舞蹈基本功教案
舞蹈班试课基本功教案设计
舞蹈班试课基本功教案设计一、教学目标。
1.了解学生的基本身体素质和动作能力，为后续的教学提供基础。
2.培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，激发学生学习舞蹈的动力。
3.引导学生正确掌握基本功动作，奠定舞蹈技能的基础。
二、教学内容。
1.基本姿势的练习，站姿、坐姿、蹲姿等。
2.基本步伐的练习，行走、跑步、跳跃等。
3.基本动作的练习，转身、弯腰、伸展等。
4.基本舞蹈组合的练习，简单的舞蹈动作组合。
三、教学重点和难点。
1.教学重点，教学内容的基本动作和姿势的正确掌握。
2.教学难点，对于初学者来说，可能会有一些基本动作和姿势不够标准，需要进行细致的指导和纠正。
四、教学准备。
1.教学场地，宽敞明亮的教室或者舞蹈工作室。
2.教学工具，音乐播放器、镜子等。
3.教学道具，舞蹈练习服、舞蹈鞋等。
五、教学过程。
1.热身活动（5分钟），音乐响起，带领学生进行简单的热身活动，如头部转动、手臂摆动、小跑步等。
2.基本姿势的练习（10分钟），教师示范站姿、坐姿、蹲姿等基本姿势，学生跟随练习，教师逐个进行指导和纠正。
3.基本步伐的练习（15分钟），教师示范行走、跑步、跳跃等基本步伐，学生跟随练习，教师对学生的动作进行指导和纠正。
4.基本动作的练习（15分钟），教师示范转身、弯腰、伸展等基本动作，学生跟随练习，教师对学生的动作进行指导和纠正。
5.基本舞蹈组合的练习（15分钟），教师示范简单的舞蹈动作组合，学生跟随练习，教师对学生的动作进行指导和纠正。
6.总结（5分钟），教师总结本节课的内容，鼓励学生继续努力，提出下节课的学习目标。
六、教学反思。
通过本节课的教学，我发现学生对于基本姿势和动作的掌握还不够到位，需要加强练习和指导。
同时，我也发现学生对于舞蹈的热情和兴趣很高，他们在课堂上表现出了积极的学习态度，这让我感到非常欣慰。
在下节课的教学中，我将继续加强基本功的训练，同时也会引导学生进行更多的舞蹈练习，让他们在舞蹈中找到快乐和成就感。
希望通过我们的共同努力，学生们能够在舞蹈领域取得更大的进步。
舞蹈三级四级基本功教案
舞蹈三级四级基本功教案一、教学目标。
1. 掌握舞蹈基本功的要领和技巧；2. 培养学生的舞蹈基本功，提高舞蹈技巧水平；3. 培养学生的动作协调能力和节奏感。
二、教学内容。
1. 舞蹈基本功的分类和要领；2. 舞蹈基本功的训练方法；3. 舞蹈基本功的实际应用。
三、教学重点和难点。
1. 教学重点，掌握舞蹈基本功的要领和技巧；2. 教学难点，培养学生的动作协调能力和节奏感。
四、教学过程。
1. 热身活动（10分钟）。
在开始舞蹈基本功教学前，首先进行适当的热身活动，包括拉伸、踢腿、转体等动作，以准备学生的身体和心理状态。
2. 舞蹈基本功的分类和要领（20分钟）。
首先介绍舞蹈基本功的分类，包括基本站姿、步法、转体、跳跃和韵律感等。
然后分别讲解每种基本功的要领和技巧，示范演示，并要求学生跟随老师一起练习。
3. 舞蹈基本功的训练方法（30分钟）。
针对不同的基本功，介绍相应的训练方法。
比如，对于基本站姿，可以进行墙角站立练习；对于步法，可以进行踢腿练习；对于转体，可以进行旋转练习；对于跳跃，可以进行跳跃练习；对于韵律感，可以进行音乐节奏练习。
同时，要求学生在课下进行反复练习，巩固基本功。
4. 舞蹈基本功的实际应用（20分钟）。
通过编排简单的舞蹈动作，让学生将所学的舞蹈基本功应用到实际舞蹈中。
老师可以给予指导和点评，帮助学生完善舞蹈动作。
5. 总结与展示（10分钟）。
总结本节课的教学内容，强调舞蹈基本功的重要性和训练方法。
鼓励学生在课下多加练习，提高舞蹈技巧水平。
同时，可以让学生展示本节课所学的舞蹈动作，进行互相欣赏和交流。
五、教学反思。
在教学过程中，要注重学生的动作规范和细节处理，及时纠正学生的错误动作，帮助学生建立正确的舞蹈基本功。
同时，要注重培养学生的动作协调能力和节奏感，让学生在舞蹈基本功的训练中感受舞蹈的魅力，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
六、教学心得。
通过本节课的教学实践，我深刻认识到舞蹈基本功对于学生舞蹈技巧的重要性。
舞蹈基本功教案模板范文
一、教学目标1. 通过基本功训练，提高学生的身体素质和舞蹈技能。
2. 培养学生正确的身体姿态和舞蹈感觉。
3. 增强学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学对象【年级】：XX年级【班级】：XX班【人数】：XX人三、教学内容1. 素质训练：包括柔韧性、力量、平衡性等。
2. 技巧训练：包括步伐、跳跃、旋转、倒立等。
3. 表现力训练：包括舞蹈情感的表达、舞蹈动作的连贯性等。
四、教学重点与难点教学重点：1. 正确的身体姿态和舞蹈感觉。
2. 基本功技巧的掌握和运用。
教学难点：1. 高难度的舞蹈技巧。
2. 舞蹈情感的表达和表现力。
五、教学过程（一）热身运动1. 活动全身关节，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 进行简单的舞蹈步伐练习，如小八字步、圆场步等。
（二）素质训练1. 柔韧性训练：包括压腿、压肩、腰部拉伸等。
2. 力量训练：包括深蹲、俯卧撑、平板支撑等。
3. 平衡性训练：包括单腿站立、平衡木练习等。
（三）技巧训练1. 步伐训练：包括小八字步、圆场步、进退步等。
2. 跳跃训练：包括小跳、中跳、大跳等。
3. 旋转训练：包括原地旋转、行进间旋转等。
4. 倒立训练：包括单腿倒立、双腿倒立等。
（四）表现力训练1. 舞蹈情感的表达：通过教师的示范和讲解，让学生理解舞蹈的情感内涵。
2. 舞蹈动作的连贯性：通过反复练习，使学生掌握舞蹈动作的连贯性和流畅性。
六、教学评价1. 观察学生的身体姿态和舞蹈感觉。
2. 评价学生的基本功技巧掌握程度。
3. 评价学生的舞蹈表现力和艺术修养。
七、教学延伸1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演。
2. 邀请专业舞蹈老师进行指导。
