音乐与表演艺术学院音乐教育专业培养方案
音乐行业培训方案
音乐行业培训方案音乐是艺术的一种形式，通过声音和乐器演奏，能够唤起人们的情感和共鸣。
在当今社会，音乐行业呈现出蓬勃发展的趋势，人们对于音乐的需求也越来越高。
为了培养更多的音乐人才，制定一套系统的音乐行业培训方案是必不可少的。
本文将介绍一个完整的音乐行业培训方案，包括培训内容、培训方式以及培训目标等。
一、培训内容1. 音乐理论知识音乐理论是音乐学习的基础，其中包括音符、音阶、音程、节奏等基本概念。
学员需要通过系统学习，掌握音乐的基本知识，为后续的学习打下坚实的基础。
2. 乐器演奏技巧乐器演奏是音乐人才必备的技能之一。
培训方案中应该包括各种常见乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等。
学员可以根据自己的兴趣和天赋选择适合自己的乐器进行学习。
3. 歌唱技巧歌唱是音乐表演的一种形式，具备一定的歌唱技巧可以更好地表达歌曲的情感。
培训方案中应该包括歌唱技巧的培养，包括声音的控制、气息的运用、情感的表达等方面。
4. 创作与编曲音乐创作是培养音乐人才的关键。
培训方案中应该包括音乐创作的基本知识和技巧，如和声、曲式、编曲等方面。
通过创作与编曲的培养，学员可以培养出独特的音乐风格和创造力。
5. 表演与演出技巧音乐行业不仅需要有扎实的音乐功底，还需要具备一定的表演能力。
培训方案中应该包括表演与演出技巧的培养，包括舞台表演技巧、形象塑造等方面。
二、培训方式1. 培训课程为了能够系统地进行音乐行业的培训，可以开设专门的培训课程。
这些课程可以分为理论课和实践课两个部分，其中理论课主要包括音乐理论知识的学习，实践课主要包括乐器演奏、歌唱、创作等方面的学习。
2. 线上学习随着互联网的发展，线上学习成为一种便捷和灵活的学习方式。
可以结合线上学习平台，开设音乐行业的线上培训课程。
学员可以根据自己的时间和地点选择学习，提高学习效率。
3. 实践演出为了提高学员的实战能力，培训方案还应该安排一定的实践演出机会。
可以组织学员参加学校内外的音乐演出活动，锻炼学员的表演技巧和台风。
艺术类实践教学培养方案(3篇)
第1篇一、前言艺术类实践教学是高等教育的重要组成部分，是培养学生艺术素养、实践能力和创新精神的重要途径。
本培养方案旨在通过系统化的实践教学，使学生能够在理论学习的基础上，提升艺术实践能力，为将来从事艺术相关工作打下坚实基础。
二、培养目标1. 知识目标：使学生掌握艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，形成系统的艺术理论体系。
2. 能力目标：培养学生独立思考和解决问题的能力，提高艺术创作、表演、设计等实践能力。
3. 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养、创新精神和团队合作意识。
三、培养对象本方案适用于艺术类各专业本科生，包括但不限于美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等。
四、培养内容（一）课程设置1. 公共基础课程：- 艺术概论- 艺术史- 美学原理- 美术基础- 音乐基础- 舞蹈基础- 戏剧基础- 影视基础- 设计基础2. 专业核心课程：- 美术专业：素描、色彩、油画、雕塑、版画、艺术设计等。
- 音乐专业：声乐、器乐、作曲、指挥、音乐理论等。
- 舞蹈专业：舞蹈基础、舞蹈编导、舞蹈史、舞蹈理论等。
- 戏剧专业：表演、导演、戏剧史、戏剧理论等。
- 影视专业：影视编导、影视摄影、影视后期制作、影视史等。
- 设计专业：平面设计、工业设计、环境设计、视觉传达设计等。
3. 实践教学课程：- 实验室实践：包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等实验室的实践操作。
- 校内外实习：组织学生到企事业单位、文化机构进行实习，了解行业现状，提高实践能力。
- 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作，举办个人或集体展览，提高创作水平。
- 社会服务实践：组织学生参与社会公益活动，提升社会责任感和人文关怀。
（二）实践教学方式1. 课堂教学：通过教师的讲解、示范和实践操作，使学生掌握艺术技能。
2. 工作室制：设立工作室，为学生提供独立创作和交流的平台。
3. 项目制：以项目为载体，培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。
4. 校内外合作：与企业、文化机构等合作，为学生提供实践机会。
音乐专业人才培养方案
音乐专业人才培养方案一、专业名称专业名称：音乐专业代码：140800二、入学要求初中毕业或具有同等学历者三、基本学制三年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业企事业单位（演艺团体），培养从事声乐表演、器乐表演等工作、德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技能型人才。
五、职业范围六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识技能：（一）职业素养1、具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规，规范和企事业单位规章制度。
2、热爱生活、热爱自然，热爱音乐事业，树立与社会需求想适应的职业理想。
3、具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4、养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
