观《言叶之庭》有感
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感嘿，前几天我去了一个小公园。
那公园啊，虽然不大，但特别有味道。
有个小亭子，周围都是绿树环绕，风吹过来，树叶沙沙作响，就跟在唱歌似的。
我为啥突然想到这个小公园呢？因为我刚看完《言叶之庭》，那部动漫电影可太有感觉了。
电影里的那个小庭院，安静又美好，就跟我去的这个小公园有点像。
电影里的男主和女主在那个小小的庭园里相遇，因为雨天，因为对彼此的好奇，慢慢有了交集。
我在小公园里也碰到了一些有趣的事儿。
我看到一个老爷爷带着小孙子在那儿玩，小孙子特别调皮，一会儿跑这儿一会儿跑那儿，老爷爷就在后面追着喊：“慢点儿，慢点儿，别摔着喽！” 那场景可温馨了。
我就坐在亭子里看着他们，心里想着，这就是生活中的小美好啊。
《言叶之庭》里的画面也很美，雨滴落在池塘里，泛起一圈圈涟漪。
我在小公园里也感受到了雨的魅力。
有一次我去的时候正好下雨了，雨滴打在树叶上，啪嗒啪嗒的，声音可好听了。
我就躲在亭子里，看着外面的雨景，心里特别宁静。
电影里的男主和女主，他们之间的感情很微妙，没有什么轰轰烈烈的表白，就是在一次次的相遇中，慢慢走进了彼此的心里。
我觉得这就跟生活中的很多感情一样，不是一下子就燃烧起来的，而是在日常的相处中，一点一点积累起来的。
我在小公园里也看到过一些年轻人，他们坐在长椅上，聊天、说笑，看着就很开心。
我想他们之间也许也有着属于他们的小美好吧。
看完《言叶之庭》，我觉得生活中有很多这样的小美好，可能是一个小庭院，可能是一个小公园，也可能是一次偶然的相遇。
我们要学会发现这些小美好，珍惜这些小美好。
就像我在小公园里看到的那些画面，虽然很平凡，但却让人感到温暖和幸福。
以后我肯定还会去那个小公园，说不定还能碰到更多有趣的事儿呢。
就像电影里的男主和女主，他们的故事还在继续，我们的生活也在继续。
让我们一起去发现更多的小美好吧！。
言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感
I will leave my love to those who are worthy of my love, my tears to the person who loves me the most, and thesmile to the person who hurt me.简单易用轻享办公（页眉可删）言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感《言叶之庭》观后感【1】全片从倒映着富有生机一片泛绿的水面开始，雨滴由空中飘下或叶梢垂枝滑落，漾出一阵阵涟漪，清新扑面而来。
透过画面会触动内心深处关于雨天的体验记忆，那是人天生对自然的亲近感，身心对自然的渴望，从记忆中提取，好像能闻到雨水和草木、湿土混合在一起的味道，自然的恩惠从天空降下。
少年秋月孝雄15岁，刚刚上高中，立志要成为一名鞋匠。
15岁是一个微妙的年纪。
15岁的身体快要发育成熟，经历的人生还不过是成人的门槛之前徘徊踱步，想了想，探出脑袋窥测大人的世界，但未免跟成人世界保持一段很大的距离。
距离可远可近，随时都要被时间之车给载送进去，要么身不由己跌跌撞撞，要么仰首挺胸迈开脚步……思春期的状态，仿佛被雨打湿的嫩叶，柔软濡湿，看似脆弱又欣欣向荣。
旁白道出川流不息的人群和喧嚣的城市给置身于其中的少年带来一种茫然感，画面呈现的是飘雨里灰蒙蒙被黑色电线割开的天空，鸟瞰过去有绵延在水泥钢筋森林中被雨水冲得发亮的铁轨。
少年半熟的敏感察觉到周围的环境，那么多个陌生人，跟他发生联系是一个车厢——雨伞上的水打湿衣角，旁人的体温贴在背后，浑浊的空调气味。
这些都不是什么令人舒服的感觉，因为陌生，有压迫感，此时而又因为陌生，感觉跟着变得尖锐，那些感觉要熟悉了才能软化。
他爱上了雨天，要拂去城市的尘埃灰霾，他内心要寻得安稳感，要脱掉孩子气找到属于自己的空间，并且规定只能雨天的早晨逃课到公园，这样的想法，有点成熟却还只是个孩子。
雪野百香里比孝雄年长12岁。
雪野的心情和这个雨天一样阴郁，她被雨声包围，她充耳不闻。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感能够不断突破自我的人，通常是在心境上发生了些许微妙的变化。
新海诚在创作《秒速》时年仅 35 岁。
他在访谈中并未提及任何过往的情感创伤，只是轻描淡写地阐述了他在这部作品中想要表达的内容。
速度有快有慢，也有方向，包括儿时贵树与明里之间的相互奔赴，长大后贵树与明里之间的同向而行，以及贵树与水野之间的反向背离。
速度的大小与方向构成了距离，进而衍生出了三部关于思念与爱的短篇故事。
正因如此，观看《秒速》时，我的内心充满了忧虑。
就如同那些本应延续下去的美好事物，却因某种缘由逐渐淡化，最终消失得无影无踪，徒留一份淡淡的哀愁。
新海诚想必也曾饱受伤感之苦，他本人也非常喜爱村上春树的作品。
在村上春树的作品中，距离感是其灵魂所在。
新海诚早期的作品《被包围的世界》灵感来源于《世界尽头与冷酷仙境》，而新作《言叶之庭》也与《挪威的森林》有着千丝万缕的联系。
秋月和雪野在雨中庭院时，曾说过“我们就像天鹅过河一样”，这句话便源自《挪威的森林》。
从一开始，新海诚便将自己所有作品的主题定位为思念、孤独、距离和爱，以及人世间的美好与错过。
从《星之声》中以光年计的距离，到《云之彼端》中天空中的距离，再到《秒速》中心与心之间的距离，他的作品氛围宛如李清照、纳兰容若等人的诗词，“缠绵清婉”，清新中蕴含着忧伤。
