(完整word版)西方音乐史
（完整版）西方音乐史名词解释（全）
（完整版）西方音乐史名词解释（全）名词解释勃艮第乐派15 世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14 世纪~16 世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12 世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600 曲以上。
(完整版)西方音乐史试卷及标准答案
一、选择题(每题1分，共31分)1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___.A.《自由射手》B.《魔弹射手》C.《欧利安特》D.《魔笛》2.主导动机是___首创的.A.柏辽兹B.帕格尼尼C.李斯特D.韦伯3.固定乐思是__首创的。
A.门德尔松B.李斯特C.莫扎特D.柏辽兹4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创A.贝多芬B.梅耶贝尔C.唐尼采蒂D.威尔第E.拉威尔F.门德尔松G.柏辽兹H.奥芬巴赫I.瓦格纳5.交响诗体裁是__首创A.莫扎特B.舒曼C.海顿D.李斯特6.主题变奏手法是由___首创。
A.李斯特B.贝多芬C.肖邦D.莫扎特7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____?A.《意大利少女在阿尔及尔》B.《塞维利亚的理发师》C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》.8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉A.兰迪尼B.唐尼采蒂C.贝里尼D.柏辽兹11.____被世人誉为“意大利的夜莺”A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____.A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。
A.海顿B.舒曼C.贝多芬D.莫扎特14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准A.格里格B.格林卡C.斯特拉文斯基D.柴可夫斯基15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。
其特点是追求感官印象的___.A.美感B.体验C.描绘D.抽象16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格A.《海》B.《欢乐岛》C.《牧神午后》D.《水中倒影》17.第一部真是主义的意大利歌剧是______.A.普契尼《图兰朵》B.莱翁卡瓦罗《丑角》C.威尔第《奥赛罗》D.马斯卡尼《乡村骑士》18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____.A.艾凯尔B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克19.格林卡第一部歌剧《____》A.鲁斯兰与柳德米拉》B.《伊凡.苏萨林》C.卡玛林斯卡亚D.《为沙皇献身》20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。
西方音乐史全资料word版
西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。
出生于德国哈勒城。
他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。
韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
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西方音乐固定乐思-----或叫主导动机，固定意念或者固定构思，即指在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标志或者说明。
自由节奏-----在肖邦的乐曲中常用，右手的演奏在左手的节奏型内作句法的松紧处理。
交响诗-----李斯特首创，又称为“音诗”是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文字和故事为题材，常用标题音乐形式。
神秘和弦-----斯克里亚宾是19世纪末最富个性的作曲家之一，音乐风格完全游离于俄罗斯传统之外。
他是斯克里亚宾首创的，以不同的四度音程(纯四度、增四度、减四度)叠加形成的和弦来代替以三度音程构成的传统和弦，他称之为“神秘和弦”。
印象主义音乐-----产生于19世纪末，受象征主义文学和印象主义绘画的影象而出现的音乐特点流派，音乐追求神秘和飘忽朦胧的意境，大量采用全音阶、教会调式及平行和弦、不和谐的七、九和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散，在配器上力图精致纤维，音乐具有丰富的明暗层次和色彩变化，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
表现主义-----在第一次世界前夕兴起的一个流派，主张把人们内心的感受表现出来，用自己主观对现实的感受来代替真正的现实，他们把对世界的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪用极端主观的方式表现出来。