5、掌握必需的现代化信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。
6、树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1、掌握音乐艺术的基本特点和基础理论知识。
2、具有基本的五线谱（或简谱）的视谱、唱谱及听音记谱的能力。
3、具有初步的钢琴演奏和伴奏能力。
4、具有基本的音乐表现能力和初步的音乐创作能力。
5、了解地域和民族音乐文化，具有基本的中外音乐历史知识。
6、具备初步的形体表演和舞台综合表现能力。
7、具有初步的艺术审美和音乐鉴赏能力。
专业（技能）方向——声乐表演1、掌握声乐表演的基础理论知识2、掌握所学唱法（民族、美声、通俗等）演唱的基本技能。
3、具备基本的合唱能力4、具有初步的音乐（声乐）辅导、合唱排练指挥等社会文化艺术指导能力。
5、高中阶段文科相关课程的文化基础知识。
专业（技能）方向——器乐表演1、掌握声器乐表演的基础理论知识2、掌握所学乐器（中国货外国乐器）演奏的基本技能。
3、具备基本的合奏能力4、具有初步的音乐（器乐）辅导、合奏唱排练指挥等社会文化艺术指导能力。
七、主要续接专业：高职：音乐表演、音乐教育、音乐学本科：音乐表演、音乐教育、音乐八、课程结构专业技能课专业技能方向课声乐表演方向器乐表演方向专业选修课1、2、挥3、舞蹈形体训练合唱或合奏指钢琴即兴伴奏1、2、3、声乐演唱正音合唱1、器乐演奏2、合奏专业核心课基视和民中钢音本唱声族外琴乐乐练基民音基欣理耳础间乐础赏音史训乐练九、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
如何培养学生的音乐艺术素养音乐教育实施方案
如何培养学生的音乐艺术素养音乐教育实施方案在培养学生的音乐艺术素养方面，音乐教育实施方案至关重要。
本文将就如何制定并实施音乐教育方案进行讨论，并提出一些具体的策略和方法。
一、打造全面的音乐课程音乐教育方案的核心是设计全面且系统性的课程内容。
这需要包括音乐理论与知识、音乐技巧与技术、音乐鉴赏与欣赏等方面。
通过规划科学合理的课程结构，学生可以逐步深入了解音乐的各个方面，从而培养起对音乐的兴趣和热爱。
二、提供多元化的音乐体验除了课堂学习，学校应该提供多种形式的音乐体验机会。
可以组织学生参加音乐比赛、演出、音乐会等活动，增加他们与音乐的亲密接触。
此外，可以安排学生定期参观音乐厅、交响乐团排练，让他们近距离感受专业音乐演出的魅力。
这样可以拓宽学生对音乐的理解，丰富他们的音乐阅历。
三、注重培养学生的音乐表演能力音乐艺术素养的培养需要注重学生的表演能力。
学校可以组织学生进行合唱团、乐团等小组活动，培养他们的合作能力和表演技巧。
对于有特长的学生，可以提供个别辅导，帮助他们更好地发展自己的音乐才华。
此外，学校还可以定期举办学生音乐会，给予学生展示才华的机会。
四、引入先进的教学技术和工具音乐教育方案的实施需要借助先进的教学技术和工具。
学校可以引入数字化音乐教学软件、电子琴、电子乐器等设备，丰富音乐教学手段。
通过使用这些工具，可以提高学生对音乐的理解和感受，激发他们的创作潜力。
五、培养学生的音乐创作能力音乐创作是音乐艺术素养的重要组成部分，学校应该鼓励学生进行音乐创作。
可以通过组织作曲比赛、创作展览等活动，激发学生的创造力和想象力。
同时，在教学中要注重培养学生的创作能力，引导他们进行个人音乐创作。
六、提供专业的师资力量音乐教育方案的实施需要专业的师资力量。
学校应该聘请经验丰富、技术全面的音乐教师，他们既能够教授学生乐理知识和演奏技巧，也能够培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
此外，学校还可以邀请专业音乐人士来校进行讲座和指导，给学生提供更丰富的音乐教育资源。
音乐艺术培训教学计划
音乐艺术培训教学计划一、教学目标1. 培养学生的音乐才华和艺术修养，提升音乐表演水平；2. 培养学生的音乐审美能力和表达能力，提高学生的音乐欣赏能力；3. 增强学生的音乐文化底蕴，提高音乐素养。
二、教学内容1. 乐理基础知识包括音乐的基本元素、音阶、节奏、音符、调式等内容，帮助学生理解音乐的基本原理。
2. 乐器演奏学生可以选择自己感兴趣的乐器进行学习，包括钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管乐、打击乐等。
老师会根据学生的情况提供个性化的指导。
3. 音乐欣赏通过介绍不同类型的音乐作品，帮助学生提高音乐欣赏能力和审美水平。
4. 音乐表演通过定期的音乐会和演出活动，提高学生的表演能力和舞台魅力。
三、教学方法1. 个性化教学根据学生的兴趣和特长，提供针对性的教学内容和方法。
2. 互动式教学鼓励学生参与课堂互动，提高学生的主动性和学习兴趣。
3. 多媒体辅助教学利用多媒体资源进行教学辅助，帮助学生更直观的理解音乐知识。
4. 实践性教学进行多次的实际演奏和表演练习，提高学生的实际操作能力。
四、教学安排1. 每周进行一次乐理基础知识教学，包括听音识谱、音乐理论知识等内容。
2. 每周进行一次乐器演奏课程，分别安排不同乐器的学习课程。
3. 每周进行一次音乐欣赏课程，介绍不同类型的音乐作品和音乐家。
4. 每月进行一次音乐表演课程，进行舞台表演练习和指导。
五、教学考核1. 期中测验在学期中进行乐理基础知识的考核，测试学生对音乐基础知识的掌握程度。
2. 期末演出在学期末进行音乐演出活动，要求学生进行实际表演，展示自己所学所懂。
3. 课程作业每周布置相应的乐理基础知识练习和乐器演奏练习作业，检测学生的学习情况。