《秒速》之后，无论是《追逐繁星的孩子》，还是新作《言叶之庭》，都能看出新海诚作品的一个变化，他希望创作出更注重“联系与交流”的作品，而非一味追求距离。
《追逐繁星的孩子》这部科幻架空作品已经初现端倪，其中融入了一些美好成果。
然而，该片却遭到了恶评如潮，究其原因，在于新海诚并非出色的叙事者，甚至《秒速》和《言叶之庭》也并非如此。
在他的早期作品《星之声》中，他展现了绝佳的讲故事能力。
《追逐繁星的孩子》的失败之处在于，新海诚在“冒险”这一主题的故事结构写作方面表现不佳。
他构建了一个宏大的世界观，但剧情推进过快，缺乏让观众回味的空间，随后便切换到下一幕，这并非新海诚的典型手法，也非他的拿手好戏，他的叙事能力亟待提高。
言叶之庭观后感500
言叶之庭观后感500电影《言叶之庭》是由日本导演新海诚执导的一部动画电影，于2013年上映。
该片以美丽而唯美的画面，饱含着深情而细腻的故事情节，深深打动了观众的心灵。
作为一部充满着温情和思考的影片，《言叶之庭》给人们留下了深刻的印象。
作品讲述了男主角秋月孝雄和女主角雪野雫之间的故事。
秋月孝雄是一个初中生，他对天气很感兴趣，梦想成为气象学家。
而雪野雫则是一位神秘而寂寞的女子，她身患心脏病，不能长时间待在户外。
两人在一座废弃的植物园相遇，开始了一段别具一格的友谊。
电影通过描绘秋月孝雄和雪野雫的相处，展现了他们内心深处的孤独和渴望。
秋月孝雄独自面对亲情的缺失和学业的困扰，他渴望能够找到一个能够倾诉心声的依靠。
而雪野雫则面对生命的短暂和对未来的无限畏惧，她希望找到一个能够陪伴她度过最后时光的人。
影片中，秋月孝雄通过雨后的荒地偶遇了一个能够实现愿望的石像“天空之镜”。
每当雨天来临，秋月孝雄就会来到荒地裂缝中的小庭院，和石像进行对话。
他将心愿写在一段纸条上，然后将纸条放入荒地的裂缝中。
这个荒地成为了秘密基地，让孝雄在这个与世隔绝的地方找到了安慰和爱。
与此同时，雪野雫也在荒地中寻找自己希望的答案。
她慢慢地走进了这片植物园，与孝雄相识、相知，他们一起品味着生活的酸甜苦辣。
他们共同在雨中奔跑，在大树下躲雨，在百合花丛中相拥。
而雪野雫的心愿则是希望母亲可以原谅她，因为她逐渐明白了母亲为自己的离世所付出的努力和深爱。
电影在画面表现上非常精致，细腻的画风让观众身临其境地感受到了雨水的滋润和小庭院的美丽。
每一帧画面都像是一张明信片，将浪漫而柔和的情感传递给观众。
音乐也是电影的一大亮点，每一首配乐都与情节高度契合，使观众更深入地感受到角色内心的起伏和情感的真实。
电影的深意不仅仅体现在画面和音乐上，更体现在对生命和爱的思考上。
秋月孝雄和雪野雫的相遇，让孤独的灵魂找到了家，让失落的心灵得到了安慰。
他们的相互陪伴和理解，散发出一种无比珍贵的温暖。
爱情动漫《言叶之庭》观后感
爱情动漫《言叶之庭》观后感爱情动漫《言叶之庭》观后感《言叶之庭》该动漫主要讲述的是一心想当制鞋师的高中生与神秘年长女性之间的爱情物语。
故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等因素。
爱情动漫《言叶之庭》一：1认识新海诚是从秒速五厘米开始。
初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。
2天空是新海诚动画里永远不会缺少的景象。
变换的云不同时间段的光线飞鸟电线截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物从此在雨天相会话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。
孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。
而他不知道。
即使是晴天，那个人也一直在那里。
直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。
“隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地”风雨来了留你在此天空无雨我亦等你晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。
约定的雨天不期而至。
最幸福的时刻好似来临。
从校园相见后第一次在公园里称呼的雪野老师到住所里的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。
他说出自己的感情却只等到老师的纠正。
我本以为这又是一个BE。
还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。
而等待她的是孝雄用语言表达的难过。
他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。
新海诚动漫《言叶之庭》观后感
新海诚动漫《言叶之庭》观后感新海诚动漫《言叶之庭》观后感《言叶之庭》是新海诚执导的动画电影，由入野自由，花泽香菜担任配音。
yuwenmi小编整理了《言叶之庭》观后感，欢迎欣赏与借鉴。
我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。
在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。
秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。
但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。
