普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景简介
“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐
“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是戏剧芭蕾的典范，由前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫作曲，充分体现了音乐是舞蹈的生命与灵魂的含义。
《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧细腻地刻画了罗密欧与朱丽叶的爱情，舞剧中主人公在现实的压力下坚强地生长着的爱情深深地触动着观众的内心，使音乐与舞蹈都焕发出光彩，并助其成为享誉世界的芭蕾舞剧。
文章主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧是如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
芭蕾是由法语ballet音译得来的，是欧洲古典舞蹈。
芭蕾舞又称脚尖舞，最初来源于意大利文艺复兴时期，后来在17世纪传到法国，随后传到俄国，发展到19世纪中期成为一门综合性的舞台艺术。
在舞蹈技巧方面则发展到脚尖站立。
芭蕾舞在发展中形成了多种流派。
20世纪出现的现代芭蕾学派，也出现了很多的流派。
芭蕾舞剧涉及的元素主要有舞蹈、戏剧、音乐等，通过这些元素的完美结合展示出作品想要表达的思想内容、人物形象，以及作者通过作品想要表达的思想感情，从而使观众获得美的享受。
1910年改编后的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在音乐表现方面达到了高峰，获得了非常高的成就，这也是前苏联芭蕾舞剧艺术的成功，曾被芭蕾史学家盖斯特称为“苏联时期出现的最伟大的舞剧”。
笔者主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
一、普罗柯菲耶夫与舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由前苏联著名的作曲家谢?普罗柯菲耶夫谱曲的。
普罗柯菲耶夫是前苏联音乐史上的神童，他在5岁的时候就试着写出了第一首钢琴独奏曲，9岁的时候就试着写歌剧，14岁时进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲，20岁时举办了首次个人交响乐音乐会，此后又旅居美国和法国，其间进行创作与演出，后回国定居依然热衷于音乐创作与作曲。
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的研究及演奏分析
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的研究及演奏分析
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的研究及演奏分析谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891年4月23日-1953年3月5日)是前苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家。
他的名字和音乐生活联系在一起几乎占据20世纪整个上半叶。
普罗科菲耶夫的的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格,又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱,是二十世纪最著名的的作曲家之一。
本文以普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲(Op.75)为对象,分三章进行分析研究。
第一章介绍作曲家的生平以及大致的作品风格和钢琴语汇。
第二章介绍《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧和钢琴组曲的创作背景,并对其进行简要分析。
第三章分别对《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴组曲中十段乐曲的触键的控制,踏板的运用,乐句的层次,音响等方面进行演奏分析,总结出这套组曲中戏剧性,斗争性和抒情性的表现手法。
《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲作为普罗科菲耶夫最经典的舞剧音乐改编的钢琴作品,相比较其他钢琴作品,拥有更浓郁的戏剧色彩,更丰富的画面想象空间。
本论文试图通过演奏分析,总结经验,增强此类作品的音乐表现力,使之更加饱满。
并寻找出戏剧,舞剧与钢琴作品的关联性。
《罗密欧与朱丽叶》剧情简介
《罗密欧与朱丽叶》剧情简介在这春意融融的四月，中央芭蕾舞团又将为广大观众朋友们献上一部精品力作，根据文学巨匠莎士比亚的著名悲剧，由编导约翰·克兰科与作曲家普罗柯菲耶夫共同创作的《罗密欧与朱丽叶》。
今天，让我们一起重新回忆一遍《罗朱》的跌宕起伏的故事，为这对年轻人不朽的爱情致以真诚的敬意。
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有深刻的世仇，经常展开争斗。
蒙太古家有个儿子叫罗密欧，17岁，品学端庄，是个大家都很喜欢的小伙子。
可他喜欢上了一个不喜欢他的女孩罗瑟琳，当听说罗瑟要去凯普莱特家参加宴会后，他决定潜入宴会场。
所以罗密欧为了罗瑟琳，而他的朋友为了让罗密欧找一个新的女孩而放弃罗瑟琳，他和自己的朋友为了各自的目的戴上面具，混进了宴会场。
就在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。
这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，14岁的她美若天仙。
罗密欧上前向朱丽叶表达了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。
可是，当时双方都不知道对方的身份。
真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。
