《泰坦尼克号》电影音乐艺术鉴赏
《泰坦尼克号》配乐赏析
《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇：《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。
影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。
随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。
作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。
杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。
当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。
当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。
东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。
在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。
刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。
酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。
由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。
简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANI C》,导演是詹姆斯·卡梅伦（JamesCamero n），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
《泰坦尼克号》主题曲赏析#优选.
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
泰坦尼克号音乐分析
泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号（Titanic）是一部1997年上映的经典爱情片，该电影由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导。
电影的音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。
这篇文章将着重分析电影中的音乐，探讨配乐如何与情节和角色相互作用，并强化电影的情感效果。
电影的开头，音乐通过在主要角色罗斯（Rose）和杰克（Jack）登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。
音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合，营造出一种温馨而悠然的氛围，预示着浪漫的故事即将发生。
这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比，强调了罗斯和杰克的不同和特殊。
随着剧情的发展，电影中的音乐变得更加戏剧化，并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。
例如，在罗斯与她未婚夫卡尔（Cal）的场景中，配乐采用了高亢的弦乐器，加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。
而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时，音乐变得更为柔和和浪漫，使用了钢琴和小提琴等乐器，营造出一种温馨的氛围。
电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。
比如，电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没，罗斯被困在充满水的走廊中。
这一场景中，配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调，传达了罗斯的恐惧和绝望感。
这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣，并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。
除了在情节中，电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。
电影中的主题曲《我的心将（My Heart Will Go On）》由CélineDion演唱，这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。
这首歌在整个电影中多次出现，特别在片尾的船体沉没场景中，使得故事的情感高潮达到了顶峰。
这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律，完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。