十二音音乐-----勋伯格首创的作曲方法，将音阶中的十二个半音自由组合成一个序列，然后用它的原型、倒影、逆行、以及逆行倒影组合成曲，在十二个音都出现之前，不能重复其中的任何一个音。
机遇音乐-----第二次世界大战以后出现的机遇音乐或叫偶然音乐，是随机演奏的不确定音乐。
随机创作是让偶然的机缘来决定创作构思；随机演奏是按照演奏者的意向来决定音乐材料的取舍、演奏的顺序和作品的结构布局，等等。
代表作曲家美国的约翰。
凯奇民族乐派-----19世纪末至20世纪初，东欧和北欧的一些国家出现了一些作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式，反映了民族的风情和民族的精神，被称为“民族乐派”。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
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第一章古希腊古罗马音乐一．希腊音乐形式中最重要的特征：这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。
1 伴随着对神的祭祀仪式（music-muse奥林匹克运动会，对天神宙斯的崇敬，德尔斐的皮堤压竞技会）2诗歌的吟诵（荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》“lyric”一词与“lyre”里拉）3悲剧的表演而出现（tragedy）二．酒神颂歌：是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材，它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲，以阿夫洛斯管伴奏。
三．古希腊悲剧：一词在希腊文中为“山羊之歌”，与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源，公元前六世纪末，从酒神颂歌中逐渐发展起来，剧情取材神话，影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。
代表人物：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯四．音乐理论：1毕达哥拉斯与“和谐说”（公元前550年）用数学的方法研究乐律“一切皆数”，据说他首先计算出五度相生律，世称“毕律”。
通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和，认为四五八度才是谐和的音程，其余不谐和。
2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。
在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
五．四声音阶名称来自于希腊几个重要的部落，音阶中各音的次序是由高而低的，1多里亚：mi re do si包含两个全音和一个半音。
2 弗里几亚：re do si la包含一个全音一个半音。
3 利底亚：do si la sol 包含一个半音和两个全音。
六．古希腊音乐对整个西方音乐的贡献1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2 古希腊的艺术中所提倡“三位一体”的综合艺术形式，为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。
3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。
这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身（但是音阶构成大相径庭）七．基督教音乐的产生在基督教产生和发展壮大后，凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。
西方音乐通史速记较完整版
1西方音乐：指建立在西方文明基础上的艺术音乐创作体系2悲剧起源于荷马史诗3古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器4古希腊三大悲剧作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯5格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
6罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。
旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`7骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。
骑士文化给予吟游诗人丰富题材。
中心主题：骑士与贵妇人的爱情。
8游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。
南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）9德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