六、教学评价1. 学生评价定期对学生进行听课问卷调查，收集学生对教学内容和教师的评价意见。
2. 教师评价教师对学生的学习状态和表演情况进行及时的评价和指导。
3. 教学改进根据学生和教师的评价意见，不断改进教学内容和方法，提高教学质量。
音乐艺术生培训计划
音乐艺术生培训计划一、培训目标：1、培养学生的音乐见解和审美情趣，提高学生的音乐素养和艺术修养，为学生提供全面的音乐艺术教育；2、培养学生的音乐艺术表演能力，鼓励学生在音乐方面进行创新和实践；3、为符合条件的学生提供音乐专业考试的辅导和指导，帮助学生提高音乐素质，为未来的音乐生涯做好准备。
二、培训内容：1、音乐理论课程：包括音乐基础知识、音乐史、音乐欣赏等方面的讲解，帮助学生建立扎实的音乐理论基础；2、声乐培训：针对有意向参加声乐专业考试的学生，专门安排声乐老师进行声乐技巧和歌曲演唱的训练，帮助学生提高演唱水准；3、器乐演奏培训：提供钢琴、小提琴、大提琴、长笛、古筝、二胡等多种乐器的培训班，为学生提供全面的器乐演奏训练；4、音乐表演课程：包括舞台表演技巧、音乐剧表演、声乐演唱以及器乐表演等内容，培养学生的艺术表演能力；5、音乐创作课程：针对有创作潜力的学生，提供音乐创作指导和训练，鼓励学生进行音乐创作。
6、音乐专业考试辅导：为有意向参加音乐专业考试的学生提供专门的辅导课程，包括声乐、器乐、音乐理论等方面的辅导。
三、培训方式：1、课堂教学：安排资深音乐教师授课，采用小班教学和一对一教学相结合的方式，注重学生的个性化培养；2、实践训练：组织学生参加各种音乐比赛、音乐会、音乐剧演出等活动，让学生在实践中加深对音乐艺术的理解和体验；3、外出学习：组织学生进行音乐艺术考察、音乐会观摩等活动，开阔学生的音乐视野，拓展学生的音乐生活。
四、培训师资：1、专业师资：聘请具有丰富教学经验和艺术成就的专业音乐老师，保证培训的专业性和有效性；2、外聘专家：定期邀请国内外知名音乐艺术家举办讲座和大师课，为学生提供更广阔的音乐艺术视野。
五、培训环境：1、教室设施：提供良好的教学设施和艺术场地，保障学生的学习环境和学习条件；2、学习资源：学校拥有丰富的音乐资源和艺术文献，为学生提供全面的学习资源支持。
六、培训效果：1、音乐艺术素质：培养学生的音乐艺术素质和审美情趣，提高学生的音乐修养和音乐表演能力；2、音乐专业考试：对于有意向参加音乐专业考试的学生，帮助学生提高音乐理论和演奏技能，为学生的专业考试做好准备；3、音乐创作实践：鼓励学生进行音乐创作和实践，培养学生的创作能力和音乐实践经验。
音乐表演专业人才培养方案
音乐表演专业人才培养方案一、专业名称及专业代码专业名称：音乐表演专业代码：650219二、入学要求普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学力者。
三、基本修业年限三年四、职业面向五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，具备良好的人文素养、职业道德和创新意识，具备较强的就业能力和可持续发展能力，掌握音乐表演的专业知识和技术技能，面向文化艺术及其相关行业，能够从事演唱（演奏）、群众文化指导、文化艺术培训、演艺传媒等工作的高素质复合型艺术技能人才。
（二）培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。
1、素质（1）坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；（2）遵法守纪、诚实守信，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；（3）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；（4）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神；（5）具有健康的体魄、心理和健全的人格，养成良好的卫生习惯与行为习惯；（6）具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好。
2、知识（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识；（3）掌握音乐基本乐理、视唱练耳、多声部音乐等基础理论知识；（4）掌握声乐演唱和合唱的理论知识；（5）掌握器乐演奏和合奏的理论知识；（6）掌握音乐作品分析与歌曲写作等音乐理论知识；（7）熟悉中西方音乐的发展脉络、风格流派及代表作品；（8）熟悉群众文化活动策划知识和方法；（9）熟悉音乐教育教学相关理论知识；（10）了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。
3、能力（1）具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力；（2）具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力；（3）具有艺术专业学习与实践中必需的计算机应用能力；（4）具有熟练的演唱（演奏）技能和表演能力，能完成中高级程度的中外优秀作品；（5）具有良好的听辨能力、音乐分析能力和音乐鉴赏能力；（6）具有一定的伴奏和合奏、合唱能力；（7）具有一定的音乐表演专业教学辅导能力；（8）具有一定的群众文化活动组织、策划、指导能力。
音乐表演专业人才培养方案声乐方向-广东亚视演艺职业学院
音乐表演（声乐方向）专业人才培养方案专业代码：650219一、专业名称及专业代码（一）专业名称：音乐表演（二）专业代码：650219（三）专业方向：声乐方向二、学制与学历（一）学制：三年（二）学历：普通专科三、招生面向高中毕业生或具有同等学历人员四、就业面向主要就业单位：中、小学、企业事业单位、旅游景点、艺术培训机构、传媒机构、专业剧团、民营文艺团体等。
