《泰坦尼克号》电影音乐艺术鉴赏

《泰坦尼克号》影评

《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司于1997年拍摄的一部史诗浪漫的

灾难电影,由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制,好莱坞著名影星莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特出演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女萝丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了萝丝的感人故事。该影片拿下了1998年第七十届奥斯卡最佳影片、最佳原创音乐奖等11座奥斯卡金像奖,以及4座其他奖项。一个称霸十年的票房,一片无法忘记的泪光,一段挥之不去的记忆。

《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫,通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆。在我看来,这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁,而是一座沉寂在海洋深处的墓碑,承载着那几千遇难者的生活、情感。

该影片不仅在于表现这艘被附于贪婪的人类渴望战胜自然力量的船遭遇戏剧

性的毁灭,更在于展示她短暂而灿烂辉煌的一生,捕获泰坦尼克号和她的乘客及工作人员的美、活力、希望和信心,以及在揭示人类黑暗面的过程中,颂扬人类精神的无限潜力。

《泰坦尼克号》不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、

寓言和隐喻,它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。那对对死无所畏惧的老夫妇,那个不受外界干扰的乐队,那个为生而做一次假父亲的男人,那个为爱人吹响口哨的女人,都是为了一种心灵上的执着。我爱你,只是一瞬,却不知在时间的洪流中成了永恒。

而这部电影不仅仅是爱情故事,更多的是在灾难面前的人性故事。它讲述了在当时那个时代背景下,等级制度严明的社会、人与人之间区分之清、宗教信仰在当时社会对人的影响,还有当灾难来临时,不同的人物如船长、乐队船员、贵妇,他们

都在彰显着人性、责任、金钱、阶级等不同主题,同时书写不同的故事。正是有这些人物的出现,故事才会更加完整充实,感动着每一位观众。

看《泰坦尼克号》时,我们要将自己作为这首巨轮上的一名乘客。当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号,而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候,自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味。海水无情人有情,面对死亡,可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度,我们来观望自己的生活,就会引发许多的感慨。如虫子一样平凡的人太多,能够居处于现实而超脱现实的人太少了,太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的,所以,我们在生活之余,也该珍惜自己的生活。

这部电影有如此空前的成功,不仅因为詹姆斯·卡梅隆在画面表现力上的精雕细琢和凯特·温斯莱特、莱昂纳多·迪卡普里奥出色的演技,也因为电影音乐大师詹姆斯·霍纳为其创作的众多精彩配乐,其中最为人们津津乐道的还属席琳·迪翁为电影演唱的主题曲《我心永恒》。影片开头以一个老纪录片形式回忆当年泰坦尼克号刚要远行的情景,女生的吟唱伴随着影片的画面出现,这是故事的开始。在音乐声中有淡淡的悲伤,这似乎就预示了故事的悲剧结局。在影片前面,音乐起到了预示和铺垫作用,吸引着观众去探寻这段爱情故事。画面配以字幕“TITANIC”,由棕褐色泰坦尼克号起航时的旧时影像过渡到深蓝色的海洋深处,昭示着我们一个关于海的故事即将开始。

整首歌与电影中的音乐融为一体,使影片颇具感染力。我们既能听到这“不

会沉没”的巨轮启航时气势磅礴的雄伟交响乐,又能听到巨轮撞上冰山时那种大跌大宕的旋律;既能感觉到恋人缠绵的柔情,又能感受到巨轮沉没时的悲哀。席琳·迪翁本人曾说:“在演唱时,我的心在颤抖,在流泪,几乎无法控制自己的声音。”如果说《泰坦尼克号》赚的是眼泪,那么《我心永恒》赚的却是新古典主义的,来自彼岸的美的体验。

今天我们来谈《泰坦尼克号》,不仅是因为它是一部成功的商业电影,更重要

的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮:泰坦尼克号的沉没是20世纪初的一场悲剧,影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事,将泰坦尼克号启航不到5

天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人面前,它告诉了我们一个真理:珍惜生命中的一切事物。

《泰坦尼克号》这部电影对每个人来说都是一种象征符号,它可能象征唯美凄婉的爱情,也可能象征那个年代历史积淀,也可能象征信仰或者等级等等。不管时间过去多久,每当《我心永恒》音乐响起,它都会带我们走进那个让人为之疯狂追寻的故事。