浅析普罗科菲耶夫的早期风格
从普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》看普罗科菲耶夫的音乐风格及演奏的技术特点
从普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》看普罗科菲耶夫的音乐风格及演奏的技术特点【摘要】普罗科菲耶夫的音乐风格，仿佛是否定在他之前出现的现代主义音乐潮流，是对僵死的陈规旧套和没有创造力的模仿的抗议。
他从不盲从于任何流派，是天生的叛逆者，勇于向任何权威发出挑战。
钢琴演奏技巧方面充满了挑战，到处是新型的带有普罗科菲耶夫“自己的技巧”。
他不同于俄罗斯的其他作曲家，他的钢琴艺术简朴无华，创作观点简洁清晰，他在技法创新的同时不忘广大的听众，他的音乐充满了阳光和希望，少了一份愁滋味。
因此，作品既充满新意又很具可听性。
这些风格和特点在《第一钢琴协奏曲》中都有集中体现。
【关键词】普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲创作风格技术特点普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》写于1911――1912年，是献给他的作曲和指挥老师齐尔品(1873――1945年)的作品。
法国作曲家弗兰西斯一普朗克(1899――1963年)认为普罗科菲耶夫以此曲进入大作曲家之林，一如贝多芬《第一钢琴协奏曲》是预示了其成熟期的杰作。
普罗科菲耶夫自认为《第一钢琴协奏曲》“在构思和实践上，是自己第一首成熟之作”。
1912年6月25日，这首协奏曲在莫斯科的人民大厦首演，普罗科菲耶夫亲自担任钢琴演奏。
首演时喧腾一时，有的报纸甚至断定普罗科菲耶夫已经疯狂。
反对派乐评家伯恩斯坦称此曲为“疯子的作品”。
但阿萨菲耶夫、米亚斯克夫斯基等人却撰文声援普罗科菲耶夫。
称他是“时代的象征，作品中显示了他丰富的想象力和无限宽广的创作意念”。
普罗科菲耶夫在1914年4月22日音乐学院毕业时出色地演奏了这首协奏曲并最终赢得了鲁宾斯坦奖。
通过研究，我对普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》有了较为深入的理性认识。
又通过弹奏他不同时期的钢琴作品，使我对普罗科菲耶夫其人以及他的创作风格、作品的技术特点有了初步的和较为全面的了解。
一、普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》作品分析普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》采用单乐章形式，由急一缓一急三个部分构成，具有古典协奏曲的形态。
浅析普罗科菲耶夫钢琴音乐的风格特征
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浅 析 普 罗科 菲 耶夫 钢 琴 音 乐的 风格 特征
文 ＼ 宋彦 斌 擅 要 ：普罗科菲耶夫是近现代杰 的前苏联作 自末 钢琴家与指挥家 他的钢苹音乐总是在继承传
曲式 的运 用 。 变 体 曲式 结 构 是 指 在 单一 的 曲式 结 构 原 则不 变 的 情况 下 该 曲式 结 构所 能 产 生的 多 种 多样 的 变体 形式 边缘 曲式 即是 在 同一 首 的 曲式 结 构 中 有 机 地
金分 割 特 征 的等 比 数列 形 态 的节 奏 结构 由 于 普罗 科 菲耶 夫对 于 这 种 数列 形 态 的节 奏 结构 只 是 片断 性的使 用 并没 有 大量 的 运 用 ．所 以 还未 形 成
最 常 使 用 的是 在 三 和弦 的 三音 上 增 添小 二 度或 大 二 度的 附 加音 这 些复 杂 化 的和 弦 渲 染 了和 声 的色 彩 并 创 造 出许
多 新奇 的音 响 。
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非 三 度叠 置 和弦 二度叠置
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普罗 科 菲耶 夫 坚定 的 认 为旋 律是 不 会 桔竭 的 认 为 它 是 音 乐 中最重 要 的部 分 他 的旋 律 主要 表现 的 有 以下 三种
特点 ： ａ 运 用 特 性 音 程 的 隐 蔽 式 模进 旋 律
钢 筋 水 泥之 中也 不 乏有 许 多抒 陛的旋 律 。普 罗 科 菲耶 夫 情 习惯 将 抒情 性 与多 声部 相 结合 。 他 的抒 情段 落 基 本上 都 运 用 了 对位 法 的创 作 手法 。 多 声部 的线 条 井 然有 序 的交 织 在
浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》
浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》一、普罗科菲耶夫的音乐风格谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）是新古典主义时期的一位重要钢琴家、作曲家，钢琴曲在他的艺术生涯中占有核心的地位。
钢琴是他人生中接触得最多的乐器同时也是他所掌握的唯一一种乐器。
但是他的创作范围非常广泛，有歌剧、舞剧、戏剧、电影配乐、大合唱协奏曲、室内乐、钢琴奏鸣曲、小品以及其他独奏曲。
他的一生经历了三个时期：求学时期、侨居国外时期和回国定居时期。
因此，由于各种因素的影响，他的创作风格也经历了三个阶段。
他从不倾向于某一个特定的流派，不给自己限定任何理论与风格，他广泛吸收了古典乐派、浪漫乐派、印象乐派与新俄罗斯乐派的音乐特点，而且还运用了20世纪作曲技法，吸收了民间音乐的音调节奏，形成了他独特的风格。
在普罗科菲耶夫的钢琴创作中，早期作品的织体语言与他晚期作品的织体语言有着明显的不同，但是他钢琴创作的主要特征却始终贯穿着他的音乐生涯。
普罗科菲耶夫的作品受俄罗斯童话的影响。
他像很多其他俄罗斯作曲家一样，创作出特殊的音乐语言将童话题材表现出来，他运用了老一辈的作品中的童话场景，创作出了自己的语言，例如他的钢琴小品《瞬息的幻想》。
同时他也受到了古典风格的影响，他在音乐学院学习到了海顿与莫扎特的演奏方法，并将其运用到了他以18世纪舞蹈为题材创作的钢琴小品中。
普罗科菲耶夫遵循现代派的创作方向，最开始，塔涅耶夫对他“嘈杂”的和声并不满意，还责备他，后来这“嘈杂”的和声却变成了普罗科菲耶夫表达内心强烈情感的一个途径，例如作品《魔鬼的诱惑》、《讽刺》、《瞬间幻影》。
在他的作品中我们还可以听到托卡塔或者运动的线条，例如作品《谐谑曲》、《第二钢琴协奏曲》、《钢铁时代》中，我们感受到的不断重复的主旋律所引发的紧张感大部分都是受到舒曼的《托卡塔》的影响。
由此看来，普罗科菲耶夫并没有完全摒弃浪漫主义时期的音乐风格，而是抛弃了浪漫派的过分雕饰，提倡以简洁明快为主，而这个特征是最容易被人忽视的。
普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征探析
普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征探析[摘要] 普罗科菲耶夫的一生创作了众多钢琴奏鸣曲,这些作品基本展现了他追求音乐表现手段的创新。