就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。
它的孤独来自于生活中的孤立。
而秋月的孤独是发自内心的。
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。
就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。
秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。
在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。
我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。
秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。
是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。
那时候才是在一起的最好的时候。
即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。
于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。
原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。
这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。
在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。
首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。
新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。
尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。
这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。
其次，电影中的情感故事也让我深感触动。
男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。
两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。
由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。
而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。
两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。
电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。
最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。
电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。
尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。
这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。
通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。
电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。
在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。
而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。
希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。
言叶之庭观后感
言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。
该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。
电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。
看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。
《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。
影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。
尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。
无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。
影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。
影片中的情节也给人留下了深刻的印象。
故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。
渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。
他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。
虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。
电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。
影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。
雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。
秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。
影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。
通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。
除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。
影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。
然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。
这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。
动画电影言叶之庭观后感
动画电影言叶之庭观后感还记得言叶之庭经典据句子：隐约雷鸣阴霾天空吗?以下是的动画电影言叶之庭观后感，一起看看吧!言叶之庭新海诚六月的作品。
一部带给我们感动与思考的青春艺术佳作。
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。
秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。
在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。
整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。
这里便是邂逅的最正确地点。
秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。
“小时候，天空总是遥不可及。
于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。
像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人梦想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。
他总是以那些人们梦想的美好来编成人没梦想的美好故事，让人们的内心沉浸在梦想之中而无法自拔。
在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。
在风光的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最适宜的地方插入最适宜的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。
“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。
想去了解而又害怕回绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。
秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。
个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。
心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得间隔渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
言叶之庭动画片观后感
言叶之庭动画片观后感言叶之庭动画片观后感《言叶之庭》讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。
下面是《言叶之庭》，也许对你有帮助哦！《言叶之庭》新海诚作品。
其实按日文直译，应该是言之叶之庭。
虽然莫名其妙却好是贴切。
这是部动画，是画的，画的。
背景画得华美以极。
人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好似没画完一样。
因此，想起陈丹青《部分》里所说，一张画怎样算画完了?作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。
整部动画无处不在的都是光，光，光。
监视简直像是一个初复明的盲人。
对光的感受细腻到分毫。
像极了莫奈的印象派作品。
天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像风光的陪衬。
充盈着环境的光影。
但，要表达得却已经足够。
初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。
