平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
平面设计史练习答案
课堂练习一、世界上最古老的三种文字:答：一是公元前2500年前苏美尔人的楔型文字(钉头文字)；二是公元前3100左右埃及的象形文字；三是公元前1800~公元前1300年前中国的甲骨文字。
二、概括右图，找出图中包含了现代构成设计中的元素？答：1、运用了“点”“线”“面”的设计理念。
2、采用对称结构，用骨骼线将文字和插图分开，是现代设计中常用的手法。
3、现在手抄报大多数采用这种设计。
4、有主次之分，讲究黄金分割。
5、文字不只是文字，而是用一种肌理形式表达出来。
6、对称中有不对称（均衡），打破死板的概念。
7、运用夸张、密集、均衡、简化、特别等排版元素，图中首先让人有先入为主的视角，把重点图片放大画在中间，疏密的分布使中间的主题更加突出。
然后用横排和竖排的版式巧妙地排在画面上，更好地组织画面的整体，再适当地加上插画，加以分析文字，使整体更充实。
8、从平面的角度看，此图中的排版整齐，分布均匀，美观、工整，不死板，图文并茂，生动有趣，让人看了觉得合理、美观，而且上面的插图让人不会觉得沉闷、平凡，会吸眼球。
9、从排版上看，它非常明确地分出版头、正文、版尾，用线把字隔开，更方便阅读。
而且布局精美，图案富有装饰性，这都是早期平面设计和版面设计的杰作。
三、写出中国早期象形文字五个。
答：（略。
）四、罗马字体设计的特点：答：1、设计字体的时候，把每一个字当作意个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看；2、罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线，称之为“饰线”；3、罗马字体设计的另外一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------填空：1、造纸术于公元105年由蔡伦发明2、北宋毕升发明用胶泥活字排版印刷；3、古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字；4、中国广泛使用纸张1000年之后，欧洲还用羊皮纸。
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
维多利亚风格
维多利亚风格、工艺美术运动、新艺术运动都是西方艺术史上的一个阶段。
他们有各自的特点、风格，并且他们之间也相互有联系，他们有着本质的异同点。
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
19世纪以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。
很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用。
在建筑上，历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
维多利亚时期对这些风格的重新演绎加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥。
维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术产背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
工艺美术运动出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。
在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。
这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。
因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。
早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。
世界平面设计史
莫里斯的风格
1.强调手工艺，明确反对机械化生产； 2.在装饰上发对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典， 传统的复兴风格； 3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无 华，良好功能； 4.主张设计的诚实，诚恳，反对设计山的哗众取宠，华而 不实的趋势； 5.装饰上推崇自热主义，东方装饰和东方艺术。
威廉· 莫里斯的设计还吸收了东方的设计风格。 威廉· 莫里斯除了吸收欧洲中世纪自然主义的创 作因素之外，还大量吸收了东方装饰艺术中的 自然主义情节诸如日本的浮士绘、漆艺、陶瓷、 印刷物、家具等艺术作品上面装饰着的具有自 然主义色彩的图案。
阿瑟▪马克穆
他是承上启下式的人物，继承了莫里 斯的工艺美术运动，又直接启迪了新 艺术运动的发展。如他设计的家具， 和莫里斯相比，风格更偏抽象化，是 对莫里斯擅用的花鸟图形的再次提炼。 另外，与莫里斯大量采用装饰性色彩 不同，马克穆多开始使用单一的颜色 处理，更加简练。
他的作品，充满了自然线 条的流畅感，线条仿佛从 植物藤蔓中脱胎，生动而 充满活力。每一期《世纪 行会的玩具马》的封面和 插图都线条流畅。广泛采 用了植物纹样和自然形态， 传达了一种新的艺术品味。 他为世纪行会设计的标志 也具有代表性。
谢谢观赏
周广明
2012263109 周广明
⑴威廉▪莫里斯 ⑵阿瑟▪马克穆多
威廉▪莫里斯
英国维多利亚时代的艺术家威廉· 莫里斯 (1834—1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运 动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新 艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动 的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲 装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同 样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。 包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代 设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整 的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾: 他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他 又努力地使历史车轮倒转。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
现代设计史发展脉络
与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
（芝加哥学派）
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