本文用钢琴奏鸣曲作为研究对象,从旋律、和声、钢琴演奏风格三方面作分析,让人们清楚地了解普罗科菲耶夫音乐创作中焕发出的新的生命力。
[关键词] 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征谢尔盖•普罗科菲耶夫是20世纪最优秀的作曲家之一,也是一位杰出的钢琴家。
他创作了8部歌剧、7部舞剧、7首交响乐、10首器乐协奏曲、30余首交响组曲和声乐——交响作品。
他的作品《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》和《宝石花》名扬天下。
他的音乐语言特点讽刺和怪诞,曾经被视为“颓废音乐的代表”。
钢琴奏鸣曲是普罗科菲耶夫作品中比较突出的一种体裁。
当今,他的钢琴奏鸣曲愈发受到演奏者和研究者的喜爱,对钢琴奏鸣曲的研究能让我们了解普罗科菲耶夫和他在音乐上的创新。
一、旋律普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲具有很强个人色彩,旋律是其重要因素。
无论是他的谐谑式的急转直下、放荡不恭的曲调,还是他在战火纷飞、满怀激情的时刻写下的精彩万分的旋律,正如他本人所强调的,他的旋律之所以常常不被看作旋律,正是因为赋予以前被认为是非旋律横向展开的音的结合。
他所理解的旋律性音调的实质在于:起音程连贯性作用的不仅是二度,实际上任何音的关联,一直到大的跳进都有这样的作用。
在普罗科菲耶夫旋律创作基本风格的早期,他经常采用较短的模进音组构成旋律。
他的具体手法是:在自然调式的基础上,由两三个音构成简单的动机,然后用这个动机形成一系列的模进,组织成阶梯式的旋律线条。
基本主题是不定型的,由一些不同的环节组合而成,这是普罗科菲耶夫20年代典型的旋律写作手法。
这种手法反映出他青年时代积极向上、充满活力、勇于开拓进取的精神。
在第一钢琴奏鸣曲主题中,他把器乐旋律从声乐化旋律中完全独立出来,不再根据声乐的特征去构思,而是运用连续跨八度的大跳与参差不齐的转折造成粗犷、直率、活跃的性格。
浅论普罗柯菲耶夫的钢琴音乐
浅论普罗柯菲耶夫的钢琴音乐作者：姜玲玲来源：《消费导刊·理论版》2008年第05期[摘要]在二十世纪才开始音乐创作的俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫用自己独特的创作风格来描绘着20世纪苏维埃俄罗斯的钢琴音乐，他的钢琴音乐语汇中汲取了俄罗斯民族的各种元素。
他的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”，标志着俄罗斯钢琴艺术进入了世界乐坛。
[关键词]风格演变民族性歌唱性普罗科菲耶夫的音乐丰富多彩又独具创作个性，他在现代音乐创作发展路线中创作本国的钢琴音乐，但依然能从他的钢琴作品中嗅到一股苏维埃俄罗斯民族的味道。
他的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”，标志着俄罗斯钢琴艺术进入了世界乐坛。
一、普罗科菲耶夫钢琴音乐的风格演变普罗科菲耶夫的钢琴音乐创作是从20世纪初开始的。
他于1904年考入圣彼得堡音乐学院，在校期间他受斯特拉文斯基的新古典主义影响充分掌握古典音乐的同时，广泛接触现代音乐。
他的钢琴音乐综合的来说是具有不协和的抒情和具有打击性节奏的生动，旋律简洁，缺又具有男性力量的特点，而且作品体裁广泛。
（一）早期受新古典主义音乐影响而创作的钢琴音乐作品。
《第一钢琴协奏曲》，《第二钢琴协奏曲》，《f小调第一奏鸣曲》，《d小调第二奏鸣曲》都属于他早期的作品，作为一名音乐学院的学生而进行钢琴音乐创作的作品。
因为他受当时斯特拉文斯基的新古典主义音乐的影响，力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征，追求一种简朴，实在，理智的音乐风格。
所以，普罗科菲耶夫早期创作的钢琴音乐就具有这种新古典主义音乐的风格和形式。
又因为在校期间，他对当时“现代音乐晚会”为中心的先锋派音乐活动很感兴趣，使得在其早期的钢琴音乐作品中又运用了现代音乐的技法，如机械般运动的节奏，粗野的音响等等。
（二）中期侨居国外而创作的钢琴音乐作品。
在1917年列宁领导的无产阶级“十月革命”时期，普罗科菲耶夫创作了《a小调第三奏鸣曲》（野性而有活力），《c小调第四奏鸣曲》等钢琴音乐作品。
浅析普罗科菲耶夫早期钢琴小品
浅析普罗科菲耶夫早期钢琴小品作者：赖雅琳来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】本文将以普罗科菲耶夫早期的一些钢琴小品为例，着重从嘲讽特征和抒情性两方面作以分析。
嘲讽特征，主要通过反常规的拍子及节奏、夸张的力度变化、多调性、极端音区的使用得以表现。
抒情性，主要通过独特的歌唱性旋律、童年形象及童话色彩的描绘以及俄罗斯民间音乐元素的运用得以施展。
【关键词】普罗科菲耶夫；钢琴小品；嘲讽；抒情引言普罗科菲耶夫是20世纪俄罗斯杰出的指挥家、作曲家、钢琴家，他的创作体裁广泛，涉及交响曲、协奏曲、歌剧、钢琴作品和歌曲。
在以往的研究过程中，人们常把关注点放在他著名的五首《钢琴协奏曲》和九首《钢琴奏鸣曲》上，而忽略了他在小型钢琴领域所做出的成就。
这些小型的钢琴作品，题材丰富、形象多样鲜明，有舞曲、套曲、小品等多种形式，它们贯穿在普罗科菲耶夫的整个钢琴创作生涯中，成为他钢琴音乐中不可缺少的组成部分。
本文从嘲讽性和抒情性两方面研究普罗科菲耶夫早期的一些钢琴小品。
一、嘲讽性普罗科菲耶夫早期的钢琴小品短小精悍，言简意赅，有些甚至30秒便可奏完。
具有代表性的作品有：四首练习曲 Op.2、《讽刺》0p.17、《瞬间的幻影》（2O首小品）0p.22等。
这些小品通过独特的作曲技法来表现了不同程度的嘲讽特征。
（一）反常规的拍子及节奏小品op.12中的第九首《幽默诙谐曲》以 Allegro开始，中段突变为庄严肃穆的 Lento并在结束部分拉宽渐慢，为第三部分忽而转回快板速度提供了参照。
因此起到的对比和诙谐效果十分鲜明，还给人一种在整体中分离、又在分离中合一的错落感。
小品《讽刺》中的第5首，频繁地交替使用2/4、3/4、3/8的节奏，目的是塑造非常慌张匆忙的怪异气氛以给人多层面的听觉效果，键盘上不对称地来来去去，好像在嘲笑着世人。
（二）夸张鲜明的强度变化小品 Op.12中的第l0首《谐谑曲》是一首风格显著的作品，左手从头至尾的八度上下大跳进，虽然略显呆板木讷，却为右手的旋律进行提供了强有力的背景。
外国现代作曲家：普罗科菲耶夫人物简介
普罗科菲耶夫作品中的民族元素与个性特征
对民族音乐元素的运用
• 普罗科菲耶夫作品中常融入俄罗斯民间音乐、民间舞蹈 等元素 • 他善于运用民族乐器，如巴拉莱卡、铃鼓等，使作品具 有浓厚的民族风情
对个性化风格的追求
• 普罗科菲耶夫作品中的个性化风格体现在和声处理、音 色运用等方面 • 他的作品具有独特的艺术魅力和个性鲜明的音乐形象
02 《第六交响曲》（D小调，作品52）
• 完成于1939年，是普罗科菲耶夫晚期创作的代表作 • 展现了作曲家对民族音乐元素的运用和个性化风格的发 展
03 《第七交响曲》（C大调，作品60）
