(完整版)舞蹈基础知识教案
初中舞蹈基本常识教案
初中舞蹈基本常识教案一、教学目标1. 让学生了解舞蹈的基本概念、类别和特点，掌握舞蹈的基本术语和动作。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈素养和审美能力。
3. 引导学生通过舞蹈锻炼身体，增强体质，培养学生的团队协作和集体荣誉感。
二、教学内容1. 舞蹈的基本概念：舞蹈是一种艺术形式，通过人体动作、表情和节奏来表现情感和故事。
2. 舞蹈的类别：民族舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞等。
3. 舞蹈的特点：舞蹈具有节奏性、表现性、空间性和时间性。
4. 舞蹈的基本术语：如节奏、旋律、步伐、舞姿等。
5. 舞蹈的基本动作：如站立、跳跃、旋转、弯腰等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞蹈的基本概念、类别和特点，以及基本术语和动作。
2. 教学难点：引导学生理解舞蹈的艺术价值和审美特点，培养学生的舞蹈素养。
四、教学过程1. 导入：通过播放一段舞蹈视频，激发学生对舞蹈的兴趣，导入新课。
2. 讲解：教师简要介绍舞蹈的基本概念、类别和特点，讲解舞蹈的基本术语和动作。
3. 示范：教师进行舞蹈动作的示范，学生跟随模仿。
4. 练习：学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
5. 欣赏：教师播放不同类别的舞蹈视频，学生欣赏并分析其特点。
6. 讨论：引导学生探讨舞蹈的艺术价值和审美特点，培养学生的舞蹈素养。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈的重要性，鼓励学生在日常生活中多参加舞蹈活动。
五、教学评价1. 学生能熟练掌握舞蹈的基本术语和动作。
2. 学生能理解舞蹈的艺术价值和审美特点。
3. 学生对舞蹈产生浓厚的兴趣，积极参与舞蹈活动。
六、教学拓展1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，提高学生的舞蹈水平。
2. 邀请专业舞蹈教师进行讲座或示范，拓宽学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看舞蹈电影或纪录片，了解舞蹈的历史和流派。
通过本节课的学习，学生能掌握舞蹈的基本概念、类别和特点，以及基本术语和动作。
同时，培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈素养和审美能力。
舞蹈教学教案(10篇)
舞蹈教学教案（优秀10篇）舞蹈课教案篇一教学目的、任务：1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。
2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
学习内容地面训练一、上肢训练：1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3.够部：横叉、竖又、压又三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：(一年)一、蹲：1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3.小涮腰、横拧组合4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5.丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：1.一、五位、前旁后擦地2.带勾、绷脚、及与半蹲组合3.前后摆动并环动4.与争位、转头、压脚组合5.与五位并立转组合6.丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l.一、五位前、旁、后、小踢25度2.带点地小踢腿3.前后摆动、单腿变身4.节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1.前、旁、后、带勾脚2.单腿带端掖腿3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲4.与单腿变身组合五、腰：1.前后胸腰、前后、大腰2.疗腰、大技步、卧点3.双跪后腰、单腿后腰4.大涮腰探海辗转5.风火轮六、控制1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动2.立身射燕、大射燕、探海3.搬前、旁、后腿七、大踢腿：1.前穷、后大踢腿2.前腿接后腿、后腿接前腿3.旁腿接拔腿4.踢腿接摆腿、接探海5.旁腿接立身射燕6.踢紫金冠7.片蹁、盖腿中间训练一、腰：1.单跪下腰、单腿后腰2.慢、快涮腰3.卧云4.