元曲及其常识资料共24页
元曲基础知识
元曲基础知识元曲的分类元杂剧元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。
13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。
四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。
元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。
元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。
完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元散曲散曲释名一、元代人称为乐府或今乐府。
二、散曲之名最早见于文献，是明代朱有墩《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。
三、明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括进来。
四、 20世纪以来的学者的论文，把小令、套数都看作散曲。
散曲作为文体概念做终被确定下来。
散曲的产生与发展一、散曲的产生1、发源于金词根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。
金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。
金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。
2、散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。
金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上但是避世——玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。
学习元曲必知的常识
学习元曲必知的常识学习元曲必知的常识元曲是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。
下面是小编整理的学习元曲必知的常识，欢迎大家分享。
元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。
元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。
套数由同一个曲调的若干曲子组成。
小令只含一支曲子。
元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
元曲基础知识
元曲基础知识元曲基础知识元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
元曲知识简介
《倩女离魂》
张倩女与王文举系指腹为婚，王文举长大后， 应试途经张家，欲申旧约。倩女的母亲嫌文 举功名未就，不许二人成婚。文举无奈，只 得独自上京应试。倩女忧思成疾，卧病在床， 她的魂灵悠然离体，追赶文举，一同赴京， 相伴多年。文举状元及第，衣锦还乡，携倩 女回到张家。当众人疑虑之际，倩女魂魄与 病躯重合为一，遂欢宴成婚。
《窦娥冤》
窦娥是一个身兼孤女、童养媳，寡妇、死囚的 人物。她三岁丧母，七岁被卖作童养媳，十七岁结 婚，不到二年又夫死守寡。这个孤苦无依的女子， 不但遭受着地痞无赖的欺侮而且最终被官府无端杀 害。她的一生正是劳动人民悲惨遭遇的真实写照。 窦娥是一个本分善良的普通妇女。丈夫死后，她忍 受着精神的痛苦和折磨，用命运观念自我安慰，安 分守己地遵循着当时的道德教条，尽孝守节。但即 使如此，她在黑暗的社会中也无法容身。
清明节，少俊陪同母亲外出祭奠，裴行检因
身体欠佳留在家中，偶然来到花园，碰见端 端兄妹，询问后得知始末。裴行检认为李千 金行为失检，命少俊写休书赶李千金回家， 却留下了两个小孩。李千金回到洛阳家中， 因父母已亡，在家守节。后来裴少俊中进士 ，任官洛阳令，并将父母迎至任所，他欲与 李千金复合，李千金怨恨他休了自己，执意 不肯。这时裴行检才知李千金是他旧交李世 杰之女，以前也曾为儿女议婚。一番说明与 求情之后，李千金这才原谅了他们，夫妇二 人破镜重圆。
元曲的组成
包括两类文体： 一是进入戏剧的唱词，是戏曲，或称剧曲，杂剧； 二是散曲，是属于广义的诗歌。
“散曲”是和“杂剧”相对存在的。杂剧是用于 表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等； 散曲则是广义的诗歌，分抒情和叙事两大类。
散曲
从形式上看，散曲和词很相近，不过在语 言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在 格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
元曲常识介绍
元曲常识介绍•• 元曲概述••曲源••曲律••声情••小令专用曲牌••小令套数兼用曲牌••小令杂剧兼用曲牌••带过曲所用曲牌••定格句•小令作法•散套作法•杂剧体制•著名元曲•元曲概述元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
元曲知识(元杂剧)