综上所述，泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析泰坦尼克号音乐赏析一、电影《泰坦尼克号》简介《泰坦尼克号》（Titanic）这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影自1997年上映以来，在电影发展史上创造了一个又一个奇迹，几乎获得了所有属于影视界的奖项，成为新时期以来影坛的一座丰碑，而随着2012年影片3D版的上映，《泰坦尼克号》在影坛又掀起一股热潮。
而这一切成就的取得离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）为代表的制作团队的努力。
而在这个团队中配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）对影片的成功起到了无法估量的作用。
某种程度上可以说，詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。
在这部辉煌的史诗巨制中，音乐成了影片浑然一体的部分，尤其是席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）也成了家喻户晓的音乐经典。
影片通过在那场空前海难中的幸存者之一，即由凯特·温丝莱特（Kate Winslet）饰演的女主角罗丝（Rose），讲述了84年前发生在豪华游轮“泰坦尼克号”上的一段爱情故事。
已与贵族订婚的罗丝极其厌倦浮华无趣的生活，决定在船上跳海自杀，而恰巧被身无分文而且靠赌博赢来的船票登上“泰坦尼克号”的三等舱乘客莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）饰演的杰克（Jack）戏剧性解救，二人因此相识，并从此开始了他们的浪漫爱情。
不幸的是，处女航的“泰坦尼克号”在航行的第4天撞上了冰山，全船人员陷入灾难时刻，而就在这接近毁灭的几个小时里，我们除了看到杰克与露丝的浪漫伟大爱情之外，也看到了20世纪初英国各个阶层的芸芸众生相，从而了解了人性之伟大与低劣，因此，《泰坦尼克号》不仅仅是一段凄美的爱情之旅，更是一段令人回味反思的人性之旅。
本文主要以音乐在电影中的作用为立足点，对《泰坦尼克号》中的音乐简要赏析，并试以探讨影片蕴涵的人性问题。
泰坦尼克号音乐片段赏析
《泰坦尼克号》音乐片断赏析电影作为一种综合叙事艺术，其感染力在很大程度上取决于影片的真实感，所以在电影艺术的发展过程中，探索的重点是电影画面本身，而声音只是它的一个手段，一色增彩，一副调味。
因此当电影没有了声音，我们仍旧可以欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。
但是目欲色，耳欲声，电影要想尽可能的增加其艺术感染力，就必须用好声音这个工具。
下面通过赏析《泰坦尼克号》里的一个片段来解析声音在电影里的魅力。
这个船头片段是这部电影的经典片段之一。
画面中首先是女主角罗丝在一群谈话的贵妇中思考。
此时的声音除了有贵妇们的谈笑声还有餐厅乐队的欢快音乐，罗丝在这个氛围中突出出来，形成强烈反差。
接下来地点就是船头了。
首先画面交代了地点。
镜头是海中行驶的泰坦尼克号，所以此时的画面声音主要是海水拍击船的声音。
男主角杰克出现，站在船头思考，头发和衣服被海风吹拂着，此时由船的镜头到杰克身上，海水拍击的声音减弱，主要是海风的声音。
海水拍击船的声音和海风声音的配合使使画面更具真实感。
接下来是这个片段的主要部分。
罗丝出现在船头，缓缓走向杰克，音乐《Rose》响起。
音乐开头一段是舒缓的钢琴。
罗丝给杰克打招呼，告诉他她改变想法了。
两人此时心态都很平和，就像这段音乐。
罗丝走向杰克，她显得那样从容不迫，沉稳得就像一尊雕像，杰克看到罗丝抑制不住的快乐情绪使他容光焕发。
这时音乐里出现了苏格兰风笛。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这里风笛的加入配合舒缓的钢琴使音乐悠扬而感染人。
“嘘……”杰克用手指按了一下嘴唇，表示要露丝安静别出声，杰克让丝把手给他，罗丝把手放在杰克手上，音乐中缓缓加入了女生的吟唱，杰克把罗丝拉到船头。
女生的吟唱开始了两人此时的情感交流。
泰坦尼克号经典片段音乐分析
泰坦尼克号经典片段音乐分析杨煜B061003019 泰坦尼克号音乐由詹姆斯·霍纳创作，皇家苏格兰国家交响乐团演奏。
这段经典的片段中的配乐就是电影的主题曲，稍稍改变了女声的主旋律已达到和电影主题遥相呼应。
当女主角出现在男主角背后时，音乐由钢琴较慢的分解和弦开始缓缓进入，富有流动性的开始。
之后由Flute演奏旋律很自然的带入了女声。
女声采用诗班唱法，钢琴和竖琴交织在一起伴奏。
之后慢慢推向高潮，管弦乐队由弦乐组开始进入。
女声诗班慢慢减弱，乐队合奏。
最后在女声诗班交替到Flute时缓缓淡出。
这段音乐情绪美好，而又带点淡淡的忧伤。
旋律上全曲始终贯穿着主题动机，歌唱性的旋律气息悠长，以极进为主，大跳之后极进的长气息的下行使得旋律更为优美。
节奏上四平节奏律动结合二分长音，大符点的节奏使得气息悠长舒缓。
织体上开始的第一段采用了钢琴和竖琴伴奏，以柱式和弦和分解和弦为主的伴奏织体。
后段管弦乐队进入，主要是弦乐组进入伴奏，整个乐队演奏和声长音，第一小提穿插着演奏主旋律。
在最开始处先由钢琴较为缓慢的分解和弦，和弦变化不多，分解速度也不快，在竖琴进入之后分解速度逐渐加快，和弦变化增多，加大了声部的丰满度。
在调式调性上以主调和弦为主经过了多次转调有最开始的主调E大调上传到了平行小调c小调上，然后又转到f小调，最后回归主调E大调上。
使乐曲整体优美婉转。
这段经典片段在音乐和镜头的衔接上非常完美，女主角出现在船头甲板上，说话的同是音乐声响起，舒缓而清淡。