风火轮二、大踢腿：1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式2.紫金冠3.中速行踢前、旁腿4.强调身法连接流畅三、控制：1.前旁后，吸伸抬、半环动2.大射燕、探海3.加强流畅感及身韵的连接四、五跳：1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳2.小射燕跳3.变身跳250度腿探海跳五、中跳：1.一、二、五位跳2.变位跳、交叉跳六、大跳：1.错步级跳、错步射燕2.错步级跳、错步射燕3.错步撩跃、错步凌空4.变身跳技术技巧：一、转、1.平转2-3个2.斜线平转：8个二、翻身类：1.踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3-5个教学方法与要求：指导思想和教学方法：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
拉丁舞蹈教案模板(5篇
拉丁舞蹈教案模板(5篇教案一：拉丁舞基础知识与基本动作一、教学内容1. 教材：拉丁舞教程第一章2. 内容：本节课主要介绍拉丁舞的起源、发展以及基本动作。
二、教学目标1. 让学生了解拉丁舞的历史背景和发展过程。
2. 培养学生对拉丁舞的兴趣和热情。
3. 掌握拉丁舞的基本动作。
三、教学难点与重点1. 难点：拉丁舞的基本动作要领。
2. 重点：拉丁舞的基本步法和节奏。
四、教具与学具准备1. 教具：拉丁舞音乐、舞蹈视频、镜子。
2. 学具：舞蹈服装、舞蹈鞋。
五、教学过程1. 热身运动：带领学生做简单的拉伸运动，活动身体各个关节。
2. 基本动作教学：讲解并示范拉丁舞的基本动作，让学生跟随音乐练习。
3. 步法教学：教授拉丁舞的基本步法，让学生分组练习。
4. 节奏练习：让学生跟随音乐，练习步法的节奏感。
六、板书设计1. 拉丁舞起源与发展2. 基本动作要领3. 基本步法与节奏七、作业设计1. 作业题目：请学生课后观看拉丁舞视频，了解更多的拉丁舞知识。
2. 作业答案：学生可结合教材和网络资源，整理出自己对拉丁舞的认识。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生掌握了拉丁舞的基本知识和动作，但步法节奏的掌握还有待提高。
2. 拓展延伸：下一节课将继续教授拉丁舞的进阶动作，同时加强步法节奏的练习。
教案二：拉丁舞步伐与节奏一、教学内容1. 教材：拉丁舞教程第二章2. 内容：本节课主要学习拉丁舞的步伐和节奏。
二、教学目标1. 让学生掌握拉丁舞的步伐。
2. 培养学生对拉丁舞的节奏感。
3. 提高学生的舞蹈表现力。
三、教学难点与重点1. 难点：步伐的准确性。
2. 重点：节奏的把握和舞蹈表现力。
四、教具与学具准备1. 教具：拉丁舞音乐、舞蹈视频、镜子。
2. 学具：舞蹈服装、舞蹈鞋。
五、教学过程1. 热身运动：带领学生做简单的拉伸运动，活动身体各个关节。
2. 步伐教学：讲解并示范拉丁舞的步伐，让学生跟随音乐练习。
3. 节奏练习：让学生跟随音乐，练习步伐的节奏感。
基础入门舞蹈课程教案
基础入门舞蹈课程教案教案标题：基础入门舞蹈课程教案教案目标：1. 帮助学生理解舞蹈的基本概念和技巧。
2. 培养学生的舞蹈表达能力和身体协调性。
3. 培养学生的团队合作和自信心。
教学目标：1. 学习基本的舞蹈动作，如步伐、转身、跳跃等。
2. 学习舞蹈节奏和音乐感。
3. 学习基本的舞蹈组合和编排。
教学材料：1. 舞蹈音乐2. 舞蹈空间（教室或舞蹈室）3. 舞蹈镜子教学步骤：1. 热身活动（5分钟）- 让学生进行简单的热身运动，如拉伸、扭转等，以准备身体。
- 引导学生集中注意力，提醒他们在整个课程中保持专注。
2. 基本舞蹈动作学习（15分钟）- 向学生展示并解释基本的舞蹈动作，如步伐、转身、跳跃等。
- 让学生跟随老师的示范进行练习。
- 给予学生积极的反馈和指导，帮助他们纠正动作中可能存在的错误。
3. 舞蹈节奏和音乐感培养（10分钟）- 向学生介绍不同的舞蹈节奏和音乐风格。
- 让学生倾听并感受音乐的节奏，教导他们如何根据音乐的节奏进行舞蹈动作。
- 引导学生进行简单的舞蹈动作练习，配合音乐进行。
4. 舞蹈组合和编排（20分钟）- 将学生分成小组，每个小组选择一段音乐。
- 引导学生合作，根据所选音乐编排一段简单的舞蹈组合。
- 每个小组轮流表演他们的舞蹈组合，并给予其他小组积极的评价和建议。
5. 总结和评估（5分钟）- 回顾本节课所学的舞蹈动作、节奏和编排。
- 向学生提供反馈，鼓励他们的努力和进步。
- 鼓励学生继续练习和探索舞蹈的世界。
教学延伸活动：1. 给学生布置家庭作业，让他们继续练习所学的舞蹈动作和编排。
2. 组织学生参加学校或社区的舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈才华。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，给予积极的反馈和指导。