剧本由唱、 白三部分构成。 （3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱） 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的 ）、曲牌 韵文。元杂剧规定，每一折戏， 韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲 其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白” 是剧中人的说白部分。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以 下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白： 下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白： 背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。 背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“ 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相 方尽剧情之妙” 正说明这一点。 生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
元曲四大家的说法， 元曲四大家的说法，最早提到的是元代周德清的 中原音韵》 还没有“ 《中原音韵》。他只提及四人的姓名 ，还没有“四大 到明代何良俊《四友斋丛说》 家”的命名 。到明代何良俊《四友斋丛说》才正式出 现四大家的说法：“元人乐府称马东篱、郑德辉、关 现四大家的说法： 元人乐府称马东篱、郑德辉、 汉卿、白仁甫为四大家。 汉卿、白仁甫为四大家。”对这四位元代戏曲作家的 评价和排列顺序，也因人因时有不同的提法。 评价和排列顺序，也因人因时有不同的提法。如元代 钟嗣成在《录鬼簿》中把关汉卿列为杂剧作家之首， 钟嗣成在《录鬼簿》中把关汉卿列为杂剧作家之首， 贾仲名也称关汉卿是“驰梨园领袖，总编修师首， 贾仲名也称关汉卿是“驰梨园领袖，总编修师首，捻 杂剧班头”。但明初朱权《太和正音谱》却推戴马致 杂剧班头” 但明初朱权《太和正音谱》 把关汉卿列为“可上可下之才” 远，把关汉卿列为“可上可下之才”。现在一般认为 王国维在《宋元戏曲史》中的说法比较公允： 王国维在《宋元戏曲史》中的说法比较公允：“元代 曲家，自明以来，称关、 曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以年代及造 诣论之，宁称关、 郑为妥也。 诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。关汉卿一空倚 傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为 自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色， 元人第一。 元人第一。”
元曲文学常识
元曲文学常识关于元曲文学常识元曲包括和，杂剧是，散曲属。
散曲包括和两种形式。
从语言风格上看，曲的语言以为本色"，是乐调调式的统称。
乐音有宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。
以"宫"声为主的乐调调式称为"宫"，以其他六声为主的调式称为"调"，统称"宫调"。
“ ”，曲调的名称，有一定的调子和唱法。
按曲调填的曲词，字数、句法、用韵和平仄都有固定的格式。
每一个曲牌部分属一定的宫调。
的则没有。
马致远(1250？一1321？)：字千里，号，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。
有“ ”之称。
他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。
有《东篱乐府》。
“元曲四大家”：“元杂剧四大悲剧”：元曲常识2016-07-16 13:11 | #2楼、关于元杂剧1、元曲：杂剧+散曲。
散曲=小令+套曲（又叫套数，由多支曲子连贯组成，可供配乐歌唱，是元杂剧的主体部分）2、元杂剧：①概念及产生：元代戏曲形式，语言以北方民间口语为基础，融歌曲、宾白、舞蹈、表演等于一体的综合性舞台艺术形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上及诸宫调的影响下发展起来的。
②结构特点：①一般每本四折，有时在开头或折间另加楔子。
折是音乐组织的单元，故事情节发展的自然段落，不受时空限制，一折相当于话剧的一幕，大多包括较多场次，四折分别是故事的开端、发展、高潮、结局。
楔子一般篇幅短小，位置并不固定，一般加在幕前演出，介绍故事的由来，相当于序幕；也可在折间演出，类似后世的过场戏。
②每折限用同一宫调的若干曲牌组成的同韵的北曲套曲和宾白组成。
楔子只能用一二支小令，不能用套曲。
宫调即调子，相当于现代音乐的C调、D调等。
曲牌即曲调的名称，类似于词牌，每个曲牌都属于一定的宫调，剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标有宫调名。
③剧本组成：A）曲词：剧中人的唱词，杂剧的主体部分，是在诗词、民间说唱文学的基础上形成的一种新诗体，是按曲牌规定的字数、平仄、句法、韵脚等填写的唱词。
元曲基础知识