而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。
清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。
我想新海诚真得是相当了不起。
我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。
而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。
另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。
最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。
拍摄画面直接曝光过度好吗。
那么，推荐慢慢品味。
如上。
谢谢。
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭》讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。
一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。
在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。
他们在这里相知，相识，最后相爱。
他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中:每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影，于2013年上映。
这部电影以其细腻的画面和深刻的情感描绘而备受赞誉。
影片讲述了一个关于青春与成长的故事，充满着对生命的思考和对爱情的渴望。
在观影过程中，我深深被这部电影所感动，它让我思考了很多关于生命和爱情的问题。
首先，影片中对于生命的思考让我深有感触。
主人公秋月和雪穗在言叶之庭相遇，他们都有着自己的烦恼和困惑。
雪穗因为患有一种罕见的心脏病而无法长时间待在阳光下，秋月则因为家庭的问题而感到孤独和迷茫。
然而，他们在言叶之庭中相遇，通过彼此的陪伴和倾诉，慢慢找到了对生命的勇气和希望。
这让我深刻地意识到，生命中总会有一些不可抗拒的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
其次，影片中对于爱情的描绘也让我深有感悟。
秋月和雪穗的相遇并非偶然，他们通过言叶之庭的相遇，慢慢找到了彼此的依靠和支持。
他们的爱情并不是轰轰烈烈的，而是一种细水长流的情感。
在电影的结尾，尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却依然在言叶之庭中继续。
这让我明白到，爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
最后，影片中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
新海诚的作品一直以其细腻的画面和动人的音乐而著称，而《言叶之庭》更是达到了他的巅峰之作。
在电影中，言叶之庭的景色美不胜收，每一帧画面都仿佛是一幅精美的画作。
而配乐更是为整个故事增添了无限的柔情和温暖，让观众在观影过程中感受到了一种别样的美。
总的来说，《言叶之庭》是一部充满温情和感动的电影，它通过对生命和爱情的思考，让观众深刻地明白了一些人生的道理。
在观影过程中，我不仅被影片中的故事所感动，更是对生命和爱情有了更深刻的理解。
这部电影让我明白了，生命中总会有一些不可预料的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
而爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感日本文化与中国文化源远流长，有许多相通之处。
受电影的影响，我曾对日本的俳句产生了浓厚兴趣，也买了一两本俳句集来消遣。
在这些作品中，我感受到了日本文化中幽玄、物哀、闲寂的独特韵味。
日本的和歌、俳句，往往源于作者的一念初心，以及句子外那无尽的意境空间。
它们直面生命的脆弱与空虚，捕捉生活中最细微、最不起眼的美丽。
它们所写的几乎全是自然，句式也不求刻意整齐，却自有一番天然之美。
《言叶之庭》就宛如一首美丽的日本诗歌，再次展现了一念头、一心动的瞬间之美。
故事伊始，以女主角雪野的一首和歌开篇，为整个故事奠定了情感基调。
尾声时，男主角秋月以答歌回应，将两人的情感升华，首尾呼应，给人以精致的美感。
我们甚至可以找到两个鲜明的意象，如同解读诗歌一般，借此捕捉故事的主旨。
“雨天”象征着两人的感情线。
雨天是他们的初遇，它不着痕迹地暗示着彼此的思念与眷恋。
暴雨的来临，既是二人情感的升华，也是暗示剧情走向高潮的预演。
暴雨之后，世界迎来清新的空气，而两人也获得了内心的宁静与彼此的心意相通。
“鞋子”则象征着梦想行进的轨迹。
与鞋子相关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍，以及最后完成的鞋子，这些画面一一展现了少年离自己的梦想越来越近。
我们无需详细描述他的奋斗过程，仅从几个画面就能感受到他对梦想的执着。
而鞋子进一步引申为步伐，女人心中虽仍保留着少女的情怀，但她也意识到二十七岁的自己不如十五岁时聪明。
她在现实中受挫，于是停在了原地。
少年将她视为自己的缪斯，希望为她制作一双鞋子，希望她能穿着这双鞋走得更远。
