《舞蹈编导课群舞》PPT课件
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舞蹈课教案通用ppt
提高身体素质
舞蹈练习有助于提高学生的身 体素质，包括柔韧性、力量、 耐力等。
培养团队协作精神
通过集体练习和表演，培养学 生的团队协作精神，增强集体
荣誉感。
课程安排
热身运动
每次课程开始前进行适当的热身运动 ，以预防运动伤害，并帮助学生进入 学习状态。
基本技巧教学
教授基本的舞蹈技巧，包括舞步、身 体协调性、节奏感等方面的训练。
积极参与练习
学生应积极参与课堂练习，认真完 成教师布置的作业，以提高学习效 果。
02
舞蹈基础教学
基本姿势
01
02
03
站立姿势
要求身体挺直，重心平衡 ，双脚自然分开，脚尖稍 微外展。
手位姿势
根据不同舞种的要求，手 的位置会有所不同，如芭 蕾舞中的七位手、三位手 等。
面部表情
保持自然、放松，眼睛注 视前方，根据音乐节奏和 舞蹈内容调整面部表情。
将基本手位与基本步伐进 行组合，增加舞蹈的表现 力。
跳跃与旋转组合
在基本步伐的基础上，加 入跳跃和旋转的动作，提 高舞蹈的难度。
基本技巧
身体柔韧性
节奏感
通过拉伸和热身练习，提高身体的柔 韧性和灵活性。
通过听音乐、节拍练习等，培养良好 的节奏感。
平衡感
通过练习单脚站立、抬腿等动作，提 高身体的平衡感。
创意发挥
鼓励学生发挥个人创意，为舞蹈注入独特的元素 。
3
情感表达
注重舞蹈的情感表达，使观众能够感受到舞者的 情感。
舞蹈结构
引入
设计引人入胜的引入部 分，吸引观众的注意力
。
发展
通过一系列动作和技巧 展现舞蹈的层次和变化
。
高潮
《集体舞蹈创编》课件一PPT课件
节奏感
集体舞蹈要求舞者具备敏锐的节奏感，能够准确把握音乐的节奏变化，使舞蹈动作与音乐节奏相协调 。
团队协作与整体效果
团队协作
集体舞蹈需要舞者之间的默契配合和协作，每个舞者都 要了解自己在团队中的位置和作用，共同完成舞蹈作品 。
整体效果
集体舞蹈追求整体效果的和谐统一，要求舞者之间的动 作、表情和音乐都要相互呼应，形成一个完美的整体。
03
集体舞蹈表现力
情感表达与主题呈现
情感表达
集体舞蹈通过舞蹈动作、表情和音乐来传达 情感，使观众感受到舞者的内心世界。
主题呈现
集体舞蹈应有一个明确的主题，通过舞蹈的 情节、场景和人物关系来表现主题。
动作技巧与节奏感
动作技巧
集体舞蹈要求舞者具备较高的身体协调性和灵活性，能够熟练掌握各种舞蹈技巧，如跳跃、旋转、翻 滚等。
打破传统舞蹈的界限，与音乐、戏 剧、美术等艺术领域进行跨领域合 作，拓展集体舞蹈创编的思路和表 现手法。
创新训练方法
引入新的训练方法，如身体开发、 动态捕捉等，提高舞者的身体表现 力和创作能力。
创新思维与实践探索
鼓励创新思维
培养舞者和编导的创新意识，鼓 励他们勇于尝试新的创作思路和
表现手法。
实验性作品
创编实践与挑战应对
总结词：能力提升
详细描述：通过创编实践，让学生亲身体验集体舞蹈的创作过程，培养解决实际问题的能力。同时， 针对创编过程中可能遇到的挑战和问题，进行案例分析和方法指导，帮助学生有效应对和解决。
05
集体舞蹈创编的未来发展
国际交流与借鉴
全球视野
集体舞蹈创编应具备全球 视野，关注国际舞蹈发展 趋势，借和编导 提供更多探索和尝试的空间。
学术研究与交流
集体舞蹈要求舞者具备敏锐的节奏感，能够准确把握音乐的节奏变化，使舞蹈动作与音乐节奏相协调 。
团队协作与整体效果
团队协作
集体舞蹈需要舞者之间的默契配合和协作，每个舞者都 要了解自己在团队中的位置和作用，共同完成舞蹈作品 。
整体效果
集体舞蹈追求整体效果的和谐统一，要求舞者之间的动 作、表情和音乐都要相互呼应，形成一个完美的整体。
03
集体舞蹈表现力
情感表达与主题呈现
情感表达
集体舞蹈通过舞蹈动作、表情和音乐来传达 情感，使观众感受到舞者的内心世界。
主题呈现
集体舞蹈应有一个明确的主题，通过舞蹈的 情节、场景和人物关系来表现主题。
动作技巧与节奏感
动作技巧
集体舞蹈要求舞者具备较高的身体协调性和灵活性，能够熟练掌握各种舞蹈技巧，如跳跃、旋转、翻 滚等。
打破传统舞蹈的界限，与音乐、戏 剧、美术等艺术领域进行跨领域合 作，拓展集体舞蹈创编的思路和表 现手法。
创新训练方法
引入新的训练方法，如身体开发、 动态捕捉等，提高舞者的身体表现 力和创作能力。
创新思维与实践探索
鼓励创新思维
培养舞者和编导的创新意识，鼓 励他们勇于尝试新的创作思路和
表现手法。
实验性作品
创编实践与挑战应对
总结词：能力提升
详细描述：通过创编实践，让学生亲身体验集体舞蹈的创作过程，培养解决实际问题的能力。同时， 针对创编过程中可能遇到的挑战和问题，进行案例分析和方法指导，帮助学生有效应对和解决。
05
集体舞蹈创编的未来发展
国际交流与借鉴
全球视野
集体舞蹈创编应具备全球 视野，关注国际舞蹈发展 趋势，借和编导 提供更多探索和尝试的空间。
学术研究与交流
舞蹈课教案通用ppt
舞蹈基础知识的回顾
舞蹈技巧的掌握
通过本课程的学习，学生掌握了舞蹈的基 本概念、舞蹈的分类、舞蹈的表演形式以 及舞蹈的审美特征等基础知识。