他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。
显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代为帮忙。
神父答应了罗密欧的请求，觉得这是化解两家的矛盾的一个途径。
罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。
这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。
提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。
罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。
经过多方协商，城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。
朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。
罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。
这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。
第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是一部经典的芭蕾舞剧作品，由著名的俄国作曲家普罗科菲耶夫创作。
这个故事源于莎士比亚的名著《罗密欧与朱丽叶》，展现了两位年轻恋人之间深沉的爱情以及他们身处敌对家族之间的无奈与困境。
这部芭蕾舞剧一直以来都备受观众喜爱，它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过独特的舞蹈和音乐，传递了深刻的情感和思想。
现在让我们一起深入了解这部经典作品，探索它的魅力。
首先，这部芭蕾舞剧的舞蹈设计非常精彩。
舞者们通过华丽的舞蹈动作，将角色的情感和内心世界呈现得淋漓尽致。
他们用轻盈的身姿和优雅的动作，表达了罗密欧和朱丽叶之间的亲密关系和深切的爱意。
此外，芭蕾舞剧还运用了丰富多样的舞蹈技巧，如转圈、跳跃、转身等，使得舞台上的画面更加生动、多样化。
其次，音乐是《罗密欧与朱丽叶》的灵魂。
普罗科菲耶夫为这部舞剧创作的音乐充满了激情和浪漫。
通过优美的旋律和悠扬的音乐节奏，他成功地将莎士比亚的故事表达得淋漓尽致。
音乐的运用不仅增强了剧情的紧张感和戏剧性，也为观众创造了一种极具情感与感染力的艺术体验。
此外，《罗密欧与朱丽叶》还以其精美的舞美设计和服装设计而闻名。
舞台上的布景和道具以及演员们的服装都精心设计，营造出了一个富有浪漫、诗意和戏剧性的舞台世界。
布景通常会创造出不同的场景，如华丽的宫殿、宁静的花园和危险的墓地，使观众能够更好地感受到角色们所处的环境。
此外，这部芭蕾舞剧还通过舞剧剧情的安排来展示罗密欧和朱丽叶之间的爱情。
故事中，两位恋人来自敌对家族，面临着家族仇恨的阻碍。
然而，他们无法抗拒彼此的吸引力，最终选择了相爱。
这种冲突和矛盾使得他们之间的爱情更加充满激情和戏剧性。
观众在观看这部舞剧时，常常会被情节中的悲剧和无奈所触动，感受到爱情的强烈和脆弱。
总之，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以它独特的舞蹈、音乐和剧情设计，成为了世界上最著名、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过舞者们的舞蹈和作曲家的音乐，将观众带入一个充满情感与激情的艺术世界。
普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》OP.75的创作特色与演奏分析
对《 罗密欧与朱丽叶 》进行具体 的描述。该 曲中还出现
了大量的音阶 ，这是一个相对复 杂的动作 ，分 为手指 ，
乐 的精 华 ，将古 典元 素和俄 罗 斯 民间艺术 形式 有机 的
结合 在一 起 ，带领俄 罗斯 音 乐时代 进入 鼎盛 时期 ，同 时也是俄罗斯音乐创作 的先驱者之一 。 ＝ 、《 罗密 欧与朱 丽叶 》的音乐 创作 特点 （ 一） 和声 分析
普 罗科 菲耶 夫的～ 生创造 了大量 的音 乐作 品 ， 《 罗 密欧与朱丽叶 》ｏ ｐ ． ７ ５是他的代表作之一 ，主要是根 据
文艺复 兴 时期英 国著 名的作 家莎 士 比亚 的话剧 改编 而 威的， 《 罗 密欧与朱丽 叶 》作为最 为经典的话剧 ，被 后 人 制作成 各种各样 的音 乐作 品 ，１ ９ ３ ５年 普罗科 菲耶夫 受邀参与舞台剧 《 罗密欧与朱丽叶 》音 乐创作 ，演 出后 获得 巨大的成功 ，成 为当时最 为成功的音乐作 品。后来
他音 乐创作 的基础 。相继创作 了《 第 二钢琴协奏 曲 古 典 交响 曲 》 《 瞬 息的梦想 》等 ，当时他 已经活跃于 当时
国内外 乐坛 ，丰 富了创作经历 。离开苏联之后 ，他 毅然 前往 美国 ，在 经 历种种 挫折 之后 ，受到 美国人 们 的尊
整体构 成有 重要 的作 用。是一部 极其 优秀 的钢 琴音 乐 作 品 ，具有宝贵 的艺术价值 。《 罗密欧与朱 丽叶 》对 当
过人 的音乐素 养。在 １ ９ ０ ２年 ，普罗科 菲耶夫系统 的学
习了乐器 ，在此期 间他创造 了大量 的音乐作 品，奠定了
他 的创作理念逐渐改 变，并参与到 舞台剧 的创作 当中，
１ ９ ３ ４年 ，普 罗科 菲耶夫收到 了拉德 洛夫的邀请 ，１ ９ ３ ５ 年完成 了 《罗密欧 与朱丽 叶 》芭蕾 舞剧 的音 乐创 作。 钢 琴套 曲 《 罗 密欧 与朱丽 叶 》中的十 首小 品对 戏剧 的
舞蹈音乐
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐分析姓名：刘诗琦学号：20130458 专业方向：民族舞蹈学摘要：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，作品创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。
普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐进行赏析。