10最早的复调音乐叫做奥尔加农11华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”12圣母院乐派的浮雕代表是莱奥南和佩罗坦13克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。
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西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
(完整版)西方音乐史课后习题答案
第一章從古希臘到早期羅馬基督教會①音樂一、問答題1. 簡述古希臘在音程、音階和調式方面①理論。
畢達哥拉斯把音程與數字①比例聯系起來，並根據計算結果把音程分為協和①與不協和①兩類，認為弦長比例①數字越簡單，音程就越協和。
托勒密把音程和天體①運動聯系起來，他所謂①天體①音樂”是一種由行星①運動產生①聽不到①音樂。
亞裏斯多西諾斯和克裏奧尼德斯指出四音音階是整個音樂系統①基礎，它自上而下排列，兩端①音構成固定①四度音程，中間①兩個音可以變化，從而形成自然音①”變化音①和四分音①”三種不同①四音音階。
兩個四音音階可以由銜接式”或分離式”連成一個八度音階，四個四音音階可以連成一個大完整體系”，三個四音音階可以由銜接式”構成小完整體系”古希臘①調式以四音音階為基礎，一共有多利亞、弗利吉亞、裏底亞、混合裏底亞、副多利亞、副弗利吉亞和副裏底亞七種。
2. 比較柏拉圖和亞裏士多德①音樂思想。
柏拉圖和亞裏士多德認為音樂具有倫理道德①性質，可以影響人①性格、行為和思想，音樂中不同①調式會使人產生不同①情感反應。
亞裏士多德認為混合裏底亞調式會使人悲傷，多利亞調式可體現出勇敢，而弗利吉亞調式則會使人激動和好戰。
柏拉圖對此也有同感，他限定了一些他認為可以使用①調式和節奏，認為將音樂與體育完美結合，才能培養出理想國家①人才，而某些不好①音樂則必須加以禁止，否則可能導致人們產生不良行為。
亞裏士多德更注重經驗和實用，並認為音樂也可以用於人們①娛樂。
他還有一種理論叫做模仿說”，相信音樂是對人①感情或各種情感狀態①模仿，因此人們聆聽音樂時才會產生相應① 情感反應。
他們二人這種強調音樂對人道德品性教育作用①觀點，就是所謂①音樂教化作用說”二、名詞解釋1. 畢達哥拉斯：古希臘音樂理論①奠基人，把音高關系與數字①比例聯系起來。
2. 四音音階：古希臘①音階形式，是古希臘音樂系統①基礎。
3. 裏拉琴：古希臘最重要①弦樂器，是供業餘演奏者使用①比較簡單①樂器，用於崇拜日神①儀式和為頌歌或史詩伴奏。
(完整word版)西方音乐史年表(word文档良心出品)
使“幕间剧”这种新体裁趋向成熟并从意大利传播出去。
法国喜歌剧之争
卢梭、
杜尼、
蒙西尼、
戈塞克、
格雷特里等
一方是权力较大的王公、贵妇、富豪，支持法国音乐。
另一方是有才华、天才的人，支持意大利喜歌剧。
1、王公贵族们提不出有意义的论点。
2、以启蒙主义为代表的卢梭等人支持意大利喜歌剧，认为意大利人的歌唱美是因为将音乐放在首要位置，旋律采具有征服人心的力量。
《理想国》
《法律篇》
柏拉图认为应该禁止某
些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育
亚里士多德
（古希腊哲学家）
《政治学》
亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人
的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
《和谐的要素》
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。3、每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和声为基础，并被调性所控制。
5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。
《6首三重奏鸣曲》、《福利亚变奏曲》，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲
1、世界上第一个职业小提琴家
《农民康塔塔》
艺术成就：
1、首创《平均律钢琴曲集》突破传统和声学在调式和音律方面的局限性。
2、旋律进行连绵不短，主要来源于民间音乐、新教圣咏
3、巴赫的和声手法充实富有变化，他把复调音乐的技巧发展到顶峰。
4、其宗教音乐深刻的反应了德国苦难的社会现实，富有时代的内涵。
亨德尔
1、以主调音乐风格为主，少用转调。
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
➢ 荷马史诗包括《伊里亚特》和《奥德赛》两部分，相传都由盲诗人荷马完成。
➢ 两部史诗都是以特洛伊战争为背景，记录了早期希腊阿卡亚人远征特洛伊的事 件。反映了古希腊从氏族社会向奴隶制过渡时期的军事斗争、社会斗争、人与自然 的斗争，以及社会生活风貌和道德观念等等。
➢ 史诗所描述的虽然是属于迈锡尼时代的遗闻，但其具体内容可以上溯到公元 15、16世纪，因此如同一部百科全书，成为研究古希腊社会的重要文献，特别对研 究公元11-9世纪希腊的社会经济有更大的作用。
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➢ 西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancient Greece ， 公元前2000年左右--公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。