通过学习各种舞蹈动作和组合，学生提高 了舞蹈的表演技巧和水平，增强了舞蹈的 表现力和感染力。
舞蹈作品的分析与欣赏
舞蹈实践活动的体验
通过对经典舞蹈作品的分析和欣赏，学生 了解了不同舞蹈的风格和特点，提高了对 舞蹈艺术的鉴赏能力。
将多个舞蹈动作组合在一起进行练习 ，提高学生的舞蹈表现力和创造力， 适用于有一定基础的学员。
分解练习法
将复杂的舞蹈动作分解成若干个简单 的动作，逐一进行练习，适用于有一 定基础的学员。
舞蹈教学策略的优化与实践效果评估
01
多元化教学方法
采用多种教学方法，如讲解、示范、练习、表演等，以激发学生的学习
兴趣和积极性。
舞蹈表现力的提升策略与实践
实践
反思与总结：在每次表演后，对自己的表现进行反思和 总结，找出不足之处并加以改进。
积极参与舞蹈表演实践：通过参与各种舞蹈表演实践， 锻炼自己的表演技巧和经验。
不断学习和提高：通过不断学习和提高自己的舞蹈技能 和知识水平，不断完善自己的舞蹈表现力。
CHAPTER 04
舞蹈创编与表演技巧
舞蹈课程的教学目标
掌握舞蹈基本技能
学生应掌握舞蹈的基本动作、 步伐和组合，能够准确地表现 出舞蹈的节奏、力度和情感。
提高身体素质
通过舞蹈练习，提高学生的肌 肉力量、柔韧性、协调性和灵 敏性等身体素质，有助于身体 健康。
培养艺术审美
通过学习不同风格的舞蹈，引 导学生感受和欣赏舞蹈艺术的 美，提高艺术鉴赏能力。
舞蹈表现力的提升策略与实践
提升策略
舞蹈编排ppt课件演示
动作形象
舞蹈动作形象生动，与歌曲内 容紧密结合，增强了表演效果
。
《千手观音》民族舞的编排特点
民族特色
舞蹈中融入了大量的民族元素，如服饰、音乐、动作等，展现出民 族文化的魅力。
动作复杂
舞蹈动作较为复杂，需要较高的技巧和表演能力。
意境深远
舞蹈不仅注重动作的表演，还强调意境的传达，使观众感受到民族文 化的深厚底蕴。
基本步伐的掌握
熟练掌握舞蹈的基本步伐，如平脚、点步、转体等，使舞蹈动作 更加规范和准确。
运用基本步伐进行编排
运用基本步伐进行舞蹈编排，保证舞蹈的稳定性和协调性。
基本步伐的变换
根据音乐和舞蹈表现的需要，灵活变换基本步伐，使舞蹈动作更加 丰富多变。
动作组合的编排
动作组合的创意
01
根据舞蹈主题和情感表达的需要，创编具有创意的动作组合。
轻盈飘逸
芭蕾舞追求轻盈、飘逸的舞蹈风格，注重身体的 控制和协调性。
3
情感表达
芭蕾舞通过舞蹈动作和表情来表达情感和故事情 节，具有很强的艺术感染力。
04 舞蹈编排的常见问题及解决方案
动作过于复杂难以记忆
解决方案
在编排过程中，尽量避免使用过 于复杂、不常用的动作，而是选 择简单、基础但富有表现力的动 作。
音乐与舞蹈不协调
解决方案
在选择音乐时，要确保音乐与舞蹈的风格、节奏和情感相匹配。同时，在编排 过程中，要注重舞蹈与音乐的配合。
案例
现代舞作品《风之谷》中，音乐与舞蹈完美融合，通过节奏的变化和音量的起 伏，表现出风的力量和变化。
缺乏创新与个性
解决方案
在编排过程中，要勇于尝试新的动作、新的表现形式和新的舞蹈风格，以突出舞 蹈的个性和创新性。
幼儿园集体舞设计及集体舞教学ppt课件
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这里LO看GO起来是一个圆圈，实际上是可以内外圈 相互交换的两个圆圈。在这种圆圈上，人们彼 此可感到关系更紧密。
日 益 复 杂 的 圆 圈 舞
Page 21
二、L幼OG儿O 园集体舞的设计
幼儿园集体舞在设计的时候 我们应该从哪些维度来进行？
Page 22
以“火车舞”为例 谈集体舞设计的层次性
层次划分的维度
➢ 人数 ➢ 动作 ➢ 空间状态 ➢ 邀请方式 ➢ 游戏角色
火车舞动作结构：
开火车——看风景——开火车——看风景 钻山洞——欢 呼——钻山洞——欢 呼
交换式
三人
开花队形
层次划分的维度
➢ 人数 ➢ 动作 ➢ 空间状态 ➢ 邀请方式 ➢ 游戏角色
人数
➢单人 ➢双人 ➢多人
单人
Page 7
一、L幼OG儿O 园集体舞
（二）特点 娱乐性、群众性、参与性 (可始人们在简单的动作联系、丰富的队形变化中进行情感的、
体态的、非语言的交流。)
Page 8
一、L幼OG儿O 园集体舞
（三）集体舞的价值 原始社会的人围着篝火跳舞，他们主要还是自娱自乐，更
多是娱己。在他们的身上我们看不出谁是演员，谁是观众。 他们既是演员也是观众。其实我们幼儿园的小朋友想要追 求的这种舞蹈的理想状态。
Page 2
LOGO
黑 猩 猩 的 舞 蹈
围着圆圈跳舞并不是人类的专利。动物行为 学家们发现，鸟类、鱼类以及许多动物都有 类似围着圆圈舞蹈的行为。有的动物跳圆圈 舞可能与集群目的有关。而犹太人年发现黑 猩猩在久旱之后的大雨来临之前，会围着一 个坑或一棵树欢欣的舞蹈或叫笑，因此推测 这种行为很类似人类的“祁雨舞”
个人状态的空间移动
这里LO看GO起来是一个圆圈，实际上是可以内外圈 相互交换的两个圆圈。在这种圆圈上，人们彼 此可感到关系更紧密。
日 益 复 杂 的 圆 圈 舞
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二、L幼OG儿O 园集体舞的设计