关键词：芭蕾舞剧；罗密欧与朱丽叶该剧由著名作曲家谢·普罗科菲耶夫作曲,完成于1935年9月8日。
《罗密欧与朱丽叶》的音乐以新颖独特的表现手法, 复活了莎士比亚笔下角色的生动形象——他们的热情与冲动, 以及他们之间的戏剧性矛盾和斗争。
1、“主导动机描绘具体角色”的创作手法在音乐里, 几乎没有什么镶嵌进去的“插图式”的舞蹈插曲, 它们都是以丰富的管弦乐色彩、恰如其分的古老风格“画”出的一幅幅形象逼真的“音乐风俗画”。
普罗科菲耶夫广泛地采用了以“主导动机描绘具体角色”的创作, 完全放弃了主要依靠传统的舞蹈体裁来介绍主人公的惯例。
第一幕中“少女朱丽叶”就是一个突出的例子。
音乐一开始时用小提琴声部奏出的十六分音符的急进旋律, 健美而富有弹性, 它似乎让人看到14岁的姑娘朱丽叶还在无忧虑、无拘束地奔跑、欢笑。
谱例1 《少女朱丽叶》第1-2小节谱例2 《少女朱丽叶》第27-30小节接着, 黑管吹出了优美抒情的爱情主题, 展现了快活之余沉浸于幻想的少女对未来幸福爱情的憧憬。
同时, 就在这两个主题交替进行之际低音声部偶尔又插入了情绪低沉的单调或几个不协调和弦, 它们就像是在预示即将要降临到朱丽叶头上的悲剧命运。
这一段音乐一共不到90小节, 却显示了作曲家善于把外在的性格描写同内在的心理刻画融合在一起的大师手笔。
谱例3 《少女朱丽叶》第44-48小节2、准确的“音乐肖像”描绘在剧中, 普罗科菲耶夫几乎为每一个出场的主要人物都作了相应的“音乐肖像”。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶
简介：剧本：改编自莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》音乐：S-普罗科菲耶夫编导：L-拉普罗夫斯基首演：1940年1月11日于列宁格勒首演舞蹈演员：意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团剧情简介破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，二战结束后不久的意大利。
她，朱丽叶，象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。
面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。
而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。
作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。
它摆脱了其它文献或作品的限制，而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。
故事大纲凯普莱特与蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。
有一次，蒙家的儿子（罗密欧）与其朋友（班伏里奥），十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会，因此结认了凯家的女儿（朱丽叶）。
两人一见钟情，当夜即在凯家的阳台上秘密约会，并且海誓山盟相约终身。
三日后，当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼，而就在新郎回家的路上，再度与新娘的堂兄（提伯尔特）发生严重的冲突，导致亲王的侄儿（茂丘西奥）被刺身亡，罗密欧为了替好友报仇，被迫举剑杀死提伯尔特，为此他遭到流放出境的惩罚。
与此同时，凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒，迳行接纳贵族少年（帕里斯）对其女儿的求婚，并且决定即日完婚。
朱丽叶乃转向神父求助，毅然接纳神父的建议，于结婚的前夕服下致人昏迷的药水，以假装死亡来逃避这场婚礼。
不料，通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误，使得远在他乡的罗密欧误以为真，悲痛之余，乃携带剧毒潜返归来。
坟墓之前，巧逢前来祭奠的帕里斯，两人拔剑相向，帕里斯不敌被杀，罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。
未几，朱丽叶醒来，却发现爱人已横尸身旁，于是亦举刀殉情。
剧情介绍第一幕第一场市场黎明时候，蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。
普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析
普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析摘要：普罗科菲耶夫是俄国最优秀的作曲家之一，也是一名优秀的钢琴演奏家，他的一生著作丰富，体裁多样，音乐极富有其个人特性。
乐曲风格也经历了漫长的过程，演奏的风格也在逐渐的变化，其代表作品钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析能够看出其音乐风格。
通过对普罗科菲耶夫的作品《罗密欧与朱丽叶》Op.75进行简介，了解了音乐特征。
之后对套曲《罗密欧与朱丽叶》演奏特征的分析，探讨普罗科菲耶夫作品的风格特点、弹奏技巧、注意事项，从而能够诠释其作品的整体风格。
关键词：普罗科菲耶夫；音乐特征；演奏技巧普罗科菲耶夫，一个钢琴陪伴一生的艺术家，用高度的钢琴造诣创作了许多享誉世界的音乐。
普罗科菲耶夫的一生，都是不断优化的过程，在其不同的人生阶段，其音乐作品、演奏艺术特征也都有不同的表现。
成熟时期的他，将戏剧融入到音乐创作中，形成了他独特的音乐风格，通过钢琴演奏形成了鲜明、具体的形象，也让音乐更加丰满。
其代表作品套曲《罗密欧与朱丽叶》已经超越了它的对立面，无需多余装饰，利用简洁的手法就能够浓缩出语义内容。
一、普罗科菲耶夫生平简介普罗科菲耶夫，全名为谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev），于1891年生于乌克兰的松佐夫卡村庄。
父亲是一名农艺师，可以说，在那个时代，普罗科菲耶夫是一个衣食无忧的孩子。
