日本设计师佐藤晃一作品欣赏
浅论招贴的发展及其现状
浅论招贴的发展及其现状摘要：招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。
它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
本文从招贴自身出发，论述招贴的发展历程，分析当代招贴的现状，指出其所显现的问题，展望其未来，力图对其做出比较全面的阐述。
关键词：招贴海报虚无主义技术主义享乐主义招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活，对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分，充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。
招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。
然而，我们在研究、设计招贴的同时，忽略了其所显现的问题。
一、招贴释义所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。
在国内，即我们通常所说的海报。
它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体, 用来完成一定的宣传鼓动任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。
据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。
依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。
招贴的英文名字为“poster”，意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。
根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，“poster”是从“post”转变而来，“post”词义为柱子，故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。
在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。
二、招贴的历史沿革众所周知，设计是由西方传入中国的。
日本禅文化
日本禅宗起源
重源 宗 禅归 荣 宗国 代 日 要远 作 宗国 西 的后 ， 僧 历流 为 的后 的 最大 他 明 史长 日 另， 再 早兴 两 庵 地， 本 一大 传 宗临 次 荣 位在 禅 大力 弟 派济 来 西 。日 宗 派弘 子 诞禅 中 可 本 的 扬 希 生法 国 谓 禅 两 曹曹 玄 于， ， 是 宗 大 洞洞 道 日从 受 日 史 宗 宗宗 元 本而 献 本 、 派 。风 随 。， 和 禅 日 ， 从， 师 临 受 宗 本 一 此从 明 济 传 的 佛 直 ，而 全 宗 临 创 教 并 临开 入 作 济 始 史 行 济创 宋 为 心 人 上 发 、了 求 日 印 。 具 展 曹日 法 本 ， 在 有 ， 洞本 ， 禅 归 宋 两
3.“言简意赅” ，禅宗崇尚简洁的思维方式还深深地影响了日本人的语言 世界，武士以寡言多行为美，即多做事，少言语，甚至“无言语”。讲求 语言凝练，言简意丰，只言片语却让人回味无穷。并要求男还无论遇到什 么都要少言忍耐即以“沉默为美。 4.禅宗“悲世”情怀 自然资源贫乏，火山地震等自然灾害频繁的日本列岛， 往往会在弹指之间一切美好的东西幻化为无有，因此特定的地理环境使日 本人对“人生即苦”“人生无常”的佛教、禅宗情有独钟，产生强烈的共 鸣，因此武士亲禅，日本人亲禅。强烈的忧患意识，以及巨大的生存危机 感使日本人总是以挑战人生极限的姿态工作着，沉重，压抑，因此日本人 身上少有狂喜的表情，被称为“富而不乐”的人。所以日本人有很严重的 忧患意识。
二、禅也支配着日本人“死的哲学”
1、禅宗的生死观 禅宗认为，“生死一如”“寂死为乐”“生死轮 回”，此给予驰骋疆场的武士以理念上的支持，使 其在战场上能临危不惧，视死如归。这种生即死， 死即生，死乃生命之“轮回”，死乃“重生”的禅 宗生死观为武士社会所推崇，所以当出现“剖腹” 这个现象时，是禅理念支持的，所以之后日本人都 接受了。
佐藤晃一个人设计分析
《第二十回产经观世能》（图 3）先生运用了四种明度不同的金色构 成人物面部的表情。虽然同属一个色系，但金色明度不同，于是就出 现了多色变化生辉的画面。田中先生认为：“单一色调之所以美丽， 是因为映入眼帘的主色会给人留下强烈的存在感。” ①《第二十七回产经观世能》（图 4）田中先生将剧中人物带有的白 色帽子去掉，只保留了人物面部。先生对单色调的运用似乎透着几分 神秘的色彩，利用白色与金色的对比，来表现人的生命力的充盈、旺 盛之美。
禅之意味
试析佐藤晃一的平面设计
Байду номын сангаас
