普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》作品研究
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》作品研究吕辰晨（山东艺术学院，山东 济南 250014）【摘要】《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫钢琴小品四首中的第四首，本文主要从该作品的音乐创作理念及演奏技法方面对其进行研究，展现出伟大的钢琴作曲家及演奏家的超凡音乐才能及其救世情怀。
【关键词】魔鬼的诱惑；创作理念；演奏技巧谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891年4月23日-1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家。
他的创作体裁广泛, 涉及交响曲、协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐曲、大合唱及为数众多的钢琴作品和歌曲。
但他主要成名于钢琴曲的创作及演奏，甚至一段时间里其演奏名号远甚于作曲。
他早期进行了大量的钢琴曲创作，特别是从他到彼得堡音乐学院求学至1918 年出国为止。
这期间他写下大量的特性小曲集,既传承古典，又发挥创新。
这一阶段的曲子简短而富有张力、演奏手法严谨而不保守、曲义夸张但有批判意义。
特别是小品四首，是集大成者。
普罗科菲耶夫的钢琴小品四首OP.4分为《回忆》、《冲动》、《绝望》、《魔鬼的诱惑》。
本文主要从音乐创作理念及演奏技法的角度对该作品进行赏析与研究。
一、《魔鬼的诱惑》创作理念赏析《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫的早期作品，要谈该作品的创作理念，自然离不开其早期的生活与经历。
根据普罗科菲耶夫的《自传》所述，他是在1895年出生的，成长于乌克兰的顿巴斯地区。
该地区乌克兰民歌盛行，这自然对小青年的早期音乐启蒙产生了不可替代的影响。
但同时也离不开父母的悉心培养，特别是母亲玛丽亚·格里戈利耶夫娜，她热衷于教育与古典音乐欣赏，这无疑对普罗科菲耶夫接受传统音乐提供了方便。
天才也离不开自己的努力，普罗科菲耶夫很早便开始了音乐创作及演奏，因此，他在接受传统的古典音乐熏陶的同时，结合其所处时代，特别是下层劳动人民的歌声所传达的东西，不断探索新的钢琴乐表达方式。
经过在彼得堡音乐学院的系统学习，他的音乐理念进一步获得成长。
浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》
浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》一、普罗科菲耶夫的音乐风格谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）是新古典主义时期的一位重要钢琴家、作曲家，钢琴曲在他的艺术生涯中占有核心的地位。
钢琴是他人生中接触得最多的乐器同时也是他所掌握的唯一一种乐器。
但是他的创作范围非常广泛，有歌剧、舞剧、戏剧、电影配乐、大合唱协奏曲、室内乐、钢琴奏鸣曲、小品以及其他独奏曲。
他的一生经历了三个时期：求学时期、侨居国外时期和回国定居时期。
因此，由于各种因素的影响，他的创作风格也经历了三个阶段。
他从不倾向于某一个特定的流派，不给自己限定任何理论与风格，他广泛吸收了古典乐派、浪漫乐派、印象乐派与新俄罗斯乐派的音乐特点，而且还运用了20世纪作曲技法，吸收了民间音乐的音调节奏，形成了他独特的风格。
在普罗科菲耶夫的钢琴创作中，早期作品的织体语言与他晚期作品的织体语言有着明显的不同，但是他钢琴创作的主要特征却始终贯穿着他的音乐生涯。
普罗科菲耶夫的作品受俄罗斯童话的影响。
他像很多其他俄罗斯作曲家一样，创作出特殊的音乐语言将童话题材表现出来，他运用了老一辈的作品中的童话场景，创作出了自己的语言，例如他的钢琴小品《瞬息的幻想》。
同时他也受到了古典风格的影响，他在音乐学院学习到了海顿与莫扎特的演奏方法，并将其运用到了他以18世纪舞蹈为题材创作的钢琴小品中。
普罗科菲耶夫遵循现代派的创作方向，最开始，塔涅耶夫对他“嘈杂”的和声并不满意，还责备他，后来这“嘈杂”的和声却变成了普罗科菲耶夫表达内心强烈情感的一个途径，例如作品《魔鬼的诱惑》、《讽刺》、《瞬间幻影》。
在他的作品中我们还可以听到托卡塔或者运动的线条，例如作品《谐谑曲》、《第二钢琴协奏曲》、《钢铁时代》中，我们感受到的不断重复的主旋律所引发的紧张感大部分都是受到舒曼的《托卡塔》的影响。
由此看来，普罗科菲耶夫并没有完全摒弃浪漫主义时期的音乐风格，而是抛弃了浪漫派的过分雕饰，提倡以简洁明快为主，而这个特征是最容易被人忽视的。
新古典主义乐派的美学特征、创作手法与演奏技巧探析——以普罗科菲耶夫作品为例
黄河之声 2018年第5期 总第506期
新古典主义乐派的美学特征、创作手法与演奏技巧探析
——以普罗科菲耶夫作品为例
刘明坤