可从事的工作岗位：歌唱演员、音乐教师、音乐辅导、音乐策划等。
五、培养目标面向社会市场需求，培养德、智、体、美全面发展，具有音乐表演专业理论知识和艺术素质，较系统地掌握科学的演唱方法与技能，能在基层文化、企事业单位从事声乐演唱、音乐辅导、普及、教学、管理等工作。
六、人才培养规格和知识、能力、素质要求（一）知识1、掌握文艺理论基础知识和音乐专业基础理论知识。
2、掌握声乐演唱专业的基础理论、基础知识。
（二）能力1、掌握科学发声的基础理论和基本技能。
2、具有独立从事舞台演唱的能力。
3、具有组织和指导群众文艺活动的能力。
4、具有声乐教学及辅导能力。
（三）素质1、具有正确的世界观、人生观和价值观。
2、具有良好的职业道德和敬业精神。
3、具有良好的心理素质、健全的人格和健康的体魄。
七、毕业要求（一）学时、学分要求本专业学生需完成24136学时，136 学分。
（二）证书要求1、专业能力证书（1）全国高等学校非计算机专业计算机水平一级及以上证书（必考）（2）普通话水平测试等级证书（必考）（3）高等学校英语应用能力证书B级及以上（选考）2、职业资格证书（1）歌唱演员演出资格证（中级）――人力资源和社会保障部（必考）（2）教师资格证（选考）八、课程体系、专业核心课程（一）课程体系本专业课程主要由音乐基础理论课和专业技能的传授相结合，专业技能课如声乐、钢琴辅修、形体等课程在学生进校时即开设，其中声乐课的开设一直到学生毕业。
同时每学年开放不同的音乐理论课，如乐理、视唱、和声等，促进学生对音乐理论知识的不断深化，第五学期的实训课程如音乐会排练、合唱与指挥等对学生本专业技能的全面掌握更起到关键的促进作用。
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案一、培养目标本专业培养专业素质、非专业素质和特殊素质全面发展，具有正确的专业观念和良好的专业品格，具有扎实的音乐理论知识，具备良好音乐教学和一定的音乐表演能力，掌握音乐教学的方法，能在中小学、幼儿园、音乐培训机构等领域、岗位从事音乐教学工作的应用型高级专门人才。
（一）就业目标中小学音乐教师；艺术培训机构音乐教师；企事业单位文艺骨干；自主创业。
（二）职业发展目标中小学、艺术培训机构高级音乐教师;媒体乐评人。
二、培养规格（一）专业核心素质1.具有扎实的音乐基础理论知识，熟悉教学法、教育学、心理学知识；2.具备较强的音乐教学、舞台表演、节目创编、音乐鉴赏及作品分析的能力；3.熟练掌握舞台表演、节目创编、音乐教学的方法；4.了解本学科的发展历程和专业前沿动态；5.了解本行业的政策法规和行业规范。
（二）非专业核心素质1.热爱教育事业，甘于奉献；2.为人师表，公道、正派，具有高雅的审美情趣；3.敬业爱岗；4.团队协作。
三、培养模式与特色（一）培养模式实行开发内化教学模式1.专业素质培养模式（1）钢琴、声乐、舞蹈平修，均按小组课教学；（2）竞赛教学模式；（3）每天三小时强化训练；（4）教学实训；（5）观摩、演出；2.非专业素质培养模式（1）在专业素质教育中渗透非专业素质教育；（2）在专业素质教育的测评中体现非专业素质教育的要求；（3）“思政课”实行理论与实践相结合，非专业素质教育的特色理论课程实行开发内化教学；（4）实训项目和思想品德素质加强测评环节；（5）素质导师强化对学生的“五导”(观念引导、品格引导、知识引导、能力引导、方法引导)；（6）成功内省；（7）成功案例库；（8）成功论坛；（9）头脑风暴。
（二）培养特色1.专业素质优势（1）声乐、钢琴、舞蹈三项基本功扎实，音乐综合素质高；（2）具有较强的教学和组织管理能力；（3）创编能力突出；（4）至少形成两个以上高水平的演唱或演奏保留曲目。
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案清晨的阳光透过窗帘的缝隙，洒在笔记本电脑的键盘上，我的指尖轻轻敲击着，思绪如泉涌。
十年的方案写作经验，让我对这份“音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案”有着清晰的思路。
让我们一起探索这个方案的奥秘。
一、培养目标音乐学专业硕士研究生培养方案旨在培养具有较高音乐理论素养、扎实音乐技能、丰富实践经验的高层次音乐人才。
我们的目标是让学生在研究生阶段，不仅掌握音乐学的基础理论知识，还要具备一定的教学、研究和创作能力。
二、课程设置1.公共课程（1）马克思主义基本原理（2）中国特色社会主义理论体系（3）英语2.专业课程（1）音乐学基础理论（2）音乐史（3）音乐美学（4）音乐作品分析（5）民族音乐学（6）音乐教育（7）音乐创作（8）音乐表演3.选修课程（1）音乐心理学（2）音乐社会学（3）音乐管理学（4）音乐治疗（5）音乐科技三、实践教学1.实践课程（1）音乐教学实习（2）音乐创作实践（3）音乐表演实践（4）音乐研究实践2.实践活动（1）参加国内外音乐学术交流活动（2）举办音乐讲座、音乐会（3）参与音乐创作、制作项目（4）担任音乐比赛评委、指导老师四、毕业要求1.学术论文2.实践成果硕士研究生需在实践环节取得显著成果，如教学、创作、表演等方面。
3.外语水平硕士研究生需通过英语六级或相应水平的外语考试。
五、培养方式1.导师责任制每位硕士研究生配备一名导师，导师对学生的学术研究和实践能力进行全面指导。
2.小组讨论采用小组讨论的方式，培养学生团队合作能力，提高学术研究水平。
3.学术交流鼓励学生参加国内外音乐学术交流活动，拓宽学术视野。
4.实践教学注重实践教学，培养学生实际操作能力。
六、培养期限硕士研究生培养期限为三年，其中课程学习时间为一年半，实践环节时间为一年半。