（3）英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼．有机现代主义风格
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
191年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言
平面设计的发展历史
1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。
2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。
3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。
4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。
5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。
中国文字最早形态是简单象形的。
与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。
中文造字的三种基本方法：形音意6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。
他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。
7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。
9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。
近1000年左右。
10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图，11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。
12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。
13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。
14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。
4工艺美术运动的平面设计
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“工艺美术”运动风格特征 1. 强调手工艺，明确反对机械化的生产 2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，
传统的复兴风格 3. 提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实
无华，良好功能 4. 主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而
原则： 简单，明确，严肃和整
洁 平面设计著作：
《字母》《字体的要素》 《版面编排》 刊物： 《版面艺术》《版面设计》
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威廉.阿迪逊.德维金斯 《广告的编排》
是平面广告设计的长期重要参考书 出版威尔斯科幻小说“时间机器”
设计字体有“大都会体” 1922年正式采用了英语“平面设计”术语
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代表人物
威廉.莫里斯 福特.布朗
爱德华.柏恩.琼斯 但丁.加布里尔.罗西蒂
菲力普.威柏
“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手 工艺传统。反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产 品，即所谓的“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。
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代表人物
美国 芝加哥建筑学派 路易士.沙里文
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格林兄弟设计的 EarleC.AnthonyHouse
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• 艾尔伯特.哈巴德，组织了“罗克洛夫特艺术组”
• 从风格来说：美国理论家罗伯特.可拉克著《美国的工艺 美术运动.1878-1916》。他认为美国“工艺美术”运动的 转折是在1878年芝加哥举办的“哥伦比亚世纪博览会”后， 弗兰克.赖特也设计了典型的“工艺美术”风格家具
书籍设计真正为广大读者服务 改变书籍为少数人掌握的局面
意大利文艺复兴时期乔梭作品集《乔梭集》
工艺美术运动
工艺美术运动
The Art and Craft Movement
红屋
设计师：菲利普·韦伯
工艺美术运动
红屋
The Art and Craft Movement
红屋平面图
工艺美术运动
The Art and Craft Movement
红屋
内部1
内部2
工艺美术运动
The Art and Craft Movement
了的中世纪、哥特时期； 5、否定大工业与机械生产，从形态意义上说这场运动是消极的。
工艺美术运动
The Art and Craft Movement
总结：
工艺美术运动：
背景：工业革命的到来 导火索：1851年世界博览会（水晶宫） 起源于：英国 代表人物：①约翰·罗斯金：《建筑七灯》
②威廉·莫里斯：红屋（菲里普·韦伯）”现代设计运动之父“ 特点、影响、评价
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、 朴实、功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动
The Art and Craft Movement
六、工艺美术运动的影响：
工艺美术运功对于陶瓷设计、家具设计、平面设 计、日用品设计都产生了深远的影响；在19世纪 末影响到美国，甚至影响到了美国一些著名的建 筑师比如莱特。
莫里斯公司作品
菲利普·韦伯 可调节椅子 1870-1890
吉尔扶手椅 1893
工艺美术运动
The Art and Craft Movement
莫里斯公司作品
圣乔治柜1861
工艺美术运动
工艺美术运动
工艺美术运动内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释）“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征（1）强调手工艺，明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：（3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
3、“工艺美术”运动的目的：为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。