3. 开展舞蹈讲座或研讨会。
八、教学反思1. 总结教学过程中的优点和不足。
2. 分析学生的学习情况和进步。
3. 为下一阶段的教学做好准备。
九、教学资源1. 教材：《舞蹈基础教程》2. 教具：把杆、镜子、音响设备等3. 伴奏音乐：根据教学内容选择合适的音乐通过以上教学方案，相信能够帮助学生掌握舞蹈基本功，提高舞蹈技能，培养良好的舞蹈素养。
舞蹈基本功教案
舞蹈基本功教案【篇一：舞蹈基本功训练教案】舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。
教学内容：训练基本素质和技巧。
教学重点：开度与软度的练习，手位练习教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。
通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。
通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。
第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。
教具准备：录音机教学过程：一、师生问好二、素质与基本功训练1、压腿师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。
而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。
2、踢腿（1）前腿一个8拍；（2）旁腿一个8拍；（3）后腿一个8拍；换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。
3、下腰学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。
要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。
4、压脚背双手扶把，身体直立。
三、芭蕾手位练习师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。
无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。
音乐：《雪绒花》1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。
2、配乐练习。
要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。
四、结束短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。
基本功展示大学舞蹈教案
【活动目标】1. 通过舞蹈基本功训练，提升学生的舞蹈技能和身体协调性。
2. 培养学生对舞蹈艺术的热爱，增强学生的艺术修养。
3. 提高学生的表演能力，培养学生的团队协作精神。
【活动准备】1. 教室空间宽敞，适合舞蹈训练。
2. 准备把杆，用于训练舞蹈基本功。
3. 准备音乐播放设备，用于伴随舞蹈训练。
4. 准备舞蹈服装和舞蹈鞋，让学生舒适地进行舞蹈训练。
【活动过程】一、热身活动（5分钟）1. 引导学生进行全身关节的活动，如颈部、肩部、腰部、腿部等，以预防运动损伤。
2. 进行简单的舞蹈动作，如跳跃、旋转等，让学生适应舞蹈节奏。
二、基本舞姿训练（10分钟）1. 训练学生的站立姿势，要求背部挺直，腹部收紧，双脚并拢。
2. 训练学生的舞蹈手势，如手臂的波浪、撩手、柔臂等。
3. 训练学生的舞蹈步伐，如平步、跳跃、旋转等。
三、舞蹈组合训练（15分钟）1. 教师演示舞蹈组合，学生跟随教师进行模仿。
2. 教师纠正学生的动作，确保学生掌握正确的舞蹈姿势和动作。
3. 学生反复练习舞蹈组合，提高舞蹈动作的熟练度。
四、舞蹈表演（10分钟）1. 学生分组进行舞蹈表演，展示所学的基本功和舞蹈组合。
2. 教师评价学生的表演，给予肯定和建议。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次活动的收获，让学生认识到舞蹈基本功的重要性。
2. 学生分享自己在活动中的感受，提出改进意见。
3. 教师布置课后练习任务，要求学生回家后继续练习舞蹈基本功。
【教学评价】1. 观察学生在舞蹈训练中的表现，评估学生的舞蹈技能和身体协调性。
2. 收集学生的反馈意见，了解学生对舞蹈训练的喜爱程度。
3. 定期举行舞蹈展示活动，评估学生的舞蹈表演能力。
【教学资源】1. 舞蹈教材：提供专业的舞蹈动作和组合，供学生学习参考。
2. 网络资源：为学生提供在线舞蹈教学视频，方便学生回家后自行练习。
【教学建议】1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈训练中得到提升。
2024年舞蹈教案基本功教案6篇
2024年舞蹈教案基本功教案6篇舞蹈教案基本功教案1一、教学目的1、通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。
初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。
加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。
2、通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。
使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。
二、教学分析基训是指舞蹈基本能力（基本功）的训练。
通过对身体各部位肌肉的能力，有关关节的柔软性，身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。
从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应有的体力，也是学好舞蹈的一个重要环节。