2. 评估学生在舞蹈组合和编排中的创造力和团队合作能力。
教案注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生在舞蹈过程中受伤。
2. 根据学生的年龄和能力调整教学内容和难度。
舞蹈基本功教案
舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案（通用5篇）舞蹈基本功教案1一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
初中舞蹈基础教案
初中舞蹈基础教案1. 让学生掌握舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈表现力和观察模仿能力。
3. 培养学生之间的团队协作精神，增强学生的自信心和自我表达能力。
二、教学内容1. 舞蹈基本手位、脚位和基本体态的学习。
2. 舞蹈组合的练习。
3. 舞蹈作品的排练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 教学难点：动作的协调性与节奏变化的处理，舞蹈中情感的表现力。
四、教学过程1. 导入新课：教师通过播放一段舞蹈视频，引导学生进入舞蹈的世界，激发学生对舞蹈的兴趣。
2. 讲授新知识：教师讲解舞蹈的基本手位、脚位和基本体态，并通过示范动作让学生直观地理解和学习。
3. 实践练习：学生按照教师的要求，进行舞蹈基本手位、脚位和基本体态的练习。
教师在练习过程中对学生进行个别指导，纠正动作不规范的地方。
4. 舞蹈组合的练习：教师教授一段舞蹈组合，学生跟随教师一起练习。
教师在练习过程中关注学生的动作协调性和节奏感，及时给予指导和鼓励。
5. 舞蹈作品的排练：教师选择一段适合学生的舞蹈作品，进行排练。
学生通过排练，提高自己的舞蹈表现力和团队协作能力。
6. 课堂小结：教师总结本节课学生的表现，给予肯定和鼓励，并提出改进的地方。
同时，教师可以布置一些课后练习，让学生巩固所学知识。
五、教学评价1. 学生能够熟练掌握舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 学生的舞蹈动作协调性和节奏感有所提高。
3. 学生能够在舞蹈作品中表现出自己的情感和个性。
4. 学生对舞蹈的兴趣和热情有所提高，团队协作能力和自信心也有所增强。
六、教学资源1. 舞蹈视频资料。
2. 舞蹈教材和图谱。
3. 音响设备。
4. 舞蹈服装和道具（可选）。
七、教学建议1. 教师应注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
2. 教师应鼓励学生积极参与舞蹈实践，培养学生的观察力和模仿能力。
3. 教师可以组织学生进行舞蹈表演，提高学生的舞台表现力和自信心。
舞蹈课教案(多篇)
舞蹈课教案(精选多篇)第一章：舞蹈基础知识1.1 舞蹈的起源和发展介绍舞蹈的起源和发展历程，包括中国舞蹈的历史和世界舞蹈的发展。
通过图片和视频展示不同风格的舞蹈作品。
1.2 舞蹈的基本元素介绍舞蹈的基本元素，包括动作、节奏、空间、表情和音乐。
引导学生通过观察和模仿来感受和理解舞蹈的基本元素。
1.3 舞蹈的分类和风格介绍不同类型的舞蹈，包括芭蕾舞、现代舞、民族舞和街舞等。
通过观看舞蹈视频和表演，让学生体验不同风格的舞蹈。
第二章：舞蹈技巧训练2.1 舞蹈的基本功训练教授舞蹈的基本功，如柔韧性、平衡性、协调性和爆发力等。
通过练习舞蹈动作和组合来提升学生的舞蹈技巧。
2.2 舞蹈的组合训练教授舞蹈的组合，包括各种步伐和动作的组合。
通过练习组合来提升学生的舞蹈表现力和流畅度。
2.3 舞蹈的技巧提升引导学生进行舞蹈技巧的提升，包括跳跃、旋转、翻滚等。
通过练习技巧来提升学生的舞蹈技巧水平和舞台表现力。
第三章：舞蹈表演与创作3.1 舞蹈表演技巧教授舞蹈表演的技巧，包括表情、身体语言和舞台表现力等。
通过角色扮演和表演练习来提升学生的舞蹈表演技巧。
3.2 舞蹈组合创作引导学生进行舞蹈组合的创作，包括选择音乐、编排动作和组合等。
通过小组合作和展示来提升学生的舞蹈创作能力和团队协作能力。
3.3 舞蹈作品表演让学生通过编排和表演完整的舞蹈作品来展示自己的舞蹈才华。
通过舞台表演和观众反馈来提升学生的舞蹈表演水平和自信心。
第四章：舞蹈欣赏与评论4.1 舞蹈欣赏引导学生欣赏不同风格和类型的舞蹈作品，包括芭蕾舞、现代舞等。
通过观看舞蹈表演和讨论来提升学生对舞蹈的理解和欣赏能力。
4.2 舞蹈评论写作通过写作练习和讨论来提升学生的舞蹈评论写作能力和表达能力。
4.3 舞蹈作品分析与讨论引导学生分析舞蹈作品的风格、主题和表现手法等。
通过小组讨论和展示来提升学生对舞蹈作品的理解和分析能力。
第五章：舞蹈与健康5.1 舞蹈与身体锻炼介绍舞蹈作为一种身体锻炼的方式，对身体健康的好处。
舞蹈课教案(多篇)
舞蹈课教案(精选多篇)一、第一章：舞蹈基础知识1. 教学目标：让学生了解舞蹈的基本概念、分类和特点，掌握舞蹈的基本术语和姿势。