元曲基础知识元曲基础知识第一讲一，元曲的定义元曲又称词余、乐府，是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举。
元曲虽有固定格格式，但并不生硬死板，在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
二，元曲的产生王国维在《宋元戏曲史.序》中说：“凡一代有一代指文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。
而后世莫能继焉者也。
”正所谓“时运交移，质文代变”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”。
文随着时代变化，古今中外，概莫能外。
元曲之所以成为一代文学是与元蒙古贵族入主中原后的政治文化背景密切相关的。
元世祖忽必烈灭亡宋朝统一中国后，尖锐的民族矛盾与斗争就一直存在。
元朝统治者政治上实行武力镇压，对汉族知识分子严酷打压控制，使科举制度中断了长达７８年之久，知识分子被降到比娼妓还要低的地位。
所以，元代有“一官二吏三僧四道五医六工七猎八娼九儒十丐＂之说。
知识分子排到倒数第九可想而知地位多么低微。
同时元蒙统治者借助儒学理学和宗教禁锢来麻痹人们的思想意识，以巩固其统治，使中国的文化学术沦入衰退境地。
另一方面，元代城市经济特别发达，外来文化的输入，加上作为统治者的蒙古族一直喜爱歌舞，因此戏曲为代表的市民文学就大大地发展起来，久而久之取代了以诗文为主的正统文学地位，从此古文，诗词渐渐衰弱。
这是因为诗文受到统治者的排斥，加上诗文作家大多是官宦，脱离大众，脱离生活，受重重思想束缚，不能写出反映社会现象的作品，而杂剧作家身居下层，了解和熟悉市民生活，封建礼教和程朱理学的思想影响较少，能自由地进行创作。
再就是诗文作家政治上得不到尊重，苦闷思想普遍存在。
有的作家不满现实留恋宋王朝，有的向往山林隐逸生活等等．．．这一切，使文人的生命观和价值观发生了巨大的裂变。
元曲常识
夜行船〕百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟！昨日春来，今朝花谢，急罚盏、夜阑灯灭。
〔乔木查〕想秦宫、汉阙，都做了衰草牛羊野。
不恁渔樵无话说。
纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。
〔庆宣和〕投至狐踪与兔穴，多少豪杰。
鼎足三分半腰折，魏耶？晋耶？〔落梅风〕天教富，莫太奢。
无多时好天良夜。
看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。
〔风入松〕眼前红日又西斜，疾似下坡车。
晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。
莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
〔拨不断〕利名竭，是非绝。
红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，竹篱茅舍。
〔离亭宴煞〕蛩吟一觉方宁贴，鸡鸣万事无休歇。
争名利，何年是彻。
密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。
裴公绿野堂，陶令白莲社。
爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。
人生有限杯，几个登高节。
嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。
长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。
而马致远《秋思》更是包孕弘深、独具一格。
这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在《陈抟高卧》、《黄粱梦》等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世磋跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。
对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。
从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎 的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。
但是，任何一个时代都不曾象元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。
因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（张养浩《辞官》），“无是无非快活煞”（孛罗御史《辞官》），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。
马致远的《秋思》正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。
【全文】元曲专题ppt-课件
◎作者在这套曲中以借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术，通过对“珠帘”的多角度、多层面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。