• 完成于1941年，是普罗科菲耶夫生前最后一部交响曲 • 体现了作曲家对古典音乐传统的回归和升华
普罗科菲耶夫的芭蕾音乐与歌剧
普罗科菲耶夫对现代音乐的影响与贡献
对十二音序列音乐的发展和推广
• 普罗科菲耶夫是20世纪初最早尝试十二音序列音乐的作曲家之一 -他的作品为后 来的现代音乐创作提供了新的思路和技法
对民族音乐元素的运用和个性化风格的形成
• 普罗科菲耶夫作品中的民族元素体现了他对俄罗斯民间文化的热爱和传承 • 他的个性化风格为后来的作曲家提供了有益的启示和借鉴
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外国现代作曲家：普罗科菲耶夫人物简介
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01
普罗科菲耶夫生平与创作背景
普罗科菲耶夫的出生与成长
1891年11月1 日生于俄罗斯 乌拉尔地区的
戈里岑
01
• 父亲是一位律师，母亲是一 位钢琴教师 • 从小受到家庭的音乐熏陶， 展现出的音乐天赋
1930年代至1950年代：晚期创作阶段
• 形成了独特的普罗科菲耶夫风格 • 代表作品：《第六交响曲》、《第七交响曲》
深沉,谐谑,技巧,力量交融的魅力之作
深沉，谐谑，技巧，力量交融的魅力之作普罗科菲耶夫是前苏联时期标新立异、与众不同的伟大作曲家、钢琴家。
普氏所写作品几乎涵盖了所有体裁和领域,个性前卫又不失传统,率真直接的创作风格彰显了作者的个人魅力。
于1912-1913年间初步完成的普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》先后历经各种磨难最终于1923年再次修订完成。
音乐上的异常艰涩和技术上音符的大量堆叠,以至于被很多人认为在音乐表现和技术难度等方面甚至是高于拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。
本文共由三个章节构成:第一章主要简述了普罗科菲耶夫的生平传略,并简明分析了其音乐创作风格。
第二章是罗列普罗科菲耶夫的主要创作作品和《第二钢琴协奏曲》的创作背景阐述。
第三章,也是本文的重点,笔者通过对《第二钢琴协奏曲》作品的学习分析研究及演奏,对此曲的演奏诠释、技术难点及一些解决技术难点的方法途径进行剖析以及文字条理性的总结。
希望本文的简略分析能为所有的读者和学习该作品的演奏者带来一些积极的帮助。
论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点
论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点摘要：本文通过对普罗科菲耶夫的创作活动风格及特点的探讨，力图说明他那种独特的音乐思维、新颖而别具一格的旋律、和声、节奏和配器在音乐方面开辟的新路，并且对许多前苏联作曲家与外国作曲家产生的具大影响。
关键词：民族性人民性形象性创新性一批批在前苏联时期涌现出的杰出的作曲家和他们创作的那一部部意义深远、优美动听的经典作品，不仅不会随那历史的车轮越走越远，而且会像那投入大海的石子一样越沉越深。
在这众多的作曲家里有一位作曲家在前苏联音乐史上曾占据着重要的地位，他的作品不仅影响了一代代成年人还鼓舞了成千上万的少年儿童。
他就是―谢尔盖・谢尔盖耶维奇・普罗科菲耶夫(1891.4.23――1953.3.5)。
普罗科菲耶夫的创作活动从早期的钢琴小品开始，到1953年间一些未完成的作品为止――延续达半个世纪以上。
在他一生的作品目录中，许多加工改编的不算在内，编号的作品就有一百三十多个。
他写了七部交响曲，八部歌剧，七部舞剧，七部清唱剧――大合唱体裁的作品，九首钢琴奏鸣曲，九首器乐协奏曲，一百二十多首钢琴曲，近六十首歌曲与浪漫曲。
并且提供了音乐艺术方面几乎全部的音乐题材形式。
他的创作以其深刻独特的风格与自成体系的表现手法的革新，不仅已成为前苏联音乐艺术的骄傲和光荣，还被世界各国进步艺术界人士一致公认为20世纪最杰出的作曲家之一。
每一位作曲家在创作他的每一部作品时，无不会打上他所处时代的烙印。
而一个作曲家的性格特征以及人生经历则会直接影响到他作品的创作风格。
普罗科菲耶夫同样不例外，在我看来他主要表现在以下几个方面：一、栩栩如生的音乐形象性在普罗科菲耶夫创作的音乐世界里多次关注童年形象及其天真无邪的感情是艺术人性的一种特殊表现。
这位心灵纯洁的艺术家不仅善于深刻的了解童年，而且将孩提式的罗曼蒂克魅力与温柔的抒情味用音响模拟得酣畅淋漓。
他就像一位写生画家或导演，一位探求的生活观察家，每次都为体现令他神往的形象而找到简练夺目的乐音线条。
普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》演奏技法的分析
一、普罗科菲耶夫及其创作风格谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev），于1891年出生，是苏联著名作曲家、钢琴家，被誉为“现代古典音乐伟大的天才之一”。
普罗科菲耶夫自幼在母亲的指导下学习钢琴，并在1904年进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴演奏和作曲。
在此期间，他创作了《降D 大调第一钢琴协奏曲》，并在毕业演奏会上独奏了这首作品，以出色的演奏表现获得安东·鲁宾斯坦奖。
他的音乐风格突破了19世纪传统音乐的束缚，注重对节奏、和声和色彩的探索，创造出独具个性的音乐语言。
普罗科菲耶夫的创作涉及众多形式，内容繁多，其创作的130多部作品体裁广泛，涉猎艺术歌曲、群众歌曲、练习曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、交响童话、交响曲、交响组曲、序曲、协奏曲、芭蕾舞剧、歌剧等音乐领域。
普罗科菲耶夫具有高超的创作才华，善于运用多种音乐元素来创造出众多独特而引人入胜的作品。
他的音乐既呈现了浪漫主义的情感世界，又展示出现代主义的多元与创新。
这种多元化的风格使他的音乐作品充满了变化和转折。
普罗科菲耶夫经常在他的作品中运用高度复杂的和弦结构，通过富有层普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》演奏技法的分析〔摘 要〕普罗科菲耶夫被公认为20世纪最伟大的作曲家、钢琴家之一，是划时代的作曲家和钢琴家。
他的作品风格极其多样化，涵盖了古典主义、浪漫主义以及现代主义等多种风格。
普罗科菲耶夫的音乐继承了古典时期的结构，并通过革命性的创新，融入了现代音乐的风格和思维方式。
他的作品常常以出人意料的方式将抒情和恬静的旋律转变为尖锐强烈的情感冲击，形成了独特的音乐风格。
本文对普罗科菲耶夫早期的作品《d小调第二钢琴奏鸣曲》的曲式结构、旋律、节奏、和声等方面进行分析，探讨普罗科菲耶夫在演奏风格上的创新及其独特的艺术个性。
〔关键词〕钢琴奏鸣曲；演奏；技巧；个性文 / 麦绮璇 张婷婷音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E62次感的和声来创造丰富的音乐效果。
通过现代音乐的特点分析普罗科菲耶夫的音乐风格
歌剧、 ７部舞剧、 ７首交响乐、０首器 乐协奏 曲、Ｏ ｌ ３ 余首交 响组 曲和声 乐交 响作 品 。他 的三大芭 蕾舞 剧
