毡等辅助工具。
毛笔：有软毫、硬毫、兼毫之分。
毛笔的选择：标准是“尖、齐、圆、健”称为“四德”。
毛笔的保护：宣纸：安徽泾县是宣纸的产地，宣纸被称为“纸中之王”，“千年寿纸”。
宣纸分为生宣纸、熟宣纸、半生熟宣纸（从特性上分），按规格可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二宣。
大学美术基础课中的中国传统绘画——白描
大学美术基础课中的中国传统绘画——白描在大学的美术专业基础课教学中，素描、色彩课程是各类美术专业中重要的组成部分，学好美术基础课是美术专业学生学习专业技能的重要基础。
但在具体教学实践中所涉猎的内容大多都是西方绘画的范畴和技巧，因此在大学美术专业课中开设中国传统绘画--白描课也同样有着重要的作用和意义。
中国的传统绘画有着几千年的历史和丰厚的传统、丰富内涵、数不胜数的绘画作品，为我们提供了无以伦比的、异常丰富的学习内容和借鉴的典范，我们不仅要了解中国画还要更好的去传承。
在美术专业基础教学中开设白描课，对提高学生的艺术素养、了解学习中国传统文化、提高学生的观察力，开阔学生的视野、提高学生的鉴赏能力、培养学生的正确的审美观，提高学生的创造力、想象力有着非常重要的意义和作用。
如何将白描课贯穿在美术专业基础教学之中，是我们要进行探讨的问题。
首先，教师要进行传统文化教育，讲解中国传统绘画的历史。
要结合不同专业的特点来选择学习和欣赏中国传统绘画——白描的内容，并做到因材施教，由浅入深，循序渐进。
同时还要采用不同的欣赏方式和教学方法。
笔者通过多年的教学经验归纳为五种美术欣赏教学方式：（1）讲座式：教师对中国传统文化和绘画历史进行主观讲解说明。
（2）互动式：教师根据古代、现代的名家书画作品提出问题，然后要求学生回答。
（3）论证式：以学生为主展开对中国画家作品的讨论，谈主观感受和认识。
（4）自助式：以学生为主去就近博物馆和画展的欣赏中国画美术作品。
（5）临摹式：临摹古代名家书画作品。
其次，教师要充分把握白描课教学内容的重点、难点，还要结合不同美术专业的学科特点。
教师要在课前做好充分的教学准备工作，对要欣赏的中国画作品做好题材的选择，内容的选择，要将不同时代、不同内容与现代中国画结合起来，有侧重的进行诸如时代特征、背景、历史故事以及画家的背景故事，艺术家的主观意识以及美术作品的表现，造型特征和在整体自然环境的关照等进行一系列的介绍，一定要结合教学目的和教学内容来进行教学，要挖掘美术作品中最感人、最本质之处，对古今中国传统绘画大家的作品做出理性、客观、深刻的分析，让学生在掌握中国传统绘画技巧的同时循序渐进的提高学生的审美能力、鉴赏水平。
南开大学553中国画写生(白描、水墨、工笔不限)考研大纲2019年与2018年对比一览表(文学院)
南开大学553中国画写生（白描、水墨、工笔不限）考研大纲2019年
与2018年对比一览表（文学院）
南开大学553中国画写生（白描、水墨、工笔不限）（文学院）2019年考研大纲已经公布，但是考研的同学都清楚如何利用吗？考研大纲是目标院校唯一官方指定的硕士研究生入学考试命题的唯一依据，是规定研究生入学考试相应科目的考试范围、考试要求、考试形式、试卷结构等权威指导性文件。
考研大纲作为唯一官方的政策指导性文件在专业课备考中的作用是不言而喻的。
然而，各大高校的考试大纲均在9月中旬左右才公布，对参照前一年的考研大纲已经复习大半年的莘莘学子来说可谓姗姗来迟。
借此，我们天津考研网特别推出考研大纲的对比、变化情况的系列专题，及时反映相关的考研动态，以此来消除学子们的复习误区；使学子们尽早捕捉到官方的细微变化。
为考研之路保驾护航！
以上是南开大学553中国画写生（白描、水墨、工笔不限）2019年与2018年考研大纲的对比情况，从对比文件可以看出，南开大学553中国画写生（白描、水墨、工笔不限）的考研大纲没有发生变化。
所以，报考目标院校目标专业的研友们可以安心的按照已定计划去复习备考。
南开大学553中国画写生（白描、水墨、工笔不限）考研资料请到天津考研网官网咨询查看。
国画白描大纲
《白描》教学大纲课程编号：课程类别：适用专业：美术学周学时：学分：修读学期：一、课程介绍线描是中国绘画最基本的描绘方法，是中国画造型的主要手段。
在人物、花鸟、山水画中都是运用线描来表现物象。
线描课程包含了中国传统线描、线描的造型功能、线的气质与个性等几个部分。