【问题探讨】
整套曲可分三层：
◎第一层：首曲【一枝花】，集中描写了朱帘秀技艺的高超和 风姿的秀美。
元曲鉴赏
关汉卿
马致远
【作者简介】
【艺术特色】
【元曲鉴赏】2
一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年 ------《窦娥冤》
【元曲鉴赏】1
【元曲鉴赏】3
十三世纪的莎士比亚
关汉卿
豪放中显其飘逸、 沉郁中见通脱之风格
咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得，好去者前程万里.
【词语解析】
◎阁着：噙着，含着，阁，同“搁”。
◎将息：调养、休息的意思。李清照《声声慢》：“乍暖还寒时候，最难将息。”
◎痛煞煞：表示痛苦的样子。
◎好去者：安慰行者的套语，犹言“好走着”。马致远《要孩儿·借马》套：“道一声好去，早两泪双垂。”
关汉卿代表作是--- 《窦娥冤》 白朴代表作是--- 《墙头马上》 马致远代表作是--- 《汉宫秋》 郑光祖代表作是--- 《倩女离魂》
元曲四大家指关汉卿、 白朴、马致远、郑光祖 四位元代杂剧作家。
【元曲四大家】
简介
【元曲四大家】
马致远，号东篱，大都人。他少年时追求功名，未能得志。曾参加元贞书会，与李时中、红字李二、花李郎等合写《黄粱梦》杂剧。明初贾仲明为他写的《凌波仙》吊词，说他是“万花丛里马神仙”。元人称道士做神仙，他实际是当时在北方流行的全真教的信徒。《录鬼簿》说他曾“任江浙行省务官”。晚年退隐田园，过着“酒中仙、尘外客、林间友”的生活。他的逃避现实的厌世的态度大大影响了他的创作成就。作品除散曲外，今存杂剧《汉宫秋》、《青衫泪》、《荐福碑》等七种。
元曲介绍中国传统文学知识普及PPT
曲与词最显著的 区别是有无衬字 ，有衬字的是曲 ，没有衬字的是 词。所谓“衬字 ”指的是在曲律 规定必须的字数 之外所增加的字
。
元曲的声情特点
元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。分做作六宫十一调，共计十七宫调。
仙吕宫唱 〔清新绵邈〕
正宫唱 〔惆怅雄壮〕
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中国元曲
始于宋代，鼎盛于元。元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散 曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过 散曲，因此也有人以“元曲”单指杂 剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲的体制形式
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面
宫调
曲牌
曲韵
平仄
对仗
衬字
宫调是指中国古 代音乐的调式， 曲与宫调出于隋 唐燕乐，南北曲 常用的有五宫四 调，通称九宫或
肆 著名元曲作品及赏析 ZHU MING YUAN QU ZUO PIN JI SHANG XI
壹
元曲的基本含义及形式特点
UAN QU DE JI BEN HAN YI JI XING SHI TE DIAN
元曲元曲是盛行于元代的一种文艺形
• 元曲是盛行于元代的一种文艺形式 • 为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 • 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。 • 每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。 • 流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 • 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套
语文中的元曲知识点总结
语文中的元曲知识点总结在元曲的研究中，我们需要了解它的发展历程、特点、代表作品以及对后世的影响等方面的知识。
下面将对这些知识点进行全面的总结。
一、元曲的发展历程元曲的发展历程可以分为三个阶段：从形成初期到鼎盛时期，再到衰落期。
1. 形成初期元曲的形成初期是在元朝成立后，受到蒙古族规范歌谣的影响，开始有了一些宫廷音乐的基础。
它还受到南宋遗老的影响，因为他们带着自己的音乐、舞蹈、戏曲和其他文化传统逃离南宋灭亡后，到达了当时蒙古政权的首都大都（今北京）。
这些遗老把自己的文化传统融入了蒙古族的文化之中，使得一些戏曲元素开始具备了一些基础。
2. 鼎盛时期元曲的鼎盛时期出现在元朝末期至明初，这一时期的元曲以元曲剧场为中心，形成了自己的独特风格和特点，有大量作品问世。
元曲作者层出不穷，包括关汉卿、白朴、马致远等人。
元曲剧种也非常丰富，包括越剧、昆曲、徽剧、京剧等，这些剧种在元曲时期得到了发展，形成了各自的风格和特色。
3. 衰落期元曲的衰落期从明代开始，明初时期由于历经战乱，元曲剧场逐渐式微。
明朝初期，江南的文化逐渐取代了大都的文化地位，元曲剧场也逐渐式微。
元曲在明朝时期遭遇到了种种难以翻越的困境，逐渐式微消亡。
二、元曲的特点元曲有着独特的表现形式和艺术特点，这使它在中国戏曲中独树一帜，成为中国戏曲史上的一大亮点。
1. 根植于民间元曲具有深厚的民间文化底蕴，它吸收了元代以前的各种戏曲、舞蹈、音乐等元素，在内容与形式上又反映了元代社会的一些特点。
元曲的内容多为真人真事，贴近民间生活，人物性格也是栩栩如生，深受社会人民的喜爱。