（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410006）
摘 要：新古典主义流派是近现代音乐史上一支倡导复古风格的流派，当离经叛道之风盛行，传统技法日益被摧毁 时，这一流派的作曲家运用独特的作曲技法和音乐思维保留着应有的空间，并且注入新鲜的音乐表现因素，使之更 加健康完善。新古典主义者具备原来古典主义清晰的音乐和严密的音乐思维逻辑，并且在此基础上重视复调对位手 法的运用及声部的线条进行，在写作上避免似浪漫主义般追求动力加剧夸张的写作手法，而是追求质朴纯净，在体 裁上又恢复到巴洛克时期的组曲、托卡塔、赋格，作品少有原来具备的标题性，是战争爆发炮火、纷乱的现实生活 下的艺术追求写照。 关键词：美学特征；创作手法；演奏Fra bibliotek巧；普罗科菲耶夫
一、美学特征 从美学的角度来看，艺术流派是由一段时期内一批风格类似 的艺术家所形成的，他们由于具备相似的创作思想，创作主张，或 者在创作实践当中运用到类似的手法过程，艺术技巧等方面，从而 在某一特定时期的社会所迸发的艺术思潮并在表现方法上有所创新 时，他就会自然而然的成为这一社会时期的主要艺术流派。而那些 在这一流派中风格特征鲜明具有代表性的创作者就成为了这一艺术 时期的风格代表。传统意味着对过去社会状态下的宗教信仰、社会 体制、美学追求、艺术知识的继承。古典主义风格产生的时期大约 为十七世纪初期，其基本特点是推崇理性，崇尚自然，以庄严规整 的风格而创作。到了十八世纪被主张大胆革新力求表现人内心世界 变化，主张自由创作的浪漫风格所代替。到了十九世纪，现实主义 流派涌现，通过面向人类日常的现实生活，批判现实的腐朽与堕落 而进行创作，反对日益衰颓的浪漫主义。到了十九世纪末期现实主 义又被激进的自然主义所替代。二十世纪以来，艺术领域又出现了 众多流派风格，如新民族乐派、新浪漫主义等等。但有一点我们可 以看出，一段时期内的艺术流派思潮是和当下人类所生活的社会现 状离不开的。新古典主义乐派的形成是在二十世纪社会发展下的一 种对原有古典主义的一种继承与创新，它不单单是一场复古运动， 新古典主义在美学上要求的是艺术的各个方面的匀称、均衡、完 美，是在当下战争过后社会现状所需求的一种真实表现。新古典主 义音乐否定了浪漫主义的主观性写法，同时也否定了后印象主义的 幻想性，战争残酷的炮火给人们的生活带来动荡，打破了浪漫主义 给人的美好憧憬，同时也打碎了表现主义的心灵幻觉，新古典主义 的音乐家们通过冷静的客观性运用现代的手法将古典的风格再现， 新古典主义就在这样的当下时代所产生。 二、创作手法 从创作手法来看，新古典主义所追求的情感是适度的、有节制 的、大众的感情，而不是强调个人主观的、过于浓烈的、夸张的、 甚至不加约束的感情，从这一方面来看新古典主义是对原有古典主 义的继承。在形式结构方面新古典主义提倡的是复兴浪漫主义以前 巴洛克、古典主义时期的曲式结构，如早期的组曲、托卡塔、赋 格、帕萨卡利亚、恰空等体裁；提倡巴赫时期的复调音乐，重视线 条织体；是在当下盛行的浪漫之风、表现主义之风的社会下使人们 对原有古典主义的重新审视。在调性方面，新古典主义调性明确， 多采用七个自然音阶所组成的旋律；节奏均匀，强弱拍分明，节奏 框架朴素简洁。在音乐与其他艺术的关联方面提倡“纯净”，不
普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法
整篇大量采用二度叠置进行， 给人 以尖锐 ， 既不协和的听觉效果 。
（ 一 ）二 度 音 程 进 行
三 ．调 性
普罗 科菲耶夫在 作品 的创 作中还运 用 了各式各 样的调式 调性 ， 除了传统 的大小调式外，还有特殊的调式调性，特殊 的调式调性夹杂 变化 音的使用 呈现给人 以眼花缭 乱的感受， 又 同时具有鲜 明的个性 。 但 是，普罗科菲耶夫对传统调式的使用也有独特的见解 。总的来说， 他对 调式调性 的使用是建 立在很 多调式上 的结合，其 中相 互运用转 换 。普罗科菲耶夫在对调式功 能体系 的发展 中起 到了促 进作用。 复合调性 即多个调性 交织在一起 ，使其在纵 向上 同时结合而使
流 畅，得体 ，听觉上 耳 目一新 ，极富有敏 感性 。这种 处理正 是普罗 科菲耶夫 的独特之处 ，凸显 出普罗科菲耶夫和声创作 中的个 性。
谱例 ２
整个乐 曲呈现出三部性 结构 ，以一个动机作 为主题进行变 化发
展 。开 始时主调在 Ｃ大 调上发展，而后乐 曲引入 下属方 向的 Ｆ大调 上发展 。引子部 分分为 了两个部 分进行主题 的模 进阐述 ，不 同于其 他 一个结构就可 以陈述完整 的 曲子 。引子里边 包含 了曲子 的主要动 机 。一小节 的空拍连接后进入 了第 一大部分 。第 一部分可 以分为三 个 段落 ，在此模 进手法将短 小的材料体现 的淋 漓尽致 。中间部采用 同样的动机进行 发展，使音乐 的色彩 感更加分 明，期间更是插入 了 对 主题 的展开性材料 的使用进而推动 音乐 的发展 。最后的一部分 为 减缩 再现 的部分，同样对其主 部主题进行 阐述 ，Ｃ大调 的主持续 音 引领乐 曲结束。 二 、和声