实训作业是从临摹、写生到创作，从简单到复杂、从传统到现代的过程。
掌握线描的基本方法是学好中国画的基础，在训练过程中强调、线质感及个性的熟练掌握，对应不同的对象采用适合的描法表现，最终能够熟练运用线条，是白描课的教学目的。
二、教学内容和基本要求第一章中国传统线描基本要求：了解线描作为一种艺术语言，在中国绘画史上的重要地位。
了解历代有代表性的画家及作品。
掌握线描的基本技法及表现形式。
教学内容：1历代有代表性的画家及作品2线描的技法及表现形式第二章线条的造型功能基本要求：了解什么是中国的线条；熟悉线条的性质和特性；理解中国画的笔法；掌握线条的各种表现手法并在绘画创作中应用。
教学内容：1线条的表现手段与效果第三章线的气质与个性基本要求：了解中国画的格调与品位是由线来构成的；熟悉不同作品中线的气质与个性；理解东西方造型观念差异所形成的线条使用上的差异。
教学内容：1传统中的表现2西方、日本的表现第四章临摹、写生、创作基本要求：了解临摹有代表性的作品是感悟线条最直接的方法；熟悉临摹写生的各种方法；通过写生创作理解线描艺术的内涵；掌握花卉、禽鸟、人物临摹、写生、创作的基本技巧。
教学内容：1临摹1（1）花卉的临摹（2）禽鸟的临摹（3）人物的临摹2花卉、禽鸟、人物写生3线描创作三、实训作业实训一花卉的临摹与写生要求：1.24学时2.线条搭配处理得当，根据描绘对象的基本特征选择表现方式3.写生中去繁就简，高度概括突出花卉的特征实训二禽鸟的临摹与写生要求：1.12学时2.学会概括、提炼不同禽鸟的形体特性3.为表现生动可以合理艺术夸张4.各种鸟的特征要鲜明实训三人物的临摹要求：1.24学时2.构图完整巧妙，比例准确，虚实得当。
中国画(白描)教(学)案
《中国画——白描》（32课时）教学容：中国画——白描教材分析:白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。
通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。
教学目标:1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
2. 提高学生描线的技巧。
教学重点：用毛笔线描的方法。
教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。
教学容：第一课：白描基础知识与练习（4课时）一、定义与分类。
1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。
2、分类：白描有单勾和复勾两种。
单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。
用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。
要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。
复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
二、白描的特点：物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。
因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。
三、白描的发展与代表画家和作品：白描多见于人物画和花鸟画。
宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代孟坚，守正等。
白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。
如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。
唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。
他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
小学美术《白描》教案
一、教学内容
小学美术《白描》教案，对应教材的第五章《线的艺术》。本节课主要内容包括：