合理、科学地进行基本功训练，可以为以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。
因此在一年级学生初学舞蹈阶段，我们都要加强基训的教学和练习，几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。
芭蕾组合基本训练的突出特点，是既对身体部分进行分门别类的专门训练，又进行协调的、综合的训练。
以腿的训练最为重要，其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。
因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，动作达到较大的幅度。
同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时，才能使舞姿精确优美，并保持芭蕾固有的风格。
三、课的类型练习与新课教授混合型。
四、重点及难点1、难点：（1）吸腿（2）涮腿五、教法1、练习与讲授相结合。
六、教具电视机、电脑、扶把。
七、教学过程课前热身训练：有氧健身操地面练习动作要求：1、压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。
双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。
2、压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。
3、开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。
舞蹈教案基本功模板范文
一、教学目标1. 认知目标：使学生了解舞蹈基本功的基本概念、作用和重要性。
2. 技能目标：通过基本功训练，提高学生的舞蹈技巧、协调性和节奏感。
3. 情感目标：培养学生的自信心、毅力和团队协作精神。
二、教学对象本教案适用于初学者或有一定舞蹈基础的学生。
三、教学内容1. 基本站姿训练2. 压腿、踢腿、搬腿训练3. 压肩、胸、腰训练4. 手位、脚位训练5. 舞蹈组合练习四、教学重点与难点1. 教学重点：基本功的正确姿势和动作要领。
2. 教学难点：动作的连贯性、节奏感和协调性。
五、教学准备1. 音乐播放设备2. 舞蹈把杆3. 舞蹈毯子4. 音响设备六、教学过程（一）热身活动1. 活动时间：10分钟2. 活动内容：慢跑、关节活动、拉伸运动3. 活动目的：帮助学生放松身体，预防运动损伤。
（二）基本站姿训练1. 活动时间：15分钟2. 活动内容：头部、颈部、肩部、腰部、胯部、腿部的基本站姿训练3. 活动目的：培养学生正确的舞蹈站姿，提高舞蹈动作的规范性。
（三）压腿、踢腿、搬腿训练1. 活动时间：20分钟2. 活动内容：压前腿、旁腿、后腿；踢腿、搬腿3. 活动目的：提高学生腿部软度、灵活性和协调性。
（四）压肩、胸、腰训练1. 活动时间：15分钟2. 活动内容：压肩、胸、腰的拉伸训练3. 活动目的：增强肩部、胸部、腰部的柔韧性，提高舞蹈动作的幅度。
（五）手位、脚位训练1. 活动时间：10分钟2. 活动内容：手位、脚位的规范训练3. 活动目的：提高学生舞蹈动作的规范性，增强舞蹈的表现力。
（六）舞蹈组合练习1. 活动时间：15分钟2. 活动内容：根据学生水平，编排舞蹈组合3. 活动目的：培养学生舞蹈组合的连贯性、节奏感和协调性。
（七）总结与反馈1. 活动时间：5分钟2. 活动内容：教师总结本节课的学习内容，表扬优秀学生，提出改进意见。
3. 活动目的：巩固学生所学知识，提高舞蹈水平。
七、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
舞蹈班试课基本功教案模板
舞蹈班试课基本功教案模板一、教学目标。
1.了解学生的舞蹈基础和身体素质，为后续教学提供参考。
2.培养学生的舞蹈兴趣，激发学生对舞蹈的热爱。
3.教授舞蹈基本功，包括舞姿、步法、节奏感等方面的训练。
二、教学内容。
1.热身运动，通过简单的拉伸、活动关节的动作，让学生放松身体，准备好迎接接下来的舞蹈训练。
2.基本姿势，教授学生正确的站姿、坐姿和跪姿，让学生养成正确的舞蹈习惯。
3.步法训练，教授学生基本的舞蹈步法，包括行进步、转身步、侧步等，让学生掌握基本的舞蹈动作。
4.节奏感训练，通过音乐节拍的敲打、击打等方式，培养学生的音乐感和节奏感，让学生能够更好地配合音乐进行舞蹈表演。
三、教学过程。
1.热身运动，首先，让学生做一些简单的拉伸动作，如扭动脖子、摇摆肩膀等，让身体得到放松。
然后，进行一些简单的活动关节的动作，如摇摆手臂、踢腿等，让身体得到热身。
2.基本姿势，教师示范正确的站姿、坐姿和跪姿，让学生模仿，纠正学生的错误姿势，让学生养成正确的舞蹈习惯。
3.步法训练，教师示范基本的舞蹈步法，让学生模仿，并进行反复练习，直到学生掌握为止。
4.节奏感训练，教师播放音乐，让学生跟随音乐的节奏进行敲打、击打等动作，培养学生的音乐感和节奏感。
四、教学方法。
1.示范教学法，教师通过示范正确的动作，让学生模仿，纠正学生的错误动作，直到学生掌握为止。
2.操练训练法，教师通过反复练习，让学生掌握舞蹈基本功，培养学生的舞蹈技能。
3.激励教学法，教师通过表扬、鼓励学生，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
五、教学评价。
1.观察学生的学习情况，教师通过观察学生的学习情况，了解学生的学习态度和学习能力，为后续教学提供参考。
2.学生自我评价，让学生自我评价自己的学习情况，让学生认识到自己的不足之处，从而更加努力地学习。
3.教师评价，教师对学生的学习情况进行评价，及时给予学生反馈，指导学生的学习。
六、教学反思。
通过本节课的教学，我发现学生对舞蹈基本功的学习积极性很高，但也存在一些学生姿势不正确、步法不准确的问题。
舞蹈基本功教案
舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案一、教学目标：1. 了解舞蹈的基本功的定义和作用。
2. 掌握舞蹈基本功的基本动作和动作要领。