幼儿园集体舞在设计的时候 我们应该从哪些维度来进行？
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以“火车舞”为例 谈集体舞设计的层次性
层次划分的维度
➢ 人数 ➢ 动作 ➢ 空间状态 ➢ 邀请方式 ➢ 游戏角色
火车舞动作结构：
开火车——看风景——开火车——看风景 钻山洞——欢 呼——钻山洞——欢 呼
交换式
三人
开花队形
层次划分的维度
➢ 人数 ➢ 动作 ➢ 空间状态 ➢ 邀请方式 ➢ 游戏角色
人数
➢单人 ➢双人 ➢多人
单人
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一、L幼OG儿O 园集体舞
（二）特点 娱乐性、群众性、参与性 (可始人们在简单的动作联系、丰富的队形变化中进行情感的、
体态的、非语言的交流。)
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一、L幼OG儿O 园集体舞
（三）集体舞的价值 原始社会的人围着篝火跳舞，他们主要还是自娱自乐，更
多是娱己。在他们的身上我们看不出谁是演员，谁是观众。 他们既是演员也是观众。其实我们幼儿园的小朋友想要追 求的这种舞蹈的理想状态。
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LOGO
黑 猩 猩 的 舞 蹈
围着圆圈跳舞并不是人类的专利。动物行为 学家们发现，鸟类、鱼类以及许多动物都有 类似围着圆圈舞蹈的行为。有的动物跳圆圈 舞可能与集群目的有关。而犹太人年发现黑 猩猩在久旱之后的大雨来临之前，会围着一 个坑或一棵树欢欣的舞蹈或叫笑，因此推测 这种行为很类似人类的“祁雨舞”
个人状态的空间移动
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教学目标：明确本学期课程的 教学目标及学生应掌握的技能
和知识
评估方式：介绍对学生学习 成果的评估方式和标准
授课方式
面对面教学
线上教学
小班教学
大班教学
Part Three
教学内容
舞蹈基础知识
舞蹈的定义和分类 舞蹈的基本元素和动作术语 舞蹈的表现形式和技巧 舞蹈的历史和文化背景
舞蹈技巧训练
舞蹈技巧定义及重要性 身体姿态与舞步 舞蹈技巧分类及学习要点 舞蹈技巧训练方法及注意事项
教学目标：提高学 员对舞蹈的鉴赏能 力和审美水平
教学方法：通过视 频、图片等多媒体 手段辅助讲解
教学难点与重点： 分析舞蹈技巧和 情感表达的融合
Part Four
教学方法
讲解与示范相结合
讲解动作要领
示范标准动作
结合讲解与示范 的优点
针对不同学习阶 段的教学方法
小组练习与观摩
小组练习：学生分 组进行练习，互相 学习、互相指导
考试内容：学生的舞蹈技巧、 表现力等
学习态度与团队合作精神
学生是否能够主动参与课堂活 动
学生是否能够与他人合作完成 任务
学生是否能够认真听讲、积极 思考问题
学生是否能够尊重他人、遵守 课堂纪律
家长反馈与教师评价
家长对孩子的表现进行反馈
家长和教师共同关注学生的进步和 成长
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
课程介绍
课程背景
舞蹈的起源和演变
舞蹈的种类和特点
舞蹈在当今社会中的地位和作 用
舞蹈与其他艺术形式的区别和 联系
课程目标
了解舞蹈的历史和文化背景
掌握舞蹈表演的基本技能和 技巧
提高身体的协调性和灵活性
幼儿园集体舞设计及集体舞教学ppt课件
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一、L幼OG儿O 园集体舞
（四）集体舞的教育价值 第一，促进儿童社会交往意识以及能力的发展，促进合作
意识、团队意识以及相应能力的发展。体验和大家在一起， 共同舞蹈、相互依赖、共同生活的快乐。 第二，促进积极生活态度以及能力的发展，体验快乐舞蹈 的权利是属于每一个人的，是来自美好生活，同时也是为 了美好生活的。 第三，认识身在其中的立体空间变化规律和变化的新奇魅 力。增进对音乐及舞蹈动作、队形结构中的数学规律的敏 感性。 第四，通过愉悦的活动锻炼身体，增进身体健康。
LOGO
如果你有机会去中国的西南部旅游，你会有 机会参与到那里各种不同民族的“原生态” 舞蹈活动中，各他们共享“一起舞蹈的快 乐”。这种圆圈上无休止的转动还意味着生 命长长久久的延续。当圆圈断开始，就形成 了有“头”有“尾”的链状舞蹈。
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现 代 人 的 原 始 舞
一、L幼OG儿O 园集体舞 （一）概念 幼儿园的集体舞是指全体幼儿共同参与的，强调在队形变 化中进行人际交流的一种舞蹈类型。
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LOGO
三、幼儿园集体舞蹈教学
一般情况下，在小年龄班不做逆时针方向站立或运动，待 幼儿对顺时针方向及其指示语已形成动力定型后，才可在 必要的情况下特别指出所要进行的反方向站立或运动。