➢ 古希腊的文明史发源于爱琴文明。约公元前2000年左右，希腊人开始在巴尔干半岛 南端定居，从公元前16世纪上半叶逐渐形成一些奴隶占有制国家，出现了迈锡尼文明 （相关图片）。公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继之而来的是荷马时代，当时 原始社会末期的社会组织和生活方式在希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚希腊人居住 的地区占有统治地位。
2010-2011-1
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
《西方音乐史教案》
《西方音乐史教案》word版第一章：西方音乐概述1.1 西方音乐的定义与特点介绍西方音乐的定义：以欧洲音乐为主，包括美国、加拿大等地区的音乐风格。
解释西方音乐的特点：旋律、和声、节奏、音色等方面的独特表现。
1.2 西方音乐的发展历程概述西方音乐从古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫到现代的演变过程。
强调各个时期的代表作曲家及其作品。
1.3 西方音乐的记谱法介绍五线谱的构成与阅读方法。
讲解音符、休止符、节奏、音高、音色等记谱要素。
第二章：古代音乐2.1 古代希腊音乐介绍古代希腊音乐的特点与影响。
讲解古希腊音乐的节奏、音阶、和声等基本元素。
2.2 古代罗马音乐探讨古代罗马音乐的发展与演变。
分析罗马音乐的风格特点及其对后世音乐的影响。
2.3 古代音乐实例分析选取具有代表性的古代音乐作品进行实例分析。
解读作品的结构、旋律、和声等方面。
第三章：中世纪音乐3.1 教会音乐的发展介绍教会音乐在中世纪的兴盛及其对西方音乐的影响。
讲解教会音乐的特点：以拉丁文歌词为主，和声简单，旋律固定。
3.2 哥特式音乐与文艺复兴音乐探讨哥特式音乐的特点及其在中世纪晚期的影响。
介绍文艺复兴音乐的发展与特点：复调音乐的兴起，旋律与和声的丰富。
3.3 中世纪音乐实例分析选取具有代表性的中世纪音乐作品进行实例分析。
解读作品的风格、结构、旋律等方面。
第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的定义与特点介绍巴洛克音乐的定义：17世纪至18世纪初在意大利兴起的一种音乐风格。
解释巴洛克音乐的特点：旋律丰富，和声复杂，复调音乐发展，动态对比强烈。
4.2 巴洛克音乐的代表作曲家与作品强调巴赫、维瓦尔第、亨德尔等巴洛克音乐代表作曲家及其作品。
分析他们的音乐风格特点及其对后世音乐的影响。
4.3 巴洛克音乐实例分析选取具有代表性的巴洛克音乐作品进行实例分析。
解读作品的结构、旋律、和声等方面。
第五章：古典音乐5.1 古典音乐的定义与特点介绍古典音乐的定义：18世纪至19世纪初的一种音乐风格。
(完整word版)西方音乐史名词解释
第一章1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分.在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐.也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则.他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。
2.四音音阶四音音阶是整个音乐系统的基础。
他自上而下排列。
两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。
多利亚，弗利吉亚，里底亚,混合里底亚，副多利亚,副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。
连接方式有两种,“衔接式”“分离式”。
四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶,叫做“小完整体系"。
3．里拉琴里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦,用手或拨子弹奏,是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。
它的一种变体叫基萨拉琴。
4。
《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调,音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特点.第二章1．弥撒：弥撒是基督教会主要仪式，是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，中心内容是圣餐仪式，用象征基督的鲜血和肉体的葡萄酒和面饼献祭和分享.其中的特定弥撒为特定的宗教节日所用，歌词可变,形成较早，常规弥撒的歌词固定不变，形成较晚，14世纪后形成作曲家创作的复调套曲。
这两类弥撒的音乐部分各有五段。
2．教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也称教会调式系统，是在7～9世纪之间形成的.由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成，整个调式系统在11世纪基本完成，并在随后的很多世纪中被当作音乐理论的基础。