3. 培养学生良好的身体素质和舞蹈能力。
二、教学重点和难点：1. 舞蹈基本功的基本动作和动作要领。
2. 如何让学生掌握和运用这些基本功。
三、教学内容和方法：1. 内容：舞蹈基本功的定义和作用。
2. 方法：(1) 利用图片和视频介绍舞蹈基本功的定义和作用。
(2) 让学生通过观看示范和自己练习来掌握舞蹈基本功的基本动作和要领。
(3) 利用游戏和小组合作来巩固和运用这些基本功。
四、教学过程：1. 导入：(1) 通过观看舞蹈视频和图片，引起学生的兴趣和注意。
(2) 介绍舞蹈基本功的定义和作用。
解释舞蹈基本功的作用是为了培养学生的良好身体素质，提高舞蹈能力。
2. 示范和练习：(1) 按照时间顺序，逐一介绍舞蹈基本功的基本动作和要领，如舞步，姿势，柔韧性等。
(2) 利用图片和视频示范这些动作，然后让学生自己练习。
(3) 注意引导学生正确的身体姿势和动作要领。
3. 游戏和合作练习：(1) 创设游戏环境，让学生在游戏中巩固和运用这些基本功。
(2) 将学生分为小组，进行合作练习。
让他们互相观察，互相纠正，互相学习。
4. 总结和检查：(1) 总结这节课学到的舞蹈基本功的知识和基本动作。
(2) 检查学生是否掌握和运用这些基本功。
五、教学评价方式：1. 观察学生在课堂上的表现和练习态度。
2. 观察学生在游戏和小组合作中的表现和表达能力。
3. 通过对学生的实际表演和发挥来评价他们的舞蹈能力。
六、教学延伸：1. 鼓励学生多多参加舞蹈比赛，展示他们的舞蹈基本功和才华。
2. 继续加强学生的舞蹈训练，提高他们的舞蹈水平。
3. 组织学生参观舞蹈表演，提高他们对舞蹈的欣赏能力和要求。
舞蹈班结课基本功教案模板
舞蹈班结课基本功教案模板一、教学目标。
1. 掌握基本舞蹈动作和技巧，包括站姿、步伐、转身、跳跃等。
2. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
3. 培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，基本舞蹈动作和技巧的掌握。
2. 教学难点，舞蹈动作的连贯性和舞台表现能力的提升。
三、教学准备。
1. 教学内容，基本舞蹈动作和技巧。
2. 教学工具，音乐播放器、镜子、教学用的舞蹈道具。
3. 教学环境，宽敞明亮的舞蹈教室。
四、教学过程。
1. 热身活动（10分钟）。
在音乐的伴奏下，进行简单的拉伸和热身活动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸运动，以及简单的有氧运动，如跑步、原地踢腿等。
2. 基本功训练（30分钟）。
（1）站姿训练，教师示范正确的站姿，要求学生模仿并纠正姿势，包括站立的平衡感和肢体的舒展度。
（2）步伐训练，教师示范基本的步伐动作，如前进步、后退步、侧步等，要求学生跟随音乐的节奏进行练习。
（3）转身训练，教师示范转身的技巧，包括转体、换脚、转向等动作，要求学生掌握转身的平稳和流畅。
（4）跳跃训练，教师示范基本的跳跃动作，如起跳、落地、转体等，要求学生掌握跳跃的力度和节奏感。
3. 舞蹈表现力训练（30分钟）。
（1）音乐节拍感训练，教师播放不同风格的音乐，要求学生跟随音乐的节奏做出相应的动作，培养学生的音乐感和节奏感。
（2）情感表达训练，教师指导学生根据音乐的情感表达，包括快乐、悲伤、愤怒等不同情绪的表达方式，培养学生的舞蹈表现力。
4. 团队合作训练（20分钟）。
教师安排学生分组进行舞蹈创作，要求学生在团队合作中发挥自己的特长，共同完成一段小型舞蹈作品，并进行表演。
五、教学总结。
通过本节课的教学，学生应该掌握了基本舞蹈动作和技巧，提高了舞蹈表现力和舞台表现能力，培养了合作意识和团队精神。
同时，教师还可以对学生的表现进行评价和总结，为下节课的教学做好准备。
六、作业布置。
布置学生回家练习本节课所学的舞蹈动作和技巧，并准备下节课的舞蹈表演。
早教机构舞蹈基本功教案
早教机构舞蹈基本功教案一、教学目标。
1. 帮助幼儿建立正确的舞蹈基本姿势和动作，提高身体协调性和柔韧性。
2. 培养幼儿对音乐节奏的感知能力，培养幼儿的音乐表现力和舞蹈表现力。
3. 提高幼儿的团队合作意识，培养幼儿的集体荣誉感和自信心。
二、教学内容。
1. 舞蹈基本姿势，站姿、坐姿、蹲姿等。
2. 舞蹈基本动作，伸展、扭转、跳跃、转身等。
3. 音乐节奏感知，教授幼儿如何根据音乐的节奏进行舞蹈动作。
4. 舞蹈表现力培养，教授幼儿如何通过舞蹈表现自己的情感和意境。
三、教学过程。
1. 热身活动（5分钟），带领幼儿进行简单的拉伸、踢腿、摇臂等热身活动，准备好身体。
2. 学习基本姿势和动作（20分钟），通过示范和引导，教授幼儿正确的站姿、坐姿和蹲姿，以及伸展、扭转、跳跃、转身等基本动作。
3. 音乐节奏感知（15分钟），播放简单的音乐，让幼儿跟随音乐的节奏进行舞蹈动作，培养他们对音乐的感知能力。
4. 舞蹈表现力培养（20分钟），教授幼儿如何通过舞蹈表现自己的情感和意境，引导他们在舞蹈中表达自己的情感。
四、教学方法。
1. 示范教学法，老师通过示范正确的动作和姿势，引导幼儿学习。
2. 游戏教学法，通过一些有趣的游戏，让幼儿在玩中学，激发他们学习舞蹈的兴趣。
3. 情境教学法，通过营造一些情境，让幼儿在特定的环境中进行舞蹈学习，增强学习效果。
五、教学评价。
1. 观察评价，老师在教学过程中观察幼儿的学习情况，及时给予指导和帮助。
2. 互动评价，让幼儿之间进行互相观摩和评价，增强学习氛围，激发学习兴趣。
3. 综合评价，通过课堂表现、作业情况等多方面对幼儿的学习情况进行综合评价。
六、教学反思。
在教学过程中，老师应该注重引导幼儿树立正确的学习态度，培养他们的自主学习能力。
同时，要根据幼儿的不同特点，采用不同的教学方法，让每个幼儿都能在舞蹈基本功的学习中有所收获。
另外，要注重与家长的沟通，让家长了解幼儿在舞蹈基本功学习中的情况，共同关注幼儿的成长。
舞蹈初级基本功教案4篇
舞蹈初级基本功教案优秀4篇移重心训练篇一（1）向旁移重心：双脚小八字站好，右脚向旁擦地成二位蹲，双手二位，重心在两脚上，然后，左脚用力推起脚尖点地，重心移到右腿，双膝绷直，同时双手打开成七位。