（面向圈里或面向圆心，面向圆上，面向圈上，老师和自 己孩子约定俗成，形成动力定型就可以了，用一种只用一 种。还可用手腕花，手腕花在圈外或者圈里，开始需要练 习，以后就不用了。一半小朋友是一种，另外一半是另外 一种颜色，这样就解决了单圈大左右的问题）
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LOGO
三、幼儿园集体舞蹈教学
4、在设计舞蹈动作时，应考虑圆圈的不同状态。
一、L幼OG儿O 园集体舞
（四）集体舞的教育价值 第一，促进儿童社会交往意识以及能力的发展，促进合作
意识、团队意识以及相应能力的发展。体验和大家在一起， 共同舞蹈、相互依赖、共同生活的快乐。 第二，促进积极生活态度以及能力的发展，体验快乐舞蹈 的权利是属于每一个人的，是来自美好生活，同时也是为 了美好生活的。 第三，认识身在其中的立体空间变化规律和变化的新奇魅 力。增进对音乐及舞蹈动作、队形结构中的数学规律的敏 感性。 第四，通过愉悦的活动锻炼身体，增进身体健康。
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如果你有机会去中国的西南部旅游，你会有 机会参与到那里各种不同民族的“原生态” 舞蹈活动中，各他们共享“一起舞蹈的快 乐”。这种圆圈上无休止的转动还意味着生 命长长久久的延续。当圆圈断开始，就形成 了有“头”有“尾”的链状舞蹈。
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现 代 人 的 原 始 舞
一、L幼OG儿O 园集体舞 （一）概念 幼儿园的集体舞是指全体幼儿共同参与的，强调在队形变 化中进行人际交流的一种舞蹈类型。
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三、幼儿园集体舞蹈教学
一般情况下，在小年龄班不做逆时针方向站立或运动，待 幼儿对顺时针方向及其指示语已形成动力定型后，才可在 必要的情况下特别指出所要进行的反方向站立或运动。
（面向圈里或面向圆心，面向圆上，面向圈上，老师和自 己孩子约定俗成，形成动力定型就可以了，用一种只用一 种。还可用手腕花，手腕花在圈外或者圈里，开始需要练 习，以后就不用了。一半小朋友是一种，另外一半是另外 一种颜色，这样就解决了单圈大左右的问题）
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三、幼儿园集体舞蹈教学
4、在设计舞蹈动作时，应考虑圆圈的不同状态。
文化艺术行业舞蹈编排培训ppt
市场需求增长
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，对文化艺术的需求增加 ，为舞蹈编排提供了更大的市场空间。
如何抓住机遇应对挑战
加强创新
鼓励舞蹈编排人员积极探索新的表现形式和技巧，提高编排水平 和创新能力。
提升技术应用能力
加强技术培训和学习，使舞蹈编排人员能够熟练运用现代科技手段 提升作品的表现力。
实践案例分享
经典舞蹈作品解析
通过对经典舞蹈作品的解析，让 学生了解舞蹈编排的技巧和艺术
性。
当代舞蹈作品赏析
介绍当代优秀的舞蹈作品，拓宽 学生的视野和思路。
学生创作实践
分享学生创作的舞蹈作品，展示 他们的实践成果和创新精神。
学生作品展示与评价
学生作品展示
为学生提供展示自己作品的平台，增强他们的自 信心和表现力。
THANKS
感谢观看
REPORTING
技术更新迅速
随着科技的发展，舞蹈编排需要不断适应新的表演平台和观众需 求，对技术掌握和应用的要求日益提高。
人才短缺
具备专业素养和技能的舞蹈编排人才短缺，增加了行业发展的难 度。
行业发展趋势与机遇
多元化发展
文化艺术行业趋向多元化发展，为舞蹈编排提供了更广阔的创作空 间和机会。
国际交流增多
国际间的文化艺术交流增多，为舞蹈编排带来了新的灵感和合作机 会。
在未来的发展中，舞蹈编排将呈现出多元化融合、技术创新、跨领域合 作和社会议题关注等趋势，为文化艺术行业注入新的活力。
作为编舞者，我们需要不断学习、探索和创新，以适应时代的发展和观 众的需求。同时，我们也需要关注社会议题，通过舞蹈表达我们的思考 和关注，为文化艺术行业的发展贡献自己的力量。
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关注当下社会的审美趋势，将时尚元素融入舞蹈编排中，满足
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，对文化艺术的需求增加 ，为舞蹈编排提供了更大的市场空间。
如何抓住机遇应对挑战
加强创新
鼓励舞蹈编排人员积极探索新的表现形式和技巧，提高编排水平 和创新能力。
提升技术应用能力
加强技术培训和学习，使舞蹈编排人员能够熟练运用现代科技手段 提升作品的表现力。
实践案例分享
经典舞蹈作品解析
通过对经典舞蹈作品的解析，让 学生了解舞蹈编排的技巧和艺术
性。
当代舞蹈作品赏析
