中国美术史名词解释

中国美术史名词解释

明清

芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，

二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初

学者入门，故风行一时。

萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发

祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘

画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、

风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南

方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉

绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、

惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠

师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯

景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝

以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、

磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，

金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

顾绣又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬

造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。

嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹着名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖，用刀如笔，意趣横生。

馆阁体馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个

性。书法家有沈度，风格婉丽，雍容端庄。其弟沈￥，

吴门三家（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和

个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。

吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派，四人风格不同。画风精笔墨，尚意趣。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚,

形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。他的花卉,笔墨

尚朴,风格淡逸。文征明在融汇细润文雅,独具一格。唐寅运用了元人水墨写意

的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体,

人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之

致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风

貌,对明清画坛影响很大。

华山图册明代王履所画。全册各开意境或险峻，或幽深，或苍茫，或清旷，将华山万秀

千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘

画主张，其中“我师心，心师目，目师华山”的“师法造化”的见解和“以形

写意”的观点，对后世山水画理论影响深远。

庐山高图是吴门四家之首的沈周在41岁时为自己的老师祝寿所作。沈周用庐山象征其师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。作者用王蒙的笔法，以高

度的思想与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽的名山景象。

真赏斋图《真赏斋图》明代画家文征明作。为好友而作。此图有两卷，均以工笔设色形式表现无锡着名收藏家华夏的书斋。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀

挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高

梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神

的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。卷后《真赏斋铭》为画

家晚年楷书精品。

墨葡萄图《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，

风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗："半生落魄

已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"表达了画家徐

渭的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，

成了主体价值的象征。

南北宗中国书画史上一种理论学说。明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之

说。他将水墨渲澹的文人画系统比作南宗，将画家青绿勾斫画法称为北宗。从

而抬高士大夫文人画的地位而贬低职业画家的创作。在绘画中更强调文人修养

而贬低造型功力，强调笔墨情趣而忽视沟壑景物的创造，标榜士气排斥作家气。波臣派明代人物画流派之一，创始人曾鲸受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质

感。是西方油画与中国画最早的完美结合。作有《王时敏像》

南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世。陈洪绶所做人物画注重神情刻画，塑造形象带有

一定夸张因素，衣纹细润圆劲，设色古艳，富有装饰趣味，作有《扑蝶仕女图》、

《雅集图卷》。崔的人物画故事布景奇伟，经常以窄长的直幅巧妙安排人物器具，

取法于晋唐之间，所画人物奇古不媚，用线、用墨、用色的感觉与手法与当时

画坛的常规画风有很大的差异，论者以为“非唐非宋”。上海博物馆所藏的《白

描佛像卷》、《云中玉女图》及北京故宫博物院藏的《桐荫论道图》等都能表现

出这样的特点。

水浒叶子《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄

人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到

好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略

轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的

交口称赞。

清初四僧“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔

强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，

剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，