普罗科菲耶夫小提琴作品中演奏技法的创新
罗 科菲 耶夫 是 1 9 世 纪末 2 0 世 纪初 俄国 最 重要 音
自然双 泛音 滑奏 技巧， 充分展 示了 普罗 科菲耶 夫创 造性思 维.他 充分利用 了自然泛音 在手指离 弦后还能 继 续 发音 的特 点 ， 以 双音 泛 音滑 奏加 上 的力 度 ， 造成极其 尖 锐的 音 响， 并让 独奏 者 与乐 队 的全 奏抗 衡 ， 获得独特 的音 响效果.混合泛音 的运用也 是一大创 举， 自然泛音 , 人工 泛音 ,双泛 音以 及泛 音滑奏 四种 类型的 混合 泛音 ， 使独 奏小 提琴 发出的 透明 而辉煌 的声 音， 如 同蔚 蓝天空 中的 云彩 一样 飘忽不 定， 与 乐队 声部 奏出的 跳跃 性旋 律 融合 ， 在斑 斓, 透亮的 音乐 中增加 了一 些诙 谐, 幽 默的成 分. 倚音 ， 对 朴实简单 的旋律进行 倚音装饰， 是丰富旋律 的表现力 的一种非常有 效的创作 手法.倚音 装饰的合 理 运用能 提高音乐的表现 力.普罗科 菲耶夫首 次将倚音 和 主要音 做为两种音乐性 格来表现 不同的音 乐形象，倚 音 表现诙谐 的提问式的音 乐形象， 主 要音表现 稳定, 舒缓 的 叙述性的 音乐形象.这 在之前的小 提琴作品 中是极为 罕 见的， 这种化简洁为神奇的创作思维让 人耳目一新. 靠琴 马演奏的尖音 弓，尖音弓 的演奏目 的是获得掺 杂有 明显 的不规 则的 泛音 ， 并带 有 "喳 喳" 声 的不 纯净 振 动的声音效果.总体来说， 这种演奏技巧在小提琴 独奏作 品中的运 用是很少见的 .虽然这种 弓法并非 普罗科菲 耶 夫首 创， 帕格尼 尼也曾 在他著 名的 �" 摩 西 " 主题 幻想曲� 中的第三 变奏使用过尖 音弓的演 奏，但将这 种类似于 玻 璃摩擦发 出的奇异的, 幽灵式的声 音效果运 用得如此 贴 切融合 作品确实是非常 难得的. 他大段运用 靠琴马演 奏 的尖音 弓， 营造出令人 窒息的声音 效果， 挑战 听众传统 听 觉模式， 充 分显示出其 技巧, 声音为 音乐发展 需要服务 的 基本创作理念， 使音乐本身获得了惊人的 音响效果. 总 体 来 说， 普 罗科 菲 耶夫 从 一 个作 曲 家的 创 作 角 度， 极 大的 扩 展了 小提 琴 在音 效 上的 表现 力 ， 脱 离 了以 往小提 琴演奏技 巧单纯炫技 性的发展 模式.他的这种 从 音乐 创作 需求 的角度 出发 的器乐 创作 理念 ， 给后 续的 演 奏家 和作 曲家 以极大 的启 发， 也 打破 了器乐 独奏 作品 片 面追 求饱 满, 柔 美, 通 透的 声音 审美习 惯， 延 伸了 小提 琴 音响 上的 表现 力， 为 世界音 乐作 品宝 库增加 了不 朽的 名 作 .这是 宝贵 的精神 财富 ， 值得 后续的 演奏 者和 学习者 进一 步的深入探 讨了解和 演奏. �作者单位 � 华中师范 大学音乐 学院 � 责 任编 辑� 晓 芳
浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》
作者： 高运莅[1]
作者机构： [1]河南大学音乐学院,河南开封475001
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 81-82页
年卷期： 2020年 第21期
主题词： 普罗科菲耶夫;钢琴小品;《魔鬼的诱惑》;多元化
摘要：普罗科菲耶夫的艺术生涯富有创造性,他一生遍及了许多国家,他坚持独特、多元化的风格,他的钢琴奏鸣曲在钢琴史上闪耀着耀眼的光辉,但是这个光辉依然不能掩盖他的钢琴小品的伟大成就。
他所有的作品风格都能在早期的嘲讽式小品中找到影子,他的创作技法继承了传统,又勇于自我革新,形成了他自己独树一帜的风格。
本文将先介绍他的多元化创作风格,再从早期的代表作《魔鬼的诱惑》入手细致地分析他的整体作品风格,以及其在音乐美学革新上做出的贡献。
浅谈如何弹奏普罗科菲耶夫的作品
浅谈如何弹奏普罗科菲耶夫的作品普罗科菲耶夫俄罗斯著名作曲家，他以传统的基本法则为主要阵地，并不乏有创新的探索。
他的音乐流行之广，被广大的听众所喜爱，并在广大听众的心目中产生巨大的影响。
在钢琴音乐领域，其创作的奏鸣曲是观察他风格演变的最好材料。
该篇论文主要是通过普罗科菲耶夫在音乐创作中的具体技法特征，如曲式结构、和声、调性、节奏、旋律、色彩、音乐的表现力等方面来论述如何演奏他所创作的《第七钢琴奏鸣曲》。
标签无调性的；歌唱性；线条；色彩谢尔盖?普罗科菲耶夫（1891—1953）是苏联作曲家、钢琴家与指挥家，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的人民艺术家。
他的创作是二十世纪音乐文化的杰作，他那种特殊的音乐思维，新的别具一格的旋律、和声、节奏和配器，在音乐方面开辟了一条崭新的道路，并且对许多作曲家产生了巨大的影响。
《第七钢琴奏鸣曲》曾被命名为《斯大林格勒奏鸣曲》。
因为它是普罗科菲耶夫在1942年苏联红军抗击德国法西斯期间在梯比里斯写成的。