2. 教学内容：（1）舞蹈的定义、分类和特点（2）舞蹈的基本术语：节奏、步伐、动作、组合等（3）舞蹈的基本姿势：站立、坐姿、蹲姿、跳跃等3. 教学方法：讲授、示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）介绍舞蹈的基本概念、分类和特点（2）讲解舞蹈的基本术语和姿势（3）示范舞蹈动作，让学生跟随练习（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈基本术语和姿势的掌握程度。
二、第二章：舞蹈技巧训练1. 教学目标：让学生掌握舞蹈的基本技巧，提高身体的柔韧性和协调性。
2. 教学内容：（1）舞蹈基本技巧：柔韧性、协调性、爆发力等（2）舞蹈技巧训练方法：拉伸、力量训练、协调训练等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈基本技巧的重要性（2）示范舞蹈技巧训练的方法（3）让学生跟随练习，教师指导并进行纠正（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈技巧的掌握程度。
三、第三章：舞蹈组合训练1. 教学目标：让学生能够完成简单的舞蹈组合，提高舞蹈表现力。
2. 教学内容：（1）舞蹈组合的构成要素：动作、步伐、节奏等（2）舞蹈组合训练方法：动作组合、步伐组合、节奏组合等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈组合的构成要素和训练方法（2）示范舞蹈组合，让学生跟随练习（3）让学生自主创作舞蹈组合，进行展示和评价（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈组合的掌握程度。
四、第四章：舞蹈表演与创作1. 教学目标：让学生能够运用所学的舞蹈知识和技巧进行表演和创作，展示个人风采。
2. 教学内容：（1）舞蹈表演的技巧：表情、肢体语言、舞台表现力等（2）舞蹈创作的要素：主题、动作、音乐、舞美等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈表演的技巧和舞蹈创作的要素（2）示范舞蹈表演，让学生跟随练习（3）让学生自主创作舞蹈，进行展示和评价（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈表演和创作的掌握程度。
舞蹈基础入门教学教案设计模板
---舞蹈基础入门教学教案一、教案名称：舞蹈基础入门教学二、教学目标：1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 增强学生的音乐节奏感。
3. 提高学生的身体协调性和灵活性。
4. 学习舞蹈基本动作和姿势。
5. 培养学生的自信心和团队协作能力。
三、教学对象：（例如：初学者、小学生、舞蹈爱好者等）四、教学时间：（例如：每周一次，每次45分钟）五、教学内容：第一节：1. 引入舞蹈的概念和魅力。
2. 基本站姿和呼吸训练。
3. 基础步伐练习：踏步、滑步、点步等。
第二节：1. 手臂和手位的基本动作：挥臂、摆臂、圈臂等。
2. 舞蹈基本姿势训练：正立、转体、侧立等。
3. 舞蹈组合练习。
第三节：1. 舞蹈中的重心移动和平衡训练。
2. 轻盈跳跃和地面动作的练习。
3. 舞蹈组合的连贯性和流畅性练习。
第四节：1. 舞蹈中的表情和情感表达。
2. 音乐节奏的感知和跟随练习。
3. 舞蹈组合的细节处理和情感投入。
第五节：1. 舞蹈的简单编排和团队协作。
2. 舞蹈表演的基础技巧。
3. 舞蹈作品的欣赏和评价。
六、教学方法：1. 视频教学：展示舞蹈动作和姿势。
2. 分组教学：让学生在小组中互相学习、互相帮助。
3. 模仿练习：教师示范，学生模仿。
4. 互动教学：鼓励学生提问和表达自己的看法。
七、教学资源：1. 舞蹈教学视频。
2. 舞蹈音乐CD或播放设备。
3. 舞蹈教材或辅助教材。
4. 舞蹈教室或空旷场地。
八、教学步骤：1. 热身活动：轻松的音乐，简单的伸展运动。
2. 新动作教学：教师示范，学生跟随。
3. 练习环节：分组练习，教师巡回指导。
4. 舞蹈组合练习：完整动作的连贯练习。
5. 汇报表演：小组展示所学内容。
6. 总结反馈：教师点评，学生自我评价。
九、教学评估：1. 学生舞蹈动作的准确性和熟练度。
2. 学生对舞蹈的兴趣和参与度。
3. 学生在团队协作中的表现。
4. 学生对舞蹈知识的理解和应用。
十、教学注意事项：1. 确保教学环境安全，避免受伤。
舞蹈基本功训练教案（5篇）
舞蹈基本功训练教案（5篇）第一篇：舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为（8―10），学习舞蹈的时间均为二年至三年以上。
有一定的舞蹈基础，软开度基本解决。
基本掌握直立。
教学内容；这堂课分两节课。
第一小节训练基本素质和技巧。