日本二战后发展起来的现代平面设计，经过40多年的发展，已经非常成熟，它有意的 把西方现代设计的经验融入到自己的传统中，形成了独特的设计风格，佐藤晃一是 其中的佼佼者。王受之先生在他的著作中《世界现代平面设计史》中曾经评价说 “说到佛教禅宗传统，必须提到一个二战后新一代的平面设计家，他是在战争快结 束的时候才出生的，在二战后的初期学习设计，对于日本的禅宗非常感兴趣，在自 己的设计中努力传达清净无为，朴实无华，强调自我修养，重视精神境界的纯净的 禅的精神，他的作品...都具有宁静、渺远、出世干净简朴的特征。。。”
冬
《冬》形象十分简洁，中景的一个梯形物 象征着富士山，左上边的小白圈代替了 明月，佐藤晃一的用色也非常简约，基 本以黑白两色为主，但正是由于他塑造 的形象色彩高度纯洁、单纯，反而使我 们觉的画面似乎包含着无穷的意境：宁 静的深夜，皓月当空，优雅银白的富士 山朦朦胧胧，如诗似梦。
冬
鱼
《田中一光纸上植物园》（图 1）田中先生 保留了植物原有的绿色和紫色，厚重的深深 的紫色，半透明的绿色，展示了日式色彩美 的精髓。用植物固有的色彩来描绘生机勃发， 这种对植物原色和天然生气的表现，也正是 对禅“色即是空，空即是色”的表达。
佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析
方式和人生追求。
佐 藤晃一是一位 对日本传统文化有深入研究的设计师， 他 对 日本的禅宗哲学情有独钟。 佐藤晃一在他的招贴设计中努力传达 的招贴与其说是商业海报， 倒不如说 是展示日本文化和 日本禅宗 精神的视觉载体。［ ２ ］
（ 一） 传 统与 现代 的结 合
的前沿， 同时引领亚洲设计的潮流 。 而佐藤晃一就是 日本战后新 着 清静无为、 朴实无华的禅意， 重视精神境界 的纯 净和空幽 ， 他
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论文选萃
佐藤 晃一的禅意招贴设 计作 品探 析
文／ 吴卫 姚晓婷 （ 湖南工业大学包装设计艺术学院 ）
摘 要 ： 佐 藤晃一 是 日本战 后新 一代优 秀的 平面设计 师。 被称 为日本 设计界 的 “ 色 彩魔 法师 ”； 他 的 招贴设 计 作品强 调传 统与现 代的 结合 。 是 日本禅 宗精 神和现 代 设计理 念 通过 招贴 设 计 的综合体 现 ； 佐藤 在设计 语言表 达上 简洁凝 练 ， 画面上尽 可能省去 多余的元素 ， 造 型趋 向抽象 几何形 ； 他善 于运用 补色对 比。 以渐 变手 法调和 了补色关 系 ， 其 既矛盾又 统
留日本文化艺术特 色， 又能与国际现代设计接轨。 他熟练地掌握
亲是一 名小学老师。 佐藤ｌ ９ ６ ５ 年（ ２ １ 岁） 考入 东京艺术大学工艺 胶 印技术的优 缺点， 并通过 日本传 统的平面化 构图， 以此来增加
画面的意境感。 如在他 的招贴作 品《 新音乐媒体》 中（ １ ９ ７ ４ 年， ３ Ｏ
庭， 之所 以有这样 的转 变， 得益于二战后 日本设计界向西方的学 设计师协会 （ Ｊ Ａ Ｇ Ｄ Ａ） 理事、 东京艺术总监俱乐部 （ Ａ Ｄ Ｃ ） 会员。 习。日本 战败投降后， 为了增强国力发展经济， 赢得国际市场 ， 开 始向西方学习优秀的设计手法和理念， 以提高产品的附加价值。 但在西学过程中， 日本并没有摒弃本民族的文化特色， 而是在向西 方学习的同时注意 到应如何保护传统 的、民族 的部分， 使大和文 化特色不至于因经济上的商业活动以及国际贸易竞争而受到破坏
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
田中一光（日本）
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的 评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设 计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
李永铨（中国香港）
香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港 誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术 总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项， 为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近 年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳 门娱乐有限公司（STDM）等等。
广告设计——国际著名平面设计师
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包装 设计
霍尔戈·马蒂斯（德国）