这个调式系统包括多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚这四种基本调式(称为正调式)，和它们的变格形式(比正格低四度,称为副调式），共有八种调式。
《西方音乐史》教案(完整版).doc
第一课第一章古希腊、古罗马的音乐教学目标：让学生了解古希腊古罗马时期的历史背景，掌握音乐体裁、乐器、音乐知识等。
教学重难点：荷马史诗、毕律、三大悲剧家教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景1、地理位置2、音乐生活与音乐思想二、音乐体裁1＞诗歌：《荷马史诗》、抒情诗、颂歌（1）《荷马史诗》：采用扬抑抑格六咅步诗行写作，节奏感强烈，适于民间的游吟诗人在里尔琴的伴奏下边走边吟唱。
代表作：《伊利亚特》、《奥德赛》。
（2）抒情诗：由抒情诗人自编自唱，由乐器伴奏的诗歌，分笛歌邙可夫洛斯管伴奏）和琴歌（里尔琴伴奏）两种。
（3）颂歌：在重大仪式上，伴有舞蹈和乐器演奏，运用华美的合唱形式来演唱。
有太阳神颂歌和酒神颂歌。
太阳神颂歌：风格庄严，用基萨拉琴伴奏，用以祭献太阳神阿波罗的合唱。
酒神颂歌：风格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的诗歌。
赏：酒歌：《塞基洛斯墓志铭》赞美诗：《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》2、戏剧……被后人称为是西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。
悲剧：由酒神颂歌发展而来，是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
代表人：埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》。
喜剧：源于酒神祭奠上的狂欢歌舞，多为政治题材。
代表人：阿里斯托芬《阿卡奈人》、《鸟》。
三、乐器弦乐器：里尔琴、基萨拉琴管乐器：竖笛奥罗斯、复笛阿夫洛斯管四、音乐知识“毕律”：也叫“五度相生律”，毕达哥拉斯提出。
我国周代管仲提出的“三分损益法” 亦是“五度相生律”，但比欧洲最早的五声咅阶理论“毕律”早140多年。
教学反思：学生们对当时的乐器比较生疏，对一些文学家还是比较熟悉的，通过图片的展示能形象的了解到当时咅乐的发展情况。
第二课第二章中世纪音乐教学目标：让学生了解中世纪的历史文化背景、音乐体裁、音乐知识。
教学重难点：教会音乐、世俗音乐教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史及文化背景中世纪界定于公元476年西罗马帝国灭亡至公元1453年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。
(完整word版)西方音乐史 名词解释
名词解释:1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌,节奏自由松散，旋律庄严朴素,用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础,又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的.2、Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐.最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部,是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体,这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌.13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌.文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲.作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响.６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱.众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体,而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快,多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调.音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化,音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱,是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲.１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条.独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦,留给演奏家即兴处理。