1.了解白描的定义及特点，掌握白描的基本技巧。
2.观察生活中的线条，学会运用线条描绘物体。
3.创作一幅以白描为主的美术作品，培养观察力、表现力和创造力。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美感知能力，使其能够欣赏和理解白描艺术的美学价值，提高对线条美的敏感度。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了白描的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对白描艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造线条的美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
然而，在实践活动环节，我发现部分孩子在运用线条描绘物体时仍然存在一定的困难。这可能是因为他们在观察物体时的细节把握不够准确，或者是线条运用不够熟练。针对这个问题，我决定在接下来的课程中增加一些线条练习，让孩子们多加练习，提高他们的表现力。
此外，在学生小组讨论环节，我注意到了一些很有创意的想法。这说明孩子们在课堂上能够积极思考，主动参与。但在讨论过程中，我也发现有些孩子比较内向，不太愿意表达自己的观点。为了鼓励这些孩子，我计划在后续的教学中多设置一些互动环节，让他们有更多的机会展示自己。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条的运用和观察物体时的细节把握这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与白描相关的实际问题，如如何用线条表现物体的立体感。
白描教学大纲
白描教学大纲
一、教学目标：
1.了解白描的定义、特点和历史背景；
2.学习白描的基本技巧和方法；
3.掌握白描的常用素材和绘画工具；
4.培养学生的观察力和表达能力；
5.提高学生对形体和光影的敏感度；
6.激发学生对美的审美意识和创造力。
二、教学内容：
1.白描的定义和背景知识
a.白描的概念和特点；
b.白描在绘画史上的地位和影响；
c.白描的应用领域和技术特点。
2.白描的基本技巧和方法
a.线条的运用和表现；
b.着色和渐变的技术；
c.贴近真实的细节处理；
d.对比和层次的表达；
e.光影的处理和效果；
f.构图的设计和创意。
3.白描的常用素材和绘画工具
a.素描纸和素描铅笔的选择；
b.其他常用绘画材料和工具；
c.人物、风景、静物等素描对象的选择和绘制。
4.观察力和表达能力的培养
a.观察实际对象的细节和特点；
b.观察光影的变化和效果；
c.通过绘画表达自己的思想和感受。
高中美术试讲白描教案模板
---课程名称：白描授课年级：高中授课课时：1课时教学目标：1. 了解白描艺术的历史与发展，认识白描的特点和技法。
2. 学习白描的基本技法，如线条的运用、构图与比例的把握。
3. 通过实践练习，提高学生的线条表现力和审美能力。
教学重难点：- 重点：掌握白描的基本技法，能够独立完成一幅白描作品。
- 难点：在白描创作中灵活运用线条，表现对象的质感和空间感。
教学准备：- 多媒体课件- 白描作品图片- 素描纸、铅笔、橡皮、墨水等绘画工具教学过程：一、导入新课1. 播放视频：展示白描艺术作品，引导学生观察并提问：“大家能感受到这些作品有什么特别之处吗？”2. 学生回答：教师总结白描的特点，如线条的简洁、勾勒的精准等。
3. 引出课题：今天我们来学习白描艺术，探索线条的魅力。
二、讲授新课1. 白描艺术概述：- 介绍白描艺术的历史渊源，如中国唐代的白描作品。
- 讲解白描艺术的特点，如线条的运用、构图与比例的把握。
- 展示白描艺术作品，引导学生分析作品的特点和技法。
2. 白描技法讲解：- 线条运用：讲解线条的粗细、长短、曲直等变化，以及如何通过线条表现对象的质感。
- 构图与比例：讲解构图的基本原则，如对称、平衡、对比等，以及如何把握对象的尺寸比例。
- 展示示范作品，讲解创作过程中的技巧和注意事项。
三、实践练习1. 分组讨论：学生分组讨论，确定创作主题和构图方式。
2. 教师指导：教师巡视指导，针对学生的问题进行解答和示范。