介绍当代优秀的舞蹈作品，拓宽 学生的视野和思路。
学生创作实践
分享学生创作的舞蹈作品，展示 他们的实践成果和创新精神。
学生作品展示与评价
学生作品展示
为学生提供展示自己作品的平台，增强他们的自 信心和表现力。
THANKS
感谢观看
REPORTING
技术更新迅速
随着科技的发展，舞蹈编排需要不断适应新的表演平台和观众需 求，对技术掌握和应用的要求日益提高。
人才短缺
具备专业素养和技能的舞蹈编排人才短缺，增加了行业发展的难 度。
行业发展趋势与机遇
多元化发展
文化艺术行业趋向多元化发展，为舞蹈编排提供了更广阔的创作空 间和机会。
国际交流增多
国际间的文化艺术交流增多，为舞蹈编排带来了新的灵感和合作机 会。
在未来的发展中，舞蹈编排将呈现出多元化融合、技术创新、跨领域合 作和社会议题关注等趋势，为文化艺术行业注入新的活力。
作为编舞者，我们需要不断学习、探索和创新，以适应时代的发展和观 众的需求。同时，我们也需要关注社会议题，通过舞蹈表达我们的思考 和关注，为文化艺术行业的发展贡献自己的力量。
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关注当下社会的审美趋势，将时尚元素融入舞蹈编排中，满足
第12章 编舞的基本技法《舞蹈》教学课件
空间的变 （4） 化的练习。
改变运动结构、顺 （2） 序或者动作重新组
（3） 改变速度、力
第一节 编舞的基本方法和技法
（二） 舞句练习
用音乐短句配合练习，按照动作发展、变化的
第一节 编舞的基本方法和技法
（三） 舞段练习
用一段音乐，按照音乐情绪将主题动作发展、延
第一节 编舞的基本方法和技法
（四） 单二部曲式编舞练习
第二节
（二） 以简单清晰的结构塑造符 合儿童心理特征的舞蹈形象
（1） 引子。 （2） 开头。 （3） 发展。 （4） 高潮。
（5） 结尾。
第二节
（三） 捕捉舞蹈形象，设计舞蹈动作，在 表现形式和风格上力求新颖、多样
（1） （2） （3） （4） （5） （6） 避免幅度过大、力度过强，以及难以控制稳定、难度技巧
第二节
（六） 多种创编技巧的综合运用
群舞的创编最能展示和运用舞蹈编导技巧。在群舞 的创编中，除了可以运用其他体裁所不能够运用的多变 的队形变化，还可运用独舞、双人舞、三人舞中的创编 技巧。比如，前后排队伍的照镜式、重叠式、对比式的 技巧的运用，以及层次的运用等，可以根据舞蹈主题和 题材的需要，独具匠心设计出舞蹈所需要的各种编舞技 法，推陈出新创作出更加优秀的舞蹈作品。
第二节
（四） 延续变换技法
延续变换是指延续律动，变换支点。延续变换技法要求三 个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交 流的单人或双人分离的空间构图。
三人舞从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言， 单人与双人都不应各自为政，互为游离，而应成为一个情感 主题下的有机整体。其在动作情感、人物关系、动势趋向等 方面都要协调配合，但这些方面在他们之间不是平均分配的， 在单双之间必须以一方为主，另一方辅助相随。
舞蹈编创课课件
4、编舞技巧
作品以不断分裂又和并的编创手法来呈现主题。
在编舞技法上，动作的不断重复、强化和发展变化， 营造了一种情感的诱惑力和穿透力。
在编舞技法上，动作的不断重复、强化和发展变化， 营造了一种情感的诱惑力和穿透力。
在编舞技法上，动作的不断重复、强化和发展变化， 营造了一种情感的诱惑力和穿透力。
第二部分:鼓声节奏加强，姑娘 下场，男群舞上，敲起了欢腾跳 跃的鼓点。此时，一男子居中， 在“众星托月”的“嘿嘿”声中，双 手向上，腾跃跳起，然后双手交 替由上而下敲击胸腰鼓。
第三部分:最后舞蹈进入高潮， 此时为“点睛之笔”，只见姑娘双 手“划八字”上场，继而汉子加入， 他们仍左右敲鼓，幅度逐渐加大， 并从原地向上雀跃数十次重复这 一简洁动作。
5.作品欣赏
合唱表演中的动作设计
1、小合唱中注重队形、动作的变化。 2、大合唱中注重道具、手势的变化。
舞蹈编创
主讲人: 葛晓妮
古人云：“情动于中而行于言，言之不足 故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足， 不知手之舞之足之蹈之也。”
舞蹈可分为两大类：
1、生活舞蹈： 习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体 育舞蹈、教育舞蹈等。
2、艺术舞蹈： 芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞、当代舞等。
芭蕾舞
2、学习一些编创舞蹈的基本技法，提高大家的 编创能力。
了解几种编舞技法
动作、造型、队形的创作及变化
1、舞蹈动作发展变化的基本练习 2、舞蹈造型编排设计的基本练习 3、舞蹈队形多样变化的基本练习
《黄土黄》的编创思路和技巧
《黄土黄》作品简介
1、舞蹈《黄土黄》的创新灵魂及人文精神
作品始终围绕：“黄土情结”张 扬“一方水土养一方人，”“有一把 黄土就饿不死人”的内在主题.