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺 术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活 动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
富士连作冬赏析
富士连作冬赏析
作品《富士连作冬》所示，该作品的设计手法与《JAGDA海报展》有所相似，也是采用黑白色来烘托气氛，但不同的是该作品的设计更加简约，简约到整幅画只有一个元素。
在画面中心只有一个梯形的富士山形，明亮的月亮悬挂在黑色的夜空中，在富士山的周围弥漫着白色的雾气，没有过多的元素，没有多余的设计，仅仅一个图形便表达出了冬日富士山的情景，给人一种冷艳和飘渺的感觉。
在富士山连作系列作品中，佐藤晃一运用不同的季节，不同的设计色彩来衬托同一个主题，不仅体现着国家的地域美，也暗示着自己对于民族文化的追求和弘扬。
设计师——佐藤大(oki sato)
设计理念
生活是我创作的源泉。我乐于从日常生活的点滴中发现灵感，我不喜欢交际， 不喜欢派对，喜欢吃甜食，喜欢一个人独处，这是我的风格，也是我的态度。 我认为设计的过程就是一个反思的过程，每完成一个作品，我的思想就完成了 一次梳理，得到了一些沉淀。 ——OKI SATO
设计风格
极简中蕴涵着精致的细节考虑 富有灵性 轻松幽默、富有趣味性
2008年 关于nendo的专论由德国 的daab出版
II. 代表作品
作品一：美丽池塘矮桌
2011米兰周的展览上，意大利品牌Moroso展示了
Oki Sato为其设计的矮桌子组合，名为池塘，它的
利用高低错落的桌面可展示出桌子底部的图案花纹。
作品二：会开花的灯
这是一盏可以像花一样开启和关闭的吊灯， 每天开启它，像是努力绽放自己的梦想，奇 妙又美好的感觉。
Ceramic Japan
BoConcept
fusion系列由nendo工作室倾力打造， 在BoConcept北欧风情全球专卖店上市， 该系列的设计原理是渴望将功能性和视觉 效果两种不同的元素融合，创造新的设计。 一切源自nendo工作室的创始人Oki Sato 的灵感，采用日本传统的折纸工艺， 将两维平面转化为三维立体对象。由这个 想法演变成全新的理念融合二维和三维构 成全新的形式，这一切在fusion系列的设 计上得到很好印证。
一般被当作废料丢弃的褶皱纸制作柱状，使用时得象剥白菜一般才能形
成椅子。
作品五：wire-chair
Oki Sato 将简单的思维融入家居设计，也好让 用户从中感受到简单的时刻。他的 wire-chair 设计，保留了椅子最重要的部分，删减了不必要 的部分，让一张简简单单的座椅结构表现无疑。
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
32-1-1附 国际最具图形设计特色的国家
蜂印香窜葡萄酒 / 日本
麒麟啤酒 Kirin-Beer / 日本
东京国际版画展 / 日本 / 1960
国际海洋博览会International Ocean Exposition 日本 / 1975
平面艺术展Exhibition of Graphic Art 神户市内设计Inter Design'83 Kobe
第十四届劳工大会海报 / 法国
蒙非梅秋季节海报 / 法国
萨鲁登-甘善美术馆 / 法国
《法国再努力一下》戏剧海报 / 法国
《通天塔之旅》木偶剧海报 / 法国
格拉普斯展览海报 / 法国
16年纪念日海报 / 法国
“聪明的索耶，没有什么不可能” 展览海报 / 法国
拉维尔现场表演儿童剧节日海报 / 法国
东都暖帘会连锁店Toto Noren Kai Chain store 佐藤晃一 / 日本
高崎艺术中心学院 Takasaki Art Center College / 佐藤晃一 / 日本
永井一正魁北克 Kazumasa Nagai Quebec / 永井一正 / 日本
国家文化节短歌 National Cultural Festival Tanka / 佐藤晃一 / 日本
如果说德国招贴注重功能，讲究严谨和视觉传播效应的话，那么法国招贴给人 的印象则是轻松、自由、豪放和时尚，这在一个富有哲理、条理、周密并讲究 纪律的国度里是不可能达到的。法国的现代招贴艺术历史最长，这和19世纪中 叶工业革命之后的消费市场有关。巴黎在19世纪末已经开始扮演了世界经济和 文化消费中心的角色，市场的庞大需求自然导致了大批的艺术家和设计师的聚 集；加上之前法国作为世界艺术中心的地位以及新古典主义、浪漫主义、先锋 运动和立体主义绘画的影响，都使得法国招贴具备了较高的艺术表现水平。
有关造型艺术形式语言的表现 (平面构成理论)
有关造型艺术形式语言的表现——平面构成理论作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。
所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。
一、关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。
在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。