他的母亲在他很小的时候就为他打开了音乐的大门，经常教他弹奏钢琴，在他5岁时，他母亲就指导他进行钢琴弹奏，13岁考入彼得堡音乐学院，1914年正式毕业，并且获得了钢琴演奏的最高奖项。
1918年去往美国，但是美国习惯的是欧洲的古典音乐，普罗科菲耶夫的作品在当时受到的评价却不同，于是1923年去往欧洲现代艺术中心的法国巴黎，在国外生活了有16年之久，而且其身份是钢琴演奏家为人所熟悉，其次才是作曲家等作为音乐家的形象在舞台上展现。
《罗密欧与朱丽叶》（捷吉耶夫马林斯基）
《罗密欧与朱丽叶》（捷吉耶夫马林斯基）俄罗斯人有充分的理由珍视他们的《罗密欧与朱丽叶》这部开创性的作品。
1940年由莱昂尼德·拉夫罗夫斯基编舞，普罗科菲耶夫谱曲，当时它首次在西方上演，之后一代又一代的舞蹈演员和音乐家们为之不懈追求。
今天这场演出绝对是《罗朱》芭蕾舞剧当今的最佳版本。
音乐沙皇捷吉耶夫领衔马林斯基全套人马倾情演出，是这个周末最好的芭蕾盛宴。
一些问题是拉夫罗夫斯基最初编舞的固有问题，特别是蒙太古-凯普莱特世仇的阶段性问题，它缺乏任何真正的暴力威胁。
第二幕主要是欢乐的城镇居民摇动手鼓，而不是血腥的帮派，渴望使用他们的剑。
资深舞蹈家弗拉基米尔·波诺马雷夫（Vladimir Ponomarev）现在扮演凯普莱特勋爵。
尤里·斯梅卡洛夫（Yuri Smekalov）饰演的跃跃欲试的提伯特带着一种权力的假笑。
最引人入胜的是这对情侣的表演。
弗拉基米尔·什克里亚洛夫（Vladimir Shklyarov）是一位近乎完美的罗密欧，他跳舞时线条清晰、活泼，演技中充满了无私的浪漫情调。
戴安娜·维什尼娃（Diana Vishneva）的朱丽叶反应灵敏，从幼稚的任性到逐渐成熟都演绎得非常精妙。
他们在一起的死亡现场是痛苦的：罗密欧把朱丽叶的身体举到夜空，好像在责骂上帝。
最后舞台上的烛光哀悼场景就是俄罗斯芭蕾舞其史诗般的辉煌展现。
戴安娜·维什尼娃（Diana Vishneva 1976—）马林斯基首席弗拉基米尔·什克里亚洛夫（Vladimir Shklyarov 1985—）马林斯基首席巴伐利亚舞剧院和皇家芭蕾舞团的客座首席芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》，作品64，是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫所写成的四幕大型芭蕾舞剧，于1934年开始创作，1935年9月完成，这是作曲家其中一部最著名的芭蕾音乐作品，并与《三个橘子之恋》和《灰姑娘》合称为作曲家三大剧乐。
《罗密欧与朱丽叶》的文艺复兴时代背景
《罗密欧与朱丽叶》的文艺复兴时代背景1. 引言1.1 概述文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的艺术和文化变革时期，它涌现出许多杰出的艺术家、学者和思想家，为后世留下了卓越的作品和思想。
威廉·莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》就是这个时代的经典之作之一。
本文将深入探讨《罗密欧与朱丽叶》的创作背景，并分析该剧中所呈现出的文艺复兴元素。
1.2 文章结构本文将分为五个部分进行论述。
首先，在第二部分中，我们将介绍文艺复兴时代的定义、起源以及对欧洲社会产生的影响。
随后，在第三部分中，我们将对威廉·莎士比亚简介以及戏剧在文艺复兴时代地位进行阐述。
接下来，在第四部分中，我们将探究罗密欧与朱丽叶创作背景，并详细观察其中展现出的文艺复兴元素。
最后，在第五部分中，我们将总结该剧对后世文学作品的影响，并给出结论。
1.3 目的本文旨在通过对《罗密欧与朱丽叶》的研究和分析，呈现出该剧所处的文艺复兴时代背景。
我们将深入探讨文艺复兴对欧洲社会产生的巨大影响，并通过剖析剧中所呈现的元素，揭示出作品与时代精神之间的联系。
同时，我们也将评估该剧在文学史上的影响力和价值，以及其对后世文学作品的启示。
通过这些内容的阐述，希望读者能够更好地理解《罗密欧与朱丽叶》在文艺复兴时代中的地位和意义。
2. 文艺复兴时代背景：2.1 文艺复兴的定义和起源：文艺复兴是指14世纪末至17世纪初在欧洲兴起的一场文化革命。
这一时期，人们对古代希腊罗马文化重新燃起了兴趣，并开始追求“人文主义”的理念，即强调人类个体的价值和尊严。
文艺复兴更加注重对个人能力、知识和智慧的发展，并促进了文学、艺术、科学和哲学等领域的繁荣。
2.2 文艺复兴对欧洲社会的影响：文艺复兴给欧洲社会带来了深远的影响。
首先，它推动了教育体制的改革，提倡普及教育并鼓励人们探索知识。
其次，它也改变了传统的道德观念和宗教信仰体系，催生出新的思想运动和宗教改革运动。
此外，商业活动、城市发展以及贵族阶层的衰落也是这一时期的重要特点。
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》(op.64)三部组曲配器技术分析
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》（op.64）三部组曲配器技术分析普罗科菲耶夫(1891-1953)是苏联作曲家、钢琴家。
他创作的重要作品有：八部歌剧、六部芭蕾舞剧、七部交响曲及多首室内乐与钢琴作品,几乎包括了所有曲式。
1935年创作的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》至今仍不失为继柴可夫斯基的芭蕾舞剧之后,俄罗斯最重要的芭蕾舞剧。
普罗科菲耶夫作为20世纪上半叶欧洲先锋派作曲家的代表,其独特的旋律写法、新颖的和声、富有个性的配器手法,均具有一定的分析研究价值。
他的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的全剧或选段,在我国至今依然常常被演出,并深受好评。
因此,本文对普罗科菲耶夫在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》三部组曲中所运用的配器技法,进行了分析研究。