七、质量保障1.定期评估对硕士研究生培养过程进行定期评估，确保培养质量。
2.导师考核对导师的指导工作进行考核，确保导师履行职责。
表演艺术专业人才培养方案
（四）专业知识、能力和素质结构分析（见表 3、表4、表5）表3、表4、表5中A 代表非常重要，B 代表一般重要。
素质表4 表演艺术专业的能力结构二、专业人才培养模式（一）（二）（三）（四）素质并重，实施“校业实训交互进行，学中演，演中学，不断提升职业能力和职业素质，最终实现人才培养规格与社会用人单位岗位需求的最大限度符合。
（五）模式内涵：“校’团’联合，学演互助”的人才培养模式。
以工学结合为手段，按照高等职业教育规律，建立学校与演艺团体无缝对接机制，通过目标对接、课程对接、资源对接、师资对接、服务对接等五个对接平台，共同建设表演艺术专业，共同培育艺术人才。
“学”指的是从书本中、课堂上学习基础理论与基本技能，“演”指的是到校内外基地实训，培养学生的专业基本功及表演实践能力。
两种学习交互进行,学中演、演中学。
在真实的教育情境中把教育实践贯穿学生三年专业学习的始终，主要环节为：学期见习T学期实习T顶岗实习等环节组成，把整个实践过程分为四个阶段。
其具体安排如下图：第六学期（1 8周）图1表演艺术专业教育实践流程图在每一个实训阶段都有具体安排。
大一第二学期的“文艺团体观摩与实践”，学生合计一周在真实的舞台表演中进行观摩学习；大二阶段的“观摩与实习”，学生每周一天到艺术团体观摩与实践艺术活动，这一阶段的实训体现了学训互动的特点；大三第一学期的“演出实习”，把学生安排到酒泉及嘉峪关文艺演出团体、艺术培训学校进行为期六周、以演出、艺术实习为目的实习；大三第二学期的“顶岗实习”，安排学生到全省各地艺术团体进行以就业为导向的、全面适应表演艺术工作岗位的顶岗实习。
在实训过程中，专业教师全程参与。
学生参加艺术团体排练演出或进入艺术培训学校进行艺术培训实习，然后艺术团体教师或艺术培训学校教师、专业教师、学生一起，开展深入的教学研讨，在最真实的演出或教学过程中发现学生的优势及存在的问题，通过研讨促进学生表演及教学能力、实践指导能力的提高。
音乐专业人才培养方案人才培养方案
音乐专业人才培养方案一、人才培养方案（-）专业名称音乐；专业代码：（二）招生对象与学制初中毕业生及同等学力者，基本学制以3年。
（三）培养目标1、通过三年学习，参加普通高考，为高校输送优秀合格的毕业生。
2、通过三年的学习，培养适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美、劳全面发展，能系统地、较好地掌握必需的科学文化知识、专业知识和技能，具有良好的职业能力和人文素养，能胜任声乐和器乐表演艺术，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型音乐人才。
（四）人才规格1.知识结构和要求11）了解相关的文化知识，文艺基础知识。
（2）熟练掌握音乐基础理论知识。
（3）掌握专业知识和专业拓展所需知识。
2.能力结构及要求（1）基本汉语语言和文字表达能力。
（2）初步计算机应用能力。
（3）较熟练的简谱和五线谱视唱能力和听音记谱能力。
（4）初步的声乐演唱和器乐演奏能力。
（5）初步的形体表演能力。
（6）具有一定的音乐表现力。
（7）正确的艺术审美和音乐鉴赏能力。
3.素质结构及要求（1）思想道德素质坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，热爱祖国，能够坚持学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想；树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的道德品质和文明行为习惯；遵纪守法，团结协作；有进取心，勇于自谋职业和自主创业。
（2）职业素质和人文素质脚踏实地，爱岗敬业，具有创新能力和创业精神；具备健康、高雅的审美情趣和正确的审美观点，个性鲜明、学有所长；有较强的法律意识，能自觉遵纪守法，善于与人合作。
（3）身心素质具有良好的生活习惯，具有健康的身体；有一定的美育知识，具备高尚的生活情趣和美的心灵；具有良好的个性品质和抗挫能力、较强的心理调适能力，懂得自我保护。
4.综合技能要求（1）较熟练的演唱、舞蹈表演和演奏基本技能（2）一定的合唱、合奏能力和指挥能力。
（3）初步的音乐专业辅导、社会文化指导及其它专业拓展能力。
（五）课程设■及教学要求1.公共必修课程2.专业基础平台课程3.专业主干课程表4专业主干课程设置及学时分配4.教学学时比例表5教学学时比例（六）课程设■与教学安排1.学年制教学方案表10中等职业学校音乐专业课程设置与教学时间安排表11中等职业学校音乐专业课程设置与学分制教学方案安排1.考核方式(1)理论考核：公共必修课、专业必修课、专门化方向课的理论考核由学校命题统一考试。
音乐教育专业建设方案
音乐教育专业建设方案音乐教育专业是培养音乐教育人才的专业，旨在提高学生的音乐素养和音乐教育能力。
这是一个具有广泛社会影响力和发展潜力的专业，对于培养音乐人才和推动音乐教育的发展具有重要意义。
下面，我将提供一个音乐教育专业建设方案，以期提高音乐教育水平和培养优秀音乐教育人才。
一、课程设置方面1.基础课程：音乐理论、音乐史、声乐基础、器乐基础等，旨在为学生提供全面的音乐知识和基本技能的培养。
2.教育学课程：包括教育心理学、教育方法学、教育哲学等，培养学生专业的音乐教育理论和实践能力。
3.专业课程：包括音乐教育法、音乐教学设计、音乐教育心理学、音乐教育评价与测试等，帮助学生掌握音乐教育的重要理论和实践技能。
4.实践课程：开设音乐实习和教育实习等，让学生参与实际教学活动，加深对音乐教育工作的理解和实践经验。
