平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动

1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
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（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
四、维多利亚时期版面设计风格
引起化学变化，从而把影像捕捉在暗箱的一个平面上，这
就是最早的摄影技术。
约瑟夫· 尼伯斯拍摄的第一张肖像照片：红衣主教安布鲁斯
约瑟夫· 尼伯斯拍摄的第一张户外风景照片
法国人路易斯·达盖尔改进了约瑟夫·尼伯斯的摄 影技术。他发现了碘化银曝光后隐藏的影像可以在水银蒸 汽下显现出来，而盐水可以使这些显现的影像稳定。1837
石版印刷的最大优点：可以印刷彩色。
● 石版印刷利于设计的生动和表现的自由，印刷效果也更 加细腻。
彩色石板印刷效果
“印度的卡米”（ 1914 年，国家铸印局， 纽约）
凯勒（ Kellபைடு நூலகம்r ）的图象， 18941897 年
用石版及凸版印刷的海报 大约在1909年到1935年印刷的
1899 年采用石版印刷的魔术海报
第一届世界博览会（EXPO） 发起者：维多利亚女王与 丈夫阿尔伯特公爵。 目的：见证工业革命成果 时间：1851年 地点：英国伦敦水晶宫。 设计者：帕克斯顿
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配 温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。 “水晶宫” 外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个 垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰, 完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了 铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5 月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。
工艺美术运动
工艺美术运动 起源：英国19世纪下半叶。 背景：工业批量化生产导致设计水准下降;对维多利亚 矫饰风格的反对。
原因：由于工业革命的影响，社会高速发展，致使设 计相对落后。
两极分化现象： ①工业产品外形粗糙简陋。 ②手工艺人制作极少数权贵使用的用品。
上层人使用精美手工艺品艺品。
平民使用粗劣工业品。
一、石版印刷的发展 ※石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。 1819年初步掌握了彩色石印方法。
※法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完 成了比较完善的彩色石版技术。 ※1846年，美国发明家理查霍完善了滚筒式石版印刷机， 这是石版印刷进入普及化的一个重要转折点。
波士顿彩色石版印刷学派 • 英国-威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。 • 美国-查利霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。 • 1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺 卡设计和出版家路易斯· 普朗。1860年成立普朗公司。 1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡，1874年设计 出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早 奠基人，称为“圣诞卡之父”。
作品：《苹果派》
格里那维具有典型的儿 童读物风格的字体设计。
1879年格林纳威设计的儿童读 物一页，充满了浪漫的情调， 是当时的儿童，尤其是女孩最 喜欢的读物之一。
三、美国编辑与广告设计的兴起——背景
• 1861-1864年美国独立战争结 束后，随着经济发展，商业 也得到促进，平面设计在这 种前提下得到刺激和促进。
年，他成功拍摄了世界上第一张银版照片。这种技术曝光
速度快，被称为“达盖尔版”。
达盖尔1839年拍摄的巴黎街景，是第一张城市风景照片。
摄影艺术的独立
摄影机械在摄影光学探索成熟之后，形态上稳定下来。 19世纪90年代末，真正的袖珍相机投入生产，摄影形成了
自己的工业产业。
作为记录信息和传播影像的媒介，摄影有着明显的技 术优势，因此，很快承载了社会信息的传播任务，成为报
• 彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而在1895 年前后开始逐步衰退了。 • 原因：有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷 的运用逐步取代了石板印刷的地位。约以1897年普朗和 专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。
儿童读物的设计发展 维多利亚之前欧美的出版商没有真正的独立为儿童设 计和编写读物。 维多利亚时期，英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最 为杰出。无论是文字、插图还是印刷、版面设计上都注意 到儿童的特殊要求，出版了大量杰出的儿童读物。 维多利亚时期大量出版社儿童读物，以精美的设计， 浪漫典雅的插图、幽默趣味的内容，影响了其他国家，推 动了儿童读物的发展。
所谓“现代”体，是依托罗马体发展出来的新字体体 系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是 在古典罗马体上的改进，因此被视为新罗马体，这种字体 体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传 达功能，同时又兼有典雅美观的特色。