第二小节训练中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学重点：中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使腿的软度得到训练达到教学目的。
通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。
通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。
第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
这四种元素分别要让学员了解掌握。
逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。
做“沉”时，身上的感觉。
做“含”时，身上的感觉。
做“仰”时，身上的感觉。
教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好⑴素质训练1，压腿音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备）压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。
而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
⑴前腿8个8拍，⑵旁腿8个8拍，⑶后腿8个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
2，踢腿音乐节奏 2?M4（学生依次站在把杆前做准备）⑴前腿一个8拍，⑵旁腿一个8拍，⑶后腿一个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。
上身直立。
节奏准确。
3，搬腿音乐节奏：3／4（学生依次站在把杆前做准备）⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）⑶后腿一个8拍。
舞蹈基础入门教学教案设计模板
一、教学目标1. 让学生了解舞蹈的基本概念和分类，激发学生对舞蹈的兴趣。
2. 培养学生的音乐感知能力和节奏感，提高学生的舞蹈协调性。
3. 通过舞蹈基本动作的学习，提高学生的身体灵活性和表现力。
4. 培养学生的团队协作精神和自信心。
二、教学内容1. 舞蹈基本概念和分类2. 音乐感知与节奏训练3. 舞蹈基本动作（步伐、姿态、手势等）4. 舞蹈组合练习三、教学时间共4课时，每周1课时四、教学过程第一课时：舞蹈基本概念和分类1. 导入- 老师简要介绍舞蹈的定义、起源和发展历程。
- 展示不同类型的舞蹈视频，如民族舞、现代舞、芭蕾舞等，让学生了解舞蹈的多样性。
2. 讲解- 老师讲解舞蹈的基本概念、分类以及各种舞蹈的特点。
- 邀请学生分享自己对舞蹈的理解和感受。
3. 活动环节- 学生分组讨论，总结各类舞蹈的特点和风格。
- 每组推荐一位代表进行展示和分享。
第二课时：音乐感知与节奏训练1. 导入- 老师播放不同节奏的音乐，让学生感受音乐的变化。
- 邀请学生分享对音乐节奏的感受。
2. 讲解- 老师讲解音乐节奏在舞蹈中的重要性。
- 讲解常用的舞蹈节奏，如二拍子、三拍子等。
3. 活动环节- 学生跟随老师学习简单的舞蹈步伐，感受音乐节奏。
- 学生分组练习，尝试用舞蹈步伐表现不同的音乐节奏。
第三课时：舞蹈基本动作（步伐、姿态、手势等）1. 导入- 老师简要介绍舞蹈基本动作的分类和特点。
- 展示一些基本动作的示范视频。
2. 讲解- 老师详细讲解步伐、姿态、手势等基本动作的技巧和要领。
- 强调动作的规范性、协调性和表现力。
3. 活动环节- 学生跟随老师学习基本动作，进行个别指导。
- 学生分组练习，互相纠正动作。
第四课时：舞蹈组合练习1. 导入- 老师简要介绍舞蹈组合的概念和作用。
- 展示一些简单的舞蹈组合视频。
2. 讲解- 老师讲解舞蹈组合的编排原则和技巧。
- 强调动作的连贯性、协调性和美感。
3. 活动环节- 学生跟随老师学习舞蹈组合，进行个别指导。
大学生舞蹈全套教案完整版
一、教学目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本知识、技巧和表现力。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高学生的审美情趣。
3. 增强学生的身体素质，提高学生的团队协作能力。
二、教学对象：大学生三、教学课时：16课时四、教学内容：1. 舞蹈基本知识2. 舞蹈基本技巧3. 舞蹈表现力4. 舞蹈作品赏析5. 舞蹈排练与演出五、教学准备：1. 教室：宽敞、通风、光线充足2. 教具：音响设备、舞蹈道具、舞蹈服装、舞蹈镜、舞蹈音乐、舞蹈视频等3. 学生：着装舒适，保持良好的精神状态六、教学过程：第一课时：舞蹈基本知识1. 导入：简要介绍舞蹈的历史、分类、流派等基本知识。
2. 讲授：舞蹈的基本要素、舞蹈动作的分类、舞蹈音乐的特点等。