当女主角走向男主角时主旋律由Flute进入，在女主角把手递给男主角的一瞬间女声诗班刚好进入。
女主角站在栏杆上慢慢张开双手时，音乐正好在慢慢的推动高潮。
当女主角睁开眼睛看向大海时音乐进入小高潮。
在远景的全景镜头出现后大乐队开始进入完全的进入高潮。
之后慢慢舒缓，女声诗班慢慢淡出，在男女主角接吻时大乐队整体进入高潮。
之后很快的随着画面切换慢慢淡出音乐。
在全曲中大海海浪的音效一直贯穿其中。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖，并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生：詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚，1986年他为《异性2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难，享年61岁。
2.创作特点：詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念。
首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
泰坦尼克号音乐赏析
作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。
泰坦尼克号电影赏析
电影音乐赏析——《泰坦尼克号》为例音乐是一部电影重要的组成部分。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
我想以电影《泰坦尼克号》为例说一下我对电影音乐的理解和感受。
众所周知，这部著名的电影的主题音乐是《My Heart Will Go On》。
该曲在影片中共出现11次。
首先，我想先介绍一下詹姆斯·霍纳，泰坦尼克号主题曲的创作者，好莱坞主流电影著名作曲家，1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前他为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而一举成名。
从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。
两年之后,他为史诗巨片《泰坦尼克号》创作的音乐不仅使他在奥斯卡奖上满载而归，更为该片夺得“年度最佳”立下汗马功劳,由此，詹姆斯·霍纳理所当然成为当今乐坛最炙手可热的王牌电影配乐大师。
电影《泰坦尼克号》荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳歌曲等11项大奖。
其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
一开片我们看见一副黄色的象征着回忆与过去的画面，泰坦尼克号在岸边停靠，岸边的人们挥着帽子与双手，与船上的人们告别。
这时，传来一个柔美而悲凉的女声，这是主题曲的第一次出现。
缓缓的哼唱，仿佛时间停滞，一切都回到那个时候，人们挥手的动作很慢，白色的海鸟停留在船身。
这个穿透我们心灵声，仿佛鬼魅一般带我们进入那个悲痛的时刻。
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏导语：电影《泰坦尼克号》的主题曲是《My Heart Will Go On》，翻译中文为《我心永恒》。
歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写，歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事。
下面是小编为您收集整理的音乐知识，希望对您有所帮助。
歌曲歌词：英文Every night in my dreamsI see you,I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you're here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we're goneLove was when I loved youOne true time I hold toIn my life well always go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go on Once more you open the door And you're here in my heart And my heart will go on and on you're hereThere's nothing I fearAnd I knowThat my heart will go onWell stay forever this wayYou are safe in my heartAnd my heart will go on and on 译文每一个夜晚，在我的梦里我看见你，我感觉到你我懂得你的心跨越我们心灵的空间你向我显现你的来临无论你如何远离我我相信我心已相随你再次敲开我的心扉你融入我的心灵我心与你同往与你相随爱每时每刻在触摸我们为着生命最后的时刻不愿失去，直到永远爱就是当我爱着你时的感觉我牢牢把握住那真实的一刻在我的生命里，爱无止境无论你离我多么遥远我相信我心同往你敲开我的心扉你融入我的.心灵我心与你同往，我心与你相依爱与我是那样的靠近你就在我身旁，以至我全无畏惧我知道我心与你相依我们永远相携而行在我心中你安然无恙我心属于你，爱无止境歌曲鉴赏：《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品，音乐结构精巧编排，歌曲音调主要以E大调为主，复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。