乐曲暗示了人民的伟大力量，人民是注定不会失败的，胜利是永远属于人民的。
该曲包括三个乐章：第一乐章以相当快的速度发展，采用快板形式；第二乐章是抒情的行板，时而柔和，时而激进；终曲是以7/8拍子进行的动力性的俄罗斯托卡塔舞曲。
第一乐章，奏鸣曲式。
主部（1－123小节）的快板听上去好像是一首魔鬼的谐谑曲，充满旋风般的进行。
乐曲一开始的四小节为第一乐章的动机，此动机贯穿整个乐章，弹奏时要注意连贯。
而且一开始也是一个整体的大的渐强，持续到23小节后推向一个高潮。
在这里，有惶恐不安的旋律型、反复敲砸的持续低音、相当简单的节奏结构和主要是尖锐不协和的调式和声范围，因此作者自己给它下了一个定义叫做“无调性的”。
采用这种处理方法，并不是因为对它有什么特殊的含义，主要是为了造成对比和显现出有调性的部分的缘故。
凭借复调层与有表现力的五度和弦以及其他手段的帮助，把它们遮盖起来了。
在主部中左手出现了八度模进，注意两个手指的支撑和手腕力量的合理运用，不要把八度弹成跳跃。
浅析普罗科菲耶夫作品《魔鬼的诱惑》演奏风格与音乐表现
浅析普罗科菲耶夫作品《魔鬼的诱惑》演奏风格与音乐表现作者：刘欣亮来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：本文通过对普罗科菲耶夫《小品四首》的其中之一《魔鬼的诱惑》这首作品及演奏方法的研究初步探讨他钢琴小品的创作特征，为学习弹奏这首钢琴小品的演奏者们提供一定的参考与借鉴。
关键词：普罗科菲耶夫小品敲击风格托卡塔旋律表现讽刺一、普罗科菲耶夫和他的钢琴小品创作（一）托卡塔式的节奏特点这一创作特征的渊源可以追溯到给他留下深刻印象的舒曼的《托卡塔》（Op7.1833）。
创作手法主要表现在节奏律动的机械性特质，旋律音型的周期性反复，以及快速的弹奏。
三者有机结合在一起，这样便增强了作品的动感。
与他的“托卡塔风”相互依存的一个重要的表现风格就是他著名的“敲击风格”。
在他的音乐里，我们随时可以感受到托卡塔式的节奏带给我们热情奋发的精神，想要充分表现这种音乐语言，就要领会作曲家的“敲击性”音响元素。
他的琴技超群，手指坚固，视钢琴为打击乐器，追求金属般而又富有弹性的颗粒饱满清楚的声音。
《魔鬼的诱惑》便是他敲击式风格的代表作。
（二）谐谑式的创作风格普罗科菲耶夫的作品经常被贴上所谓的“怪诞”的标签，但他本人更倾向于“戏谑”的说法，幽默诙谐是他音乐的又一大特性。
在他多首钢琴小品中，随处可见夸张的力度对比，反常规拍子及节奏手法，极端音区、大跳音和尖锐的不协和音的使用，都是他表现嘲讽风格的手段。
最具代表性作品如《讽刺曲集》五首，《瞬间幻象》第5、10、11 首，以及《魔鬼的诱惑》都体现了他这一典型创作风格特征。
（三）新颖独特的创作风普罗科菲耶夫的作品最吸引人的地方在于他独特的创新思维——敢于探索标新立异的创作手法，追求音乐效果的强烈色彩感，又沿袭古典音乐严谨的曲式结构，和声功能等基本特征，追求音乐的简洁，表达思想的大众化。
单独在其中一个方面发展并非难事，但是在两者之间兼顾并且要将他们做到完美统一，这实在是一项非常艰巨的任务。
但是普罗科菲耶夫本人正是热衷于这孜孜不倦的探索和完美沟通两者之间的“桥梁”而使他的作品具有独特魅力。
浅析普罗科菲耶夫作品《魔鬼的诱惑》演奏风格与音乐表现
（ 四１ 音 乐形 态 分 析
１ ． 主题 动 机 写法 ： 全 曲是 通 过 主 题 动
大 特 性 在 他 多 首 钢 琴 小 品 中 ． 随 处 可 见 夸 张 的 力 度 对 比 ．反 常 规 拍 子 及 节 奏 手 法． 极端音 区 、 大 跳 音 和 尖 锐 的 不 协 和 音
声 中 各 声部 横 向 线条 的进 行 ． 民 族 乐 派 重 和 声 与调 式调 性 色彩 的联 系 。 而 印 象 派 重 视 和声 音 响效 果 色彩 化 的丰 富 多 变 。
ｆ 一１ 和 声 理 念
第一部分为 ５ ＋ ６结 构 开 始 的 五 个 小 节
包 括该 作 品 的主 要 动 机 、 用 跳 音 演 奏 的包
（ 一１ 托 卡 塔 式 的节 奏 特 点
这 一 创 作 特 征 的 渊 源 可 以追 溯 到 给
他 留下深刻 印象的舒 曼的 《 托 卡塔 》
（ ｏｐ７ ． １ ８ ３ ３） 。 创 作 手 法 主 要 表 现 在 节奏
古 典 乐派 重 和 声 功 能 性 联 系 ． 浪 漫 派 重 和
的使用 ， 都 是 他 表 现 嘲 讽 风 格 的 手段 最
机 的 发 展 手 法完 成 乐 曲发 展 的 作 曲 家通 过模进 ， 调 性频繁转换 、 紧缩 以 及 扩 充 时
值 的 手 法 来 发展 主题 动 机 ． 尤其 是 作 品 中
浅析 普 罗科 菲耶 夫作 品 《 魔鬼的诱惑》 演奏风格与音乐表现
■刘欣亮 延 边 大 学
摘要 ： 本 文 通 过 对普 罗科 菲 耶 夫 《 小品四首》 的 其 中之 一 《 魔鬼 的诱惑》 这 首 作 品 及 演 奏 方 法 的研 究 初 步 探 讨 他 钢 琴 小 品 的创作特征 ． 为 学 习 弹奏 这 首 钢 琴 小品 的演 奏 者 们 提 供 一 定 的 参 考 与 借 鉴 。