的探索 ， 否定了音乐的表现功能 ， 他们的创作 以形式
和柴可夫斯基的舞剧并驾齐驱 ， 曾六次获得斯大 他
牧稿 日期 ：０１ －４ １ ２ ２０ —９ 作者简介 ： 苏萌（９ １ ） 男， １８一 ， 四川成都人 ， 师， 讲 硕士 ， 究方 向： 研 钢琴演奏 。
苏 萌
（ 四川音乐学院 钢琴系， 成都 ６０ ２ ） １０ １
摘
要Ｉ 发展到 １ 纪末、０世 纪初 ， 不 同政 治文化背景和 不同音 乐观念的支配下 ， ９世 ２ 在 欧洲音 乐 出现 了流派纷
呈、 风格各异 的现 象。作为这个时期 卓越 的代表 ， 罗科菲耶夫的音 乐 普 风格 的实质 是继承与革新 相结合 ， 予 习惯 赋
候， 这种倾 向尤为明显 。现代音乐 中，９５年 以前 １ ４ 的音乐 ， 又称“ 新音乐” 以区别于“ ， 传统音乐“ 出现 ，
了无调性 、 节奏复杂化 和新音色。１ ５年之后， ９ ４ 无 调性发展到序列音乐 ； 节奏复杂化发展到从小节线
的束缚下解放出来 ； 新音色发展到音色代替旋律等 作为作品的主要表现手段 。 现代音乐之所以不 同于过去 ， 主要还在于作 品 的形式和表现手法 的变化。就像作 曲家往往有他的 探索期和成熟期一样 ， 现代音乐在整个西方音乐历
论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点
论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点普罗科菲耶夫是20世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的音乐作品对西方音乐影响深远，同时也是苏联现代音乐的代表人物之一。
普罗科菲耶夫的音乐创作风格与特点十分独特，今天本文将对其进行探讨。
一、创作背景及音乐思想普罗科菲耶夫的音乐创作始于苏联社会主义时期，他一直位于苏联新音乐运动的前沿。
在当时的苏联，共产主义宣传十分重要，艺术必须服务于社会主义，因此受到限制。
普罗科菲耶夫认为音乐的价值不在于为社会服务，而在于音乐自己的价值，所以他经常被批评。
他的音乐思想强调音乐本身的价值，以及音乐与逻辑、哲学等的关系。
二、创作风格1、复杂的调性普罗科菲耶夫的音乐以调性复杂、硬度大为特点。
他的音乐调性多变，常常包含多种调式，还加入了很多和声处理方式，使得他的音乐音响复杂、纷繁多彩。
同时，他常常采用异调处理和多调性处理，使得他的音乐在调性表象下仍有强烈的张力和表现力。
2、五音音列普罗科菲耶夫的音乐中经常出现五音音列。
这种音列由五个不同的音符组合而成，与传统的七个音符所组成的调性不同。
这种音列被普罗科菲耶夫用作基本的旋律材料，他的音乐中常常充满一种神秘的感觉。
3、节奏自由普罗科菲耶夫创作风格中最特别的是他的节奏自由。
他的音乐中常常出现非常复杂的节奏图案，不按照规则行进行奏，有时被认为是随意的。
但实际上这种自由节奏的运用，使得他的音乐中充满了丰富的音乐表述，说明普罗科菲耶夫对音乐形式的深刻理解和创造性的运用。
三、创作特点1、和声上的探索普罗科菲耶夫在和声方面的探索是他音乐创作的一个重要特点。
他对和声进行了很多实验和改革，偏好较为激进的一些和声处理方式，比如他在音符之间添加噪声、在同一个和弦中加入多个基音等。
这些处理方式不仅复杂而且表现力强，成为他音乐中的一大特点。
2、独特的艺术表达方式普罗科菲耶夫的音乐语言的独特之处在于他注重音色和声波效果的表现，刻画情感和气氛。
例如他曾经在一个作品中演奏了一个钢琴三重奏，声音从一个漫长的嘶嘶声渐渐消失，使演奏变得晦涩莫测，具有强烈的内心反应。
普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲音乐风格及敲击性演奏特点分析
普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲音乐风格及敲击性演奏特点分析[本文著录格式]佘华良.普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲音乐风格及敲击性演奏特点分析[J].北方音乐，2020，05（10）：23-24.一、普罗科菲耶夫生平及作品简介（一）普罗科菲耶夫的生平普罗科菲耶夫（1891-1953年），前苏联作曲家、钢琴家和指挥家。
1904年考入彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基-科萨科夫和利亚多夫学习作曲，在此期间以创作钢琴和管弦乐作品为主。
1917年爆发俄国十月革命后，普罗科菲耶夫以钢琴演奏家的身份申请去美国演出，此后先后辗转美国、德国、法国，由于长时间奔波加上对祖国的思念，直到1936年决定携妻儿回国定居。
回国后普罗科菲耶夫爆发了极高的创作热情，1947年获“俄罗斯联邦人民艺术家”称号，1948年他曾受到苏联政府的批评，其被要求要注意作品“民族性”的特点。
1952年，普罗科菲耶夫恢复名誉，并获斯大林奖金和列宁奖金，获得了俄罗斯国家津贴，1953年3月5日去世。
普罗科菲耶夫是20世纪音乐家的杰出代表，他的创作基本分为了三个时期，即国内学习时期、旅居国外时期、定居国内时期。
他在调性、和声、演奏技巧等方面进行了大胆的创新，其音乐创作有四条基本路线：古典式、抒情式、创新式和托卡塔式，但他从来不追随和模仿任何一种流派，有非常独特的音乐创作风格、极具创新的音乐和声语言和开创性的钢琴演奏技巧。
普罗科菲耶夫同时也是一位爱国作曲家，当时的俄国处于战争年代，他的音乐为人们点亮内心的曙光，指引人民积极斗争;他的作品具有典型的俄派风格语言，乐曲中充满着积极、热情和阳光;他的作品为20世纪音乐的发展开辟了一条新的道路，并对许多作曲家产生巨大的影响。
（二）普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲的创作背景第二钢琴协奏曲是普罗科菲耶夫在1913年创作的，作品是g小调，全曲由四个乐章组成。
年仅21岁的普罗在彼得堡音乐学院学习时，得知他的同班好友因抑郁病自杀，对他的打击很大，所以，普罗创作这首协奏曲来纪念他的好友，这首曲子是他在极度压抑和悲痛的心情下所创作的，不和谐音程在乐曲中被运用到到了极致，作曲家就是用这种紧张的和声来表达内心的悲痛之情。
普罗科菲耶夫钢琴演奏风格和技巧
普罗科菲耶夫钢琴演奏风格和技巧作者：***来源：《艺术研究》2020年第05期摘要：谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。
他一生著有大量钢琴作品，总数超过百余首，包含体裁多样，风格新颖，极富个人特色。
其中最优秀的代表作品是9首钢琴奏鸣曲。
他的创作经历了较长时期，演奏风格逐渐变化，从这几首曲子中能够体会到其中的变迁。
他早期热衷于探索新的现代技法和风格，因此作品风格多样，呈现多元性，为研究普罗科菲耶夫钢琴演奏风格以及技巧，以其代表作《罗密欧与朱丽叶》为例，从创作背景、普罗科菲耶夫生平品简介、演奏风格，分析其音乐本体，探讨其风格特点以及技巧，从而诠释出作品的演奏风格与要点。
关键词：谢尔盖·普罗科菲耶夫演奏风格演奏技巧普罗科菲耶夫的生活中一直有钢琴陪伴，从小的熏陶是后期创作的基础，这件熟悉的乐器伴随其终身，一首又一首的钢琴曲应运而生。