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西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。
歌唱、抒情诗、戏剧。
1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐：里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文。
节拍：无明显节拍特征。
旋律：级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱。
2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。
（二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。
（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。
（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
1.代表作品：《皮罗和黛梅特廖》《十人团的垮台》《格里塞尔达》2.艺术成就：（1）那不勒斯乐派创始人（2）首创返始咏叹调，干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调（3）确立那不勒斯歌剧序曲快-慢-快的三段形式。
使之成为交响曲的先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号、圆号。
（四）巴赫1.德国作曲家，代表了巴洛克时期复调音乐与宗教音乐的顶峰。
2.代表作品：《众赞歌前奏曲》《管风琴小曲集》《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《约翰受难乐》（五）亨德尔1.英籍德国作曲家。
2.创作领域：器乐曲、歌剧、清唱剧（首创）3.代表作品：清唱剧：《以色列人在埃及》《弥赛亚》《犹太·马克白》管乐组曲《水上音乐》《焰火》4. 音乐特点：强调节奏重音，旋律富有歌唱性，宽广庄严。
四．古典主义：喜剧兴起，正歌剧改革，器乐成熟和发展。
◆维也纳古典乐派：海顿、莫扎特、贝多芬（一）格鲁克歌剧改革1.喜歌剧产生，宣扬启蒙主义思想。
2.代表作品：《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔切斯特》《伊菲姬尼在奥利德》《阿尔米德》《伊菲姬尼在陶里德》（二）海顿：奥地利作曲家、“交响乐之父”1.创作体裁：交响乐、四重奏2.音乐风格：明快、乐观、幽默、充满生气3.艺术成就：（1）奠定了交响曲的结构形式：快板，奏鸣曲式；慢板（行板），奏鸣曲式（变奏曲）；开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；快板（急板），回旋曲式（奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式）（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，四乐章模式4.代表作品：（1）交响曲：《告别》《惊愕》《军队》（2）四重奏《云雀》《皇帝》（3）清唱剧：《创世纪》《四季》（三）莫扎特：奥地利作曲家1.创作领域：歌剧，交响曲2.代表作品：（1）意大利喜歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》（2）交响曲：《D大调第35交响曲》《C大调第36交响曲》《D大调第38交响曲》《C大调第41交响曲》（四）贝多芬：德国作曲家。
开创了浪漫主义音乐的先河。
1.最总要创作领域：器乐2.创作风格：强烈感染力的音乐语言，哲理性结构布局，丰富的节奏变化，大量运用切分音和不协和和声，动力性，革命性，英雄性。
3.主要作品：（1）交响曲：《第三交响曲》（英雄）《第五交响曲》（命运）《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）（2）钢琴奏鸣曲（音乐中的“新约全书”）：《c小调奏鸣曲》（悲怆）《#c小调奏鸣曲》（月光）《d小调奏鸣曲》（暴风雨）《f小调奏鸣曲》（热情）（3）歌剧：《费德里奥》序曲《爱格蒙特》五．浪漫主义（一）音乐特点：（1）风格：张扬主观情感和个性特征；（2）文化传统：强调民族观念；（3）体裁：标题音乐，多乐章交响曲，单乐章交响曲，特性小曲；（4）音乐要素：旋律乐句组成趋向不对称自由化形态，伸缩性大，抒情性加强；不协和和弦被更自由的运用；常采用半音转调和远关系转调；力度、速度变化强烈；曲式结构自由多变。
（二）舒伯特：奥地利作曲家。
“歌曲之王”1. 主要创作领域：艺术歌曲。
2. 艺术歌曲类别：分节歌、通体歌、变化分节歌3．艺术成就：自由音乐家的楷模，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