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏浅析
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏浅析摘要：19世纪末到20世纪,西方作曲家努力寻求人格的独立和自由,各种各样迥异的流派和不近相似的音乐种类也如雨后春笋般一个个产生,在这之中，俄籍著名音乐家普罗科菲耶夫脱颖而出，令他出名的正是他在音乐上特殊的创作创新能力和出神入化的演奏技法。
本文要研究的作品便是他所作钢琴曲《讽刺小品四首》中的压轴之作——《魔鬼的诱惑》，它和前几首小品并没有内在的直接联系，全曲都表现出了变幻莫测的音律特征及旋律走向，令人不禁由音乐联想到魔鬼般魅惑而幽深的地狱舞蹈。
本文共分为三个章节，第一章从作曲家普罗科菲耶夫的音乐人生和创作背景出发，研究普罗科菲耶夫的人生经历时代背景对作品创作的影响，第二章对《魔鬼的诱惑》进行分析，第三章探究《魔鬼的诱惑》演奏技巧。
关键字：《魔鬼的诱惑》，创作风格，演奏技巧一普罗科菲耶夫及《魔鬼的诱惑》的创作背景（一）普罗科菲耶夫的创作人生普罗科菲耶夫是前苏联的作曲家、钢琴家，也是将俄罗斯音乐带入现代社会的重要功臣之一，《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫创作初期的音乐作品,其创作理念离不开现实的生活经历，在圣彼得堡音乐学院学习后他的创作灵感和创作热情不断增长,《回忆》、《冲动》、《绝望》、《魔鬼的诱惑》是他的代表作，受到了当时人们的追捧，尤其是最后一曲，传承不绝。
（二）《魔鬼的诱惑》的创作风格1古典风格与现代特征由于从小就接受传统音乐教育的缘故,普罗科菲耶夫对传统音乐表现出极大的热爱，他的整个曲式结构还是遵循着古典主义的原则。
普罗科菲耶夫所创作的音乐从古典中来，又在古典的基础上不断创新。
在《魔鬼的诱惑》这首音乐中，听众能够感受到演奏者的创新和对音乐的探索。
2托卡塔式从《魔鬼的诱惑》整体旋律来看,从头到尾都可以感受到托卡塔式运动的线条。
虽然更吸引人的是独特的演奏技巧和飞快的节奏,但是最重要的其实是它的情感表达，在这首作品中我们可以很强烈的感受到托卡塔式的节奏带来的热情与奋发的精神。
普罗科菲耶夫钢琴演奏风格和技巧
艺术研究丨认知与解读丨2020-5普罗科菲耶夫钢琴演奏风略和技巧沈阳音乐学院/邢艺摘要:谢尔盖•普罗科菲耶夫是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。
他一生著有大量钢琴作品，总数超过百余首,包含体裁多样，风格新颖，极富个人特色。
其中最优秀的代表作品是9首钢琴奏鸣曲。
他的创作经历了较长时期，演奏风格逐渐变化，从这几首曲子中能够体会到其中的变迁。
他早期热衷于探索新的现代技法和风格，因此作品风格多样，呈现多元性，为研究普罗科菲耶夫钢琴演奏风格以及技巧，以其代表作《罗密欧与朱丽叶》为例，从创作背景、普罗科菲耶夫生平品简介、演奏风格，分析其音乐本体，探讨其风格特点以及技巧，从而诠释出作品的演奏风格与要点。
关键词：谢尔盖•普罗科菲耶夫演奏风格演奏技巧普罗科菲耶夫的生活中一直有钢琴陪伴，从小的熏陶是后期创作的基础，这件熟悉的乐器伴随其终身，一首又一首的钢琴曲应运而生。
良好的教育使他拥有精湛而高度的专业钢琴造诣，对于宣传作品十分有利，通过演奏让听众了解自己的想法，从而更好的创造音乐。
他可以利用自己的弹奏技巧举办音乐会,一方面获取收入，另一方面也有助于其创作构想,使其创作技巧进一步丰富,形成独特的艺术风格。
普罗科菲耶夫的创作经历不同时期，创作风格明显差异，表演才能也出现巨大变化，始终处于持续优化当中，尤其体现在钢琴创作上。
钢琴从小陪伴着他，成为创作不可缺少的伙伴，是其成熟发展的有力见证。
他最开始接触的音乐就是钢琴曲，一生创作了多部钢琴作品，与这个熟悉的乐器始终相伴。
普罗科菲耶夫早期为钢琴作曲家，创作了一部又一部钢琴曲。
随着成熟期的到来，他将戏剧曲式融入到作品当中，体现出独特的钢琴风格，形象更加鲜明，表现更为具体，对各结构元素进行挖掘，彰显出其独特性，使得作品中的人物形象更为丰满，整个剧情跌宕起伏。
器乐作品因戏剧的加入变得更为丰富，随之达到新的高度。
本文对于以其代表作《罗密欧与朱丽叶》为例，对其演奏风格以及技巧进行分析，并结合其创作背景以及生平经历，分析其作品不再局限于原有的古典与浪漫风格，超越了它们所有的对立面，具有心理上的前提条件，从而可以看出普罗科菲耶夫作品具有独特性，不同于白银时代的诗歌，更多的是反映内心矛盾。
普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲
普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲
普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲，又称“Fantasy-Nocturne”，作
品号Op.9，是俄国作曲家普罗科菲耶夫创作的一首风格独特的钢琴曲。
这首曲子由von Bülow于1879年在德国柏林世界博览会上首演，受