本文在引言中对普罗科菲耶夫的音乐生涯、《罗密欧与朱丽叶》的创作背景、他的音乐语言风格、返回苏联的原因进行了简要的评说之后,对《罗密欧与朱丽叶》的三部组曲(作品64)的配器技法,分为四章进行分析：第一章,从管弦乐色彩的角度,分析了普氏在纯音色和混合音色上的运用,以及他对音色结合方式的有益探索,并提炼出音色对比、音色强调、音色“偷换”与“侵入”这几种音色结合的手段；第二章,对管弦乐织体进行了分析,强调了普氏在该作品中,前景、背景均是十分清晰,而且,结合了普罗科菲耶夫的其他管弦乐作品,说明普氏在织体运用上有明显的钢琴化的痕迹；第三章,探讨管弦乐音响的转接问题,例证其音响转接方法的丰富多样,并指出音响转接对于音乐结构上的重要意义；第四章,则从传统的持续音的概念出发,分析普氏对传统持续音的运用以及对持续音手法做出的新的探索,总结了“延音功放”和“累积效应”持续音在三部组曲中的运用。
最后在结语中,笔者从作曲家的音乐创作与配器技术手段的紧密关系上,做出了普罗科菲耶夫的独特的配器手段与他极富有个性的音乐创作相辅相成的结论。
芭蕾舞罗密欧与朱丽叶
芭蕾舞罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》写于1594年，按戏剧种类来分被列为悲剧。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞罗密欧与朱丽叶的资料，供你参考。
一、罗密欧与朱丽叶简介《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)，威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，因其知名度而常被误称为莎士比亚的四大悲剧之一(实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》)。
戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。
戏剧在莎士比亚年代颇为流行，并与《哈姆雷特》一道成为最常上演的戏剧。
今天，戏剧主角被认为是青年恋人的典型。
二、芭蕾舞罗密欧与朱丽叶三幕芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫的代表作，创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。
舞剧音乐共分51段落，开始并不为人们所接受，1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。
直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。
1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。
这部舞剧剧情与同名莎剧基本相同。
它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。
美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。
最初是以组曲的形式出现。
“为了能够达到一种简洁的直通每个听众心灵的境界，我经历了特殊的痛苦探索。
如果人们在我的这部作品中找不到旋律或是激情，我会非常地难过;然而我确信或早或晚他们总会找到的。
”三、普罗科菲耶夫有关《罗密欧与朱丽叶》的音乐创作第一位饰演朱丽叶角色的基洛夫芭蕾舞团女演员是佳丽娜.乌兰诺娃。
正值事业黄金阶段的乌兰诺娃将年轻刚烈的朱丽叶形象演绎成为了让全世界观众难忘的经典。
乌兰诺娃之后还在莫斯科大剧院的《罗密欧与朱丽叶》版本中担任朱丽叶的角色。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐欣赏
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫创作的经典作品，被人们称誉为戏剧芭蕾的典范，主要讲述了青年男女罗密欧与朱丽叶之间浪漫动人的爱情故事。
该芭蕾舞剧在创作中，最大程度还原了莎士比亚戏剧中的生动饱满形象，尤其是在音乐艺术创作方面，给受众带来了极致的听觉体验享受。
本文将进一步对芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐欣赏展开分析与探讨，旨在帮助人们深入感受理解它的艺术文化魅力。
一、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐艺术分析 生动饱满的音乐肖像描绘在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作实践中，剧中任何一个人物角色形象的塑造，都有独特鲜明的音乐肖像，能够让观众对其产生深刻的记忆印象。
比如，剧中女主角朱丽叶的表兄提伯尔特，在其性格刻画上，作者以“骑士舞”音乐化出来的“低音声部迈着沉重的步伐”“咄咄逼人”的高音区图1 古典式和声曲谱内容主导动机描绘具体角色的创作手法在传统芭蕾舞剧创作中，作者都是采用传统舞蹈体裁去描绘剧中主要人物角色，而在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作过程中，作者普罗科菲耶夫则是创新运用了主导动机描绘具体角色的创作手法。
比如，在该舞剧开头一幕中，女主角朱丽叶的形象特征描绘就是一个极为突出的例子。
作者选择利用小提琴演奏十六分音符的急进旋律, 能够赋予曲调更好的弹性和艺术美感，让观众充分感受到青少年时期女主角朱丽叶那种无忧无虑、乐观开朗的鲜明个性。
接着，作者又采用了黑管吹奏出优美动听的抒情节奏，展现出天真少女时期对未来美好爱情生活的憧憬与向往。
除此之外，作者还在这两个主题之间插入运用了低沉情绪的单调、不协调的和弦等，这样做的目的是为后面充满悲伤色调的故事情节发展做铺垫。
在这段音乐创作中，虽然仅仅只有八十多个小节，但是却能够让观众感受到作者高超的音乐创作手法，作者极为擅长将剧中人物的个性与内心情感巧妙结合在一起，共同融入到主题音乐创作中。
够表现出朱丽叶的单纯天真。
日内瓦·GENEVA 当代版舞剧《罗密欧与朱丽叶》
日内瓦·GENEVA 当代版舞剧《罗密欧与朱丽叶》作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2013年第6期编辑：王薇由若埃尔·布维耶（Jo?lle Bouvier）创作的当代版舞剧《罗密欧与朱丽叶》取材自维罗纳爱侣罗密欧与朱丽叶不朽的爱情故事。
该剧所用音乐，取自普罗科菲耶夫的三部同名管弦乐组曲。
舞剧采用倒叙的方式，以卡普雷家的年轻女儿朱丽叶的葬礼作为开场，并在随后的场次中展开叙述了罗密欧与朱丽叶相识、相恋、私定终身，最终相继殉情，这一系列为人所熟知的故事情节。