之后，左脚收回五位。
反复。
（2）向后移重心：右脚收回到左脚前成四位蹲，双手二位，重心在两脚上，左脚用力推起脚尖点地，重心移至右脚，同时双手打开，左手为三位手，右手为七位手。
反复。
（3）向前移重心：接前一动作，重心移至左脚，右脚尖前点地，同时双手打开，右手为三位手，左手为七位手。
头部训练篇二头部动作与身体动作的'协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用，头部动作没有固定的位置，它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。
头部动作应从幼儿时开始训练，它应与基本手位、脚位的训练同步进行，为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。
（1）抬头：抬头动作不要过于高，它只需下颌稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。
（2）低头：低头动作不要过于低，只需稍低头，眼睛朝前下方看即可。
（3）转动：注意头部不要往旁歪，头部动作要与颈部动作协调一致，向前做动作时，头部稍向外侧转45度，微抬头，眼睛看斜前方，向前旁做动作时，头部保持正直，双眼平视前方。
向后做动作时，头可转向外侧45度，或眼睛看举起的手的方向，或者，头向旁转，眼睛看斜后方。
小跳训练篇三“一位”小跳；双脚小八字站好，做双起双落小跳。
要求：半蹲富有弹性，推地跳起要有力，跳在空中显得轻盈，落地轻而柔和。
“二位、五位小跳”：这个动作从脚的五位开始做起，跳起时，其中一腿从五位打开到二位；再跳跃时，两腿从二位归原五位，注意跳跃时，绷直膝盖、脚背和脚尖，要保持脚的准确位置、外开和柔性，上身保持正直。
中国古典舞脚位的基本训练篇四（1）正步：两脚靠拢，脚尖朝正前方，重心均匀落在两脚上，要挺胸、立腰、收腹、收臀。
（2）丁字步：左脚跟靠在右脚中间，像“丁”宁一样，重心在两脚。
（3）八字步：脚跟并拢，两脚尖指向斜前方，成“八”字形，重心在两脚。
舞蹈课基本功教案
舞蹈课基本功教案篇一：舞蹈基础知识教案教案首页审核：年月日篇二：舞蹈教案一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐一师生问好二师：学习舞蹈(转载自： 千叶帆文摘:舞蹈课基本功教案)先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
舞蹈基本功教案模板范文小学
一、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本动作，提高身体的柔韧性和协调性。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和爱好，激发学生的艺术潜能。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的审美情趣。
二、教学对象小学一至三年级学生三、教学内容1. 基本舞蹈动作：压腿、踢腿、搬腿、下腰、跳等。
2. 舞蹈组合：简单的舞蹈步伐、动作组合。
3. 舞蹈节奏：跟随音乐节奏进行舞蹈动作。
四、教学重点1. 学生对舞蹈基本动作的掌握。
2. 学生在舞蹈中的协调性和节奏感。
五、教学难点1. 学生在舞蹈中的身体柔韧性和协调性。
2. 学生在舞蹈中的节奏感。
六、教学准备1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈教室。
2. 教学器材：音响设备、舞蹈把杆、舞蹈毯子等。
3. 教学资源：舞蹈教学视频、音乐等。
七、教学过程（一）导入（5分钟）1. 播放一段优美的舞蹈视频，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍舞蹈的基本知识和重要性。
（二）基本动作训练（20分钟）1. 压腿：让学生坐在舞蹈毯子上，进行前、旁、后腿的压腿练习，注意保持正确的姿势和呼吸。
2. 踢腿：让学生面对舞蹈把杆，进行踢腿练习，注意脚背绷直、膝盖伸直。
3. 搬腿：让学生坐在舞蹈毯子上，进行前、旁、后腿的搬腿练习，注意保持正确的姿势和呼吸。
4. 下腰：让学生面对舞蹈把杆，进行下腰练习，注意保护颈椎和腰椎。
（三）舞蹈组合训练（15分钟）1. 教师示范简单的舞蹈步伐和动作组合。
2. 学生跟随教师的示范进行练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
（四）舞蹈节奏训练（10分钟）1. 播放一段节奏感强的音乐，让学生跟随音乐进行舞蹈动作。
2. 教师引导学生感受音乐节奏，并调整舞蹈动作。
（五）总结与放松（5分钟）1. 教师对学生的表现进行点评，表扬优点，指出不足。
2. 学生进行简单的舞蹈放松动作，缓解肌肉疲劳。
八、教学反思1. 教师在教学中要关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师要注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
3. 教师要不断丰富教学内容，提高教学质量。
大学六级舞蹈基本功教案
教学目标：1. 让学生掌握舞蹈基本功的基本要领，包括站立姿势、基本步伐、身体柔韧性等。
2. 提高学生的舞蹈表现力和节奏感，培养学生的舞蹈审美观。
3. 增强学生的团队协作意识，提高学生的集体荣誉感。
教学对象：大学六级学生教学时间：2课时教学地点：舞蹈教室教学内容：一、课堂导入1. 教师播放一段优美的舞蹈视频，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍舞蹈基本功的重要性，引导学生明确学习目标。
二、教学过程1. 站立姿势训练（1）讲解并示范正确的站立姿势，强调脚跟、脚尖、腰、肩、颈等部位的协调。
（2）学生跟随教师练习，注意纠正错误动作。
（3）分组练习，互相纠正动作。
2. 基本步伐训练（1）讲解并示范基本步伐的步法、节奏和动作要领。
（2）学生跟随教师练习，注意动作的准确性和节奏感。