二、教师队伍建设1.建立专业教师团队：招聘具有丰富经验和高水平教学能力的专业教师，为学生提供优质的教育资源。
2.组织教师培训：定期组织教师参加教育学、音乐教育学等相关培训，提高教师的教育教学水平。
3.开展教师交流与研讨：组织教师定期交流研讨，分享教学经验和教学方法，促进教师之间的互动和学术合作。
三、实践教学基地建设1.音乐教育实验室：建设数字化音乐教育实验室，配备先进的音乐教学设备和软件，提供学生实践教学的场所和资源。
2.教学演出场所：建立专门的学生演出场所，鼓励学生参与演出和表演活动，提高音乐表演和演绎能力。
3.社区合作项目：与社区合作，开展音乐教育活动，提供学生实践教学的机会和平台，与社会紧密结合，促进音乐教育的发展。
四、科学研究与创新项目1.建立科研团队：组建专门的科研团队，开展音乐教育相关的科研项目，提升学校的科研实力和影响力。
2.学术期刊出版：建立音乐教育领域的学术期刊，发布学术论文，推动学术交流和研究成果的传播。
3.科研项目资助：积极申请和获取科研项目资助，提供支持和保障，鼓励教师和学生参与科研活动。
音乐学专业(音乐教育方向)人才培养方案
音乐学专业（音乐教育方向）人才培养方案专业代码：050401授予学位：文学学士一、培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具有一定程度的声乐表演和器乐演奏能力，能在专业文艺团体、艺术院校及各中小学校等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型高级专门人才。
二、基本要求：1、认真学习马列主义毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，初步树立科学的世界观和为人民服务的人生观，坚持四项基本原则，热爱祖国、遵纪守法、实干创新、热爱劳动、勇于实践，具有为国家富强、民族振兴而奋斗的理想、事业心和责任感。
2、本专业学生应具有较高的文化水平和思想水平，熟悉党和国家的文艺方针、政策、系统地掌握音乐及教学能力理论和技巧，并学习和掌握音乐、舞蹈、美学等方面表演艺术的基本知识；具有较高的文化修养；具有较高综合素质和专业能力与较高的文化修养。
掌握音乐教育基础理论知识和专业技能，能够适应现代基础音乐教育发展需要。
具有较强的计算机应用能力；掌握一门外国语，能较顺利地阅读本专业外文书刊。
3、有一定的体育和军事方面的知识，积极参加体育锻炼，身心健康，达到大学生体质健康标准。
4、有正确的审美观和一定的文学、艺术欣赏水平。
三、学制：基本学制4年，学习期限3－8年。
四、主干学科：艺术学、教育学。
五、主要课程：音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥等。
六、教学计划安排：1、各学年教学活动时间安排：(见附表一)2、课程设置和安排：(见附表二)3、实践性教学环节安排：(见附表三)七、创新实践学分要求：创新实践最低要求学分为8学分，其中社会实践3学分。
创新实践学分由科研学分、技能学分和实践学分三部分构成，学生可通过参加社会实践、科技文化活动、学科竞赛、发表学术论文、研制出实用产品或取得专利等方式获得。
附表一、各学期教学活动时间安排备注：1.每学期的实际周数视具体情况而定；2.一般每学年寒假4周，暑假7周(最后一学年不安排暑假)；3.社会实践安排在每学年暑假进行；4.公益劳动(1周)安排在第二、三学期，由学校统筹安排，公益劳动不占课内学时。
音乐教育专业培养方案优化
音乐教育专业培养方案优化音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对培养学生的音乐素养、审美能力和专业技能具有重要意义。
为了更好地适应当前社会对音乐教育专业人才的需求，音乐教育专业培养方案需要进行优化和改进。
本文将对音乐教育专业培养方案进行探讨，并提出相关优化方案。
一、培养目标明确音乐教育专业培养方案的首要任务是明确培养目标。
在当前社会，音乐教育专业人才需要具备良好的音乐素养、丰富的艺术表达能力以及扎实的专业知识和技能。
因此，音乐教育专业培养方案应明确强调培养学生的综合素质，包括音乐修养、批判性思维和创造性表达等方面。
二、课程设置合理音乐教育专业的课程设置应科学合理，既要满足学生对基础知识和技能的培养需求，又要关注学生的兴趣和创造力的培养。
除了传统的乐理、和声、音乐史等基础课程外，还可以增加一些实践性的课程，如合唱指导、音乐剧表演等，以培养学生的实践能力和团队合作精神。
三、专业实践注重音乐教育专业的实践环节应该得到更加充分的重视和安排。
通过参加乐团、合唱团、戏剧团等组织的活动，学生能够更好地锻炼自己的表演和指导能力，提高他们的专业素养。
同时，学校还可以与相关机构合作，为学生提供更多的实习机会，使他们能够接触到实际的音乐教育工作。
四、师资力量强化音乐教育专业培养方案的优化还需要关注师资力量的建设。
学校需要招聘具有丰富教学经验和专业背景的教师，提供良好的教学资源和环境，为学生提供优质的教育培养。
同时，学校还可以邀请专业人士和艺术家来校进行讲座和指导，拓宽学生的音乐视野和学习渠道。
五、评估机制健全完善的评估机制是音乐教育专业培养方案优化的重要保障。
学校应制定科学合理的评估标准，定期对学生的学习成果和能力进行评估，及时发现问题并提供相应的改进方案。
此外，学校还可以邀请专业人士进行评估，提供更为客观的评价结果。
六、实时跟进就业需求音乐教育专业培养方案优化还应兼顾就业需求的变化。
学校需要密切关注音乐教育行业的发展趋势和就业需求，及时调整课程设置和教学内容，以更好地适应就业市场的需求。