对布维耶来说，普罗科菲耶夫谱曲的《罗密欧与朱丽叶》并不是简单再现剧本中的画面或者历史背景，而是表达了这个故事的普遍性意义。
这也正是布维耶没有将自己这一版本的舞剧定位在某个特定时代的原因所在。
为了集中表现戏剧要素，她决定不完全按照普罗科菲耶夫的音乐来编舞。
在这一版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中，与观众的心灵对话是由舞蹈直接完成的。
日内瓦芭蕾舞团的历史可追溯至十九世纪初，它的成立与日内瓦大剧院紧密相关。
曾遭大火焚毁的剧院，经修复后于19 62年重新启用。
为纪念这个重要的日子，剧院在编舞家亚尼内·莎勒（J a n i n eC h a r r a t）的领导下创立了自己的芭蕾舞团—日内瓦芭蕾舞团。
自创立伊始，舞团一直致力于展现二十世纪舞蹈的多样性，并与包括乔治·巴兰钦（G eorge B al anc hine）、米哈伊尔·巴里殊尼哥夫（Mikhail Baryshnikov）、鲁道夫·纽瑞耶夫(Rudolf Nureyev)、威廉·弗西斯（William Forsythe）等在内的诸多世界著名舞蹈家合作。
20 0 3年，菲利浦·科恩（P h i l i p p e C o h e n）被任命接管芭蕾舞团。
他上任后，继续邀请世界各地的编舞家到日内瓦，如安东尼斯·方尼亚达基斯（A ndonis Foniadakis）、吉勒斯·乔宾（GillesJ o bin）、本杰明·米派德（Benj amin Mille pie d）等，并全权授予他们上演自己的作品。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》作品创作分析与评价
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》作品创作分析与评价作者：魏松来源：《青年文学家》2014年第36期摘要：戏剧文学作品与音乐舞台艺术的升华与碰撞，用内心独特的语言，不同的表达形式和创作手法，生动地描绘同一个故事、社会矛盾和人物冲突，演绎着不一样艺术，诉说着现实生活中人们追求美好未来。
关键词：芭蕾舞剧；作品；分析；评价作者简介：魏松（1972-），男，重庆市云阳人，讲师，硕士研究生，重庆三峡医药高等专科学校教师，研究方向：音乐教育。
[中图分类号]：J723.4 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-36--01芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫的一生巨作，他在钢琴、作曲和指挥等方面造诣深厚，热心于作曲新技法、新风格探索，将“古典”和“创新”相融合成为他一生的重要特点。
①该作品就是他创新的典范。
一、作品创作文学背景分析和音乐艺术评价普罗科菲耶夫的这部芭蕾舞剧是根据莎士比亚的同名原著而创作，其思想内涵深厚，手法大胆，影响深远，保持了莎士比亚悲剧的人物形象和文学情节，以罗密欧和朱丽叶这一对恋人爱情的产生、发展，到悲剧性的结局为主线，描绘他们真挚的爱情战胜两大世仇家族的仇恨。
独特的音乐语言创作形式生动地描绘了这一对恋人的悲剧，揭示了封建仇杀恶习，讴歌了忠实的友谊和纯洁的爱情，反映了当时青年人追求自由恋爱的美好向往，讽刺了封建社会制度和家族门规对青年人思想的束缚。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的诞生受到了国内外的高度赞誉。
在许多知名大歌舞剧院演出，并拍摄成彩色电影播映，受到国内外观众喜爱和好评。
前苏联著名音乐评论家伊·涅斯齐耶夫曾高度赞誉该作品。
他说：“芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的诞生标志着普罗科菲耶夫的创作生涯中出现了惊人的转折。
”②二、作品创作手法与特点分析在音乐史上，运用莎士比亚爱情悲剧为题材的音乐作品数不胜数，普罗科菲耶夫的创作采用了主导动机的贯穿、场景的尖锐对置和人物的音乐造型等手法，大胆而创新的揭示了爱情悲剧的内容，是莎士比亚戏剧作品在世界音乐舞台上最为完美的体现之一。
法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中歌剧戏剧色彩的投射
法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中歌剧戏剧色彩的投射音乐剧与歌剧从广义来说都是以人声为主的音乐加肢体动作将故事的情节用表演的方式呈现于舞台的艺术形式。
歌剧音乐诞生的重点是与语言的融合、与戏剧性的融合、与人物性格形象的融合。
正歌剧的创作者在创作歌剧时要考虑到整体的规范性，宣叙调要塑造人物形象并交代剧情，咏叹调则是将复杂的作曲技法乐段由人声表现出人物情节冲突和故事的推动。
大型管弦配器的使用也成为推动戏剧的手段之一。
而音乐剧是通俗化的歌剧，大多以歌伴舞的形式引导戏剧情节走向突出人物性格特征。
在音乐音域跨度不大，唱法上要求声音较为轻松通透，配器上大多以现代器乐为主，少部分音乐剧会用伴奏带形式。
音乐剧与歌剧是镜子的两面，他们是相辅相成，各自发展，谱写音乐剧的创作人在借鉴了歌剧的精华后，在两条原本平行的道路相交后产生了大量的经典曲目代表比如《巴黎圣母院》、《罗密欧与茱丽叶》等。
给予音乐剧更多花样的矛盾冲突与表现形式，让观众更直观的感受到音乐剧传达的哲理性问题。
法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》的脚本选自威廉·莎士比亚的同名悲剧戏剧作品，以凄美动听的音乐与现代舞蹈动作带来的冲突给观众留下举世无双的审美愉悦感，笔者将从几个方面论述在音乐剧中歌剧色彩投射出的美学价值。
一、法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》创作背景与剧情法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》由作者杰哈·皮斯葛维克改编，1998年，结识好友音乐剧制作人杰哈·卢樊和达尼埃尔·穆瓦安共同完善了音乐剧并于2000年成功首演。
劇情讲述了青年罗密欧和朱丽叶是一对相恋的男女，但因为他们所属的家族仇恨而遭遇了重重困难还是没有在一起，最终两家握手言和不愿重复恶性循环。