3. 练习：跟随音乐做简单的舞蹈动作，体会舞蹈的节奏和韵律。
第二课时：舞蹈基本技巧1. 导入：讲解舞蹈基本技巧的重要性。
2. 讲授：舞蹈的基本步伐、转身、跳跃等技巧。
3. 练习：分组练习舞蹈基本技巧，教师巡视指导。
第三课时：舞蹈表现力1. 导入：讲解舞蹈表现力的作用。
2. 讲授：舞蹈表演中的眼神、表情、动作等表现手法。
3. 练习：分组练习舞蹈表现力，教师巡视指导。
第四课时：舞蹈作品赏析1. 导入：欣赏国内外优秀舞蹈作品，提高学生的审美水平。
2. 讲授：分析舞蹈作品的主题、结构、风格等。
3. 练习：分组讨论舞蹈作品，分享自己的看法。
第五课时至第八课时：舞蹈排练与演出1. 导入：讲解舞蹈排练的重要性。
2. 讲授：舞蹈排练的基本步骤、注意事项等。
3. 练习：分组进行舞蹈排练，教师巡视指导。
4. 演出：进行班级内部舞蹈表演，邀请其他班级观看。
第九课时至第十二课时：舞蹈技巧深化1. 导入：针对舞蹈技巧进行深化训练。
2. 讲授：舞蹈技巧的进阶训练方法。
3. 练习：分组进行舞蹈技巧深化训练，教师巡视指导。
第十三课时至第十四课时：舞蹈编排1. 导入：讲解舞蹈编排的基本原则。
2. 讲授：舞蹈编排的方法、技巧等。
(完整版)舞蹈课教案
第一章：舞蹈基本理论（一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时教学过程：第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。
（包含1.美国流派2.德国流派.）二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
第二章：舞蹈基本训练（四课时）教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：四课时第一节：舞蹈基训常识舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
舞蹈课基本功教案
舞蹈课基本功教案篇一：舞蹈基础知识教案教案首页审核：年月日篇二：舞蹈教案一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐一师生问好二师：学习舞蹈(转载自： 千叶帆文摘:舞蹈课基本功教案)先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
舞蹈基础教案详细模板范文
一、课程名称：舞蹈基础二、教学对象：一年级学生三、教学目标：1. 认知目标：使学生了解舞蹈的基本概念、分类和特点，掌握舞蹈的基本动作。
2. 技能目标：培养学生正确的舞蹈姿态、动作协调性和节奏感。
3. 情感目标：激发学生对舞蹈的热爱，培养团队协作精神，提高审美情趣。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：舞蹈的基本动作和姿态。
2. 教学难点：动作的协调性和节奏感。
五、教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈服装、舞蹈道具等。
3. 教学内容：舞蹈基本动作、舞蹈组合、舞蹈表演。
六、教学过程：（一）导入1. 教师播放一段优美的舞蹈视频，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们知道舞蹈是什么吗？舞蹈有哪些特点？（二）舞蹈基本概念与分类1. 教师讲解舞蹈的基本概念、分类和特点。
2. 学生分组讨论，分享自己对舞蹈的理解。
（三）舞蹈基本动作教学1. 教师示范舞蹈基本动作，如：走步、跑步、跳跃、旋转等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，注意动作的准确性和规范性。
3. 教师对学生的动作进行个别指导，纠正错误。
（四）舞蹈组合教学1. 教师带领学生进行舞蹈组合练习，如：简单步伐组合、跳跃组合、旋转组合等。
2. 学生跟随教师练习，注意动作的连贯性和节奏感。
3. 教师对学生的动作进行个别指导，纠正错误。
（五）舞蹈表演1. 教师组织学生进行舞蹈表演，培养学生的表现力和团队协作精神。
2. 学生分组进行表演，教师对各组表演进行点评。
（六）总结与作业1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈的基本动作和姿态。
2. 布置课后作业：练习舞蹈基本动作，为下次课程做好准备。
七、教学反思：1. 教师应关注学生的学习情况，及时发现并纠正学生的错误动作。
2. 教师应注重培养学生的舞蹈兴趣，激发学生的创新意识。
3. 教师应注重培养学生的团队协作精神，提高学生的审美情趣。
注：以上教案仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
舞蹈课教案20篇