（3）分组练习，互相纠正动作。
3. 身体柔韧性训练（1）讲解并示范身体柔韧性训练的方法，强调循序渐进、持之以恒。
（2）学生跟随教师练习，注意动作的规范性和安全性。
（3）分组练习，互相纠正动作。
4. 舞蹈组合练习（1）教师编排一段简单的舞蹈组合，讲解动作要领。
（2）学生跟随教师练习，注意动作的连贯性和节奏感。
（3）分组练习，互相纠正动作。
三、课堂小结1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优秀学生，指出不足之处。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
3. 教师布置课后练习任务，强调巩固训练的重要性。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本功的掌握程度。
2. 学生在课堂上的参与度和表现力。
3. 学生对舞蹈审美的提升。
教学反思：1. 教师应关注学生的学习进度，针对不同学生的特点进行个性化教学。
2. 注重培养学生的团队协作意识，提高学生的集体荣誉感。
3. 适时调整教学内容和方法，提高教学效果。
舞蹈基本功教案大学生篇
课程目标：1. 帮助大学生掌握舞蹈基本站姿、坐姿，提高腰、腿软开度。
2. 通过基础动作组合训练，增强学生的动作协调性和艺术表现力。
3. 培养学生个人与个人、个人与集体之间的合作意识。
课程对象：大学生舞蹈爱好者教学时间：每周2次，每次90分钟教学内容：一、热身运动1. 活动全身关节，包括头部、颈部、肩部、腰部、髋关节等。
2. 做全身伸展运动，提高肌肉的柔软度和活动度。
二、基本站姿训练1. 站立，两脚并拢，脚跟靠拢，脚尖自然分开。
2. 身体挺直，头部端正，目光平视前方。
3. 腰部挺直，肩膀放松，双手自然下垂。
三、基本坐姿训练1. 坐在椅子上，双脚平放在地面，膝盖弯曲成90度。
2. 身体保持挺直，头部端正，目光平视前方。
3. 肩膀放松，双手放在膝盖上。
四、腰、腿软开度训练1. 腰部柔软度训练：前后弯腰，左右转腰。
2. 腿部柔软度训练：前后压腿，左右压腿，横叉、竖叉。
五、基础动作组合训练1. 勾绷脚组合：通过勾脚、绷脚的动作，提高脚背与腿的速度和力量。
2. 踢腿组合：通过不同角度、速度的踢腿动作，增强腿部力量和协调性。
3. 跳跃组合：通过跳跃动作，提高身体的弹性和协调性。
六、舞蹈组合训练1. 学习初级舞蹈组合，包括步伐、手位、头位等。
2. 通过组合练习，提高学生的动作协调性和艺术表现力。
教学步骤：1. 热身运动（15分钟）2. 基本站姿训练（10分钟）3. 基本坐姿训练（10分钟）4. 腰、腿软开度训练（15分钟）5. 基础动作组合训练（15分钟）6. 舞蹈组合训练（15分钟）7. 总结与反馈（5分钟）教学评价：1. 学生对基本站姿、坐姿的掌握程度。
2. 学生腰、腿软开度的提高情况。
3. 学生基础动作组合和舞蹈组合的完成情况。
4. 学生在课堂上的参与度和合作意识。
教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注意学生的安全，避免运动损伤。
3. 在教学过程中，教师要注重培养学生的舞蹈素养和审美能力。
舞蹈课教案20篇
舞蹈课教案20篇舞蹈课教案（一）：课题：基本功训练教学目标：从整体上训练学生, 克服身体的自然状态, 获得正确的直立感, 发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感, 训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法, 避免学生在学习过程中拉伤韧带, 还要教会学生用正确的方法练习, 错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：录音机教学资料：一、介绍舞蹈基本功的作用：1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性, 以及较准确地移动重心的能2、开发智力, 表现美。
学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧, 这是必要的, 但不是唯一的。
她们掌握的不应是僵死的形体动作, 而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇, 也就是不能死学, 学死。
在基本功训练的基础上, 要发展形象思维, 自由地、创造性地组合表演动作, 直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
刚开始学习舞蹈的学生, 对舞蹈的接触不一样, 在理解与理解本事方面也不一样, 身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异, 缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势, 使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性, 使整个动作更具美感。
形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件, 是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上, 进行技巧训练。
技巧有必须的难度, 是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作,教学中, 要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。
训练中, 以单一项目反复练习为主, 力求到达稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。
舞姿讲究“手、眼、身、法”, 是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法, 讲述法和手把手的教育法来完成教学。