良好的教育使他拥有精湛而高度的专业钢琴造诣，对于宣传作品十分有利，通过演奏让听众了解自己的想法，从而更好的创造音乐。
他可以利用自己的弹奏技巧举办音乐会，一方面获取收入，另一方面也有助于其创作构想，使其创作技巧进一步丰富，形成独特的艺术风格。
普罗科菲耶夫的创作经历不同时期，创作风格明显差异，表演才能也出现巨大变化，始终处于持续优化当中，尤其体现在钢琴创作上。
钢琴从小陪伴着他，成为创作不可缺少的伙伴，是其成熟发展的有力见证。
他最开始接触的音乐就是钢琴曲，一生创作了多部钢琴作品，与这个熟悉的乐器始终相伴。
普罗科菲耶夫早期为钢琴作曲家，创作了一部又一部钢琴曲。
随着成熟期的到来，他将戏剧曲式融入到作品当中，体现出独特的钢琴风格，形象更加鲜明，表现更为具体，对各结构元素进行挖掘，彰显出其独特性，使得作品中的人物形象更为丰满，整个剧情跌宕起伏。
器乐作品因戏剧的加入变得更为丰富，随之达到新的高度。
本文对于以其代表作《罗密欧与朱丽叶》为例，对其演奏风格以及技巧进行分析，并结合其创作背景以及生平经历，分析其作品不再局限于原有的古典与浪漫风格，超越了它们所有的对立面，具有心理上的前提条件，从而可以看出普罗科菲耶夫作品具有独特性，不同于白银时代的诗歌，更多的是反映内心矛盾。
普罗科菲耶夫钢琴小品中的“抒情性”音乐风格
普罗科菲耶夫钢琴小品中的“抒情性”音乐风格作者：王丹来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第08期摘要：普罗科菲耶夫音乐中的“抒情性”音乐风格贯穿于他的整个创作生涯，并且赋予了其新的表现特征。
本文从普罗科菲耶夫钢琴小品入手，分析抒情性音乐风格在其中的表现，为更好地理解普罗科菲耶夫独树一帜的音乐风格奠定基础。
关键词：钢琴小品；抒情性；音乐风格中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0104-02谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergey Prokofeiv）是苏俄杰出的作曲家、指挥家、钢琴家。
在纷繁复杂、流派纷呈的20世纪音乐中，他既继承传统又广泛吸收20世纪音乐中的创新因素，形成了自己独特的音乐创作理念和风格，其中“抒情性”是重要的音乐风格之一，贯穿于他整个创作生涯。
在以往的研究中，人们总是更多地关注他的钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲，而数量众多、题材丰富、结构短小且形象鲜明的钢琴小品却往往被忽视。
因此，本文欲从他的钢琴小品入手，阐述“抒情性”音乐风格在钢琴小品中的具体体现，为更全面地理解普罗科菲耶夫音乐创作风格提供一定的参考。
一、普罗科菲耶夫音乐中的“抒情性”音乐风格“抒情性”即抒发、表达感情，具有歌唱性。
十九世纪的浪漫主义音乐可以说把这种抒情性的表达方式推向了巅峰，更加强调音乐对人类情感的表现，带有强烈的主观色彩。
然而，在二十世纪趋于多元化发展的时代，作曲家开始探索新的音乐创作技法和创作素材，不断赋予音乐以崭新的表现形式，音乐的抒情性受到了强烈冲击，甚至有的作曲家认为音乐的抒情性已发展到了尽头。
然而就在这一现代音乐的浪潮中，普罗科菲耶夫并不在于追求某种特定的音乐风格体系，而是追求更明确地表达自己的艺术思想。
在他的音乐中，既有古典主义的明朗均衡和二十世纪的强劲有力、灵巧诙谐，同时还会听到旋律优美、动人心弦的抒情性篇章。
这些抒情篇章随着时间的推移，在他的作品中显得越来越重要，并不断地占据了主要的地位。
反浪漫的抒情普罗科菲耶夫的音乐艺术
反浪漫的抒情普罗科菲耶夫的音乐艺术早在二十世纪初，普罗科菲耶夫的音乐已被广泛地演奏，且吸引了相当多的公众注意力，甚至享受着“超现实主义”（ultra-modernist）的殊荣（或曰被学院派批评家谴责）。
年青的艺术天才，一踏入作曲界，走的就不是一条因循前人的轻车熟路。
他这一时期的作品，不仅技术娴熟，而且有着极强的个性化表述：曲式结构的简明，织体的轻盈，新颖的旋律，有活力的节奏，加上尖锐、犀利的音响特质，严苛、嘲讽的时代气息，而浪漫主义的夸大其词和多愁善感却被有意回避了。
普罗科菲耶夫的音乐特质，是他一端寄情于古典（曲式与织体），一端寄情于现代（音色与节奏），而牵绊两端的，则是他对俄罗斯音调的天赋情感——内在、含蓄、深刻的抒情性。
普罗科菲耶夫对奏鸣曲式的态度与评价，展示出对前浪漫主义风格模式的偏爱：“我认为什么都比不上奏鸣曲式更好、更灵活或更完整，它可容纳我结构意图的所有需要。
”他的交响曲观念，与十八世纪保持着紧密的联系：清晰的织体，各段落强有力地结合成有机整体，以及从分离、强烈对比结构要素的平衡结合而产生的宏观结构。
他也很热爱旋律：“我非常喜欢旋律，认为它是音乐中最重要的成分。
并且好多年来，我都在自己努力去改进它的素质。
”尽管他擅于组织宽广气息的长旋律，但是他在早期创作时却以短小精悍来代替如歌的旋律，因为追求旋律的逸出常规。
不仅是旋律要出新，他憎恶所有那些被浪漫主义的追随者们庸俗化了的千篇一律的手法，他不能忍受甜美迷人的、多愁善感的音响，或者耍噱头的乐队效果。
他强调过：“我厌恶陈腐的手法。
”他甚至长时间不用“模进”这个被他一度认作是低廉作风的技法。
他的简洁独具一格：竭力在表现自己思想时做到既简单又新颖。
在他的音乐总谱中，有许多地方比印象派精美细致的总谱更简约、更鲜明、更纯净。
当他存心简化作品的节奏时，往往把直截了当的节奏和不常用的尖锐和声结合在一起；如果和弦采用古典、清晰的，就运用意外转调，有时甚至转到远关系调上去；当结构是一个几乎像图表一样清晰简单的曲式时，则通过调式和声对置的创意使它变得活跃起来。
普罗科菲耶夫的钢琴演奏风格
当代音乐2018年第9期MODERN MUSIC普罗科菲耶夫的钢琴演奏风格甘依璐[摘 要]现代有许多不会演奏的作曲家和不会创作的演奏者,作曲家㊁表演者若能协调兼备音乐才能,有着非凡的意义㊂而在二十世纪初的俄罗斯出现了多位作曲家具有超高的演奏水准:拉赫马尼诺夫㊁斯科里亚宾㊁梅特纳㊁普罗科菲耶夫 每位作曲家的音乐风格各有特色,而他们的演奏风格也一样各有不同㊂通过了解普罗科菲耶夫的钢琴演奏风格,理解普罗科菲耶夫创作风格㊂[关键词]普罗科菲耶夫;钢琴演奏;风格 [中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)09-0016-02[收稿日期]2018-05-12[作者简介]甘依璐(1992 ),女,广西藤县人,俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院博士研究生㊂(莫斯科 125009) 普罗科菲耶夫从小接触钢琴,从早期到晚期他为这件乐器创作了一首又一首的乐曲㊂精湛而高度专业的钢琴造诣让普罗科菲耶夫不仅能够宣传他的作品㊁为听众创造音乐及传达自己的想法,举办音乐会并赚取收入,而且充分发挥了他的创作构想,丰富了他的创作技巧,形成了个人的艺术风格㊂普罗科菲耶夫从早期到晚期的创作㊁表演才能发生了巨大变化,他的一生中都在持续优化㊂在钢琴创作上尤为显著:钢琴是他从小不可分割的伴侣㊂与音乐初识和第一次的创作经历都归功于钢琴㊂普罗科菲耶夫在他的创作生涯初期是钢琴作曲家,他为这个乐器谱了一首又一首乐曲㊂他对戏剧曲式的热爱,在生命的成熟期得以实现,以不变的作品标题和音乐素材本身的形式体现钢琴风格 