在这里，这段感情不仅仅是简单的爱情，两人并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在前行的道路上，坚信终有一天会再次相遇。
在这种信念的传递中，雨天和鞋子的意象也相互交融。
雨天代表着两人对现状的困惑与停留，而鞋子则象征着他们重新前行的动力。
在这一停一走之间，蕴含着一种美与希望。
和歌中隐约的雷鸣、阴霾的天空，都盼望着风雨的到来，能将你留在我身边。
言叶之庭读后感（精选9篇）
言叶之庭读后感言叶之庭读后感（精选9篇）言叶之庭读后感篇1她只是他生命中的一个摆渡人，一个匆匆过客，却影响了他一辈子。
凡是美好的东西，总会以不同的形式天长地久吧。
今晨早起，我将《言叶之庭》这本书读完了。
入梅之日，年仅15岁的孝雄逃课来到了一处庭院，在一座小小的亭子内遇见了他的古文老师——雪野。
之后，或许是心照不宣，每逢落雨之日，他们都会在这超脱世俗的亭子中相会，分享他们的经历，享受着这片刻的宁静。
孝雄的母亲离家出走，孝雄只好与哥哥相依为命。
雪野工作受挫，心灰意冷之下丧失了味觉，只能分辨出巧克力和啤酒的味道。
也难怪，这两个人能共同分享自己的孤独，因为他们知道对方与自己是同一类人。
他们更像是在路上偶然邂逅，各自走过长路，交换自己的记忆和经历，还有各自生命中隐秘的部分，却又对各自别无所求，只是想与对方倾诉自己的内心。
最后，冬天来临，雪野去了另外一座城市，即将分离之际，孝雄裹着厚厚的围巾，微笑着向她告别。
读完这本书，我不由得追忆了起来，我们已经有多久没有与别人安安静静地倾诉了?如果有一天，你能将所有不安的情绪都抛弃，喝一杯茶，与别人说说自己的糗事，互相心照不宣的微笑，那又该是多么美好?雪野曾经对孝雄说过：我只是在茫茫夜色中领你走了一段夜路，而在后续的旅程中，你还需要不断训练自己的内心，这样才能把黑暗抹去。
我想，若能在未来大方向一致地前行，就如江河汇聚分支再汇聚，心中同时具备宽厚的能量，虽不必朝夕相伴，携手同行，但也如明月与星辰互相映照。
这就是在我生命中出现的那些人的意义吧。
人生正如书中的一句话一样：迄今为止的人生中，在你与最重要的人相陪伴的那一刻，大概就是最幸福的吧。
言叶之庭读后感篇2因为这几年很少看爱情小说的缘故，这本也草草看完了。
但是还是被惊艳到了~有大量心理活动的描写，但是彼此心照不宣，都懂得对方的欲言又止，我想，这才是人与人之间最美好的默契吧。
这些感情里面，多多少少都存在过，两个人互相伤害过的情况，我初次看到的时候觉得都这么恶语相向了，怎么还能在一起。
言叶之庭观后感1000
言叶之庭观后感1000《言叶之庭》观后感近些年来，动画电影在国内的受欢迎程度日益提高。
其中，日本动画电影以其精美的画面和深刻的情感内容受到了广大观众的喜爱。
而《言叶之庭》作为日本动画电影的代表之一，不仅展现了高超的绘画技巧，更是通过细腻的情感描绘和隽永的音乐，给观众带来了一次奇妙而温暖的心灵之旅。
电影《言叶之庭》由新海诚执导，通过对两位主角秋月和雨宫之间的邂逅和情感发展的描绘，讲述了一个关于成长与爱情的故事。
整个电影以东京为背景，通过画面的细腻描绘和配乐的烘托，营造出了一个温暖而梦幻的氛围。
首先，本片的画面美得令人叹为观止。
细腻的线条和独特的色彩运用，使得每一个画面都充满了艺术的感染力。
电影中描绘的东京雨景更是成为了电影的一大亮点，每一帧画面都仿佛化身为一幅精美的水墨画，给观众带来了一种唯美而富有诗意的画面享受。
整个电影中贯穿着对细节的精致追求，每一个画面都散发着柔和的光芒，让观众仿佛置身于一个童话世界中。
除了画面之外，电影中的音乐也是令人难以忘怀的。
久石让创作的配乐完美地融入了电影中的每一个情感和画面，为观众呈现出了一个充满温情和感动的世界。
电影中的主题曲《言叶之庭》更是以其悠扬的旋律和动人的歌词，深深地触动了观众的心灵。
配乐与画面的完美结合，使得观众在观影的过程中，能够身临其境地感受到角色们所经历的情感起伏和内心纠葛。
故事情节上，《言叶之庭》以两位主人公的成长经历为线索展开，将他们之间逐渐升华的情感描绘得淋漓尽致。
秋月和雨宫这两个性格迥异的人物，在命运的安排下相识并建立了一份特殊的羁绊。
他们通过一起聊天，倾听彼此心事，逐渐发现了彼此在成长过程中的痛苦与困惑。
而雨宫所代表着的女性形象，则是整部电影中最令人动容的角色。
她的坚强和乐观，使得观众为之动容。
电影中的两位主角通过对话和行动，帮助对方坚强面对逆境和困惑，从而走出陷入的迷茫和孤寂。
随着剧情的推进，电影在情感的叙述上变得更加深入。
观众在影院里感受到了主人公们所经历的每一个喜怒哀乐。
言叶之庭观后感（通用8篇）
言叶之庭观后感（通用8篇）言叶之庭观后感（通用8篇）看完一部作品以后，相信你会有不少感想吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。
想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编帮大家整理的言叶之庭观后感（通用8篇），欢迎阅读与收藏。
言叶之庭观后感1成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。
”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄；还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太；追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师；有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味的到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人；翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