三级基本功舞蹈教案模板
三级基本功舞蹈教案模板一、教学目标。
1. 掌握基本功舞蹈的基本动作和技巧；2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表现能力；3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力；4. 提高学生的身体协调性和灵活性。
二、教学重点。
1. 基本功舞蹈的基本动作和技巧；2. 舞蹈表现力和舞台表现能力的培养；3. 学生的身体协调性和灵活性的提高。
三、教学难点。
1. 舞蹈动作的连贯性和流畅性；2. 舞蹈表现力的培养；3. 学生团队合作意识和沟通能力的培养。
四、教学过程。
1. 热身活动（10分钟）。
教师带领学生进行基本的身体热身活动，包括拉伸、扭腰、舒展等动作，以准备接下来的舞蹈训练。
2. 基本功舞蹈动作训练（30分钟）。
教师向学生介绍基本功舞蹈的基本动作和技巧，包括站姿、步伐、转身、手臂动作等，然后分别进行示范和训练，引导学生逐步掌握舞蹈动作的要领。
3. 舞蹈表现力训练（30分钟）。
教师结合音乐，向学生介绍舞蹈表现力的培养方法，包括情感表达、肢体语言、面部表情等，然后分别进行示范和训练，引导学生逐步提高舞蹈表现力。
4. 团队合作训练（20分钟）。
教师组织学生分组进行舞蹈合作训练，包括配合动作、对位舞步、团队配合等，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
5. 舞蹈综合训练（30分钟）。
教师结合前面的训练内容，引导学生进行舞蹈综合训练，包括基本功动作的串联、舞蹈表现力的发挥、团队合作的展示等，提高学生的舞台表现能力。
6. 整合训练（20分钟）。
教师对学生进行整合训练，包括基本功舞蹈动作的整合、舞蹈表现力的整合、团队合作的整合等，提高学生的舞蹈综合能力。
7. 舞蹈表演（20分钟）。
教师组织学生进行舞蹈表演，让学生将所学内容进行展示，提高他们的舞台表现能力。
五、教学总结。
通过本节课的教学，学生将基本功舞蹈的基本动作和技巧，舞蹈表现力和舞台表现能力，团队合作意识和沟通能力，身体协调性和灵活性等方面得到了提高。
希望学生能够在今后的舞蹈训练中不断努力，提高自己的舞蹈水平。
大学舞蹈课基本功教案
教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 培养学生正确的舞蹈基本姿势和动作技巧，提高舞蹈表现力。
2. 增强学生的舞蹈基本素质，提高身体协调性和灵活性。
3. 培养学生团队协作精神和集体荣誉感。
教学内容：1. 舞蹈基本姿势训练2. 舞蹈基本步伐训练3. 舞蹈基本技巧训练教学重点：1. 正确的舞蹈基本姿势2. 舞蹈基本步伐的掌握3. 舞蹈基本技巧的熟练运用教学难点：1. 舞蹈基本姿势的稳定性和持久性2. 舞蹈基本步伐的流畅性和节奏感3. 舞蹈基本技巧的准确性和表现力教学过程：一、热身活动1. 教师带领学生进行全身关节活动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 进行简单的舞蹈步伐练习，让学生熟悉舞蹈节奏。
二、舞蹈基本姿势训练1. 教师讲解舞蹈基本姿势的要求，如头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的位置和形态。
2. 学生跟随教师进行基本姿势的练习，教师逐一纠正动作。
3. 学生进行组合练习，巩固基本姿势。
三、舞蹈基本步伐训练1. 教师讲解舞蹈基本步伐的种类和特点，如前进、后退、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行基本步伐的练习，教师逐一纠正动作。
3. 学生进行组合练习，巩固基本步伐。
四、舞蹈基本技巧训练1. 教师讲解舞蹈基本技巧的种类和动作要领，如跳跃、旋转、翻腾等。
2. 学生跟随教师进行基本技巧的练习，教师逐一纠正动作。
3. 学生进行组合练习，巩固基本技巧。
五、课堂总结1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生进行自我总结，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本姿势、步伐和技巧的掌握程度。
2. 学生在课堂上的参与度和积极性。
3. 学生对舞蹈的兴趣和热爱程度。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应注重培养学生的舞蹈素养，提高学生的舞蹈表现力。
3. 教师应鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的舞蹈兴趣。
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舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案（通用5篇）舞蹈基本功教案1一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
舞蹈基本功教案2教学内容：1、学习换弦2、学习乐曲《小星星》教材分析：换弦练习是小提琴学习的又一个新的阶段，乐曲《小星星》则运用到了换弦这一技能，小星星是一首D大调4/4拍的曲子，全曲音域只有六度，仅仅运用了四分音符和二分音符，乐曲中也有很多相同的乐句，优美而平稳的旋律，形象地描绘了宁静晴朗的夜空中星星闪烁的景象，充满童趣。
教学准备：课件、图片，教室环境布置教学目标：1、培养学生聆听能力，引导学生分辨音的长短，区分四分音符与二分音符的时值。
2、通过乐曲学习，让学生熟练掌握换弦3激发学生对小提琴的兴趣教学重点：1、学区分二分音符、四分音符的时值。