创始人：意大利人波多尼。 波多尼的“现代”体系形成之后，经过200多年的不 断改进，成为非常成熟的字体体系，被沿用至今。
工业革命时期的平面设计
工业革命时期
工业革命1760年左右从英国开始，延续到1840年。 蒸汽机、内燃机的使用，及大地促进了生产力的发 展。随着工业革命的发展，极大推动了设计的繁荣。新 的中产阶级也日益成为印刷出版的主要消费者。
18—19世纪欧洲字体上的突破
• 以“卡斯隆旧体”为核心的字体创造
• 从古典的字体中进行提炼和改造，以“古埃 及”或者“古典体”为代表 • 广泛的采用和改革无装饰线体
• 美国的出版事业在十九世纪 末到二十世纪初发展迅速。 从1830年到1860年期间，报 纸种类上升到五千种，三十 年增加了五倍。广告成为杂 志的主要经济来源。
代表人物——哈泼兄弟
● 哈泼兄弟是将平面设计大规 模运用到商业广告上的创始 人。 ● 哈泼兄弟出版的《哈泼周刊》 是19世纪美国人最热衷的娱 乐性读物之一，也是美国平 面设计的重要阵地。
波多尼现代体
波多尼在1818年设计的 《版面手册》的一页，有 欧洲19世纪初期的“现代” 版面的雏形。
二、摄影技术的介入
一、摄影技术的发明与发展 古希腊时期的亚里士多德是最早开始实验利用小孔成像
原理捕捉瞬间图像的人。
目前公认最重要的摄影发明者是约瑟夫· 尼伯斯。他 于1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂层，通过曝光
• 维多利亚时期在设计风格上特点： 1、对中世纪哥德风格的推崇和流行。 2、繁琐装饰、矫揉造作、异国风气 3、复杂的矛盾和折中倾向
• 当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥德时期的 道德、宗教虔诚的崇拜和向往。
• 1849年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王，热 衷于艺术，提出要组织一个世界博览会。 • 博览会于1851年开幕，即著名的伦敦世界博览会， 也是世界上第1次举办的大规模世界博览会。是在 巨大展览建筑“水晶宫”中举行的，所以有常称 “水晶宫展览”。显示了工业化的巨大潜力。
时代背景 到十九世纪末,维多利亚与大多 数欧洲皇室有密切的因缘关系，被 称为“欧洲的祖母”。
维多利亚女王与婚纱
阿尔伯特亲王设计的王冠
温莎宫
维多利亚登基不久，（1840-1842）对华发动侵略战 争，取得在中国的一系列权利。 从历史学上说，把维多利亚时代的结束时期放在1914 年第一次世界大战爆发前为止。
1874年克来因设计的漫 画册页，充满幽默感， 字体也和主题配合，很 受欢迎。
1880年前后，卡特 科特创作的儿童读物 插图，餐具跳舞的场 景独具特色。
●[英]凯特· 格林纳威女士——最能抓住儿童心的艺术家
• 她的儿童读物通常水彩绘制，画风清新优雅，人物形象甜 美，温馨感人，插画与文字搭配默契。 • 而且善于用儿童的眼睛来看世界，从而使平凡的生活充满 了浪漫的想象和缤纷的色彩。
“水晶宫”中的展品却与其建筑形成了鲜明 的对比。各国送展的展品大多数是机制产品,其中 不少是为参展而特制的。反映出一种普遍的为装 饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥 用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
2、装饰繁复、要素纷杂 维多利亚平面设计风格讲究装饰的繁复，甚至到了矫 揉造作的地步，常将不同粗细不同风格的字体放在同一版 面上，再加上繁琐的图片，十分热闹，进而给人俗艳的感 受。
维多利亚风格的影响 • 1850年前后，“维多利亚”这个词开始被用来形容这个 时期的一种美学价值和风格，进而被用来形容这个时期的 精神、问题特征。 • 维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁 琐装饰、异国风气占了非常重要的地位。 • 而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术”运动和 席卷欧美的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与 这种繁琐装饰风抗争。
1883年《哈泼杂志》封面 典型维多利亚风格
美国平面广告的创始人是纽约的詹姆·哈伯和约
翰·哈伯。
大约在1840年代前后，哈伯兄弟出版公司决定在为 了适应美国读者的需求前提下，出版集中通俗的、面向大
众的新读物，其中包括《哈伯版插图本圣经》。由托马
斯·纳斯特设计插图。
《哈伯版插图本圣经》
1864年，亚当斯设计的《哈 泼版面插图圣经》一页，改 变了原来圣经设计的单调面 貌。
十二线皮卡体
19世纪初期
托玛斯· 科特列尔：十二线皮卡体。
特点：笔画粗壮，视觉传达距离远，非常适合
商业推广。
肥胖体
罗伯特· 桑涅设计的肥胖
体的字体基础是罗马体，
以增加宽度和以粗壮的 纵线达到强烈的视觉效 果，纵线笔画的宽度与 字体的高度比例关系往 往为1:2.5，有时甚至成 了1:2 。
欧洲“现代”体
维多利亚风格形成原因
1844年一本英国书籍扉页， 典型维多利亚风格。
《瑞典歌曲四重唱》海报设计 使用彩色插图和特别大的字体， 突出表现中心，是维多利亚时代 的典型作品之一。
推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家 普京，他强调，他之所以设计哥德式的室内、家具和其 他用品，是为了复兴哥德时期的精神。但是，不可辩驳 的是他的这些设计，确确实实地推动了哥德风格在英国 的普及与流行。
1888年，美国托赛出版的 《狂醒图书馆》杂志封面设 计，把美国的历史与发展的 未来结合在一起进行形式的 混合设计编排，是这个时期 美国平面设计的典型方法。
维多利亚时期的平面设计风格与特点 1、具象写实 维多利亚平面设计风格的作品中，无论是海报、插图 还是商标的设计大多都是采用写实或则近似写实的表现方 式。
维多利亚时期的大众化平面设计
时代背景
• 维多利亚女王（1819-1901）是 英国历史上在位时间最长的君主， 长达64年（1837-1901年），19 岁登基。这是英国最强盛的所谓 “日不落帝国”时期。
• 她把18世纪和20世纪联系起来， 在英国历史上被称为维多利亚时 代，创造了一个和平、繁荣的、 没有战争动乱的稳定局面，维多 利亚女王成了英国和平与繁荣的 象征。