形象的鲜明性和具体性(每个结构元素都有自己的特色,塑造了人物形象和整个剧情)㊂戏剧丰富了器乐作品,并把它们带向了一个新高度㊂戏剧性与当时的普遍趋势一样,影响了和声㊁旋律线等对比的形成, 对比诗体”作为美学原则出现㊂它们超过了浪漫和古典风格的所有对立面,并具有心理上的前提条件㊂自然音㊁变化音㊁技巧乐曲㊁广泛的和谐度㊁梦幻虚幻的声音的组合来源于此㊂与白银时代的各种诗歌作品不同,普罗科菲耶夫反映了内心的矛盾㊂普罗科菲耶夫作品的表现手法几乎完全没有任何多余的 装饰”,这里不可能找到装饰音和经过句㊂所有的细节只来自音乐和艺术意图的内容㊂普罗科菲耶夫的简洁原则:在没有外部影响的情况下浓缩语义内容㊂作曲家不喜欢复杂化㊁模仿和 迎合”,以及其他他认为是干扰性的感知㊁有害的艺术㊂复杂的东西经常被简单的所补偿,杂乱无章会干扰知觉的通达性㊂在这里,贝林斯基的话是适用的: 简单是艺术作品的必要条件,其本质是否定所有外部的装饰,所有的矫揉造作㊂简单即真理之美”㊂ 美即简单,外表漂亮即花哨” 这是普罗科菲耶夫的写作原则㊂普罗科菲耶夫从未陷入简单化或模板化,他总是寻找对习惯方式的原始看法,改变想法,转移注意力㊂他致力于传统更新原则㊂例如,关于旋律,他认为 旋律不应该让人预见其每一拍节奏㊂他的创新包括使用新手段和新技术,以及使用传统手段的新颖性㊂他不止接受㊁使用任何细节,而且还通过自己,适应意图,更新,不留下任何陈腐的东西㊂普罗科菲耶夫拒绝传统因素㊁旋律循环和惯用的主题㊂普罗科菲耶夫作为演奏者,反对自己固有的钢琴演奏风格 取代室内乐㊁感知力㊁沙龙习气,灵活的连奏㊁乐句处理㊁持续音和rubato 节奏 刚毅的开头,自发性㊁运动性㊁重拍,触键㊂他改变了钢琴特性的论述:如果此前它是伴唱工具,需要克服其柔和性和心理暗示特性,那么如今它成了打击乐器,考虑其他方法 可感知的”具体性和没有敏感心理分析的感染力㊂普罗科菲耶夫与乐器的配合度很强,取代普遍以斯克里亚宾风格为主的演奏,他与之相反, 牢牢地以地面为支撑”,乐器的声音不再短促㊁轻盈,有时也受到冷酷无情的指责㊂演奏风格意味着简单㊁缺乏即兴表演,尽管在手稿中有许多组织自由且多样化的缓急法㊂普罗科菲耶夫时常克制自己的表现力,有时甚至到了严苛的程度;当他听到其他演奏者的音乐时,他讨厌萦绕不去的表现力㊁多愁善感的感知力㊂他的风格与其说生动鲜明,不如说更加图像化㊂涅高兹回忆道,尽管他对所谓的 气质”和 感觉”公然蔑视,但是他具备这些特征,他的表演从未给人丧失创造精神或冷酷无情的印象㊂有时演出变成了一个简单的陈述,这样听众就可以自己去思考和感受㊂普罗科菲耶夫幼年时期由他的母亲进行启蒙,学习钢琴㊂在母亲的引导下学习了维也纳古典时期作曲家贝多芬㊁莫扎特㊁海顿㊁浪漫派作曲家肖邦等人的作品㊂1902年的夏天,坦尼耶夫的学生格里埃尔(Gliere)61作为他的音乐老师来到松佐夫卡㊂他回忆起教普罗科菲耶夫的时候 尽管在弹奏技术方面有待提高,但他演奏起来得心应手且充满自信㊂ 小谢尔盖最大的问题是手型不对㊂严格说来,他的演奏粗糙,很少注意细节,并且句法也不讲究 ”1905年普罗科菲耶夫入读圣彼得堡音乐学院,在钢琴课上也还是经常出现手型问题㊂他的钢琴老师爱斯耶娃认为普罗科菲耶夫 只是很有限地吸收了我的方法㊂他很有天分,但弹琴却不很考究”㊂但在爱斯耶娃的教导下,他获得了音乐学院钢琴演奏第一名㊂在作曲家早期作品中能看到俄罗斯钢琴学派基础对作曲家个人风格形成的影响㊂OP.2‘练习曲“在表现手法以及钢琴技巧方式方面 很快变为拉赫玛尼诺夫风格㊂然而正是由此开始形成了新的㊁坚毅强烈的㊁重音式普洛科菲耶夫钢琴演奏艺术,这种演奏艺术带有专横强烈的快速而清晰的技巧性,以及豪放的间断的情节和跳跃㊂可以明显发现作曲家有意识地探索新的调子和和弦组合,使用半音音阶并强化有组织有节奏的开端;可以观察到这样的特点,后期和成熟期的作品更具典型性 固有的和声周期,尤其是着色的C-dur,不现实的乐句 飞行”㊁强烈的点线等等,充满奇妙的想象,有时是舒缓却令人振奋的诗歌,有时是强烈的讽刺,有时最后是猛烈的激情㊂1918年3月在莫斯科的 诗人咖啡馆”演出了自己OP.4中的一些作品,当时观众中有米娅可夫斯基以及众多俄罗斯创作型知识分子代表㊂演出取得了显著成功,诗人卡缅斯基在回忆中写道: 普罗科菲耶夫是 令人难以置信’的大师㊂卓越的演出㊁高超的技术㊁创造性的乐曲吸引了所有人,以至于新的演奏家长时间没有下台㊂这就是普罗科菲耶夫的热情!咖啡馆中仿佛有烈火在燃烧,烈火摧毁了作曲家的头发㊁房梁以及门框,而我们情愿在空前的音乐烈火中活活走向毁灭㊂”1918年11月20日,普罗科菲耶夫在纽约举办了到达 新大陆”以来的第一场音乐会㊂美国批评家的有趣评价: 我的作品评论都是胡言,例如,其中最好的一篇发现是,第二奏鸣曲的结尾 让人回想起亚洲高原上猛犸象群的袭击’㊂”关于钢琴演奏艺术 其中有很少的层递,有力的手指㊁手腕㊁二头肌和三头肌㊂随后的评论标题也像对待演奏那般,针对同等程度的音乐: 泰斗钢琴家” 琴键上的火山喷发” 俄罗斯音乐的混沌” 噪音嘉年华”等等㊂(引用自‘自传“163页)关于他的钢琴表演一直有不同的评价㊂对第一场音乐会的表演,最知名的‘纽约时代报“写道,十根 链状”手指与键盘间消磨和谐悦耳音乐的对决 钢琴在咆哮㊁呻吟㊁尖叫㊁回避,有时似乎是噬咬着手指,对他鞭笞㊂普罗科菲耶夫的巡回演出时好时坏,他的钢琴演奏相比引起好感,更让人感到不快㊂他开始在其他演奏者的洪流中迷失,他被邀请参加集体音乐会,迷失在其他演员中,往往不是作为独奏者,而是伴奏者㊂在美国失意后,他搬到了欧洲 法国㊂在这里,他的表现主义和都会主义演奏风格皆被接受㊂普罗科菲耶夫暂停了音乐会活动,专注于创作㊂1923年,他重新开始独奏表演,此时他的演奏被欣然接受㊂对于听众来说,他已不是先锋派钢琴家,而是超凡高尚的钢琴家兼抒情诗人㊂普罗科菲耶夫对公众接受度的改变感到惊讶,他表示不理解大众的标准㊂苏联时期,普罗科菲耶夫访问家乡,历史重演㊂当代人指出,与钢琴家进行了会面,他有着非凡的意志愿望和节奏感,温暖㊁真诚㊁诗意般柔和,有灵活和平稳掌控旋律的能力㊂他孩童般羞涩地演奏着,带着惊人的纯净和谦逊㊂普罗科菲耶夫为他的音乐会做了精心的准备,他忘我地解决技术难题,克服阻碍㊂在舞台上,他表现得精力充沛㊁轻巧娴熟㊂尽管他技艺高超,他还是反复推敲所有插曲㊁片段㊁乐句㊁乐曲的开头和结尾㊂回到苏联后,已是公认作曲家的他还须向国内杰出的演奏家(里赫特㊁吉列尔斯㊁扎克㊁索弗罗尼茨基㊁涅高兹㊁尤金娜㊁奥柏林)和国外的杰出演奏家(霍洛维茨㊁葛泽金㊁鲁宾斯坦) 证明”自己的作品㊂普罗科菲耶夫开始减少独奏表演的次数,对于为什么拒绝举行钢琴演奏会的问题,他回答道: 为了新的奏明曲这是值得的㊂”普罗科菲耶夫流传至今的由他个人演奏自己作品的录音有:1919年至1924年由伊奥利亚公司(Aeolian Company)录制的:OP.12No.7,1,3,10;OP.17;Op.11;OP.31 No.2,3;OP.33C‘三橘爱“中的‘谐谑曲“㊂1935年他与HMV唱片公司合作录制了一系列的作品: OP.22‘瞬息的幻想“(No.9,317,18,11,10,16,6, 5);OP.4N.4‘魔鬼的诱惑“;OP.31‘老奶奶的故事“(No.2,3);OP.59No.2‘风景“㊁No.3‘牧歌小奏鸣曲“; OP.29‘第四钢琴奏鸣曲“第二乐章;OP.32No.3‘加沃特舞曲“㊂普罗科菲耶夫的钢琴艺术变得更加深厚,内在艺术更有根基㊂无礼和年少的攻击变成了高超的技巧㊂总体而言,普罗科菲耶夫的演奏在时时浮现的意志中变得缓和㊂钢琴家的乐句处理变得异常诚挚且内心丰富,他掌控旋律的能力令人印象深刻㊂同时,出现了对普罗科菲耶夫在感情发挥上的严苛看法:完全没有敏感度或感知力的暗示,没有吸引听众兴奋点的灵魂演奏㊂严苛绝非无情或冷漠:普罗科菲耶夫知道如何掌控自己的感情,他没有回避诚挚㊁温柔的抒情作品㊂保存下来的录音与这一主张完全吻合㊂钢琴在普罗科菲耶夫创作历程中占有重要地位㊂而普罗科菲耶夫演奏性格也投射到创作中去㊂聆听作者本人的演奏,也使我们更能了解到作者的本意㊂[参考文献][1]ЕвсееваТ.