《泰坦尼克号》主题音乐分析
《泰坦尼克号》主题音乐赏析《我心永恒》，如果没有它电影也不会获得如此大的成功。
，詹姆斯·霍纳再次用他的音乐才华获得了众人的肯定。
关于它，我简要从以下几点分析。
一、调性。
对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。
这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。
恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。
它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。
二、节奏、速度。
显然，这首曲子属于较慢的速度。
作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。
这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。
三、音色。
奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。
这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。
四、演唱。
电影歌曲之后”席琳·迪翁那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。
她完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界。
唯美上口的歌词，动人心弦的旋律，再加上歌后独一无二的嗓音，这首曲子再无遗憾可言，可以称得上是完美无瑕了。
这首曲子需要静心聆听，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程；这首曲子需要细细体味，它能带给我们绝妙的美学享受；这首曲子需要反复重温，随着阅历的增加感受会有所不同。
泰坦尼克号音乐赏析[优质文档]
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作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
,曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
,一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！,紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析
“泰坦尼克号”是美国经典电影，其附带的音乐更是引起观众的共鸣。
其中的配乐承
载着朝气蓬勃、绝望又坚守的情感，它们给观众留下无尽的回味，并催发他们深度的共鸣。
“泰坦尼克号”的配乐融入了多种音乐元素，从经典的古琴，到流行的爵士乐，再到
霸气的重金属，都深深影响着观众。
经典的“山姆大叔之歌”搭配上命运的不幸给观众以
深刻印象。
“宁静之梦”更是让人感受到无声的悲伤。
“星界的祝福”为电影中的人物们
送上祝福，温馨的旋律让观众体会到无尽的悲凉。
“泰坦尼克号”的配乐把不同节奏、表情、情绪完美的融合在一起，这不仅仅是音乐，更蕴含着一种绝美感叹，也是影片中致命海难的象征。
影片播放时，配乐始终在后景之中
支撑着电影中人物在百舸争流之中的勇敢与坚守，更丰富了电影情节。
“泰坦尼克号”的配乐给观众带来了视听上的双重享受，充分满足观众的情感需求，
让观众在观影的过程中能够体会到一种全新的视听盛宴。
“泰坦尼克号”的配乐在历史上
名垂千古，必将给下一代观众带来惊喜，开启一场永恒的音乐旅程。
课题研究论文：电视电影论文 电影《泰坦尼克号》音乐赏析
电视电影论文电影《泰坦尼克号》音乐赏析1997年，美国导演詹姆斯?卡梅隆执导了取材于1912年真实事件的空前轰动的灾难电影《泰坦尼克号》，在全球掀起了一股泰坦尼克号的热潮，剧中人物杰克和罗斯的旷世爱情成为当时观影的少男少女心中难以忘却的记忆，其主题歌My heart will go on更是成为传世经典。
其所造成的影响，持续了十年之久。
20xx年3D版《泰坦尼克号》卷土重来，虽没有当年那样轰动，却又唤醒了一些人当年的点滴记忆。
可以说，《泰坦尼克号》当年的辉煌中，音乐的杰出功不可没。
一、拍案称绝的艺术魅力这部灾难巨片在制作上的精良令人咂舌，耗费巨资打造了泰坦尼克号大型模型，每个场景都极尽奢华、一丝不苟；演员的表演入木三分、情真意切；画面气势恢宏、如同身临其境。
音乐制作的别具匠心更是毫无争议――该片由久负盛名的配乐大师詹姆斯?霍纳担纲音乐制作――这位配乐大师拥有英美两国的生活和求学经历，80年代末崭露头角，1989年荣获葛莱美大奖，先前为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖。
也许正是如此，电影《泰坦尼克号》的音乐表现和成功才不显意外。
片中詹姆斯?霍纳采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐等多种音乐元素，调动了管弦乐队、古典小型乐队、民间乐队组合、交响乐队等不同的组合，采用了古典主义、浪漫主义等多种表现手段，也运用了正统与现代等多种格调，还有威吓、恐怖、阳光、清丽等多种音乐色调，也就是多种音乐语言的表达方式，将各种审美趣味的观众都吸引而来，可以说是四面逢源、八面玲珑。