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观言叶之庭有感
大家是否观看过《言叶之庭》这部电影?看完之后大家有什么感想呢?以下
是小编分享的：观《言叶之庭》有感，请阅读!
观《言叶之庭》有感【1】
15岁的孝雄面带享受雨天的微笑，走过大公园里的小桥，他停下脚步，一怔，有一个女人坐在凉亭里翘着腿，喝啤酒。
27岁的雪野借酒消愁，她的心态和眼前的那个少年有着天差地别。
女人看到少年放下了啤酒罐，给少年腾出位置。
他们就这样在公园里的日式庭院初次相遇了。
庭院的取景地是东京新宿御苑，繁华的大都市高楼林立还有那么一块占地
面积很大跨过新宿和涉谷两区的公园。
新海诚本人就长期住在新宿附近，他频繁地在新宿和涩谷两地来回辗转搬家，又是乡下出身到大都市打拼的过来人，他喜欢宁静自然中成片连带的草木，也喜欢杂闹都市中高耸入云的楼房。
新海诚这样便把个人生活所熟悉的景色事物放入片中，搭建舞台，纳入他
精雕细琢的光影里。
小小的日式庭院就在乌云翻滚之下，水色搅着绿色流动，相比周围，那是
一个与众不同的小天地。
孝雄先示意放下了雨伞，和雪野一起在这个绿色环绕的地方静静地坐着。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==言叶之庭动画片观后感《言叶之庭》讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。
下面是《言叶之庭》观后感，也许对你有帮助哦！美丽邂逅《言叶之庭》观后感一：《言叶之庭》新海诚作品。
其实按日文直译，应该是言之叶之庭。
虽然莫名其妙却好是贴切。
这是部动画，是画的，画的。
背景画得华丽以极。
人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。
因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了?作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。
整部动画无处不在的都是光，光，光。
监督简直像是一个初复明的盲人。
对光的感受细腻到分毫。
像极了莫奈的印象派作品。
天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。
充盈着环境的光影。
但，要表达得却已经足够。
初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。
而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。
清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。
我想新海诚真得是相当了不起。
我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。
而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。
另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。
最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。
拍摄画面直接曝光过度好吗。
那么，推荐慢慢品味。
如上。
谢谢。
美丽邂逅《言叶之庭》观后感二：隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭》讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。
一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。
言叶之庭读后感
《嘿，看〈言叶之庭〉有感》嘿，你知道不？我和阿强、小美一起看了《言叶之庭》这部动漫，可太有感触了。
那天，我们三个正无聊呢，阿强突然说：“嘿，咱找点电影看看呗。
”小美也点头说：“好呀好呀，不知道看啥呢。
”我想了想说：“我听说有个动漫叫《言叶之庭》，评价还挺高的，要不咱看看？”阿强有点犹豫，“动漫啊？我平时不咋看动漫呢。
”小美说：“试试呗，说不定好看呢。
”于是我们就开始看《言叶之庭》。
一开始，那画面就把我们吸引住了。
哇，那个小亭子，还有下雨天，真美。
阿强眼睛都直了，“哇，这画面也太好看了吧。
”小美也点头说：“是呀，好有意境。
”看着看着，我们就被故事吸引了。
那个男学生和女老师之间的感情，很微妙呢。
阿强说：“嘿，这俩咋有点暧昧呢。
”小美笑着说：“哈哈，你想啥呢。
”我也说：“这就是那种淡淡的感情，很美好呀。
”有一个情节让我印象特别深刻。
男学生给女老师做鞋子，那个认真的样子，太帅了。
阿强说：“哇，这男生好暖啊。
”小美也说：“是呀，要是有人给我做鞋子就好了。
”我笑着说：“哈哈，你就做梦吧。
”看完电影后，我们三个还在讨论呢。
阿强说：“这电影真不错，画面美，故事也感人。
”小美也说：“是呀，我都有点感动了。
”我笑着说：“哈哈，以后咱可以多看看这种好看的动漫。
”嘿，看了《言叶之庭》，让我们感受到了不一样的美好。