4、设计原则：（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
（2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点：（1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
工艺美术运动与新艺术运动
当时所有人都同意要将人对于止不住的机器的服从倒转过来。但 是在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机 器是一个很激烈的争论。
工艺美术运动（其他国家）背 景
（1）电力的广泛应用 （人类历史从“蒸汽时代”跨 入了“电气时代”。）
（2）内燃机的创制和使用
（3）化学工业的建立
（4）“钢铁时代”
简
一.起因、过程
述
工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是 对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有 灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人 间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果 是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并 得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影 响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧， 虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
而与工艺美术运动同时期的大至是同治、光绪和宣统年间。同治和光绪时期 粉彩广为流行，到了宣统时期，新兴釉下五彩瓷器。
1840年鸦片战争以后，社会发生了巨大变化，中国逐渐沦为半殖民地 半封建社会。瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势之日衰， 逐渐走向下坡
正如民国初期《陶雅》一书所指出的那样：“中叶以后，深厚固不如
康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以 降，画工彩料直愈趋愈下……”至光绪时期，瓷业曾一度有所好转， 但 犹如回光返照。当时清政府想拯救衰退的局面。提出了所谓“振兴实业” 的口号，在中国瓷器手工艺中进行了一些改革， 创办一些新式瓷厂，成 立了陶瓷工业公司， 这个改革时期。大约在光绪三十年至宣统二年，其 间先后建立了七个新式瓷厂，景德镇和湖南醴陵是比较突出的两个。
世界平面设计史_第四章“工艺美术”运动
“工艺美术”运动风格特征
一.强调手工艺，明确反对机械化的生产； 二.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种 古典，传统的复兴风格； 三.提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单， 朴实无华，良好功能； 四.主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠， 华而不实的趋向； 五.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
工艺美术运动作品
这场运动的理论指导是英国著名的文艺理论家和社会 评论家约翰· 拉斯金，而运动的主要人物是艺术家威 廉· 莫里斯。
威廉•莫里斯（William Morris，1834 年3月24日－1896年10月3日），英国 工艺美术运动的领导人之一。世界知 名的家具、壁纸花样和布料花纹的设 计者兼画家。他同时是一位小说家和 诗人，也是英国社会主义运动的早起 发起者之一。 1890年莫里斯为凯尔姆斯科特出版公 司的出版人，亲自参与设计了书籍装 帧。
1882年建筑家阿瑟· 玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设 计家组成了自己的设计公司--- “世纪行会”。包括插 图画家西文· 伊玛奇，平面设计家赫伯特· 霍恩。
行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变 成为艺术性的。
即采用中世纪的装饰动机，吸收了日本浮世绘的某些 特点和从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独 特的平面设计风格。
“工艺美术”运动的思想是反对工业化初期产品的粗 制滥造，它利用自然风格、东方装饰风格和中世纪装 饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，鼓励中 世纪的手工艺传统，从而促使欧洲和美国产生了之后 的“新艺术”运动（Art Nouveau）
起因
作为工业革命的发源地，英国在 1851年，由维多利来女王和他的 丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世 界上第一次工业产品博览会。会 上展出了各种工业产品（包括传 统手工业产品）一万余件，会场 便是著名的“水晶宫”。
平面设计史
相似之处：首先，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对；第二，他们都对工业化风格持强烈反对的态度；第三，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；第四，它们也都放弃对传统风格的参照（摹仿和仿造)而采用自然装饰即植物、动物为装饰主题；第五，它们均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起了日本艺术热。
享有“印刷者之王”称号的意大利人波多尼创造了“现代”字体，标志着欧洲现代平面设计的突破。
18世纪到19世纪的欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破:一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对20世纪的字体在平面设计上的运用起了促进和推动作用，另外一个则是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以“埃及体”、“古董体”的发展最为典型。第三个是广泛地采用和改革“无饰线体”，使“无饰线体”成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一。
代表威尼斯的商业行会或者宗教组织，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
法国平面设计与印刷业的发展：
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。法国的平面设计发展只要是受意大利威尼斯设计的影响。艾斯坦钠是法国最早投身于印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。托利、加拉蒙就是非常杰出的代表人物。
具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