文化艺术行业舞蹈编排培训ppt
《天鹅湖》
古典芭蕾舞剧，讲述了一位骑士如何击败恶魔，救出被魔法变成白天鹅的少女， 并与她结婚的爱情故事。通过欣赏这部作品，学员可以了解古典芭蕾舞剧的表演 技巧和艺术风格。
《睡美人》
古典芭蕾舞剧，讲述了一位被诅咒的公主在三位仙女的帮助下，最终。
舞蹈编排通过舞台表演和社会活动等方式，传递着积极向 上的价值观和审美观，对观众的思想情感和社会认知产生 着深远的影响。
02
舞蹈编排基本要素
舞蹈动作设计
01
02
03
动作选择
根据舞蹈主题和风格，选 择适合的动作，包括身体 各部位的动作、步伐和组 合。
动作创新
在传统舞蹈基础上进行创 新，加入现代元素，使舞 蹈更具时代感和观赏性。
舞蹈编排在文化艺术行业中的地位
重要性
舞蹈编排是文化艺术行业的重要组成部分，它不仅为舞蹈 表演提供了基础框架，还为观众展示了丰富多彩的艺术世 界。
不可替代性
舞蹈编排以其独特的艺术表现力和感染力，成为文化艺术 行业中不可或缺的艺术形式。它与其他艺术形式相互渗透 、融合，丰富了文化艺术行业的多样性。
社会影响
组合和变化。
动作流畅性
编排舞蹈时要注意动作之间的流 畅性，避免出现突兀或生硬的转
折。
节奏感
舞蹈动作组合要有节奏感，通过 不同的节奏变化来表达舞蹈的情
感和氛围。
音乐节奏与舞蹈动作的协调配合
音乐选择
选择适合舞蹈主题和风格的乐曲，使音乐与舞蹈 相互呼应。
节奏配合
根据乐曲的节奏变化，编排相应的舞蹈动作，使 音乐与舞蹈融为一体。
灯光与舞美效果营造与运用
灯光设计
01
根据舞蹈的主题和氛围，设计合适的灯光效果，如明暗、色彩
古典芭蕾舞剧，讲述了一位骑士如何击败恶魔，救出被魔法变成白天鹅的少女， 并与她结婚的爱情故事。通过欣赏这部作品，学员可以了解古典芭蕾舞剧的表演 技巧和艺术风格。
《睡美人》
古典芭蕾舞剧，讲述了一位被诅咒的公主在三位仙女的帮助下，最终。
舞蹈编排通过舞台表演和社会活动等方式，传递着积极向 上的价值观和审美观，对观众的思想情感和社会认知产生 着深远的影响。
02
舞蹈编排基本要素
舞蹈动作设计
01
02
03
动作选择
根据舞蹈主题和风格，选 择适合的动作，包括身体 各部位的动作、步伐和组 合。
动作创新
在传统舞蹈基础上进行创 新，加入现代元素，使舞 蹈更具时代感和观赏性。
舞蹈编排在文化艺术行业中的地位
重要性
舞蹈编排是文化艺术行业的重要组成部分，它不仅为舞蹈 表演提供了基础框架，还为观众展示了丰富多彩的艺术世 界。
不可替代性
舞蹈编排以其独特的艺术表现力和感染力，成为文化艺术 行业中不可或缺的艺术形式。它与其他艺术形式相互渗透 、融合，丰富了文化艺术行业的多样性。
社会影响
组合和变化。
动作流畅性
编排舞蹈时要注意动作之间的流 畅性，避免出现突兀或生硬的转
折。
节奏感
舞蹈动作组合要有节奏感，通过 不同的节奏变化来表达舞蹈的情
感和氛围。
音乐节奏与舞蹈动作的协调配合
音乐选择
选择适合舞蹈主题和风格的乐曲，使音乐与舞蹈 相互呼应。
节奏配合
根据乐曲的节奏变化，编排相应的舞蹈动作，使 音乐与舞蹈融为一体。
灯光与舞美效果营造与运用
灯光设计
01
根据舞蹈的主题和氛围，设计合适的灯光效果，如明暗、色彩
舞蹈编导课程（授课）
舞蹈编导课程（授课）第一篇：舞蹈编导课程(授课)山区人才培训计划（舞蹈类）舞蹈编导课程：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。
1、原始人类交流思想的工具2、随着人类的生产劳动而产生3、具有社会号召力动作、节奏和劳动是密切相关的，重复菜种劳动，产生有规律的节奏，人类以呼喊或者敲击木枪、石块等，则出现了原始舞蹈。
舞蹈艺术表现手段是人体动作。
1、所要求的不是自然形态或单纯生理状态，需特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。
2、三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情）3、特征：一定的空间（舞台场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术，决定了舞蹈长于抒情、拙于叙事。
舞蹈编导要熟悉、了解舞蹈的特性，扬长避短，选择适宜人体动作表现的题材。
独舞：（一）舞蹈编导就是舞蹈作品的编导和导演。
1、舞蹈编导自身是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，有事把它搬上舞台的导演。
2、舞蹈编导肩负着“编”和“导”的双重使命，对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。
3、舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。
（二）舞蹈创作的前提作为编导，首先需掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识，舞蹈的本质决定了它的群众性。
1、观察生活、了解群众生活是艺术创作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的，编导需在日常生活中认真细致的观察，积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的具有象征意义的材料，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的优秀作品。
2、舞蹈作品要富于时代精神，弘扬民族风格、积极向上。
任何艺术作品都服务于它处于的时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，也就丢失了它的存在价值和生存空间。