到观众热烈欢迎，后来又在法国巴黎首演，获得了交响乐团演奏版本
的众多赞誉。
这首曲子以”忧郁的夜晚”为主题，融合了浪漫主义的情感元素
和趣味性的旋律。
中段的第三个主题比头尾的主题要高昂、激越，构
成了一种激昂的、热情的气氛。
音乐情绪由重到轻，以极多的色彩点缀，将钢琴的良好音色完美的宣泄出来。
整体曲子把钢琴演奏技巧运用得淋漓尽致，富于变化，将抒情性
与安详结合在一起，又融入了节奏和音乐色调上的变幻，使得这首曲
子变得格外抒情动人。
而随着旋律的变化，把主题重复及弦乐着声的
复音效果、连续休止符及其他旋律和音乐装饰技巧，使得当曲子逐渐
接近尾声时，便带着不舍的痛苦和寂寞，将整首曲子出色的演绎完成。
论普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》Op
论普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75的演奏风
格
普罗科菲耶夫的钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75是一部福音傳播重要的作品，它被誉为是浪漫主义音乐史上最伟大的钢琴套曲之一。
这部套曲的演奏风格应当注重以下几个方面：
1. 奋发有力的技巧表现：《罗密欧与朱丽叶》是一部技术要求极高的作品，钢琴家应当在演奏中展示出充满力量和能量的技巧表现，通过稳健的节奏和明晰的音色表现，呈现出旋律和和声的矛盾与和谐。
2. 情感丰富的演绎：这部套曲的叙事性很强，钢琴家在演奏过程中应当注重情感的呈现，通过音乐的细节和情感的高潮营造出套曲的情感特色，让听众真正感受到作曲家所表现的戏剧情节。
3. 优美的音色表现：普罗科菲耶夫的音乐风格具有浓郁的俄罗斯民族特色，因此，钢琴家在演奏过程中应当尽可能地展现出这种独特的音乐韵味，通过音色的使用和技巧的运用来表现套曲的风格和特色。
4. 细节的处理：《罗密欧与朱丽叶》是一部细节处理非常重要的作品，钢琴家应当注意演奏中的细节处理，包括速度、强弱和音程上的细节控制，以及对旋律线的处理等等，这样才能展现出这部套曲的完整性和内在的艺术价值。
总之，钢琴家在演奏普罗科菲耶夫的钢琴套曲《罗密欧与朱丽
叶》Op.75时，应该注意技巧表现、情感演绎、音色表现和细节处理等几个方面，通过精湛的演奏技巧和丰富多彩的表现手法来展现这部套曲的艺术魅力。
如何演奏普罗科菲耶夫的练习曲.docx
如何演奏普罗科菲耶夫的练习曲【摘要】谢尔盖•谢尔盖耶维奇•普罗科菲耶夫是苏联著名作曲家，他在充分掌握古典音乐的同时，广泛接触现代音乐。
他的音乐通俗易解，同时又有精湛的作曲技巧，既能为爱好音乐的广大听众所欢迎，又能受到专业行家们的赞赏。
本篇文章主要是通过研究普罗科菲耶夫在音乐创作中具体的技法特征，比如音乐的走向及律动、附点节奏的练习方法、高潮乐段的推动等方面来论述如何演奏他创作的《钢琴练习曲》第一首。
【关键词】弹奏；律动；走向；《钢琴练习曲》第一首[Abstract ] Prokofiev's famous Russian composer, his main position on traditional basic, no shortage of innovation and exploration. His music popular widely, was the audience favorite, and had a huge impact in the minds of the audience・ This paper is mainly through specific techniques in the Prokofiev music, rhythm and direction, dotted rhythm of the music practice, climax music promoted to on how to play his first song of the piano etudes.[Keywords ] Playing; the rhythm; moves; the piano etudes of first目录一、《钢琴练习曲》第一首简介 (3)二、《钢琴练习曲》第一首演唱技巧 (5)（-）块状三和弦的练习方法 (5)（二）.............................................. 音乐的律动及走向6（三）............................................ 附点节奏的练习方法6（四）................................................ 节奏律动的处理7（五）................................................ 高潮乐段的推动8三、总结 (8)参考文献 (8)绪论随着钢琴演奏者演奏水平的提高和欣赏要求的提升，以及对西方文化和历史的了解，我们不约而同的会注意到近现代时期的音斥。
浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》的演奏技巧及风格