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音乐与表演艺术学院音乐教育专业培养方案一、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有现代教育理念，适应基础教育课程改革需要和时代发展要求，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的中、小学音乐教育工作者。
（二）培养规格1、领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想以及科学发展观，热爱教育事业，具有良好的思想道德修养、科学的世界观、正确的人生观和价值观，具有坚定的职业信念和社会责任感，树立为社会主义新农村服务的思想。
2、系统掌握从事中小学音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，以及教育学、心理学、学科教学论、普通话和现代教育技术等师范技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任中小学音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。
3、熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，了解本学科和相关学科的基本知识与发展前沿，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有基础音乐教育教学研究的基本能力。
4、具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能借助工具书阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。
5、具有健全的人格、健康的体魄、良好的心理素质和积极向上的生活态度，具有团结精神和协作能力，具有较好的创新精神和较强的社会适应能力。
二、学制、学期、学分（一）学制：实行学分制，基本学习年限三年。
（二）学期：每学年分为秋季、春季两个学期和一个夏季小学期，夏季小学期为选择性学期。
（三）学分：学分是计算学生学习份量的基本单位。
最小学分为0.5，理论课程原则上以16学时折算为1学分，实践实验课程原则上以32学时为1学分。
学生在修完本专业要求的公共必修课、专业必修课之外，还需选修一定的课程。
所修课程考试（考查）合格，即取得相应学分。
- 1 -三、毕业本专业学分的最低要求为132学分。
学生修完本培养方案规定的学分，达到毕业总学分的要求，完成实践教学任务，德、智、体美等全面合格，准予毕业。
在规定的时间内未修完最低毕业学分的学生，可申请延长在校学习时间1-2年（含因病休学），也可申请作结业处理，发给结业证书。
五、课程设置- 2 -- 3 -- 4 -- 5 -- 6 -说明：1. 声乐(1)、钢琴(1)、器乐(1)为专业必修课；声乐(2)、钢琴(2)、器乐(2)为专业选修课；2. 学生在专业选修课中至少修读12学分，多选不限。
- 7 -六、课程简介声乐（1）Vocal学分：4课程性质：专业必修先修课程：入学前歌唱基础课程简介：通过对歌唱技能技巧的训练和对声乐基础理论知识的传授，让学生逐步建立正确的歌唱声音概念，具备辨别发声正误的能力，并具备基本的示范演唱能力和对中外声乐作品的艺术处理能力。
通过对该门课程的学习，使学生了解发声的生理机制、了解声乐；同时提高声乐演唱技巧，扩展音域、统一音色，能声情并茂地演唱难度较大、风格多样的中国和外国艺术歌曲、歌剧咏叹调，较完整地塑造音乐形象。
教材：高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中国作品1、2、3；外国作品1、2、3），人民音乐出版社，2008年出版。
参考书目：1．黄友葵著：《黄友葵声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年出版。
2．李晋玮、李晋媛著：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年出版。
3．杰罗姆·汉涅斯著：《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社，1996年出版。
4．胡钟刚、张友刚著：《声乐实用基础教程》，西南师范大学出版社，2006年出版。
考核方式：考试钢琴（1）Piano学分：4课程性质：专业必修先修课程：入学前音乐基础课程简介：《钢琴》是音乐学专业的必修课。
通过对该课程的学习，使学生初步掌握正确的触键方法、钢琴弹奏的基本技术和练习方法, 掌握二十四个大小调的音阶、琶音、和弦的弹奏, 学习一定数量的练习曲、复调曲、中外乐曲和大型乐曲等不同类型的钢琴作品, 具备一定程度的视谱视奏能力, 并能为歌曲编配简易的钢琴伴奏。
在钢琴技能方面, 要求达到《车尔尼流畅练习曲－849》后部及以上程度或4、5级水平, 弹奏相应程度的乐曲、声乐伴奏曲。
(对个别入校时确有一定或相当键盘程度的学生, 经教研室认定、批准后, 可视具体情况另定内容。
)教材：1．《钢琴》1－4册，(全国普通高等院校音乐专业教材)，西南师范大学出版社，2009年- 8 -10月版。
2．《车尔尼钢琴练习曲》Op.849；Op.299；Op.740，人民音乐出版社，1983年5月版。
3．《巴赫初级钢琴曲》（二、三部创意曲集），人民音乐出版社，1977年10月版。
4．《小奏鸣曲集》，人民音乐出版社，1992年1月版。
参考书目：1．赵晓生著：《钢琴演奏之道》，湖南教育出版社，1991年12月版。