例如：○1民族民间舞能长期流传，根本的原因就是她们能以顺应大众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。
《校园集体舞》课件
校园集体舞
教材分析
1
舞蹈是在音乐伴奏下培养学生身体基本活动能力的一种运动方式，其 内容丰富，形式多样。 舞蹈对培养学生正确和健美的身体姿态，发展身体的协调性、动作节 奏感和表现力，陶冶健康美的情操，促进友好文明的社会交往等都有 积极的作用。 校园集体舞《嗨！加油》属于轻快跳跃型舞蹈，它运用了学生易于掌 握的跑跳步、屈伸点步、踏步等，具有活泼、动感、充满热情的特点， 让学生用游戏的方式在不断交换舞伴中相互交流，寻找欢乐，增进友 谊。
（8）手腕、踝关节运动
7
校园集体舞《嗨！加油》
准备拍
8
校园集体舞《嗨！加油》
前奏 第一个八拍
9
校园集体舞《嗨！加油》
前奏 第二个八拍
10
校园集体舞《嗨！加油》
第一段
第一个八拍
11
校园集体舞《嗨！加油》
第一段
第二个八拍
12
校园集体舞《嗨！加油》
第一段 第三个八拍
13
校园集体舞《嗨！加油》
2
2
3
教学重难点 教学 重点
动作和走位的准确性。
教学 难点
学生动作同步，动作优美， 节奏感强，配合默契。
3
教学目标
通过课堂教学和练习，使学生学会简单的舞蹈基本动 作方法。
培养学生动作的协调性、节奏感、模仿能力、自我表 现力，培养良好的身体姿态和快乐的情绪与美感。
养成正确的身体姿态，促进学生的交流与互动，形成 合作意识和集体观念，培养坚持做操的习惯，达到锻 炼身体的实效。
运动强度： 大
26
课后小结
预计 脉搏 曲线
27
谢谢观赏！
第一段 第三个八拍ຫໍສະໝຸດ 14校园集体舞《嗨！加油》
教材分析
1
舞蹈是在音乐伴奏下培养学生身体基本活动能力的一种运动方式，其 内容丰富，形式多样。 舞蹈对培养学生正确和健美的身体姿态，发展身体的协调性、动作节 奏感和表现力，陶冶健康美的情操，促进友好文明的社会交往等都有 积极的作用。 校园集体舞《嗨！加油》属于轻快跳跃型舞蹈，它运用了学生易于掌 握的跑跳步、屈伸点步、踏步等，具有活泼、动感、充满热情的特点， 让学生用游戏的方式在不断交换舞伴中相互交流，寻找欢乐，增进友 谊。
（8）手腕、踝关节运动
7
校园集体舞《嗨！加油》
准备拍
8
校园集体舞《嗨！加油》
前奏 第一个八拍
9
校园集体舞《嗨！加油》
前奏 第二个八拍
10
校园集体舞《嗨！加油》
第一段
第一个八拍
11
校园集体舞《嗨！加油》
第一段
第二个八拍
12
校园集体舞《嗨！加油》
第一段 第三个八拍
13
校园集体舞《嗨！加油》
2
2
3
教学重难点 教学 重点
动作和走位的准确性。
教学 难点
学生动作同步，动作优美， 节奏感强，配合默契。
3
教学目标
通过课堂教学和练习，使学生学会简单的舞蹈基本动 作方法。
培养学生动作的协调性、节奏感、模仿能力、自我表 现力，培养良好的身体姿态和快乐的情绪与美感。
养成正确的身体姿态，促进学生的交流与互动，形成 合作意识和集体观念，培养坚持做操的习惯，达到锻 炼身体的实效。
运动强度： 大
26
课后小结
预计 脉搏 曲线
27
谢谢观赏！
第一段 第三个八拍ຫໍສະໝຸດ 14校园集体舞《嗨！加油》
形体训练与舞蹈编导基础第十一节-群舞造型训练-教案
教学准备
钢琴伴奏VCD机电视机CD机音响MP3动作图片舞蹈道具等
教学目标
1、能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随音乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。
2、能够对群舞编舞有一定的架构能力，能够独立创作出群舞作品。
3．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。
作业：1.课下认真做好笔记
2.分组进行练习“造型”。
教学内容
1、讲授群舞编舞技法“造型”在群舞中的作用。
2、本节课学习造型的分类有：静态造型与动态造型。
3、针对各种不同形式的造型练习。
教学重点难点
1.了解群舞编舞技法中“造型”的基本理论知识和作用,通过群舞编舞技法的讲授使学生掌握群舞编排。
2.本节课主要重点在于群舞编舞技法“造型。通过学习，使学生对群舞编排有一定的编排手段，并通过不同的技法运用，使所编排的作品变的丰满。
教学过程
课前检查
包括对学生着装要求的检查、考勤情况检查、教学设备检查，以及学生对本次课程的准备情况检查。
准备活动
包括热身运动，身体柔韧度训练和能力训练。首先组织学生进行热身运动，以避免在随后进行的大量身体运动时出现的肌肉扭伤、韧带拉伤等损害；随后进行适度身体柔韧度训练，包括腿腰髋脚背等，以达到本课时的需要；最后进行适度的能力训练。
新课导入
首先，通过理论讲解和身体示范对本节课的主要内容、进度安排、教学目的等进行介绍；其次从理论上对本次课程的教学重点加以阐释，对教学过程中的注意事项加以规定；最后，示范讲授教学的内容。
课堂教学
1.学习掌握认识群舞编舞技法“造型”的分类情况：“静态造型”和“动态造型”。
2.学习造型的空间分布：地面型、半立型、中间型
钢琴伴奏VCD机电视机CD机音响MP3动作图片舞蹈道具等
教学目标
1、能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随音乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。
2、能够对群舞编舞有一定的架构能力，能够独立创作出群舞作品。
3．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。