以后我们肯定还会想起这部电影，说不定还会和更多的朋友一起看呢。
嘿嘿，期待一下吧。
就像一开始被电影的画面吸引一样，现在我们也带着满满的感动和期待，继续去寻找更多美好的电影和故事。
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我在虚实之交读阴霾
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此；
隐约雷鸣，阴霾天空，即使无雨天，我亦留此地。
这是我从《言叶之庭》中学到的短歌。
《言叶之庭》，标题听起来便给人清新古朴之感，虽不解其意，但仍喜欢这样文艺的标题。
事实上，这的确是一篇文艺细腻的动画电影。
成熟坚韧的追梦少年，彷徨孤独的神秘女子，喧闹的城市中隐匿的一方凉亭，无休无止的梅雨天，因啤酒巧克力和掉落的橡皮而搭话，故事由两个年龄差距稍大的男女邂逅逐渐深入，剧情像背景的梅雨，沉闷压抑，当第二次看时才能忍耐这样“磨蹭”的节奏，并讲影片当成诗与散文来看。
“陌生人的雨伞打湿校服的衣角，睡得西装传来樟脑球的气味，旁人的提问紧沾着背后，淡淡的空调风扑面而来。
”
影片的独白像小说般，以主角的心理展开叙述，也体现了这部影片细腻温情的风怪。
就像三次元的电影，《言叶之庭》的艺术表达是婉转的，人物的性格、思想不需要直白的对话表现，我们能从主人公的表情，细微的小动作窥见，譬如秋月做事总是认真严谨的表情，良好的生活习惯，对家人的包容照顾，还有镜头停留在雪野，她犹豫地踏上电车的步法，是因为去学校的恐惧心理；她在沙发上抱膝埋头，无助孤独的身影；凉亭里她看似洒脱实际百无聊赖地喝酒，脚上的鞋也失去平衡般地一晃一晃。
人物关系的发展也由从拘谨到随意的氛围，越来越近的座位距离体现出，只有画面而无对话。
我们还可以发现，初次相遇时淅淅小雨到恋情明朗却受挫时的滂沱大雨，少年与女子的感情随着梅雨的时间、雨势的变化而加深。
两人的邂逅相恋也许就是命运的作弄，相距十二岁的师生恋，雪野是秋月深受绯闻缠害的同校老师，不信任自己的前男友是秋月的班主任，他们原来离开了那一方静庭，在喧闹的都市中是那么近的距离。
因此影片以灰黑色、翠绿色为主的色调，绵绵沉郁的梅雨为背景，使俩人的恋情增加了几分晦暗的美感。
而当雪野临走前，秋月的告白挽留遭到拒绝悲愤离去，雪野幡然醒悟追下楼，听到秋月委屈的指责，不顾一切地拥抱秋月大声哭泣时，雨后夕阳倾斜而下，是不是雪野终于能放下心中惶恐，倾泻自己的感情呢？那时的夕阳是否驱走了流连不去的梅雨？秋月与雪野的恋情是否能似这冲破乌云的阳光般明朗清晰？
关于结局的喜悲有不同的说法，我更倾向于happy-ending吧，秋月与雪野明显表露了感情，即使雪野还是离开了，可是她在北国的教室里从容安定的神情可以看出她已“踏出了坚强的脚步”，而她仍与秋月互通书信，说明他们信任着彼此，等待着彼此，秋月仍旧成熟稳重，过着平淡却努力追梦的生活，他们的故事未完结，充满着雨过天晴的希望。
这样的感情类似《侧耳倾听》，他们对生活的态度是积极进取的。
“因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。
”
日本的小说中，爱情的界限是模糊的，只要有爱，再怎么荒谬都可以，年龄财富性别甚至血缘道德伦理都不会成为阻碍爱情前进的冰山。
在影片中相距十二岁的恋人相识到相恋都是不突兀的自然而然，水到渠成，这样更突出了新海诚对这部影片“恋”的主题。
成熟的爱情不在意世俗的计较，完善自己内外，能够爱自己，对这个世界回以温柔与阳光才能更长久坚定地与恋人在一起吧。
（个人揣测）
在以前，我会把动画与电影分类理解，电影除却剧情，内涵是顶重要的，剧情背后的深层涵义要从多角度去理解，可以狭隘，可以恢弘，可以晦涩，可以通俗，而动画往往直白单纯，颇得青少年儿童喜爱。
踏入社会的成年人大都认为他们应该手持《生命不能承受之轻》、《百年孤独》，以此彰显自己思想程度的成熟。
后来接触了日本吉卜力，欧美迪士尼、梦工厂等，在一个个奇妙动人心魄的故事背后，有制作者精心打造的意象，有委婉的社会现实，还有高深的哲学涵义，值得人细细品咋。
新海诚的《言叶之庭》游走于二次元与三次元，虽说是动画，其画面精美写实，背景与现实世界切合，每一物都逼真又精致，更有令人发指的各种小细节都悄悄潜伏在每一个镜头的角落，广告的无缝插入更让我们感到亲切。
影片中镜头的切换，构图的惊艳，光影的处理胜于一部文艺电影。
如果说我们读文学作品，品读的是语言、意象和意境的安排，那么《言叶之庭》该让人反复品味的是一个个被严谨周密刻画的镜头，就像一个做工精湛的园林，每移一步都有惊叹的发现。
《言叶之庭》精雕细琢的制片没有掩没剧情，它的叙事手法独特而动人，这样一部无论剧情，制片都细致唯美的动画已超越次元，虚虚实实，更添美感。
观赏完《言叶之庭》，再看本国动画不免失望，外国动画与国产动画简直云泥之别。
先说《言叶之庭》的主题倾向成年人，国产动画的对象永远是儿童，再长大一些的大孩子都不屑于看幼稚，教育意味浓厚的国产动画。
希望国产动画有一天能制作出给成人看的，思想内容丰富有深度的动画。
再说国产动画剧情更是陈腔滥调，要不就是刻意模仿抄袭外国优秀动画，画工制片却跟不上，活脱脱的东施效颦。
画技制片是一大死穴，国产动画似乎走不出卡通的形象，懒于在人物的塑造、背景的刻画上多下功夫，那些简单平庸的角色、背景，幼儿园的孩子都能描摹出。
外国动漫多用计算机和三维制作，描绘出细致精美的人物背景，这个技术问题为什么国产动画没习得？
因为不是业内人士，对动画制作不是很了解，但作为一个观众还是可以看出国产动画仍有许多不足，希望国产动画能吸取外国动画的精华，引进外国动画制作技术，在此之上发展中国系动画。