2．应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社，1990年10月版。
3．[匈]约瑟夫.迦特著：《钢琴演奏技巧》，人民音乐出版社，1985年3月版。
4．人民音乐出版社编辑部：外国钢琴曲选（一）（二）（三）（四），人民音乐出版社，1996年11月版。
5.魏廷格李明俊许民主编，《中国钢琴名曲曲库》（一）（二）（三）（四），时代文艺出版社，1995年版考核方式：考试基本乐理Music Fundamentals and Materials学分：4课程性质：专业必修先修课程：入学前音乐基础课程简介：本课程教学内容涉及有关音乐理论基础知识的主要部分。
其中包括乐音在各种层面的意义、音的物理属性、节奏、节拍、音程、和弦、调式、调性、音乐符号等内容。
在教学过程中，注重每个环节都要做到“基础”二字。
本课的重要特点是通过实践使学生真正掌握理论知识，并在已有的乐理基础上，适当加入一些现代乐理、民族乐理的内容。
能够正确的掌握和运用简谱、五线谱并且熟悉各种音乐常用术语，通过乐理的学习，让学生能够更完美地理解和表现音乐，并且为今后的和声学习以及专业学习打下扎实的基础。
教材：李重光著：《基本乐理通用教材》，高等教育出版社，2004年版。
参考书目：1．李重光著：《基本乐理教程》，人民音乐出版社。
2．童忠良著：《现代乐理教程》，湖南文艺出版社，2002年版。
考核方式：第一学期考查，第二学期考试视唱练耳Sight Singing and Ear Training学分：12课程性质：专业必修- 9 -先修课程：入学前音乐基础课程简介：《视唱练耳》是音乐专业的基础课。
它融专业理论、技术技能和审美能力培养为一体,是技术性和艺术性都很强的音乐专业学科学生必修的主干课程。
通过系统、科学、严格的视唱与听音训练，使学生具备正确的音准、节拍节奏、调式调性、多声音乐感，以及速度、力度等综合音乐感；提高读谱能力、和声听辩能力及音乐听记能力，以适应音乐理论、音乐创作、音乐表演和音乐教育教学相关科目学习的需要。
教材：许敬行、孙虹编著：《视唱练耳》(一)、(二)、(三)册》(修订版)，高教出版社，2000.5第二版。
中国音乐学院视唱练耳教研室编：《视唱练耳分级教程》第一、二、三级，高教出版社，2004.7第一版。
参考书目：1．蒋维民编著：《视唱练耳与乐理教学指导》，上海教育出版社，1995年第一版。
2．安亮山、刘诚编著：《音乐听觉训练》，中国人大出版社，1999年第一版。
3．尤家铮、蒋维民著：《和声听觉训练》，上海音乐出版社，1991年第一版。
4．上海音院附中视唱练耳教研组编著：《旋律听写教材》，上海音乐出版社，1999年第一版。
5．蔡觉民著：《节奏与即兴的教学方法及材料》，京华出版社，1998年第一版。
6．蒋维民、周温玉编著：《实用练耳教程》，上海音乐学院出版社，2004.5第一版。
考核方式：第一、三学期考试，第二、四学期考查艺术概论Artistic Introduction学分：2课程性质：专业必修先修课程：入学前理论基础课程简介：本课程以辩证唯物主义、历史唯物主义和科学世界观为指导，力求较为完整准确、系统地阐明艺术的原理，论述艺术的普遍规律，并着重分析艺术的特殊规律，通过讲述使学生理解有关艺术本质、创作、发展、鉴赏等基本原理。
指导学生按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能，是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。
通过课堂讨论、经典艺术作品赏析以及必要的实践环节，拓展学生艺术审美知识，增强学生艺术审美能力，陶冶学生艺术审美情操，加强学生艺术审美修养，提高学生认识和分析艺术现象、鉴赏和评论艺术作品的能力，并培养正确的艺术审美观点。
教材：孙美兰著：《艺术概论》高等教育出版社参考书目：- 10 -彭吉象著《艺术学概论》（第三版）北京大学出版社林少雄主编《新编艺术概论》复旦大学出版社考核方式：考试和声理论与键盘实践Harmony Theory and Keyboard Practice学分：6课程性质：专业必修先修课程：基本乐理、视唱练耳、钢琴基础课程简介：通过学习和声基础理论、四部和声写作、作品和声分析、键盘和声弹奏，使学生了解传统大小调和声的基本结构规律与应用方法，体验和声在音乐作品中的结构作用和音乐表现作用，掌握和弦构成及和声进行的基本规律。
本课程主要内容包括：和声在主调音乐中的作用，和弦构成，和声进行的基本逻辑，正三和弦、主要副三和弦、属七和弦及其转位的应用、副七和弦及其它自然和弦应用；副属和弦应用；自然音及半音和声模进；离调及近关系转调，还包括简单的五声民族调式和声的运用。
教材：郭锳姜炜马晓歌编著《实用和声学简明教程》，南京师范大学出版社，1999年出版参考书目：1．斯波索宾等合著：《和声学教程》上、下册，人民音乐出版社，2001年版。
2．冯鄂生、贾方爵、薛世民编著：《和声实用基本教程》，西南师范大学出版社，1999年版。
3．祁光路、鲁兆璋等编著：《和声通用教程》一、二卷，上海音乐出版社，1999年版。
4．刘聪、韩冬著：《钢琴即兴伴奏教程》，人民音乐出版社，2003年出版。
5. 杨通八编著，《初级和声教材》，高等教育出版社出版，1998年版。
考核方式：考试音乐教学论Music Didactics学分：3课程性质：专业必修先修课程：教育学、心理学、音乐专业理论和专业技能课程课程简介：通过学习音乐教育基本原理、音乐学科教学法，了解传统教育理论、现当代教育思潮、中外音乐教育发展概况以及国外著名音乐教育体系，关注基础教育改革的成果和热点问题，并通过对音乐教育教学的分析、设计、试讲、试教等实训活动，使学生结合实践理解音乐教学的概念、定义及原理，从而掌握从事基础音乐教育教学工作的基本理论知识和技能。