舞蹈课教案20篇舞蹈课教案（一）：课题：基本功训练教学目标：从整体上训练学生, 克服身体的自然状态, 获得正确的直立感, 发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感, 训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法, 避免学生在学习过程中拉伤韧带, 还要教会学生用正确的方法练习, 错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：录音机教学资料：一、介绍舞蹈基本功的作用：1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性, 以及较准确地移动重心的能2、开发智力, 表现美。
学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧, 这是必要的, 但不是唯一的。
她们掌握的不应是僵死的形体动作, 而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇, 也就是不能死学, 学死。
在基本功训练的基础上, 要发展形象思维, 自由地、创造性地组合表演动作, 直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
刚开始学习舞蹈的学生, 对舞蹈的接触不一样, 在理解与理解本事方面也不一样, 身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异, 缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势, 使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性, 使整个动作更具美感。
形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件, 是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上, 进行技巧训练。
技巧有必须的难度, 是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作,教学中, 要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。
训练中, 以单一项目反复练习为主, 力求到达稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。
舞姿讲究“手、眼、身、法”, 是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法, 讲述法和手把手的教育法来完成教学。
(完整版)舞蹈课教案
第一章：舞蹈基本理论（一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时教学过程：第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。
（包含1.美国流派2.德国流派.）二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
第二章：舞蹈基本训练（四课时）教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：四课时第一节：舞蹈基训常识舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
舞蹈基础教案
舞蹈基础教案教案标题：舞蹈基础教案教学目标：1. 理解舞蹈的基本概念、术语和动作技巧。
2. 发展学生的身体协调性、柔韧性和动作表达能力。
3. 培养学生对于音乐与舞蹈的欣赏和理解能力。
4. 培养学生的团队合作和创造力。
教学准备：1. 舞蹈室或开阔的空地。
2. 音乐播放设备。
3. 音乐选取：从现代流行音乐或经典音乐中选择适合不同动作风格的曲目。
4. 舞蹈教材：准备教学动作的视频、图片或书籍。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍舞蹈的定义和重要性。
2. 播放一段舞蹈视频，引起学生对舞蹈的兴趣。
3. 向学生提问：你们对舞蹈有什么了解？你们希望在这堂课上学到什么？探究（15分钟）：1. 向学生展示不同舞蹈动作的图片或视频，并解释每个动作的名称和基本要领。
2. 分组练习：将学生分为小组，让每个小组选择一个动作进行模仿和练习。
鼓励学生在模仿的基础上加入一些个人创意。
3. 学生展示：每个小组派出一名代表展示他们所选择的动作。
实践（20分钟）：1. 选择一段适合节奏的音乐，让学生在指导下进行简单的舞蹈编排。
鼓励学生在编排过程中尝试不同的动作组合和协调性。
2. 学生表演：每个小组轮流表演他们编排的舞蹈。
其他学生可提供鼓励和建议。
总结（5分钟）：1. 回顾教学过程，强调学生取得的进步和创造性。