作业：1.课下认真做好笔记
2.分组进行练习“造型”。
教学内容
1、讲授群舞编舞技法“造型”在群舞中的作用。
2、本节课学习造型的分类有：静态造型与动态造型。
3、针对各种不同形式的造型练习。
教学重点难点
1.了解群舞编舞技法中“造型”的基本理论知识和作用,通过群舞编舞技法的讲授使学生掌握群舞编排。
2.本节课主要重点在于群舞编舞技法“造型。通过学习，使学生对群舞编排有一定的编排手段，并通过不同的技法运用，使所编排的作品变的丰满。
教学过程
课前检查
包括对学生着装要求的检查、考勤情况检查、教学设备检查，以及学生对本次课程的准备情况检查。
准备活动
包括热身运动，身体柔韧度训练和能力训练。首先组织学生进行热身运动，以避免在随后进行的大量身体运动时出现的肌肉扭伤、韧带拉伤等损害；随后进行适度身体柔韧度训练，包括腿腰髋脚背等，以达到本课时的需要；最后进行适度的能力训练。
新课导入
首先，通过理论讲解和身体示范对本节课的主要内容、进度安排、教学目的等进行介绍；其次从理论上对本次课程的教学重点加以阐释，对教学过程中的注意事项加以规定；最后，示范讲授教学的内容。
课堂教学
1.学习掌握认识群舞编舞技法“造型”的分类情况：“静态造型”和“动态造型”。
2.学习造型的空间分布：地面型、半立型、中间型
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《岁月如歌》
二、舞台的部位
舞台是舞蹈表演的重要场地，作为 舞蹈编导必须了解舞台每个位置对 舞蹈起到的不同作用和给观众的不 同视觉效果。我们通常把舞台划为 九个区位，也有划为六个区位，在 这里我们讲九个区位。
群舞欣赏
《黑与白》
三、舞台调度
我们所创作的舞蹈，通常是通过 舞台传达给观众 的，所以在舞蹈创作中不可避免地会遇到舞台空 间的运用问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、 动作朝向、运动路线，就叫做舞台调度。
七、卡侬和赋格的运用
卡侬： 同一旋律以同度或不同的高度在各声部
上先后出现，造成此起彼伏，连续不断的 模仿。
赋格：
运用模仿对位的的手法，将主题在几个 声部中同时展开，造成曲调不间断的流动。
群舞欣赏
《从头再来》 《春之祭》 《边关沉月》
舞台调度是为了揭示作品的思想内容而对演员在 舞台上的活动所进行的设计和安排。它包括演员 所处的位置和位置变换。在戏剧上称为舞台调度。 舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路 《溜溜的康定溜溜的情》
四、舞台画面与运动线
舞蹈画面 当舞蹈中的人物舞动或静止地分布在舞台 的固定位置上，形成了多样的造型性图案， 这种为烘托、渲染特定情绪和气氛的艺术 处理手法，就是舞蹈画面。
舞蹈编导课——群舞
授课人：阎成立
一 、 群舞定义
群舞 四人以上的舞蹈均称为群舞。一般多为表
现某种概括的情结或塑造群体的形象，通 过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同的 速度，不同力度，不同幅度的舞蹈动作、 姿态造型的发展，能够创造出深邃的诗的 意境，具有独特的艺术感染力。
群舞欣赏
《士兵与枪》
画面变化
突聚突散、突散缓散、缓聚突散、缓聚缓 散。
运动线
运动线是指舞台上的行动线，演员的走向。 因为舞蹈演员总要在舞台的空间按一定的 方向、路线运动，根据不同的内容和人物 不同的心境而产生各类的舞台行动线。
五、编排群舞的几种技术方法
六、舞段的精心设计
运用动作发展变化的方法,完成舞句发 展成块的舞段.
二、舞台的部位
舞台是舞蹈表演的重要场地，作为 舞蹈编导必须了解舞台每个位置对 舞蹈起到的不同作用和给观众的不 同视觉效果。我们通常把舞台划为 九个区位，也有划为六个区位，在 这里我们讲九个区位。
群舞欣赏
《黑与白》
三、舞台调度
我们所创作的舞蹈，通常是通过 舞台传达给观众 的，所以在舞蹈创作中不可避免地会遇到舞台空 间的运用问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、 动作朝向、运动路线，就叫做舞台调度。
七、卡侬和赋格的运用
卡侬： 同一旋律以同度或不同的高度在各声部
上先后出现，造成此起彼伏，连续不断的 模仿。
赋格：
运用模仿对位的的手法，将主题在几个 声部中同时展开，造成曲调不间断的流动。
群舞欣赏
《从头再来》 《春之祭》 《边关沉月》
舞台调度是为了揭示作品的思想内容而对演员在 舞台上的活动所进行的设计和安排。它包括演员 所处的位置和位置变换。在戏剧上称为舞台调度。 舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路 《溜溜的康定溜溜的情》
四、舞台画面与运动线
舞蹈画面 当舞蹈中的人物舞动或静止地分布在舞台 的固定位置上，形成了多样的造型性图案， 这种为烘托、渲染特定情绪和气氛的艺术 处理手法，就是舞蹈画面。
舞蹈编导课——群舞
授课人：阎成立
一 、 群舞定义
群舞 四人以上的舞蹈均称为群舞。一般多为表
现某种概括的情结或塑造群体的形象，通 过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同的 速度，不同力度，不同幅度的舞蹈动作、 姿态造型的发展，能够创造出深邃的诗的 意境，具有独特的艺术感染力。
群舞欣赏
《士兵与枪》
画面变化
突聚突散、突散缓散、缓聚突散、缓聚缓 散。
运动线
运动线是指舞台上的行动线，演员的走向。 因为舞蹈演员总要在舞台的空间按一定的 方向、路线运动，根据不同的内容和人物 不同的心境而产生各类的舞台行动线。
五、编排群舞的几种技术方法
六、舞段的精心设计
运用动作发展变化的方法,完成舞句发 展成块的舞段.