二、音乐剧中的戏剧结构特征法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》分为上下两幕，每一幕中都由碎片式的音乐小曲连接而成，虽然时一首接一首但其间连接处并不会给听众带来戛然而止的感觉，就像是歌剧中宣叙调与咏叹调的连接一样，在和声功能上符合过渡式的创作技法，使落结尾处的乐句有延展性并柔和至下一首乐曲，加强戏剧性的连贯。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一部源自莎士比亚戏剧的经典作品，被广泛认为是芭蕾舞剧世界中的杰作。
它融合了优美的舞蹈、浪漫的爱情故事以及精湛的音乐，给观众带来了一场绚烂的视听盛宴。
本文将从舞美设计、编舞以及音乐等方面探讨《罗密欧与朱丽叶》的魅力。
一、舞美设计舞美设计是芭蕾舞剧的重要组成部分，能够为观众呈现一个独特的视觉效果。
《罗密欧与朱丽叶》的舞美设计将舞台分为多个场景，如宽敞的城市广场、神秘的修道院以及罗密欧与朱丽叶相遇的花园。
这些场景通过巧妙的道具和背景布景的运用，创造了一个充满浪漫气息的舞台。
在舞美设计上，舞者的服装也起到了关键的作用。
舞者穿着华丽的舞蹈服饰，展现了角色优雅而灵动的舞姿。
男主角罗密欧舞蹈时的剑与猎豹纹，展示了他的英勇与追求。
而女主角朱丽叶的衣着则流露出她的纯洁与柔美。
舞者们的服装设计不仅令人注目，更加强了角色的表达，使观众更容易沉浸在故事情节中。
二、编舞编舞是芭蕾舞剧的核心之一。
《罗密欧与朱丽叶》的编舞充满了诗意和深情。
舞者们通过身体语言和舞蹈动作来演绎莎士比亚戏剧中两位年轻人的爱情故事。
他们精准而优雅的舞蹈动作，将角色的情感与内心世界完美呈现。
其中，罗密欧与朱丽叶的舞蹈是整个剧目的亮点之一。
他们的舞姿优美动人，描绘了两位角色深刻的爱情。
舞蹈中的抛物线动作、绕圈旋转以及优雅的芭蕾步伐都让人难以忘怀。
编舞师的巧妙设计和舞者们的出色表演使得观众们如同亲历罗密欧与朱丽叶的爱情故事。
三、音乐音乐是芭蕾舞剧的灵魂，能够为观众带来情感共鸣。
《罗密欧与朱丽叶》的音乐由著名作曲家普罗柯菲耶夫创作，他将莎士比亚戏剧中的戏剧性与浪漫主义融为一体，创作出了令人动容的旋律。
每个角色都有属于自己的主题音乐，这些音乐通过不同的乐器和音调表达了角色的个性特点和情感状态。
例如罗密欧的主题音乐充满热情与活力，而朱丽叶的主题音乐则柔和婉约。
配合舞蹈的演绎，音乐成为了角色情感的延伸，增强了观众的情感共鸣和戏剧的张力。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==罗密欧与朱丽叶简介篇一：普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景简介普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景简介【摘要】普罗科菲耶夫是一位享誉全球的音乐家，在他一生的创作中，舞剧音乐占据了一个较为重要的位置。
其中《罗密欧与朱丽叶op.64》作为普氏的代表作，在首演之前经历了长达四年的探索与整理，最终大获成功，成为20世纪舞剧史上的一颗明珠。
【关键词】普罗科菲耶夫；《罗密欧与朱丽叶》；创作历程谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（sergei·sergeyevich·prokofiev 1891-1953）作为上世纪一位杰出的音乐家，创作了7部舞剧。
其中《罗密欧与朱丽叶op.64》完成于1935-1936年，脚本作者是拉德罗夫、比奥特洛夫斯基、拉夫罗夫斯基与普罗科菲耶夫。
一、题材的选择1934年，普罗科菲耶夫在列宁格勒与阿萨费耶夫和彼奥特洛夫斯基选定其舞剧《火天使》与《赌徒》的演员，与此同时，他们也在商讨下一部舞剧的创作。
普罗科菲耶夫表示对抒情内容感兴趣，彼奥特洛夫斯基便提出了三部剧本作为选择，它们是莫里斯？梅特林克的《佩利亚斯与梅利桑德》、斯特拉斯堡的恋歌诗人戈德弗里德所写的《特里斯坦与伊索尔德》以及莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。
当普罗科菲耶夫听到《罗密欧与朱丽叶》时，他脱口而出：“没有比这个更好的了。
”当确定了主题之后，普罗科菲耶夫便开始与当时颇负盛名的，同时也是他的至交好友拉德罗夫商讨该舞剧的脚本篇二：罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》（节选）教学目标1．了解莎士比亚生平及其戏剧创作。
2．体会剧中人物的思想情感。
3．认识罗密欧、朱丽叶爱情悲剧的时代意义和社会意义。
重点难点 1．欣赏戏剧语言。
2．体会东西方文化表情达意的差异。
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普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景简介【摘要】普罗科菲耶夫是一位享誉全球的音乐家，在他一生的创作中，舞剧音乐占据了一个较为重要的位置。
其中《罗密欧与朱丽叶op.64》作为普氏的代表作，在首演之前经历了长达四年的探索与整理，最终大获成功，成为20世纪舞剧史上的一颗明珠。
【关键词】普罗科菲耶夫；《罗密欧与朱丽叶》；创作历程
谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（sergei·sergeyevich·prokofiev 1891-1953）作为上世纪一位杰出的音乐家，创作了7部舞剧。
其中《罗密欧与朱丽叶op.64》完成于1935-1936年，脚本作者是拉德罗夫、比奥特洛夫斯基、拉夫罗夫斯基与普罗科菲耶夫。
一、题材的选择
1934年，普罗科菲耶夫在列宁格勒与阿萨费耶夫和彼奥特洛夫斯基选定其舞剧《火天使》与《赌徒》的演员，与此同时，他们也在商讨下一部舞剧的创作。
普罗科菲耶夫表示对抒情内容感兴趣，彼奥特洛夫斯基便提出了三部剧本作为选择，它们是莫里斯？梅特林克的《佩利亚斯与梅利桑德》、斯特拉斯堡的恋歌诗人戈德弗里德所写的《特里斯坦与伊索尔德》以及莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。
当普罗科菲耶夫听到《罗密欧与朱丽叶》时，他脱口而出：“没有比这个更好的了。
”当确定了主题之后，普罗科菲耶夫便开始与当时颇负盛名的，同时也是他的至交好友拉德罗夫商讨该舞剧的脚