4. 作品：（1）艺术歌曲：《魔王》《鳟鱼》声乐套曲：《美丽的磨坊女》《冬之旅》（2）交响曲：《第八交响曲》（《未完成交响曲》）（3）钢琴：《即兴曲》《音乐瞬间》《“流浪者”幻想曲》钢琴五重奏《鳟鱼》弦乐四重奏《死神与少女》（三）门德尔松：德国作曲家1.创作领域：交响曲、标题性序曲、无言歌2.贡献：参与筹建莱比锡音乐学院（德国第一所音乐学院）3.代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《宗教改革交响曲》《芬格尔山洞序曲》《无言歌》（四）舒曼：德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，乐坛独具慧眼的“伯乐”1．主要创作领域：钢琴，声乐2．作品：（1）钢琴：《童年情景》《a小调钢琴协奏曲》（2）艺术歌曲：《妇女的爱情生活》（3）创建《新音乐杂志》“大卫同盟”组织（五）肖邦：波兰作曲家、钢琴家，“钢琴诗人”1.创作领域：钢琴2.体裁：玛祖卡舞曲（乡土气息），夜曲、圆舞曲（典雅），波洛奈兹舞曲（民族意识）3.代表作品：《c小调练习曲（革命）》《d小调前奏曲》《降A大调波洛奈兹》《升f小调波洛奈兹》（六）李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家1.创作领域：交响诗（首创），钢琴曲2.风格：炫技3.代表作品：（1）钢琴《19首匈牙利狂想曲》《d小调奏鸣曲》《降E大调钢琴协奏曲》（2）交响诗《前奏曲》《普罗米修斯》《马捷帕》（七）柏辽兹：法国作曲家、音乐评论家，创立浪漫主义标题交响曲代表作品：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》（八）勃拉姆斯：德国作曲家、钢琴家，与巴赫、贝多芬并列为“三B”1. 代表作品：（1）交响曲：《c小调第一交响曲》《D大调第二交响曲》《F大调第三交响曲》（2）管弦乐：《匈牙利舞曲第五号》（3）歌曲《摇篮曲》《小夜曲》《四首严肃歌曲》2. 艺术成就：创“幻想变奏”手法；重要艺术歌曲作曲家；无标题音乐形式，兼有浪漫主义特点；旋律气息宽广，节奏有内在张力，突破大小调界限，传统曲式结构，与民族民间音乐保持联系。
（九）约翰施特劳斯父子：奥地利作曲家、小提琴家、指挥家。
维也纳圆舞曲1.老施特劳斯：“圆舞曲之父”。
小施特劳斯：“圆舞曲之王”2.代表作品：老施特劳斯：《拉德斯基进行曲》小施特劳斯：《蓝色多瑙河》（十）法国歌剧1.三大体裁：（1）大歌剧：表现重大题材，规模大。
代表人物：梅耶贝尔代表作品《恶魔罗勃》（2）喜歌剧：取材日常生活，结构短小。
代表人物：奥芬巴赫代表作品《魅力的海伦》（3）抒情歌剧：取材文学名著。
代表人物：古诺代表作品：《浮士德》2. 《卡门》（1）作者：比才（2）喜歌剧（3）法国歌剧里程碑式的作品（十一）意大利歌剧真实主义歌剧：1.列昂卡瓦洛《丑角》；2.马斯卡尼《乡村骑士》2.罗西尼：（1）喜歌剧：《塞维利亚理发师》（2）正歌剧：《威廉退尔》3.贝利尼：《梦游女》《诺尔玛》4.多尼采蒂：《爱的甘醇》《军中女郎》4.威尔第：《纳布科》《茶花女》《奥赛罗》《阿依达》《法尔斯塔夫》5.普契尼（真实主义歌剧代表）：《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》（十二）德国歌剧1.韦伯：歌剧《自由射手》《欧丽安特》《奥伯龙》钢琴：《邀舞》2.瓦格纳：《尼伯龙根的指环》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽约堡的名歌手》六．民族乐派（一）俄罗斯1.格林卡：俄罗斯民族主义音乐奠基人。
“俄罗斯音乐之父”（1）创作领域：歌剧、管弦乐（2）代表作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》；管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》2．强力集团：代表作品：交响音画《在中亚西亚草原上》（鲍罗廷）；钢琴套曲《图画展览会》（穆索尔斯基）；歌剧《萨丹王的故事》（里姆斯基—科萨科夫）3. 柴可夫斯基：（1）艺术成就：使舞剧音乐交响化、戏剧化；音乐个性有抒情性和戏剧性；音乐技法的运用：长气吸、单一反复和伸缩抒情的乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性，和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；民族音乐与西欧作曲技法融为一体。
（2）代表作品：舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧：《马捷帕》《黑桃皇后》交响乐：《第六交响曲》（悲怆）《1812序曲》（二）捷克1.斯美塔那：捷克民族乐派奠基人。
（1）艺术成就：明确了民族音乐发展方向创作民族特点的喜歌剧和交响诗；旋律伴随着捷克民歌因素，节奏有民间舞的特点，波尔卡等民间体裁；（2）代表作：喜歌剧《被出卖的新娘》；交响诗套曲《我的祖国》2.德沃夏克代表作品：管弦乐曲：《斯拉夫舞曲》《第九交响曲》（自新大陆）；歌剧：《水仙女》（三）挪威：1.代表人物：格里格（“北国的肖邦”）2.创作领域：钢琴小品3.代表作品：《钢琴抒情小品》；组曲《塔尔金特》【其中《索尔维格之歌》是挪威第二国歌】4.创作特点：朵唯器乐小品；很少出现戏剧性的矛盾冲突（四）芬兰1.代表人物：西贝柳斯2.代表作品：交响诗《芬兰颂》3.创作特点：善于制造戏剧性冲突；雄浑、豪放。
七．印象主义（一）德彪西：法国作曲家，印象主义音乐创始人1.主要创作领域：钢琴音乐，乐队音乐2.代表作品：管弦乐：《牧神午后前奏曲》，交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》3.创作特征：（1）旋律失去主导地位，强调和声作用，音乐色彩朦胧。
（2）管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，模糊的色彩世界（3）善用小体裁庙会自然景物和生活风俗，表达主观瞬间感受和直觉印象，气氛飘忽不定。