现代设计史之“工艺美术运动”
工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运 的一个缩影。他是一位有天分和创造性 的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿 一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能 反映出手工艺金属制品的共同特点。在 他的设计中，采用了各种纤细、起伏的 线条，被认为是新艺术的先声。1902年 他为了解决“良心危机”问题，决意将 行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧 嚣，并按中世纪模式建立了一个社区， 在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工 艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描 绘的理想化社会生活方式。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术 家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自 然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生 产者建立或者恢复标准。 在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于 材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感， 并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的 基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是 多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和 设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生 产模式的试验。
带 长 柄 的 银 碗 阿 什 比 19 01 年
[工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
铜茶具 设计：查尔斯· 沃伊瑟 1896－1900年
银水壶 设计：克里斯托夫· 德雷塞 1885年
毫无疑问，工艺美术运动 是对传统手工艺和装饰的复兴， 没有融入到日渐代替手工艺生产 的机械化大生产中，只是传统手 工艺与现代工业运动之间的过渡。 但工艺美术运动提出了工艺与美 术的结合，在追求质量可靠、形 式简练之外，还追求产品和装饰 的道德价值。工艺美术运动代表 了一种社会行为，艺术家们都怀 着改造社会的理想主义思想，尤 其是他们希望能够为大众设计的 思想，带有非常浓厚的民主色彩， 成为了现代设计运动中最重要的 内容。
工艺美术运动123
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫 尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统 的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪 威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学 因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平 衡。德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够 找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下 在达姆斯塔特城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实 现自己的艺术理想。德国的领军人 博 工 闹词毡髡筑术运览艺 止疽呕师家动会美 髡贰 ひ 帐 厮 飞 福 的 开 术 盼⑶ 沾 醯 莸 利 特 主 始 运 街 挠街浦 要的动 偈健 场 跋 惺 布 人 。 是 威朗 Ｋ欤兰伯、物这从 ⒓ 松揖 偷共爱则场 杓吆 堑 拇 同德是运 粕推 纳 堑 组华艺动年 偈渌 杓 哪 常 成，术的在 浦康 了柏家理伦 牟挠 饕 氖 艺恩、论敦 闷 浅币术 诗指的 贰飞 鲜 彩 琼 人 导 水 小斯 稀性档艿组 威是晶 Ｋ谑囊礁拉、廉作宫 资帐崭菲画莫家中 欠巍酰找尔家里约举 但 炊⑹ 前 斯翰行 曰榧饕肱派罗，拉的 分。西他斯世 髅爸腔薜他蒂与金界 、 ，
另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对 工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们 把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此， 实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品） 设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方 向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
设计史---工艺美术运动
2、标准化和一体化产品的出现
通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠 们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人 关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何 省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。 3、新的能源、动力也带来新材料的运用 传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业 也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。 总之，机器生产的普及为设计带来的技术环境是：人们 有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达 到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。
德累塞 日用品
（5）染织品设计 莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样
壁纸设计
莫顿· 阿比手法：地毯、挂毯采用 植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方 连续布局、色彩优雅朴实。
（6）平面设计 受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美 及欧洲各国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图