2. 独特的表现形式元曲在表现形式上有一些非常独特的特点。
例如，元曲有着极为灵活的表演形式，有时以白描或简练的笔触描绘人物，有时则以精细细腻的笔墨描绘人物，通过不同的表现形式来展现不同的情节，使得人物刻画更加生动鲜活。
3. 丰富的题材元曲的题材非常丰富，既有历史题材，也有现实题材，还有神话传说、传统美德等各种题材。
元曲基础知识（二）
元曲基础知识（二）元曲基础知识 (二)一，元曲创作必学知识1，乐府十五体乐府十五体——全名叫“新编乐府体一十五家”。
乃明初宁献王朱权《太和正音谱.乐府体式》对散曲和剧曲所做的分类。
分为：丹丘体、宗匠体、黄冠体、承安体、盛元体、江东体、西江体、东吴体、淮南体、玉堂体、草堂体、楚江体、香奁体、骚人体、俳优体。
乐府十五体各体有各体的特点，所以在作曲是作者应该根据自己的需要来选择。
（一）“丹丘体”，其特点“豪放不羁”。
（二）“宗匠体”，词林老作之词，即行家、里手所创作的老练之作，与作品题材、文字、风格无关。
（三）“黄冠体”，黄冠指道士，故此体特点神游广漠，寄情太虚，有餐霞服日之想，名曰“道情”。
元代道教兴盛，元曲中反映的道家思想十分浓厚，就内容而言，道情之作又大体上可划分为超脱尘俗、警醒玩俗两类。
（四）“承安体”，其特点华观伟丽，过于泆乐。
（五）“盛元体”，又叫“不讳体”，其特点快然有雍熙之治，字句皆无忌惮。
（六）“江东体”，其特点端谨严密。
即用意比较平实和易，遣辞多用规矩的文言，其风格与恣意放诞相对。
（七）“西江体”，文采焕然，风流儒雅。
西江指西来的大江，此处指江右一带，特指江西。
（八）“东吴体”，清丽华巧，浮而且艳。
指浙江一带曲家的作品。
（九）“淮南体”，气劲趣高。
淮南大致指江淮之间的地区。
元后期曲家中雎景臣、陆登善等为扬州人，张鸣善则以平阳人儿流寓扬州。
（十）“玉堂体”，公平正大。
玉堂为宫殿的美称，唐宋以后专指翰林院。
（十一）“草堂体”，志在泉石。
草堂为无意功名、隐居不仕者及退隐归田者自乐之所，与玉堂相对。
（十二）“楚江体”，屈抑不伸，摅忠诉志。
楚江指战国时屈原流放与行吟之处，今湖南湖北一带。
（十三）“香奁体”，裙裾脂粉。
凡是正当的情辞，如闺情闺怨、相思离别、男欢女爱、以及咏妇女者，都可算在其中。
（十四）“骚人体”，嘲讥戏谑。
“骚人”与“楚江”在字面意义上有关联，但二体内涵差别甚大。
“骚人体”的作品于嘲笑讥讽之中寓含谐虐风趣。
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元曲及其常识资料
41、俯仰终宇宙，不乐复何如。 42、夏日长抱饥，寒夜无被眠。 43、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。 44、欲言无予和，挥杯劝孤影。 45、盛年不重来，一日难再晨。及时 当勉励 ，岁月 不待人 。
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元曲知识
元杂剧的体制上的特点
（１）以唱为主，说白只是起很次要的作用 （２）元杂剧一本四出，因此一般篇幅短小． （３）元杂剧角色分为生，旦，净，末，丑五 大类．生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 （４）从音乐的角度看，元杂剧的曲调与词有 密切的联系 5、曲词 宾白 科（介）．
这个戏剧所写的未必是真人真事，六月飞雪 ，更是一种神话式的想象。但是它反映了在封 建统治下，无数含冤受苦的百姓申冤报仇的强 烈愿望。所以，千百年来，这出戏一直受到人 们的喜爱赞赏，关汉卿也成为人民称颂的戏剧 家。
王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者，但是关于 他生平情况的历史记载却很少。王实甫是大都（今北 京）人。后人推测他的生卒年大约是1260－1336年， 主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间（1295年 －1307年），这正是元杂剧的鼎盛时期。 王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧 及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与 倡优（当时的演员）有密切交往的文人。晚年弃官归 隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。 王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《 丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本 ，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被 称为杂剧之冠。
• 从语言风格上看，曲的语言以通俗为本色， 一般的说法是诗庄（端庄）、词媚（妩媚、 柔美）、曲俗。这是从总的方面说的，至 于不同的作者又有不同的风格，“庄”、 “媚”、“俗”也不可一概而论。
散曲内容
• • • • • 1、描写男女风情 2、歌唱山林隐逸生活 3、揭露社会黑暗 4、写景 咏物 怀古 元代共有213位散曲作家，小令3853首，套 曲470首
宫调是指中国古代音乐的调式曲与宫调出于隋唐燕乐南北曲常用的有五宫四调通称九宫或南北九宫包括有正宫中吕宫南吕宫仙吕宫黄钟宫五宫大面调双调商调越调四调曲的每一个宫调都有各自的风格或伤悲或雄壮或缠绵或沉重