但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。
对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒《裸体自画像》毕加索《日落》二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。
它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。
在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。
我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。
在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。
广告设计——国际著名平面设计师
大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉。
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基奥斯蒂· 瓦利斯（芬兰）
在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你
留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中 的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设 计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂· 瓦利斯
体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代 表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更
新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。
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切瓦斯特（美国）
消除口臭
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三分钱的歌剧
消除口臭
三分钱的歌剧
设计的成长
“图钉”设计集团
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福田繁雄（日本）
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设
计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人 道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计师 之一(福田繁雄教授与冈特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三
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陈幼坚（中国香港）
陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计 行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、 伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的 《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一， 1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏 品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵 括他的设计特点和艺术追求。
日本平面设计风格论文
浅谈日本平面设计风格摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。
究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。
关键词：传统文化；禅境；严谨中图分类号：j02 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。
日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。
这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。
20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。
20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。
在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。
20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。
经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。
难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。
广告招贴画的设计要素
广告招贴画的设计要素作者：范宏倩来源：《新闻爱好者》2010年第14期“招贴”按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。
招贴的英文名字叫“poster”,在《牛津英语词典》里意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in apublic place)。
在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。
广告招贴画作为吸引视觉的信息传达方式,在各国都有重要的作用及运用设计方式,但我国的招贴画设计要符合特定的国情,笔者根据现实国情、民风对广告招贴画的设计要素进行分析。
构图要结合传统文化纵观国外的商品招贴我们会发现,很多国家的商品,如美国、法国的商品外包和招贴设计非常用心,看到招贴就能想到商品,即使和商品联系不起来,也总会联想到这个商品的国家,从中可以看出,他们的设计注重融入民族特征,起到了双重宣传的效果。
如法国的香水生产商,盖勒兄弟(GelleFreres)、娇兰(Guerlain)、鲁宾(Lubin)、米罗(Millot)、里高(Rigaud)等在招贴画宣传册上有很多威尼斯风格的香水玻璃瓶。
这就使产品和国家挂钩,香水就代表了国家特征。
还有的在招贴画中把香水标签做成调动浪漫想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景,这为香水扣上了浪漫法国的标签。
使人们说到香水就会想到法国,提起法国总是想起香水。
反观我国的招贴画设计,目前存在很多问题,最严重的就是“西化”。
当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的,他们精华的地方我们的设计师应该汲取,但是不能一味模仿,设计要想获得共鸣,和当地的文化相结合必不可少。
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
世界各地、各民族都有自己的传统文化。
不同文化在佐藤晃一的招贴设计中的表现
ＣＬＯＴＨＩＮＧＡＮＤＤＥＳＩＧＮ服装与设计－２８㊀－不同文化在佐藤晃一的招贴设计中的表现丁一凡作者简介:丁一凡ꎬ男ꎬ汉族ꎬ山东东营人ꎬ学历:研究生ꎬ学校:东北电力大学ꎬ研究方向:设计艺术学ꎮ(东北电力大学艺术学院ꎬ吉林吉林市１３２０１２)摘㊀要:佐藤晃一毕业于东京艺术大学视觉传达设计专业ꎬ后成为自由设计师ꎬ佐藤晃一的招贴设计在日本和国际上的地位自不必多说ꎬ他成功的将日本的传统文化思想与西方的设计方法在他的招贴设计中结合得当并且能够得到东西方国家的接受ꎬ在他的设计中我们可以看到日本神道文化ꎬ武士道精神ꎬ阴翳的释家思想ꎬ甚至有中国道思想ꎬ本文将通过分析佐藤晃一的设计作品分析不同文化思想在佐藤晃一的招贴设计中的表现及表现形式ꎮ关键词:佐藤晃一ꎻ招贴设计ꎻ视觉传达设计ꎻ浮世绘中图分类号:Ｊ５０㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０２０)０４－００２８－０１㊀㊀１㊀佐藤晃一招贴设计中体现的文化思想我们看日本招贴设计的时候总是能够看到设计中有很多日本本土文化的气息ꎬ例如杉浦康平的设计中我们可以看到很多浮世绘的元素ꎬ佐藤晃一的招贴设计中可以让人感受到扑面而来的禅宗阴翳的气息ꎬ似乎日本设计师对自己本土的文化有独特的使用方式ꎬ但在利用好本土的文化与思想的同时ꎬ佐藤晃一的招贴设计同时也能够为西方和中国等东方国家接受ꎬ中国自不必多说ꎬ中国与日本在历史上文化就有极深的渊源ꎬ日本的文化很大部分就是来自于中国ꎬ唐朝时期日本与中国也时常有文化交流ꎬ经常派遣遣唐使前往中国学习深造ꎬ故而佐藤晃一的设计在中国消费者的审美情趣下相对容易接受ꎬ欧洲在１８１９世纪出现过一段时间的 浮世绘热 梵高等作家纷纷临摹浮世绘ꎬ对西方的绘画也有一定影响ꎬ从这两个方面我们可以更加深刻的理解 越是民族的就越是世界的 ꎬ下文我们将从各个角度分析佐藤晃一的设计具体灵活运用了哪些文化思想ꎮ２㊀心性本净的思想在佐藤晃一表现形式的影响日本僧人荣西将释家文化带入日本ꎬ因为其不主张阅读大量的文献与经书ꎬ所以非常受到文化水平参差不齐的武士阶层的欢迎ꎬ其思想除了释家中的主流思想外ꎬ还讲究对内心的修行ꎬ体现出一种 幽 的品味ꎬ这种品味类似于道家的 自然 