ТворчествоС.Прокофьева–пианиста.[M].1991.[2]ВишневецкийИ.СергейПрокофьев.Документальноеповес⁃твование.[M].2009.[3]ПрокофьевС.С.Автобиография.[M].1982.[4]鲍里斯㊃贝尔曼.普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲解析[M].上海:上海音乐出版社,2017.(责任编辑:郝爱君)71甘依璐:普罗科菲耶夫的钢琴演奏风格。
浅析普罗科菲耶夫的早期风格
浅析普罗科菲耶夫的早期风格西方音乐史期末论文题目：浅析普罗科菲耶夫的早期风格浅析普罗科菲耶夫的早期风格──以D大调《古典交响曲》为例信息科学技术学院 xxxx级 xxxx摘要：普罗科菲耶夫是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一，他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。
他一生创作明显可分为三个时期：青年时期、海外时期、苏维埃时期。
本文主要分析普罗科菲耶夫的早期风格，而《古典交响曲》是普罗科菲耶夫早期最著名的作品之一，在某种程度上能够体现出普罗科菲耶夫早期风格的特点，其早期作品在继承传统的基础上又不乏创新、追求个性，充满作曲家乐观自信的态度和青春的活力。
同时，不可否认的是，普罗科菲耶夫的早期风格对普罗科菲耶夫晚期的创作产生了的影响。
关键词：普罗科菲耶夫；古典交响曲；早期风格一、早期风格概述及《古典交响曲》背景简介普罗科菲耶夫( 1891—1953)是苏联作曲家、钢琴家和指挥家，是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一。
他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。
从普罗科菲耶夫的经历来看，他一生创作明显可分为三个时期：第一是青年时期(1907--1918)，此阶段是作曲家探索、尝试各种风格的时期；第二是海外时期(1918--1932)，此阶段作曲家受到了20世纪上半叶各流派的影响，并对戏剧体裁表现了极大的兴趣；第三是苏维埃时期(1933--1953)，此阶段作曲家创作了大量有内容、有民族性和能够反映伟大时代的现实主义作品。
普罗科菲耶夫早期包括在音乐学院学习期间和苏联十月革命初期。
这一时期,普罗科菲耶夫积极探索新的音乐语言，大胆运用不协和音响，同时创作上也与古典传统保持密切的传承关系①，以独特的方式反映了一种乐观主义生活观和卓越的创作才能，他的作品在当时以其青春的活力、热情、乐观、清新而富有魅力著称。
这一时期的优秀作品包括《古典交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第一小提琴协奏曲》和一些钢琴奏鸣曲等②。
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西方音乐史期末论文题目：浅析普罗科菲耶夫的早期风格浅析普罗科菲耶夫的早期风格──以D大调《古典交响曲》为例信息科学技术学院 xxxx级 xxxx摘要：普罗科菲耶夫是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一，他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。
他一生创作明显可分为三个时期：青年时期、海外时期、苏维埃时期。
本文主要分析普罗科菲耶夫的早期风格，而《古典交响曲》是普罗科菲耶夫早期最著名的作品之一，在某种程度上能够体现出普罗科菲耶夫早期风格的特点，其早期作品在继承传统的基础上又不乏创新、追求个性，充满作曲家乐观自信的态度和青春的活力。
同时，不可否认的是，普罗科菲耶夫的早期风格对普罗科菲耶夫晚期的创作产生了的影响。
关键词：普罗科菲耶夫；古典交响曲；早期风格一、早期风格概述及《古典交响曲》背景简介普罗科菲耶夫( 1891—1953)是苏联作曲家、钢琴家和指挥家，是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一。
他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。
从普罗科菲耶夫的经历来看，他一生创作明显可分为三个时期：第一是青年时期(1907--1918)，此阶段是作曲家探索、尝试各种风格的时期；第二是海外时期(1918--1932)，此阶段作曲家受到了20世纪上半叶各流派的影响，并对戏剧体裁表现了极大的兴趣；第三是苏维埃时期(1933--1953)，此阶段作曲家创作了大量有内容、有民族性和能够反映伟大时代的现实主义作品。
普罗科菲耶夫早期包括在音乐学院学习期间和苏联十月革命初期。
这一时期,普罗科菲耶夫积极探索新的音乐语言，大胆运用不协和音响，同时创作上也与古典传统保持密切的传承关系①，以独特的方式反映了一种乐观主义生活观和卓越的创作才能，他的作品在当时以其青春的活力、热情、乐观、清新而富有魅力著称。
这一时期的优秀作品包括《古典交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第一小提琴协奏曲》和一些钢琴奏鸣曲等②。
其中，《古典交响曲》是这一时期最著名的作品，较为全面的反映了普罗科菲耶夫早期的创作风格。
①徐德. 百年经典世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之七寻求传统与创新的有机结合——普罗科菲耶夫音乐创作概述[J]. 人民音乐, 2000(6).②希帕尔戈斯. 普罗科菲耶夫[M]. 人民音乐出版社, 2009.《古典交响曲》创作完成于1917年，当时的普罗科菲耶夫迷恋于古典风格，考虑运用接近于维也纳古典乐派作曲家的风格来谱写一部完整的交响乐作品。
同时，决定袭用海顿的风格，不用钢琴而只靠内在听觉来创作交响曲。
《古典交响曲》成为了普罗科菲耶夫早期最著名的作品，相比起普罗科菲耶夫晚期创作的众多富有人道主义的作品来说，《古典交响曲》并没有那么多的深刻内涵，但作品中显露的那足以体现作曲家旺盛精力的勃勃生机，却那么富有吸引力，自演出来一直受到好评，至今都是普罗科菲耶夫上演率最高的作品之一③。