2、学习乐曲《小星星》教学难点：换弦时手臂的姿势一、导入用猜谜的方式师：今天老师先让小朋友们猜个谜语，大家猜猜看谜底是什么？银花放异彩，白天不开晚上开，一闪一闪眨不停，要问多少数不清”，这是什么呢？生：回答师：那小朋友们以前有没有学过关于星星的歌曲呢？生：回答播放歌曲视频，学生跟随一起演唱师：那就让我们跟着音乐一起来唱一下吧二、熟悉乐谱1、区分二分音符，四分音符的时值（教师再次播放乐曲，学生聆听，提出要求：轻轻跟着音乐拍手再次感知）师：我们一起来看一下《小星星》这首乐曲当中出现了哪两种音符生：回答2、节奏训练首先让学生跟着老师进行用手打拍，之后让学生进行自我创编，比如可以拍肩或跺脚，从而增加节奏训练的趣味性并以此来巩固学生对这条间奏的学习。
3、视唱乐曲1）知识抢答比赛师：在唱谱之前老师想来个比赛：知识抢答，老师等一下会出示不同的音符，节奏，看谁答得又快又准确，每答对一题得一分，谁得的分数最多，谁就获得优胜，（出示课件）2）展示乐谱，视唱乐曲老师先带领视唱，之后分组比赛师：我们比比看，看哪组唱得最棒！学生比赛师：大家都唱的很棒，那大家想不想用小提琴来演奏这首小星星啊？生：回答本节课学习的`《小星星》旋律学生比较熟悉，所以对本课内容学生比较感兴趣，课堂气氛也比较好。
小提琴在入门阶段的学习是比较枯燥的，不停地重复练习夹琴、握弓、空弦、音阶，学生很容易厌倦，也别是年龄比较小的，但这又是必练的，所以我想在练习这些内容的同时应该补充一些短小简易的小乐曲让学生练习，起到一个调节的作用。
还有一个问题就是节奏，学生在演唱地时候都能把节奏唱对，但到了演奏的时候就完全不顾节奏了，我就采用让学生跟音乐打节拍的方式，但效果不是很好，我想培养学生节奏感不是一朝一夕的事情，得靠长时间的磨与练，作为教师也不能超之过急，要有耐心以及恒心。
舞蹈基本功教案3【活动目标】1、通过游戏使幼儿熟练掌握双脚蹦跳步、单脚蹦跳步、踵趾小跑步(以下简称“三个舞步”)。
2、培养幼儿创编舞蹈的兴趣及自觉遵守游戏规则的良好习惯。
【活动准备】1、拟人化的跳跳糖头饰与幼儿人数相等。
2、实物跳跳糖若干，玩具电话一部。
3、在活动室一端画一张“巨人”张大的嘴巴。
4、已学过歌曲《跳跳糖》。
【活动过程】一、复习歌曲《跳跳糖》，引出主题。
师：你们吃过跳跳糖吗?(吃过)谁来说说，你吃过以后感觉怎样?(甜甜地、酸酸地、还会跳)。
还记得咱们学过一首《跳跳糖》的歌曲吗?我们一起来复习一下。
二、学跳三个舞步。
师：你们唱得都很好听，那你们愿意来学一学跳跳糖吗?我们边唱歌边来学学跳跳糖是怎样跳的。
(随音乐任意跳)师：都跳得不错，刚才老师发现ХΧ小朋友是这么跳的，(双脚蹦跳步)，我们一起来学一学吧!(学跳)它有个好听的名字叫双脚蹦跳步，跳的时候要轻轻的，两只脚一起往上跳，脚尖先着地。
(幼儿学跳)，你们学的真快，咱们把这个舞步放进歌曲里来跳跳，(边哼边跳两遍)。
师：还有哪个小朋友跳得不一样的，(幼儿上台跳)噢，他是把一只脚提起来跳的，也来帮它取个名字(幼儿自己起名)大家一起来学一下，(边学便提要求：一只脚提起，另一只脚轻轻跳起，也是脚尖先着地)咱们也把它放进歌曲里来跳跳吧!(边哼边跳两遍)(可把双脚蹦跳步与单脚蹦跳步和跳一遍)。
师：老师这里也有个好看的步子，(踵趾小跑步)它的名字叫踵趾小跑步，我跳得好看吗?那我刚才是怎样跳的呢?(幼儿回答)(讲解：前一步后一步再跳三下，动作要轻，慢慢得跳)放进歌曲里来跳跳吧。
(边哼边跳两遍)。
师：如果把刚才我们跳的三个步子都放在歌曲里表演一下一定很漂亮，先让老师来试一试，你们帮我拍手唱歌，请你们看看我是怎么跳得?(提醒幼儿注意欣赏舞蹈，哪句跳什么动作)我表演得好不好?(开头部分可拍手，从双脚蹦跳步到单脚蹦跳步到踵趾小跑步)你们想来试试吗?(与幼儿一起表演三遍，提醒幼儿边唱边跳，步子要轻)师：开动你的小脑筋，加上你的手的动作，跳得就更棒了。
(幼儿随意加上手的动作)别忘了，跳跳糖吃到最后会怎样?(融化)请你来做做融化的动作，真象。
现在，我们把这些动作都加上来表演，相信大家都会表演得很漂亮。
(提醒幼儿找个空的地方表演，边唱边跳，注意自己的表情)。
三、游戏。
1、(给幼儿一个惊喜)师：听，什么声音?(电话响起，师接电话)你们知道吗，刚才“巨人”先生打来电话，他说用望远镜看到我们小朋友跳得很好看，想邀请我们到它的嘴巴里去跳，你们愿意吗?那我们就来打扮一下，我呢，就打扮成跳跳糖姐姐，你们就打扮成跳跳糖弟弟和妹妹。
(挂好胸饰出发)。
2、师：哇，“巨人”的嘴巴好大呀，在它嘴巴里跳舞一定很好看，你们准备好了吗?(表演一遍)(对幼儿的舞步进行指导，表扬有节奏的幼儿)(根据时间长短，可分男女表演)四、听音乐，结束活动。
师：“巨人”说，你们表演的都很棒，大家都累了，我们一起来放松放松，回家休息休息吧。
(听着音乐做放松运动，结束活动)舞蹈基本功教案4一、教学目标：1、能够体会和运用古典舞的呼吸2、掌握古典舞基本步伐：圆场、踏步、大掖步3、运用古典舞基本步伐即兴创编舞蹈队型二、教学难点运用古典舞基本步伐即兴创编舞蹈队型三、教学过程热身：1、压腿2、踢腿3、地面训练复习：古典舞呼吸身韵组合，注意体会慢吸慢呼、快吸慢呼的运用。
教授古典舞基本步伐：圆场：双膝自然靠拢，勾脚落地，从脚跟压到脚尖，连贯上步。
踏步：重心在前脚上，后脚微弯、屈膝、脚掌点地。
大掖步:重心在前脚上，后脚旁边探出去、下蹲、伸直。
创编；以2―3人为一小组，以《茉莉花》为背景音乐，运用所学新步伐走动，创编2个舞蹈造型。
课堂小结：中国古典舞在我国具有悠久的历史，是我国中华民族艺术的瑰宝，请同学们在学习这节课后，能更深一步体会精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的古典舞美学特色。
舞蹈基本功教案5一、教学目标：1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：2学时三、教材内容分析：中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）2、踢腿（前踢腿、后踢腿）3、挑胸腰接控腿把下动作：1、劈叉（竖叉、横叉）2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）3、前手翻、侧手翻（二）新课内容1、由教师示范古典舞身韵――盘腕2、分解动作学习3、跟音乐完整跳一次。
4、分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。