而每一种音乐元素都恰到好处、天衣无缝的衔接，将音乐的形式与内容圆满融合为一体，营造出一个宛若童话般的唯美意境，将现实的残酷与爱情的浪漫甜美组合在一起，产生了令人拍案称绝的艺术魅力。
正如中国古典音乐理论所论――不同的乐器具有不同的心理感应性或道德规范作用。
弦乐四重奏(电影《泰坦尼克号》情景音乐)-花城版音乐鉴赏教案
弦乐四重奏（电影《泰坦尼克号》情景音乐）-花城版音乐鉴赏教案一、引言《泰坦尼克号》是一部让人印象深刻的爱情电影，其中的配乐更是让观众心驰神往。
经典的主题曲《My Heart Will Go On》不仅影响了一代人的心灵，电影中的弦乐四重奏也是备受关注的配乐之一。
本文将针对电影中的弦乐四重奏进行深入解析，以达到更好的音乐鉴赏效果。
二、作品分析1.作品背景电影《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特主演的史诗爱情电影。
许多观众还是因为电影中的音乐而去观看的，而电影中的配乐也是独具匠心。
弦乐四重奏是电影中的重要配乐之一，给电影增色不少。
2.作品特点弦乐四重奏音乐是指：二把小提琴，一把中提琴和一把大提琴，合奏所形成的音乐种类。
作品整体气氛轻松愉快，节奏感强，旋律优美动听。
曲中所运用的和声手法是旋律与伴随和声相配合的，真正做到了旋律和和声既有区别，又协调统一。
同时，通过曲式的设计及形式表现，使作品结构完整、内容丰富、意味深长，给人以美的享受和深刻的感受。
3.作品鉴赏（1）旋律弦乐四重奏音乐旋律优美动听，具有出色的流畅性和感染力，旋律鲜明，即使单独演奏也非常动听，而在四件乐器同时演奏时则更具震撼力。
《泰坦尼克号》中的弦乐四重奏根据电影情节设计的旋律十分优美动听，不仅表现了爱情与幸福，也表达了悲伤与忧愁，给人以较深的情感体验。
（2）节奏弦乐四重奏的音乐节奏感强，几乎没有沉闷之处。
通过旋律与伴奏和声精确配合，提高了作品的音乐美感和艺术表现力。
（3）和声弦乐四重奏音乐中和声丰富多样，旋律和伴奏手法灵活多变，运用了许多和声技巧，给人留下深刻的印象。
电影中的弦乐四重奏在配乐中的使用非常合理，成功地为电影情节氛围添彩，使观众更好地感受到了电影中的情感。
三、教学应用1.教学目标通过本教案的教学，学生应该能够：1.了解弦乐四重奏音乐的特点及其在电影中的应用；2.掌握弦乐四重奏的演奏技巧；3.通过欣赏、演奏、唱歌等多种方式，培养对弦乐四重奏音乐及其应用的欣赏和理解能力。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏
《影视音乐与音响》结课作业指导老师：赵志鹏班级：摄影0901姓名：郝钟毓学号：090920111影视音乐与音响作业1.详细分析电影音乐在影片中的使用。
影片内容简介1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。
影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。
该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。
导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。
故事从1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现开始，美国探险家洛维特寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝——价值连城的“海洋之心”宝石。
当在船舱里看见了一幅画，101岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事开始。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
但是这份甜美的爱情还没过多久，历史上最重大的灾难之一，泰坦尼克号的沉没便发生了。
泰坦尼克号与冰山相撞了，杰克为了救罗丝，为她取暖，鼓励她活下来，而自己却冻死在寒冷的海水里。
罗丝得救了，她从没有忘记杰克，不仅仅是因为他们有一段凄美的爱情，还因为杰克给了她很多快乐，也给了她新的希望和未来……老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……如果说二十世纪二十年代的英国上流社会尽是些阿谀奉承，浅显无知，那么罗丝的超凡脱俗无疑向其中注入了一股新鲜的活力；如果说那时的下层社会充满了艰难困苦，黑暗动荡，那么杰克的才华横溢无疑成为夜空中的一丝星光；如果说电影利用各种特技制造出巨轮沉默时的惊心动魄给人以视听上的巨大冲击，那么罗丝与杰克的爱情绝唱则带给人们心灵最深处的震撼。
泰坦尼克号音乐分析
《泰坦尼克号》片段音乐分析这段音乐所对应的影像是露丝与杰克相遇船头并且进行爱的告白的场面。
整部电影的音乐制作人是为众人所熟悉詹姆斯·霍纳，他不仅为泰坦尼克做过音乐，同样也为《勇敢的心》制作过音乐，并且都大受好评。
这段原声音乐名为《rose》总共有2分50秒左右。
根据其音乐的节奏、旋律以及相对应的影像可大致分为5个阶段——露丝的告白、杰克的告白、海洋之心、两情相悦、沉入海底的记忆。
一下为这段音乐的波形图：音乐开场的22秒以内被我简称为“露丝的告白”，也可以算是露丝在这个场景的出场曲。
是以爱尔兰风笛为主要乐器演奏的，爱尔兰风笛与其他的风笛不同，它并不是靠吹奏发音，而是靠气囊发音的，因此音色圆润，听起来缠绵委婉。