格 里 那 维
一、机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依 靠大自然赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等， 生产的发展十分缓慢。自从吉米· 瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力 出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来 制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿 安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业 都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变化。
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻 璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m （1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位（因为 当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有
小论维多利亚时期的平面设计
小论维多利亚时期的平面设计维多利亚女王是整个19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣、没有战争动乱的稳定局面。
从而使英国的经济、政治和文化都得到极大的发展和进步，使英国成为当时世界上最强大的国家。
由于生活的安定，物质的日益丰裕，经济高速发展，因此人们对于艺术、审美的要求也日益增高。
维多利亚时代是对美学价值的探索，研究和追求新形式、新艺术的时代。
由于探索的方向各有不同，因此，维多利亚时代的设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，同时也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
维多利亚时期在绘画上的特点。
英国绘画此时出现了记叙性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上也出现了以中世纪为中心、以古典神话为中心的倾向。
维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥特风格的推崇和流行。
在这种流行风格的后面，是当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥特时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。
推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑师普京(A.W.N.Pugin 1812-1852)，他的重要设计是英国国会大厦的室内和细部装饰设计，充分体现了当时流行的哥特复兴风格。
普京对于哥特时期的道德和宗教虔诚是顶礼膜拜的。
他虽然反复强调，他之所以设计哥特式的室内、家具和其他用品，不是为了“风格”，而只是为了复兴哥特时期的精神，但是，不可辩驳的是他的这些设计，确确实实地推动了哥特风格在英国的普及与流行。
追求中世纪浪漫主义风格和情调的设计家中，比较早的代表人物有欧文·琼斯(Owen Johns. 1809-1874)。
为了掌握他认为真实的艺术和设计风格，琼斯曾经花费了相当多的时间在西班牙、近东地区、中东地区进行考察，对于伊斯兰艺术进行了非常系统的研究。
他对于北非摩尔人的艺术和装饰最为钟爱。
在西班牙，他对格拉纳达地区摩尔人修建的美轮美奂的阿尔汉布拉宫殿进行了详细的考察和研究，这个研究使他对于北非伊斯兰教文化和艺术的特征有非常深刻的认识，1842-1845年他出版了自己的著作《阿尔汉布拉宫的规划、布局、局部和细部》(Plans,Elevations, Sections, and Details of the Alhambra)经过几年的深入探索，他于1856年出版了自己最具有世界影响的著作《装饰的语法》(The Grammar of Ornament)。
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1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
（
（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
四、维多利亚时期版面设计风格
引起化学变化，从而把影像捕捉在暗箱的一个平面上，这
就是最早的摄影技术。
约瑟夫· 尼伯斯拍摄的第一张肖像照片：红衣主教安布鲁斯
约瑟夫· 尼伯斯拍摄的第一张户外风景照片
法国人路易斯·达盖尔改进了约瑟夫·尼伯斯的摄 影技术。他发现了碘化银曝光后隐藏的影像可以在水银蒸 汽下显现出来，而盐水可以使这些显现的影像稳定。1837
石版印刷的最大优点：可以印刷彩色。
● 石版印刷利于设计的生动和表现的自由，印刷效果也更 加细腻。
彩色石板印刷效果
“印度的卡米”（ 1914 年，国家铸印局， 纽约）
凯勒（ Kellபைடு நூலகம்r ）的图象， 18941897 年
用石版及凸版印刷的海报 大约在1909年到1935年印刷的
1899 年采用石版印刷的魔术海报
第一届世界博览会（EXPO） 发起者：维多利亚女王与 丈夫阿尔伯特公爵。 目的：见证工业革命成果 时间：1851年 地点：英国伦敦水晶宫。 设计者：帕克斯顿
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配 温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。 “水晶宫” 外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个 垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰, 完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了 铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5 月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。
工艺美术运动
工艺美术运动 起源：英国19世纪下半叶。 背景：工业批量化生产导致设计水准下降;对维多利亚 矫饰风格的反对。
原因：由于工业革命的影响，社会高速发展，致使设 计相对落后。
两极分化现象： ①工业产品外形粗糙简陋。 ②手工艺人制作极少数权贵使用的用品。
上层人使用精美手工艺品艺品。
平民使用粗劣工业品。
一、石版印刷的发展 ※石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。 1819年初步掌握了彩色石印方法。