3. 学生创作：学生根据讨论结果进行白描创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示：学生展示自己的白描作品，分享创作心得。
2. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
3. 学生互评：学生之间互相评价，学习借鉴他人的优点。
五、总结与反思1. 回顾课程内容：教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结白描艺术的特点和技法。
2. 反思与展望：鼓励学生反思自己的学习过程，提出改进措施，并展望未来的学习方向。
大学白描课程教案范文模板
课程名称：美术基础——白描授课对象：大学美术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解白描的基本概念、技法及其在绘画中的地位，掌握白描的基本技法，能够运用白描表现物体形象。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生观察力、表现力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对传统绘画艺术的兴趣和热爱，提高学生的民族自豪感。
教学重点：1. 白描的基本概念和技法。
2. 白描作品的表现力。
教学难点：1. 白描技法的熟练运用。
2. 白描作品的整体布局和构图。
教学准备：1. 教师准备：白描教材、教学图片、示范作品、投影设备等。
2. 学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示白描作品，引导学生欣赏并讨论白描的艺术特点。
2. 介绍白描的概念、起源和发展。
二、讲解白描技法1. 教师讲解白描的基本技法，包括线条的粗细、长短、曲直、浓淡等。
2. 展示白描作品，分析线条的运用和表现力。
三、示范演示1. 教师现场示范白描作品，展示白描的技法运用。
2. 学生观察并记录示范过程中的要点。
四、学生实践1. 学生根据教师示范，尝试绘制白描作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调白描技法的要点。
2. 学生分享自己的绘画心得。
第二课时一、复习与巩固1. 学生展示自己的白描作品，教师点评并给予指导。
2. 学生相互交流，分享学习经验。
二、拓展练习1. 教师布置新的白描练习任务，要求学生在规定时间内完成。
2. 学生自主练习，教师巡回指导。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习成果，强调白描技法的重要性。
2. 学生分享自己的练习心得。
教学评价：1. 学生对白描基本概念和技法的掌握程度。
2. 学生白描作品的表现力和创意。
3. 学生在课堂上的参与度和学习态度。
课后作业：1. 学生根据所学白描技法，绘制一幅具有个人特色的白描作品。
南开大学中国画写生(白描、水墨、工笔不限)人物山水花.
中国画写生(白描、水墨、工笔不限考试大纲根据专业方向不同本大纲分为三部分:《中国画·人物》考试大纲一、考试目的本科目考试是全日制美术学中国画专业硕士学位研究生入学资格考试的专业课,目的是对考生造型能力和笔墨表现力进行综合测试。
根据考生本科目考试和其他三门考试的总成绩来确定参加第二轮的考试资格。
二、考试的性质与范围本项考试是测试考生中国画综合知识和写生与笔墨表现及创作能力的水平考试,包括本大纲规定的范围和水平。
三、考试基本要求1.具备较强的写生与创造能力。
2.具备较强的笔墨表现和创作表达能力。
3.具备完整的透视学,解剖学和中国画构图基础知识。
4.能够较好的掌握与运用中国画的材料与工具。
四、考试形式本项考试采取写生的方式,运用中国画材料作为形式媒介,工笔、写意、白描任选。
内容为人物写生,提供花、鸟、瓶子、衬布等实物。
五、总分总分为150分。
六、时间时间为6小时。
《中国画·山水》考试大纲一、考试目的本科目考试是全日制美术学中国画专业硕士学位研究生入学资格考试的专业课,目的是对考生造型能力和笔墨表现力进行综合测试。
根据考生本科目考试和其他三门考试的总成绩来确定参加第二轮的考试资格。
二、考试的性质与范围本项考试是测试考生中国画综合知识和写生与笔墨表现及创作能力的水平考试,包括本大纲规定的范围和水平。