2. 提醒学生舞蹈练习的重要性，并鼓励他们在日常生活中多参与舞蹈活动。
3. 针对学生提问：你们在这堂课上学到了什么？你们对舞蹈有什么新的认识？拓展活动：1. 组织舞蹈比赛或演出，让学生有机会展示他们的舞蹈技巧和创造力。
2. 引导学生学习不同舞蹈风格的历史和文化背景，拓宽他们的舞蹈知识。
评估：1. 观察学生在教学过程中的参与度和表现。
2. 评价学生在小组练习和表演中的技巧和创造力。
3. 学生的自我评估：让学生写下他们在舞蹈过程中的感受和学到的知识，以及自己认为需要改进的地方。
注意事项：1. 确保教学过程的安全性，避免过度激烈的动作或可能造成伤害的动作。
舞蹈中的基本常识教案
舞蹈中的基本常识教案标题：舞蹈中的基本常识教案教案目标：1. 了解舞蹈的基本概念和特点；2. 掌握舞蹈中的基本姿势和动作；3. 培养学生对舞蹈的兴趣和欣赏能力。
教学重点：1. 舞蹈的基本概念和特点；2. 舞蹈中的基本姿势和动作。
教学难点：1. 舞蹈中的基本动作的准确性和流畅性。
教学准备：1. 音乐播放器；2. 舞蹈室或教室。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入舞蹈的概念，与学生交流他们对舞蹈的了解和感受；2. 播放一段舞蹈视频，激发学生的兴趣。
二、讲解舞蹈的基本概念和特点（10分钟）1. 介绍舞蹈的定义和分类；2. 解释舞蹈的表达方式和艺术特点；3. 展示不同类型的舞蹈，并让学生观察和描述。
三、学习舞蹈中的基本姿势和动作（20分钟）1. 分别介绍舞蹈中的基本姿势和动作的名称和要求；2. 示范并引导学生跟随练习，注意正确的姿势和流畅的动作；3. 分组练习，互相观摩和纠正。
四、巩固练习（15分钟）1. 播放不同风格的舞蹈音乐，让学生自由发挥基本姿势和动作；2. 老师巡视指导，鼓励学生展示自己的舞蹈片段。
五、总结和展望（5分钟）1. 回顾今天的学习内容，与学生讨论他们的收获和感受；2. 展望下节课的内容，鼓励学生继续学习和实践舞蹈。
教学延伸：1. 鼓励学生观看更多的舞蹈演出，培养他们的欣赏能力；2. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提供更多展示和实践的机会。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现；2. 评估学生对舞蹈基本姿势和动作的掌握程度；3. 收集学生的作品和自我评价。
教学资源：1. 舞蹈视频；2. 舞蹈音乐；3. 舞蹈教材和练习册。
教学反思：本节课通过引入舞蹈概念和特点，让学生了解舞蹈的基本常识。
通过示范和练习，学生能够掌握舞蹈中的基本姿势和动作。
同时，通过观摩和展示，培养学生对舞蹈的兴趣和欣赏能力。
在教学过程中，要注意引导学生正确理解和实践舞蹈，鼓励他们发挥创造力和表达能力。
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（训练要求（练习中始终保持挺拔向上的体态。）
老师给予讲解与示范，并分组练习。
步骤二：八个方位的变化训练。
练习中始终保持挺拔向上的体态，体会正确部位的肌肉感觉。身体的方向、手臂的方向和头部的方向改变时，要保持清醒的头脑，做到头、手与身体动作的协调。
D小结：这节课学习了八个方位的训练，八个方位的训练中要注意始终保持挺拔向上的体态。还学习了坐姿训练，坐姿训练中要注意并腿直膝坐时要求用力挺直膝盖，脚面绷平。
E作业：八个方位练习，坐姿练习。
审核：年月日
任务一：１正确的站立形态：挺胸、收腹、立腰、拔背、紧臀：双膝伸直，双腿夹紧，脚跟并拢，脚尖分开45°～６０°
任务二：坐姿训练。
吸腿坐与并腿直膝坐
（a要求保持上体的直立感觉。B并腿直膝坐时要求用力挺直膝盖，脚面绷平。C双吸腿时双膝与脚跟不能分开，脚面用力绷平。）
任务三：全班一起练习最后分组练习，作巡回指导。。
第1×8拍前4拍，身体向右转45°面对2点。后4拍继续向右转45°，面对3点。
第2×8拍前4拍，身体向右转45°面对4点。后4拍继续向右转45°，面对5点，身体背对一点。
第3×8拍前4拍，身体向右转45°面对6点。后4拍继续向右转45°，面对7点。
第4×8拍前4拍，身体向右转45°面对8点。后4拍继续向右转45°，面对1点。、、、、
A.组织教学
（2分钟）
B.新课导入
（10分钟）
C.讲授新课
（65分钟）
D.课堂小结
（2分钟）
E.布置作业
（1分钟）
A组织教学：整顿纪律，蹈，激发学生对本学科的兴趣。
C、讲解新课。
步骤一：八个方位的训练（讲解并示范）
1准备姿态：面对1点，双手叉腰，小八字站立。
教案首页
课程名称
舞蹈
项目
课题
舞蹈基础知识
课型
一体化
授课班级
12幼儿教育（高技）
授课
时间
第1周
课
时
2
教学目的
掌握8点方向
教学重点
使学生对训练场地有明确的方向概念，掌握教室八个方位（8个点）
教学难点
做到头、手与身体动作的协调
教学对象分析
学生刚接触舞蹈，基本功差
教学回顾
说明
注：有课时变动、教学内容调整等在此说明。