ꎬ但却多了一份阴翳ꎬ日本人时常将阴翳的艺术风格表现在文学作品俳句ꎬ或日本的绘卷之中ꎮ佐藤晃一将这种艺术风格在招贴设计中继承并完美的发展了下来ꎬ我们可以看到佐藤晃一在招贴设计«冬»之中ꎬ使用大量五色调颜色ꎬ画面中仅存黑白灰三种颜色ꎬ但画面通过构图的排布ꎬ颜色的渐变变化ꎬ在作品中我们可以看到整个画面在体现出阴翳的风格的同时ꎬ还能够给受众极强的视觉冲击力ꎮ寥寥几笔就能将想表达之物在作品中表现的淋漓尽致ꎬ并且这种阴翳的风格不仅仅是给我们极强的视觉冲击ꎬ同时还能将那种如同老僧入定般的设计直击受众的灵魂ꎮ不用大量的视觉元素占用画面ꎬ而是采取留白甚至极简主义的风格留给观众想想的空间ꎬ不仅仅在画面上表达出日本禅宗阴翳的风格ꎬ甚至给观众的体验也是一种类似一行禅师提出的正念呼吸法的短暂修行过程ꎮ佐藤晃一在 名古屋国际设计中心 成立时所设计的海报ꎬ就是ꎬ五个白斑在大面积的黑色中格外吸引人们的眼球ꎬ这些神秘㊁孤寂的白斑ꎬ仿佛看不穿也看不透ꎬ如浩瀚深邃的星空ꎬ令人幽思难忘ꎮ 名古屋国际设计中心 的标志是一只手比划出一只鸽子的形态ꎬ而佐藤晃一在大片的阴暗中亮着的白斑正是用一只成人的手指(通过放大辨认还能看到指甲的边痕)按在扫描仪上ꎬ揭开遮光板扫描出来的画面ꎬ黑暗中的五个白斑仿佛是五盏即将开启的明灯ꎬ表达了人们对 名古屋国际设计中心 盛大开业的期待ꎮ这个白斑就是设计师有意而为的留白ꎬ而这种留白是一种智慧ꎬ更是一种境界ꎮ３㊀日本传统文化对佐藤晃一色彩表现的影响日本是一个岛国狭长的国家ꎬ岛国环境特殊ꎬ导致日本人对色彩有特殊的情感ꎬ对色彩有敏锐的感知力ꎬ日本文化与中国文化一衣带水ꎬ但在对色彩的象征意义的理解上有所不同ꎬ中国喜欢喜庆让人欢快的颜色ꎬ红黄绿都是时常出现在招贴设计上的颜色ꎬ而日本更喜欢自然和朴素的色彩ꎬ这与日本文化吸取了十分多的中国儒家文化与释家文化的思想有关ꎬ再经过长时间的发酵和发展ꎬ形成了独有特有的审美情趣ꎮ日本传统对色彩的象征意义的理解对日本艺术创作有广泛的影响ꎮ平面设计中就有明显的体现ꎮ在现代日本招贴设计中ꎬ我们能看到很多这样的设计作品ꎬ利用色彩表达㊁阐释设计主题ꎮ在佐藤晃一的成名设计中«新音乐媒体»中我们可以看到ꎬ佐藤晃一在整个海报设计中ꎬ使用大量的无色调颜色ꎬ出现少量的橙色也是采用橙色与蓝色的结合ꎬ表现出忧郁和阴冷的感觉ꎬ既不像东方传统的画法完全放弃光源ꎬ也没有完全归入西方的光线与写实风格ꎬ表现出一种如梦如幻的感觉ꎮ４㊀中国文化对佐藤晃一招贴设计的影响日本文化对日本有相当深远的影响ꎬ中国民间说法认为秦始皇派遣方士徐福去寻找灵丹妙药船只失落于日本ꎬ从此有了日本与高丽ꎬ除去民间说法ꎬ中国唐朝时期日本学习了中国大量文化ꎬ派遣遣唐使ꎬ留学生学习中国文化ꎬ此时中国的服饰与美术在日本的艺术史上画上了浓墨重彩的一笔ꎬ在日本的绘卷中可以看到非常多的色彩使用都是采用鲜艳的色彩采用无影平涂的表现形式ꎬ这些色彩在唐朝时期的版画与殡葬用品 唐三彩 中也时常看到ꎮ后期因日本政府的统治需要在国内大肆推广汉室正统的«三国演义»ꎬ三国演义中忠义勇武的笔法深深影响了武士道文化ꎬ后随着«水浒传»在日本民间流行ꎬ在日本年轻群体中逐渐兴起了纹身文化ꎬ当时日本许多年轻人对九纹龙史进的纹身极度崇拜ꎬ刺青青黑色的颜色在佐藤的招贴设计中也时常看到佐藤晃一对这种黑色用于招贴设计的边框ꎬ约束画面的同时能够丰富画面ꎬ武士道影响佐藤晃一招贴设计的重要因素ꎬ武士道的精神领袖就是三国演义中并没有出现名字的许贡三门客ꎬ读懂了中国传统文化能够帮助受众看懂佐藤晃一有些荒诞的招贴设计ꎮ５㊀结语日本的文化很大程度上来自于中国ꎬ古时日本也常派遣留学生前往大唐学习先进的文化ꎬ但自明治维新之后ꎬ日本在设计上就开始领先中国ꎬ日本的招贴设计现在活跃于世界舞台上借助本民族的文化与符号在世界上大放异彩ꎬ我们在解析日本设计时也需要分析日本对传统文化的应用ꎬ分析日本如何将传统文化与西方文化结合ꎬ思考如何在设计中表现出民族性格ꎬ前瞻性思考招贴设计要走的道路ꎮ。
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作者简介
佐藤晃一1944年出生于日本群马县高崎市， 1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专 业，毕业后进入日本著名的化妆品公司--资生 堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为 独立的自由设计师。1982年至1987年在东京 艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人 日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东 京ADC会员。
佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风பைடு நூலகம்。他不但继承了日本 文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更 近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内 涵。