※法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完 成了比较完善的彩色石版技术。 ※1846年，美国发明家理查霍完善了滚筒式石版印刷机， 这是石版印刷进入普及化的一个重要转折点。
波士顿彩色石版印刷学派 • 英国-威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。 • 美国-查利霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。 • 1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺 卡设计和出版家路易斯· 普朗。1860年成立普朗公司。 1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡，1874年设计 出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早 奠基人，称为“圣诞卡之父”。
作品：《苹果派》
格里那维具有典型的儿 童读物风格的字体设计。
1879年格林纳威设计的儿童读 物一页，充满了浪漫的情调， 是当时的儿童，尤其是女孩最 喜欢的读物之一。
三、美国编辑与广告设计的兴起——背景
• 1861-1864年美国独立战争结 束后，随着经济发展，商业 也得到促进，平面设计在这 种前提下得到刺激和促进。
年，他成功拍摄了世界上第一张银版照片。这种技术曝光
速度快，被称为“达盖尔版”。
达盖尔1839年拍摄的巴黎街景，是第一张城市风景照片。
摄影艺术的独立
摄影机械在摄影光学探索成熟之后，形态上稳定下来。 19世纪90年代末，真正的袖珍相机投入生产，摄影形成了
自己的工业产业。
作为记录信息和传播影像的媒介，摄影有着明显的技 术优势，因此，很快承载了社会信息的传播任务，成为报
• 彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而在1895 年前后开始逐步衰退了。 • 原因：有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷 的运用逐步取代了石板印刷的地位。约以1897年普朗和 专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。
儿童读物的设计发展 维多利亚之前欧美的出版商没有真正的独立为儿童设 计和编写读物。 维多利亚时期，英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最 为杰出。无论是文字、插图还是印刷、版面设计上都注意 到儿童的特殊要求，出版了大量杰出的儿童读物。 维多利亚时期大量出版社儿童读物，以精美的设计， 浪漫典雅的插图、幽默趣味的内容，影响了其他国家，推 动了儿童读物的发展。
所谓“现代”体，是依托罗马体发展出来的新字体体 系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是 在古典罗马体上的改进，因此被视为新罗马体，这种字体 体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传 达功能，同时又兼有典雅美观的特色。
创始人：意大利人波多尼。 波多尼的“现代”体系形成之后，经过200多年的不 断改进，成为非常成熟的字体体系，被沿用至今。
工业革命时期的平面设计
工业革命时期
工业革命1760年左右从英国开始，延续到1840年。 蒸汽机、内燃机的使用，及大地促进了生产力的发 展。随着工业革命的发展，极大推动了设计的繁荣。新 的中产阶级也日益成为印刷出版的主要消费者。
18—19世纪欧洲字体上的突破
• 以“卡斯隆旧体”为核心的字体创造
• 从古典的字体中进行提炼和改造，以“古埃 及”或者“古典体”为代表 • 广泛的采用和改革无装饰线体
• 美国的出版事业在十九世纪 末到二十世纪初发展迅速。 从1830年到1860年期间，报 纸种类上升到五千种，三十 年增加了五倍。广告成为杂 志的主要经济来源。
代表人物——哈泼兄弟
● 哈泼兄弟是将平面设计大规 模运用到商业广告上的创始 人。 ● 哈泼兄弟出版的《哈泼周刊》 是19世纪美国人最热衷的娱 乐性读物之一，也是美国平 面设计的重要阵地。
波多尼现代体
波多尼在1818年设计的 《版面手册》的一页，有 欧洲19世纪初期的“现代” 版面的雏形。
二、摄影技术的介入
一、摄影技术的发明与发展 古希腊时期的亚里士多德是最早开始实验利用小孔成像
原理捕捉瞬间图像的人。
目前公认最重要的摄影发明者是约瑟夫· 尼伯斯。他 于1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂层，通过曝光
• 维多利亚时期在设计风格上特点： 1、对中世纪哥德风格的推崇和流行。 2、繁琐装饰、矫揉造作、异国风气 3、复杂的矛盾和折中倾向
• 当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥德时期的 道德、宗教虔诚的崇拜和向往。
• 1849年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王，热 衷于艺术，提出要组织一个世界博览会。 • 博览会于1851年开幕，即著名的伦敦世界博览会， 也是世界上第1次举办的大规模世界博览会。是在 巨大展览建筑“水晶宫”中举行的，所以有常称 “水晶宫展览”。显示了工业化的巨大潜力。
时代背景 到十九世纪末,维多利亚与大多 数欧洲皇室有密切的因缘关系，被 称为“欧洲的祖母”。
维多利亚女王与婚纱
阿尔伯特亲王设计的王冠
温莎宫
维多利亚登基不久，（1840-1842）对华发动侵略战 争，取得在中国的一系列权利。 从历史学上说，把维多利亚时代的结束时期放在1914 年第一次世界大战爆发前为止。
1874年克来因设计的漫 画册页，充满幽默感， 字体也和主题配合，很 受欢迎。
1880年前后，卡特 科特创作的儿童读物 插图，餐具跳舞的场 景独具特色。
●[英]凯特· 格林纳威女士——最能抓住儿童心的艺术家
• 她的儿童读物通常水彩绘制，画风清新优雅，人物形象甜 美，温馨感人，插画与文字搭配默契。 • 而且善于用儿童的眼睛来看世界，从而使平凡的生活充满 了浪漫的想象和缤纷的色彩。
“水晶宫”中的展品却与其建筑形成了鲜明 的对比。各国送展的展品大多数是机制产品,其中 不少是为参展而特制的。反映出一种普遍的为装 饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥 用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
2、装饰繁复、要素纷杂 维多利亚平面设计风格讲究装饰的繁复，甚至到了矫 揉造作的地步，常将不同粗细不同风格的字体放在同一版 面上，再加上繁琐的图片，十分热闹，进而给人俗艳的感 受。
维多利亚风格的影响 • 1850年前后，“维多利亚”这个词开始被用来形容这个 时期的一种美学价值和风格，进而被用来形容这个时期的 精神、问题特征。 • 维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁 琐装饰、异国风气占了非常重要的地位。 • 而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术”运动和 席卷欧美的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与 这种繁琐装饰风抗争。