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:1三、考试基本要求1.具备较强的写生与创造能力。
2.具备较强的笔墨表现和创作表达能力。
3.具备完整的透视学,解剖学和中国画构图基础知识。
4.能够较好的掌握与运用中国画的材料与工具。
四、考试形式本项考试采取写生的方式,运用中国画材料作为形式媒介,工笔、写意任选。
内容为山水写生,提供照片。
五、总分总分为150分。
六、时间时间为6小时。
《中国画·花鸟》考试大纲一、考试目的本科目考试是全日制美术学中国画专业硕士学位研究生入学资格考试的专业课,目的是对考生的造型能力和笔墨表现力以及花鸟画创作能力进行综合测试。
大学白描课程教案模板范文
课程名称：白描艺术授课对象：大学美术专业学生课时安排： 8课时教学目标：1. 知识与技能目标：使学生了解白描艺术的历史、特点及技法，掌握白描的基本技巧和表现手法。
2. 过程与方法目标：通过实践练习，提高学生的观察能力、线条运用能力和表现力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，提高审美情趣。
教学内容：1. 白描艺术概述2. 白描艺术的历史与发展3. 白描艺术的特点与技法4. 白描作品欣赏与分析5. 白描实践练习6. 白描作品创作与评价教学重点：1. 白描艺术的基本技法2. 白描作品的创作与评价教学难点：1. 线条的运用与表现力2. 白描作品的整体布局与构图教学过程：第一课时一、导入- 通过展示一些白描艺术作品，引导学生对白描艺术产生兴趣。
二、讲授新课1. 白描艺术概述：介绍白描的定义、起源及发展历程。
2. 白描艺术的特点与技法：讲解白描的线条运用、虚实处理、疏密变化等。
三、课堂练习- 学生尝试用线条勾勒简单的几何图形，感受线条的变化。
四、总结- 对本节课内容进行总结，布置课后作业。
第二课时一、复习导入- 复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
二、讲授新课1. 白描艺术的历史与发展：介绍白描在不同历史时期的表现形式和代表人物。
2. 白描作品欣赏与分析：展示经典白描作品，分析其构图、线条运用等。
三、课堂练习- 学生选择一幅白描作品进行临摹，注意线条的运用和作品的整体布局。
四、总结- 对本节课内容进行总结，布置课后作业。
第三课时一、复习导入- 复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
二、讲授新课1. 白描实践练习：讲解白描作品的创作步骤和注意事项。
2. 白描作品创作与评价：学生尝试创作白描作品，并进行互评。
三、课堂练习- 学生进行白描作品创作，教师巡回指导。
四、总结- 对本节课内容进行总结，布置课后作业。
后续课时一、复习导入- 复习前节课的内容，检查学生的掌握情况。
二、讲授新课- 根据学生的实际进度，继续讲解白描艺术的技法，如人物、山水、花鸟等白描表现。
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吉首大学美术学（师范）专业
“专升本”《白描》课程考试大纲
一、课程编号
二、课程类别
美术学（师范）专业专升本课程
三、编写说明
1、本考纲大纲参考繆肖俊的教材《白描》进行编写。
2、本大纲适用于美术学（师范）专业专升本考试。
四、课程考核的要求与知识点
1、识记：白描的基础知识和理论知识。
2、理解：白描技法、白描的表现功能和艺术处理。
3、运用：对白描技法的理解、把握及艺术表现。
五、课程考核实施要求
1、考核方式
本考核大纲为美术学（师范）专业专升本学生所用，考核方式为考试。
2、考试命题
（1）本考纲命题内容覆盖了教材的主要内容。
（2）试题对不同能力层次要求比例为：识记占20%，理论占30%，运用占50%。
（3）试卷中不同难易度试题的比例为：教易占25%，中等占55%，较难占20%。
3、课程考核成绩评定
考试卷毛成绩即为本课程成绩。
六、教材和参考书
1、教材
丁蓓莉.《中国画白描基础》 [M].上海人民美术出版社,2009.
2、参考书目
[1]. 毕晋吉.《白描蔬果》[M]. 四川美术出版社，1998年出版。
[2]. 刘源.《白描艺术》[M]. 西南师大出版社，1999年出版。