这样的音色让人感觉很内敛并且还带有几分羞涩。
配乐中使用爱尔兰风笛可以很好地刻画人物的内心情感以及人物自身的形象。
这里开场的爱尔兰风笛的音乐所对应的影像是露丝走到船头寻找杰克，想告诉他她改变主意愿意跟他在一起。
这里用爱尔兰风笛来刻画露丝的出场是与其性格和内心相当吻合的，之前露丝很明确地告诉过杰克，他们不能在一起，但是突然改变主意的她，内心走有些紧张和羞涩，她担心杰克的反应，害怕杰克会不接受她突然改变的事实，而爱尔兰风笛的圆润和委婉演奏出的缓缓的旋律正是女主人公露丝当时的内心写照。
如果说前22秒“露丝的告白”是一段影子，那么接下来到1分08秒的时候就是主旋律的开场了，这段被我简称为“杰克的告白”。
这段主要是由来自挪威的北欧女歌手希斯尔哼唱的。
女声吟唱是影视作品中很独特的一类配乐，相较于器乐的演奏，声乐显得更加灵活。
无论是在影片的叙事、情绪的渲染或是人物的刻画上，声乐的效果都是独一无二的。
如同电影使用画面讲述一段有血有肉故事一样，女声吟唱等同于用哼唱的方式来讲述一段血肉丰满的故事，它所蕴含的情绪是可以由演唱者本身控制的，而器乐想要做到情绪控制很灵活是比较困难的。
希斯尔的吟唱所对应的影像是杰克露出微笑并示意露丝闭上双眼，引导她来到船头，让她体验海的广阔，与此同时也是一种表达爱的方式。
《泰坦尼克号》电影音乐艺术鉴赏
《泰坦尼克号》影评《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司于1997年拍摄的一部史诗浪漫的灾难电影，由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，好莱坞著名影星莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特出演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女萝丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了萝丝的感人故事。
该影片拿下了1998年第七十届奥斯卡最佳影片、最佳原创音乐奖等11座奥斯卡金像奖，以及4座其他奖项。
一个称霸十年的票房，一片无法忘记的泪光，一段挥之不去的记忆。
《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆。
在我看来，这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。
该影片不仅在于表现这艘被附于贪婪的人类渴望战胜自然力量的船遭遇戏剧性的毁灭，更在于展示她短暂而灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。
《泰坦尼克号》不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。
那对对死无所畏惧的老夫妇，那个不受外界干扰的乐队，那个为生而做一次假父亲的男人，那个为爱人吹响口哨的女人，都是为了一种心灵上的执着。
我爱你，只是一瞬，却不知在时间的洪流中成了永恒。
而这部电影不仅仅是爱情故事，更多的是在灾难面前的人性故事。
它讲述了在当时那个时代背景下，等级制度严明的社会、人与人之间区分之清、宗教信仰在当时社会对人的影响，还有当灾难来临时，不同的人物如船长、乐队船员、贵妇，他们都在彰显着人性、责任、金钱、阶级等不同主题，同时书写不同的故事。
正是有这些人物的出现，故事才会更加完整充实，感动着每一位观众。
音乐与影视艺术历史备课教案：剖析电影《泰坦尼克号》中的音乐符号
音乐与影视艺术历史备课教案：剖析电影《泰坦尼克号》中的音乐符号作为一部影响深远的经典电影，《泰坦尼克号》完美地结合了音乐和影像艺术，无疑取得了巨大的成功。
影片所使用的音乐符号，不仅成功地为影片画面营造了浪漫主义与悲情色彩，更突出了影片的主题和剧情背景。
本文将从影片中所运用的音乐符号入手，就电影音乐在传达情感、强化情节、增加情节紧张感等方面的功能进行剖析。
一、《泰坦尼克号》原声音乐的基本特点《泰坦尼克号》的原声音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，其配乐的传统、浪漫、梦幻、感人等音乐特征，与影片的情节和背景相得益彰。
整部电影有非常多的音乐，从开场曲到片尾曲，无不感人至深，唯美至极。
援用音乐和歌曲是电影的一部分，不仅用于表现情感和强化情节，还可以加深角色性格刻画、凸显电影主题、增加观众对情节的紧张感等功能。
二、音乐配乐在情节和情感传递方面的作用1.展现爱情的美好与深刻影片中，霍纳将音乐划分为两个主要阶段: 一个是这两个年龄、背景、地位不同的年轻人(杰克和露丝)的相遇、相识、相爱的过程; 另一个是这艘豪华巨轮沉入深海时，情感的壮烈和悲凉，以及战死沉湖的英雄与牺牲者们的场景。
第一个阶段里，霍纳的音乐非常适合刻画两人相遇相知，相依相恋的情感变化，配合镜头的变化，音乐从最开始的慢节奏到中快速度，整体表现了爱情逐渐加温和打造情感的同时，体现了杰克和露丝在这段时间中的浪漫主义与时代气息。
2.强化片中的悲情色彩电影中描绘了镶有珠宝的绚烂的社交舞会，喧嚣的交谈声、流淌的饮料、细致的服饰交织着。
细腻的音乐将影片的时间和空间默默地建立起来。
当画面开始明暗变化，叙述沉船的那个月夜发生的事情时，音乐进入了“海上的冷漠”，没有铺弄，没有多唠叨。
霍纳的音乐在这种情况下默默地表现出剧情的深沉与悲情。
这场灾难性的事件使人们感到无助和悲恸，而音乐则让观众感同身受。
影片的音乐在这段时间完全地表达了现场的氛围和大灾难的恐惧。