（二）行板部分的演奏分析 行板一开始是伴随着舞蹈节奏性的伴奏展开的，主题旋律在伴 奏乐器的节奏下烘托而出，节奏变化复杂，演奏时不必过快，尤其 需要注意的是演奏的音与音的流畅衔接与连贯。二指的长音mi要慢 慢加强力度，在mi结束的一瞬间，需要造成一个尾弓的重音，弓子 可以快速的往上带一下，这时身体可以适当随琴弓稍向下倾斜，随 伴奏律动。这里同时也是下一句的开头，使乐句的分句十分清晰， 起了很重要的承上启下的作用。 行板也有增二度音程和很多变化音，需要把不规则重音和律动 感表现出来，其中有一个切分及几处休止，节奏必须准确掌握，在 演奏较短的音时运弓把力量不要一下子用满，长度弓之间的过度要 连贯自然，这样演奏出的音乐才会有波浪式进行起伏不断的效果。 （三）快板部分的演奏分析 变化音在快板部分及其多，指距变化多，且更多在高音区呈 现，密集与开放的指距要时刻保持手的灵活，要把不规则的指距， 提出来单独练习，这样的小二度加增二度，在练习时要把二指、三 指的指距扩到最大才容易按准，这样的音程要刻意伸展指距。 快弓部分还包括一小段模仿冬不拉的拨弦部分，我们在二胡拨
发展动机式的写作方式。在乐曲开始之前，有一个简短的引子，共 24个小节。前五小节展现了作品主题，主题的发展值得注意，二度 关系的调性发展方式，为其后频繁地转调离调奠定了坚实地基础。
中部主题动机仍旧贯穿其中，但该部分主题在发展过程中发生了 新的变化，产生了具有对比性的新材料，使作品更具变化与爆发力。
第三部分是对第一部分的不完全再现。该部分仍采用持续的键 盘敲击做伴奏，主题旋律在低音声部呈现，前第22期 总第547期
反浪漫的抒情普罗科菲耶夫的音乐艺术
反浪漫的抒情普罗科菲耶夫的音乐艺术早在二十世纪初，普罗科菲耶夫的音乐已被广泛地演奏，且吸引了相当多的公众注意力，甚至享受着“超现实主义”（ultra-modernist）的殊荣（或曰被学院派批评家谴责）。
年青的艺术天才，一踏入作曲界，走的就不是一条因循前人的轻车熟路。
他这一时期的作品，不仅技术娴熟，而且有着极强的个性化表述：曲式结构的简明，织体的轻盈，新颖的旋律，有活力的节奏，加上尖锐、犀利的音响特质，严苛、嘲讽的时代气息，而浪漫主义的夸大其词和多愁善感却被有意回避了。
普罗科菲耶夫的音乐特质，是他一端寄情于古典（曲式与织体），一端寄情于现代（音色与节奏），而牵绊两端的，则是他对俄罗斯音调的天赋情感——内在、含蓄、深刻的抒情性。
普罗科菲耶夫对奏鸣曲式的态度与评价，展示出对前浪漫主义风格模式的偏爱：“我认为什么都比不上奏鸣曲式更好、更灵活或更完整，它可容纳我结构意图的所有需要。
”他的交响曲观念，与十八世纪保持着紧密的联系：清晰的织体，各段落强有力地结合成有机整体，以及从分离、强烈对比结构要素的平衡结合而产生的宏观结构。
他也很热爱旋律：“我非常喜欢旋律，认为它是音乐中最重要的成分。
并且好多年来，我都在自己努力去改进它的素质。
”尽管他擅于组织宽广气息的长旋律，但是他在早期创作时却以短小精悍来代替如歌的旋律，因为追求旋律的逸出常规。
不仅是旋律要出新，他憎恶所有那些被浪漫主义的追随者们庸俗化了的千篇一律的手法，他不能忍受甜美迷人的、多愁善感的音响，或者耍噱头的乐队效果。
他强调过：“我厌恶陈腐的手法。
”他甚至长时间不用“模进”这个被他一度认作是低廉作风的技法。
他的简洁独具一格：竭力在表现自己思想时做到既简单又新颖。
在他的音乐总谱中，有许多地方比印象派精美细致的总谱更简约、更鲜明、更纯净。
当他存心简化作品的节奏时，往往把直截了当的节奏和不常用的尖锐和声结合在一起；如果和弦采用古典、清晰的，就运用意外转调，有时甚至转到远关系调上去；当结构是一个几乎像图表一样清晰简单的曲式时，则通过调式和声对置的创意使它变得活跃起来。
普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》的艺术风格特色及其演奏技巧研究
普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》的艺术风格特色及其演奏技巧研
究
蔡畅
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】在上个世纪初的时候,西方音乐环境也变得更加开放,多种音乐流派都得到了较好发展。
而普罗科菲耶夫创作的音乐具有特殊音乐理念,同时也实现了钢琴音
乐艺术创新,在那个时期取得了巨大的反响。
本文结合普罗科菲耶夫的钢琴作品《魔鬼的诱惑》,分析了这部音乐作品的创作风格,同时还立足于旋律与节奏的把控、八度音程的演奏、踏板的使用、敲击式弹奏技巧等四个方面,探讨了这部钢琴作品
的演奏技巧。
【总页数】2页(P87-88)
【作者】蔡畅
【作者单位】吉林艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》作品研究
2.普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏探究
3.浅析普罗科菲耶夫作品《魔鬼的诱惑》演奏风格与音乐表现
4.