二、普罗科菲耶夫《古典交响曲》的作品分析D大调《古典交响曲》是普罗科菲耶夫刻意模仿海顿风格而创作的，据说是为了向海顿表示敬意，作品呈现出鲜明的“维也纳交响曲”风格特点。
这部作品采用古典音乐的传统技法，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范例，曾被评为“现代人所住的古镇”④。
然而，作为一部20世纪新时代的音乐作品，它又不可避免地会带有现代特征和作曲家的个人风格。
其中，《古典交响曲》共包含四个乐章，在网上找到了不同版本的演奏，反复欣赏了很多遍，总希望能够真正的融于其中，尽情地感受作曲家的倾注于作品中的情感与风格。
接下来，我将结合对作品的了解⑤以及自身的感受对作品进行较为简洁的分析：第一乐章是一首规模短小但非常明朗的快板乐章，用奏鸣曲式写成。
一开始便突然呈示气势恢宏的第一主题，并由长笛的演奏推进动机的发展，最终以高昂的气氛结束。
乐曲呈现出一种诙谐的讽刺效果，听来又有舞蹈的文雅，又有不入时的笨拙之感。
第二乐章极其典雅迷人，具有从容不迫的舞曲特点，接近于小步舞曲，是体现普罗科菲耶夫抒情性的一个慢板乐章。
在其它弦乐器的伴奏下，小提琴奏出一条优美而庄重的旋律线，随后长笛加入，整个乐章的结构几乎完全是古典的。
第三乐章是一首俏皮而美妙的加伏特舞曲，主题由弦乐器和木管乐器奏出，音响纯净简洁，表现出鲜明的古典风格，而调性的自由转换，又给音调带来奇异的色彩。
加伏特乐章是最富盛名的，既有古典的气质，又有普罗科菲耶夫个性的鲜明体现。
③罗娟.普罗科菲耶夫《古典交响曲》研究[D].武汉音乐学院,2007.DOI:10.7666/d.y1201054.④参考百度百科词条：D大调第一交响曲⑤参考百度百科词条：D大调第一交响曲第四乐章是一首欢乐而活跃的终曲，也采用奏鸣曲形式。
整个乐章极为诙谐幽默，充满了急促而连续的跳动，是充分体现作者风格的乐章。
重又令人感受到第一乐章中那种很有感染力的锐气和青春的活力。
普罗科菲耶夫的《古典交响曲》只有仅仅15分钟左右，相比于其他著名的交响曲确实显得过于短小，然而这部作品15分钟所包含的内涵与手法却是值得称道的。
普罗科菲耶夫在追求个性的同时，始终不忘继承传统，整部作品不仅体现了传统的风格，而且较多的运用了现代手法和个人特色，着实让人耳目一新。
与此同时，这部作品明显表现了普罗科菲耶夫青年时期旺盛的精力以及乐观自信的生活态度，尽管作品的风格不比其他许多作品成熟，然而其中流露出的作曲家真实的生活状态却能够让我们每一个听众感同身受，给人以全新的印象。
三、具体分析普罗科菲耶夫的早期风格普罗科菲耶夫早期主要是作曲家探索、尝试各种风格的时期，其作品在继承传统的基础上又不乏创新，作曲家性格中的果敢坚定、乐观自信、幽默纯真还有那旺盛的精力无不显露在作品中。
在传统性特征方面，普罗科菲耶夫模仿海顿、莫扎特写作的《古典交响曲》使用了大量维也纳交响曲的写作手法，保留了“维也纳”典雅气质。
在节奏方面，《古典交响曲》使用的节奏都具有古典时期那种均衡的律动，规则且鲜明，使整部作品散发出浓郁的古典气息：清新、雅致、富有活力。
就整体结构而言，该交响曲用传统四乐章形式，四个乐章基本上按传统形式做了安排: 第一乐章是严格的奏鸣曲式快板; 第二乐章近似小步舞曲，为风格从容的慢板；第三乐章是加沃特舞曲；第四乐章仍为奏鸣曲式快板⑥。
所以说，《古典交响曲》浓郁的古典风格在某种程度上表现了普罗科菲耶夫早期风格中对传统的继承的特点。
在创新性特征方面，首先体现在表现手法的各个方面，那些富有歌唱性的主题在旋律构成方面, 以其独有的个性同传统的歌唱性旋律形成明显对比，同时，出人意料的调性转换同样是作品的突出特征，给人以调性色彩无比清新的感觉。
除技术手法的创新之外，《古典交响曲》首尾两个乐章所表现出来的超人的精力充沛和特有的流动性以及慢板乐章所表现出来的清新优雅气质，都是普罗科菲耶夫突出的艺术个性⑦。
体现了普罗科菲耶夫早期风格中不断探索尝试各种风格、追求个性的特点。
⑥王文澜. 承袭传统与追求个性——普罗科菲耶夫的早期风格及第一《古典》交响曲[J]. 音乐探索,1999(4):43-46.⑦王文澜. 承袭传统与追求个性——普罗科菲耶夫的早期风格及第一《古典》交响曲[J]. 音乐探索,1999(4):43-46.《古典交响曲》是普罗科菲耶夫避开现实在乡间潜心创作的一部纯音乐性质的作品，相比起作曲家晚期创作的众多富有人道主义的现实主义作品，《古典交响曲》的内涵在某种程度上还不够深刻。
虽然，表面上看清新、明朗的音乐与社会现实丝毫没有联系，但作品中显露的那种朝气勃勃表现出作曲家对待生活的积极态度、乐观主义与坚强意志。
与此同时，这种精神面貌在当时社会动荡的背景下是特别能鼓舞人心的，在当时的艺术中具有重大意义⑧。
更是体现了普罗科菲耶夫早期作品中的乐观自信和青春的活力。
最后，从普罗科菲耶夫个人创作来看，早期作品《古典交响曲》对作曲家晚期的创作留下了深刻的影响。
当《古典交响曲》公演之后, 舆论界是这样评价它的：“一切都高雅而纯粹，明确而单纯，令人想起海顿莫扎特的青年时期最丰富的灵感”实际上，从中也让我们感受到了普罗科菲耶夫青年时期的热情与才华，可视为他早期创作中的经典之作，其之后的创作无不受益于这部作品的创作经验⑨。
由此可见，普罗科菲耶夫的早期风格对普罗科菲耶夫晚期的创作给予了深深的影响。
四、结语《古典交响曲》是普罗柯菲耶夫的代表作之一，整部作品体现出普罗科菲耶夫早期的创作风格，在大胆地革新音乐艺术的形象和风格的同时, 并不摒弃古典传统，始终坚持着创造性地遵循传统这一最根本性的原则。
作品中欢快活跃、诙谐幽默的乐章同样体现出作曲家早期的乐观自信和青春活力。
从普罗科菲耶夫个人创作来看，以《古典交响曲》为代表的早期创作风格在普罗科菲耶夫的创作中越来越占据了主导地位，对普罗科菲耶夫晚期的创作给予了深深的影响。
毫无疑问，普罗科菲耶夫以一位天才作曲家的天赋与不倦的探索，在创作中实现了革新与继承的完美统一，无愧于20 世纪成功的作曲家，其作品中流露的那种乐观自信、充满激情的生活态度至今仍鼓舞人心！参考文献：[1]罗娟.普罗科菲耶夫《古典交响曲》研究[D].武汉音乐学院,2007.DOI:10.7666/d.y1201054.[2]郑中. 普罗科菲耶夫《古典交响曲》的创作特征[J]. 交响:西安音乐学院学报, 1995(4):63-67.⑧罗娟.普罗科菲耶夫《古典交响曲》研究[D].武汉音乐学院,2007.DOI:10.7666/d.y1201054.⑨郑中. 普罗科菲耶夫《古典交响曲》的创作特征[J]. 交响:西安音乐学院学报, 1995(4):63-67.[3] 王文澜. 承袭传统与追求个性——普罗科菲耶夫的早期风格及第一《古典》交响曲[J]. 音乐探索, 1999(4):43-46.[4]徐德. 百年经典世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之七寻求传统与创新的有机结合——普罗科菲耶夫音乐创作概述[J]. 人民音乐, 2000(6).[5] 吕金藻, 郑向群. 普罗科菲耶夫述评[J]. 音乐学习与研究, 1987(4).[6] 杜珊. 论普罗科菲耶夫的反浪漫主义[J]. 经济与社会发展研究, 2014(11):240-240.[7] 徐月初,孙幼兰.普罗科菲耶夫—文选. 回忆录. 评传[M]. 文化艺术出版社,1987[8] 希帕尔戈斯. 普罗科菲耶夫[M]. 人民音乐出版社, 2009.。