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《泰坦尼克号》影评
《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司于1997年拍摄的一部史诗浪漫的
灾难电影,由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制,好莱坞著名影星莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特出演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女萝丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了萝丝的感人故事。
该影片拿下了1998年第七十届奥斯卡最佳影片、最佳原创音乐奖等11座奥斯卡金像奖,以及4座其他奖项。
一个称霸十年的票房,一片无法忘记的泪光,一段挥之不去的记忆。
《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫,通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆。
在我看来,这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁,而是一座沉寂在海洋深处的墓碑,承载着那几千遇难者的生活、情感。
该影片不仅在于表现这艘被附于贪婪的人类渴望战胜自然力量的船遭遇戏剧
性的毁灭,更在于展示她短暂而灿烂辉煌的一生,捕获泰坦尼克号和她的乘客及工作人员的美、活力、希望和信心,以及在揭示人类黑暗面的过程中,颂扬人类精神的无限潜力。
《泰坦尼克号》不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、
寓言和隐喻,它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。
那对对死无所畏惧的老夫妇,那个不受外界干扰的乐队,那个为生而做一次假父亲的男人,那个为爱人吹响口哨的女人,都是为了一种心灵上的执着。
我爱你,只是一瞬,却不知在时间的洪流中成了永恒。
而这部电影不仅仅是爱情故事,更多的是在灾难面前的人性故事。
它讲述了在当时那个时代背景下,等级制度严明的社会、人与人之间区分之清、宗教信仰在当时社会对人的影响,还有当灾难来临时,不同的人物如船长、乐队船员、贵妇,他们
都在彰显着人性、责任、金钱、阶级等不同主题,同时书写不同的故事。
正是有这些人物的出现,故事才会更加完整充实,感动着每一位观众。
看《泰坦尼克号》时,我们要将自己作为这首巨轮上的一名乘客。
当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号,而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候,自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味。
海水无情人有情,面对死亡,可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度,我们来观望自己的生活,就会引发许多的感慨。
如虫子一样平凡的人太多,能够居处于现实而超脱现实的人太少了,太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的,所以,我们在生活之余,也该珍惜自己的生活。
这部电影有如此空前的成功,不仅因为詹姆斯·卡梅隆在画面表现力上的精雕细琢和凯特·温斯莱特、莱昂纳多·迪卡普里奥出色的演技,也因为电影音乐大师詹姆斯·霍纳为其创作的众多精彩配乐,其中最为人们津津乐道的还属席琳·迪翁为电影演唱的主题曲《我心永恒》。
影片开头以一个老纪录片形式回忆当年泰坦尼克号刚要远行的情景,女生的吟唱伴随着影片的画面出现,这是故事的开始。
在音乐声中有淡淡的悲伤,这似乎就预示了故事的悲剧结局。
在影片前面,音乐起到了预示和铺垫作用,吸引着观众去探寻这段爱情故事。
画面配以字幕“TITANIC”,由棕褐色泰坦尼克号起航时的旧时影像过渡到深蓝色的海洋深处,昭示着我们一个关于海的故事即将开始。
整首歌与电影中的音乐融为一体,使影片颇具感染力。
我们既能听到这“不
会沉没”的巨轮启航时气势磅礴的雄伟交响乐,又能听到巨轮撞上冰山时那种大跌大宕的旋律;既能感觉到恋人缠绵的柔情,又能感受到巨轮沉没时的悲哀。
席琳·迪翁本人曾说:“在演唱时,我的心在颤抖,在流泪,几乎无法控制自己的声音。
”如果说《泰坦尼克号》赚的是眼泪,那么《我心永恒》赚的却是新古典主义的,来自彼岸的美的体验。
今天我们来谈《泰坦尼克号》,不仅是因为它是一部成功的商业电影,更重要
的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮:泰坦尼克号的沉没是20世纪初的一场悲剧,影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事,将泰坦尼克号启航不到5
天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人面前,它告诉了我们一个真理:珍惜生命中的一切事物。
《泰坦尼克号》这部电影对每个人来说都是一种象征符号,它可能象征唯美凄婉的爱情,也可能象征那个年代历史积淀,也可能象征信仰或者等级等等。
不管时间过去多久,每当《我心永恒》音乐响起,它都会带我们走进那个让人为之疯狂追寻的故事。