天才同“魔鬼”的结合技巧与艺术的统一——李斯特的钢琴演奏与艺术特色5.浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》的演奏技巧及风格
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法
作者：袁丽婕
来源：《黄河之声》2017年第11期
摘要：《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫钢琴小品的其中一首，从创作技法的角度而言，有对传统创作的沿袭，也有自我勇敢的创新，形成普罗科菲耶夫独具一格的创作风格。
本文通过其这一首《魔鬼的诱惑》的研究，从曲式，和声，复调，调性，节奏等方面，旨在揭示普罗科菲耶夫在其这首《魔鬼的诱惑》中所应用的创作技法，从而对我们以后的创作能做出一定的启示。
关键词：普罗科菲耶夫；和声；复调
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891—1953）是二十世纪苏俄最伟大最优秀的作曲家，指挥家，钢琴家之一。
他即传承又广泛吸收了二十世纪音乐中的创新因素，又形成了自己独特的创作理念与风格。
普罗科菲耶夫一生中创作了一百三十多部作品，他的钢琴小品之一《魔鬼的诱惑》是一颗璀璨的星，以丰富的音响效果和鲜明的音乐形象闪烁着耀眼的光芒。
一、主题特征与曲式结构
在普罗科菲耶夫的这首《魔鬼的诱惑》中，主题的应用呈现出非常自由的状态，伸展和收缩非常自如。
全曲是由一个主题呈现出动机的形态，通过模进，主题的节奏紧缩与扩张，调性的频繁转换等创作手法来进行谱曲，尤其是左手九度音程的使用和作曲家自行编写的一个音阶和右手上划音应用之后将乐曲推向高潮。
整个乐曲呈现出三部性结构，以一个动机作为主题进行变化发展。
开始时主调在C大调上发展，而后乐曲引入下属方向的F大调上发展。
引子部分分为了两个部分进行主题的模进阐述，不同于其他一个结构就可以陈述完整的曲子。
引子里边包含了曲子的主要动机。
一小节的空拍连接后进入了第一大部分。
第一部分可以分为三个段落，在此模进手法将短小的材料体现的淋漓尽致。
中间部采用同样的动机进行发展，使音乐的色彩感更加分明，期间更是插入了对主题的展开性材料的使用进而推动音乐的发展。
最后的一部分为减缩再现的部分，同样对其主部主题进行阐述，C大调的主持续音引领乐曲结束。
二、和声
（一）二度音程进行
整篇大量采用二度叠置进行，给人以尖锐，既不协和的听觉效果。
并且大篇幅的小二度，左右手交替弹奏，来回波动的弹奏，达到新颖的效果。
左手第一拍，通过装饰音，半音上行级进到主音C，减五度音程凸显出既不协和的听觉效果，一下子引起了人们的注意。
之后，从第一小节第三拍的bE开始，到D结束。
之后又重复一次。
可以看出bE—#F为增二度，#F—F，F—E，E—bE都是小二度。
乐句的上下迂回进行，二度的连续性使用不仅在远关系转调和离调之间更加得心应手，并且在之后的音乐发展中更加方便于流畅。
（二）不协和和弦的连续进行
在和声的创新与发展中，普罗科菲耶夫极具独特见解，和声的效果表现力超强，在这首作品中，可以找到很多乐句，音响色调极其不协和，给人听觉上以敏感的，尖锐的，亢奋的，困难的，夹杂与现实矛盾冲突的音响效果。
在他的创作中，不协和和弦一直以一个独立的个体，呈现在他每一步经典的作品中。
但是普罗科菲耶夫在其创作中，是这样运作不协和和弦的，即在功能和弦的持续下叠加不协和和弦。
普罗科菲耶夫在其作品中，这种手法非常多见。
这也属于普罗科菲耶夫在其和声创新突破上的一点，使其在和声调性功能的转换上更加自由，流畅，得体，听觉上耳目一新，极富有敏感性。
这种处理正是普罗科菲耶夫的独特之处，凸显出普罗科菲耶夫和声创作中的个性。
三、调性
普罗科菲耶夫在作品的创作中还运用了各式各样的调式调性，除了传统的大小调式外，还有特殊的调式调性，特殊的调式调性夹杂变化音的使用呈现给人以眼花缭乱的感受，又同时具有鲜明的个性。
但是，普罗科菲耶夫对传统调式的使用也有独特的见解。
总的来说，他对调式调性的使用是建立在很多调式上的结合，其中相互运用转换。
普罗科菲耶夫在对调式功能体系的发展中起到了促进作用。
复合调性即多个调性交织在一起，使其在纵向上同时结合而使音乐进行发展，使调性思维立体化。
这种调性思维的复杂化建立在功能和声时期的复和弦上。
这种手法在20世纪初期盛行，普罗科菲耶夫，斯特拉文斯基，欣得米特等一系列作曲家的作品都涉及到复合调性的使用，后来使传统调性观念彻底瓦解和奔溃。
普罗科菲耶夫在基本遵循了古典主义调性的原则上，通过对复合调性的使用，使得调性领域在普罗科菲耶夫的作品中不断扩大，造成调性的观念非常模糊，从而推动了调性思维的发展。
[参考文献]
[1] 赵晓生.著钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.
[2] 于润洋.西方音乐通史[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[3] 钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.。