本写作问题。
在舞剧《罗密欧与朱丽叶》正式搬上舞台之前，普罗科菲耶夫写了许多不同的草稿。
第一份是一部五幕舞剧，完成于1935年1月，现存于伦敦；第二份是一部四幕舞剧，完成于1935年5月，现被保存在俄罗斯国家档案馆。
第一份舞剧手稿的出版者noelle mann评论道“不能确定这是否是一部芭蕾舞剧，因为它看上去更像是部歌剧。
”
二、剧院的合作
在1935年7月，列宁格勒共青团报刊登了一篇普罗科菲耶夫关于舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作的报道。
普罗科菲耶夫指出，国家大剧院非常鼓励这部舞剧的创作，然而，我们的协约却一直没有确定下来。
他没有指出其中的原因，但这似乎与拉德罗夫在1934年6月22日提交给剧院的一封措辞激烈的辞职书以及其后剧院内部发生的内讧有关。
在一年后，莫斯科大剧院（又称波修瓦大剧院）新上任的行政总监弗拉基米尔收购了这部舞剧，并希望彼奥特洛夫斯基继续担任脚本作家，拉德罗夫继续担任舞剧导演。
拉德罗夫在1935年8月针对此事给普罗科菲耶夫写信道：
“……像从前一样，一想到您的舞剧即将有可能搬上舞台，我内心就感受到一种巨大的喜悦。
但是如果弗拉基米尔还在波列诺夫的话，请您告知他我还没有签署那份关于剧本写作的合同，因为我必须与比奥特洛夫斯基商量一下。
然而从根本上讲，没有任何事情
会因此而改变。
我并没有察觉到列宁格勒爱国主义的浪潮延伸到芭蕾艺术中，相反，我依旧忠实的倾向于莫斯科大剧院。
”
在弗拉基米尔对舞剧《罗密欧与朱丽叶》的巨大决心下，普罗科菲耶夫继续进行对该舞剧的音乐创作工作，以便它能够依合同所言于1936年春天在莫斯科大剧院正式上演。
普罗科菲耶夫在1935年9月8日完成了钢琴谱的创作，在同年10月1日写完了管弦乐谱，其对乐谱进一步修改则一直持续到秋末。
三、结局的处理
在舞剧的创作过程中，引起最大争论的是关于第四幕的情节，在男女主人公（即罗密欧与朱丽叶）最终是活着还是死去的问题上，各方人士给出了不同的意见。
脚本作家拉德罗夫在与比奥特洛夫斯基和普罗科菲耶夫协商后，决定给这出舞剧一个完满的结局，即让罗密欧与朱丽叶在舞剧中活下来，他认为：“这出舞剧所讲是关于爱情的斗争，是关于年轻人对爱情权力的斗争，这是是进步思想与封禁传统的一种抵抗。
这就给全剧带来一股蓬勃的生气”。
普罗科菲耶夫本人较为认可这种完满的结局，但是他的朋友阿菲诺格诺夫（afinogenov）并不这样认为，他对此讥讽道：“拉德罗夫没有让罗密欧饮下毒药，而使他从原著中“复活”过来，这种结局虽然美好，但却是不自然的。
这并非是否忠于原作的问题，而是作品精神层面上的问题。
我想不会有哪个故事比这个版本中的罗密欧与朱丽叶更悲伤了。
”普罗科菲耶夫虽然不对这些批评做出回应，但他却
把这些言论分享给了拉德罗夫，建议他重新考虑一下舞剧的结局。
在1935年12月6日，普罗科菲耶夫从卡萨布兰卡给拉多罗夫寄去一张明信片，写道：“你还记得罗密欧么？你有没有想出一个更好的结局？”
在接下来的时间里，关于舞剧结局的争执一直不断，但是最终普罗科菲耶夫还是选择以悲剧的形式结束。
1941年，一本关于苏维埃作曲家的杂志（sovetskaya muzika）发表了一篇普罗科菲耶夫谈及舞剧结局的文章：
“外界对于我们当时给舞剧一个完满结局的反应实在是小题大做。
对于这种不符原著的设计纯粹是出于对舞蹈动作的考虑……经过与舞
蹈动作设计者们多次的探讨，我们发现如果改为悲剧结尾，在舞蹈上是可以完成的。
没过多久，悲剧性结尾的音乐就完成了。
”
四、政治审查
莫斯科大剧院当时并没有顾及对结尾的有关争议，仍将舞剧《罗密欧与朱丽叶》列在剧院的演出剧目之中，但是却将首演时间由原本1935-1936年的演出季推迟到1936-1937年的演出季。
然而最终该剧却因为当时苏联艺术事业委员会主席普·凯尔任采夫（platon kerzhentsev）的专横态度而被取消上演资格。
在1936年6月3日凯尔任采夫写给斯大林和亚切斯拉夫？莫洛托夫（vyzcheslav molotov，时任人民委员会主席）的信件中，他决定撤销尼古拉？
戈洛瓦诺夫（nikolay golovanov）在莫斯科大剧院的指挥一职，以作为对剧院改革的一部分内容。
信函中还指出，《罗密欧与朱丽叶》是莫斯科大剧院即将上演的一部舞剧，相关的前期准备已经被终止，所有剧目的上演资格将由新任剧院领导来做决定。
紧随其后的是莫斯科大剧院行政总监弗拉基米尔于1937年4月20日被捕，并于同年11月11日被处决，这是当时政府对于文化界的镇压行为之一。
当局认为，舞剧《罗密欧与朱丽叶》里包含了诸如毒药、谋杀以及阶级斗争等禁忌内容，不适合在纪念“伟大的十月社会主义革命20周年”的日子里上演。
因此，该舞剧的名字从上演剧目的名单上消失了。
同时，凯尔任采夫认为普罗科菲耶夫有必要接受意识形态上的指导。
五、演出
在经过长达4年的准备工作后，舞剧《罗密欧与朱丽叶》终于在1938年12月拉开了舞台的帷幕，然而其作为世界性的首演却是在捷克斯洛伐克的布尔诺州剧院。
在苏联本土的演出一直推延到1940年1月11日，这次演出获得了巨大的成功。
演出与工作人员名单如下：
朱丽叶：乌兰诺娃
罗密欧：谢尔盖耶夫
编导：拉夫罗夫斯基
舞美：维利亚姆斯
指挥：舍尔曼
在舞剧真正意义的搬上舞台之前，普罗科菲耶夫已从舞剧音乐中抽出一部分改编成了两套管弦乐组曲：
第一组曲《罗密欧与朱丽叶 op.64 bis》于1936年11月24日在莫斯科演出，共分七乐章：1.民间舞曲；2.场景；3.牧歌；4.小奏鸣曲；5假面舞曲；6.罗密欧与朱丽叶；7.提尔伯特之死。
第二组曲《罗密欧与朱丽叶 op.64 ter》于1937年4月15日在列宁格勒演出，同样是七乐章：1.蒙太古与凯普莱特；2.少女朱丽叶；3.神父劳伦斯；4.舞曲；5.罗密欧与朱丽叶在离别前；6.少女与百合花舞曲；7.罗密欧在朱丽叶墓旁。
在1937年，普罗科菲耶夫又从舞剧音乐中选出十段音乐加以改编，使其成为一套钢琴套曲，作品号op.75。
【参考文献】
[1]周薇. 《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社，2003.1.
[2][俄]普罗科菲耶夫等著，徐月初，孙幼兰译《默者如歌—普罗科菲耶夫：文选回忆录评传》文化艺术出版社，1997.1.
[3]姚世真. 《浅谈普罗科菲耶夫的》，选自《外国钢琴作品的分析与演奏》人民音乐出版社，2003.6.。