艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
盖瑞·温诺格兰德：街头抓拍的鼻祖
/老照片抓拍这种摄影手段可以直接看出一个街拍摄影师的功底，盖瑞·温诺格兰德手持徕卡M4相机，沉迷于街头纷杂的环境和微妙的人物情绪，用相机去把握住人与人之间的微妙瞬间。
街头抓拍的鼻祖丨盖瑞·温诺格兰德丨Old photos/老照片盖瑞 ·温诺格兰德（Garry Winogrand），美国著名摄影艺术家。
他喜欢拿着相机游走于美国的大街小巷，去拍摄那些具有戏剧性的场景、富有张力的矛盾和有故事性的画面。
这种有别于传统摆拍的拍摄方式，使他成为街头抓拍的鼻祖。
在其摄影生涯中，盖瑞 ·温诺格兰德每天都要在纽约的街头消耗3卷柯达TRI-X胶卷。
1984年去世时，他留下了2500卷尚未冲洗的胶卷、6500卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有3000卷已制出样片但还没来得及看。
盖瑞·温诺格兰德曾这样阐述他的摄影观：摄影就是寻找取景器中所发生的事件，然后你以四周的边框来创造出一个相对独立而又有内在联系的独立世界，这就是照片显露的世界。
盖瑞·温诺格兰德，1928 年出生在纽约的Bronx区。
他小时候的志向是当一个画家，因此他去了纽约市立学院和哥伦比亚大学学习绘画。
在1948年，当他在哥伦比亚大学发现了摄影这门新的艺术之后，他非常干脆地放弃了绘画，转投摄影。
1951年，他在纽约参加了一个摄影记者培训班，讲师是著名的阿列克谢·布罗德维奇（Alexey Brodovich，曾任《时尚芭莎》的艺术总监）。
在整个1950年代，盖瑞·温诺格兰德都是作为一个普通的摄影记者，为Collier's和《体育画报》工作。
在1960年前后，他看到了罗伯特·弗兰克（Robert Frank，美国摄影师）的《美国人》，这让他坚定了去做一个艺术摄影家而非摄影记者的决心。
之后的20年，他都是作为一个独立艺术摄影家在拍摄美国。
说起这个转变，他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”，这句话也代表了他纽约 中央公园的动物园，1967年Old photos/老照片美国纽约中央公园里的人，1969年盖瑞·温诺格兰德的拍摄风格，正如所有大师一样，是非常明显的：他总是使用一台Leica 135相机，在美国的大街小巷里拍摄。
立陶宛维尔纽斯城市摄影展的街头风景
立陶宛维尔纽斯城市摄影展的街头风景维尔纽斯，作为立陶宛的首都和最大城市，以其迷人的历史和文化遗产而闻名。
然而，除了这些古老的建筑和博物馆，维尔纽斯的街头风景也是一个值得关注的主题。
在立陶宛维尔纽斯城市摄影展上，我有幸欣赏到了一系列精彩的街头摄影作品，这些作品展现了维尔纽斯城市的独特之处。
这些摄影作品捕捉到了维尔纽斯城市的真实面貌，展现了这座城市的独特魅力。
其中一张作品特别引人注目，是一位老人坐在长椅上，微笑着看着远方。
这张照片传达出了维尔纽斯城市的宁静和悠闲氛围。
在这个繁忙的现代社会中，人们往往忽略了身边的美好事物，而这张照片提醒了我们要懂得享受生活中的小幸福。
另一张作品展示了维尔纽斯城市的多元文化。
照片中，一群年轻人来自不同的国家，他们身着各种不同的服装，聚集在一起。
这张照片传达出了维尔纽斯城市作为一个国际化城市的特点。
维尔纽斯是一个吸引着来自世界各地人们的城市，这里有着丰富的文化和多样的人群。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的包容和开放。
维尔纽斯的街头风景也充满了艺术氛围。
一张作品展示了一位艺术家正在街头创作壁画。
这张照片展现了维尔纽斯城市对艺术的重视和支持。
在这里，艺术不仅存在于博物馆和画廊中，还融入到城市的每一个角落。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的创意和活力。
维尔纽斯的街头风景也充满了历史的痕迹。
一张作品展示了一座古老的教堂，它的尖塔高耸入云。
这座教堂是维尔纽斯的标志性建筑之一，也是这座城市的历史见证者。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的庄严和威严。
除了这些特色的摄影作品，还有许多其他的作品展示了维尔纽斯城市的街头风景。
有的作品展示了城市的夜晚灯光，有的作品展示了城市的繁忙街道，还有的作品展示了城市的自然风光。
这些作品共同展现了维尔纽斯城市的多样性和魅力。
通过这次参观立陶宛维尔纽斯城市摄影展，我对这座城市有了更深入的了解。
维尔纽斯不仅是一个历史悠久的城市，还是一个充满活力和创意的城市。
纯净的纪实现代纪实摄影之父尤金·阿杰特作品赏析
，
、
也不 在于 他 的照 片中 所显 示出 来 的漂 亮的 服装 、建筑
物和 人 物 ，而 住 于他 公正 和亲 切的观 点… …他 的作 品 足 他周 围最 简单 事物 外貌 的简 明揭示 。他 的照 片 也许
是 纯粹摄 影 艺术最早 的表 达方式 。” 甚 至’ ， 本杰 明还
颇 具慧 眼 地评 述 说 ： “ 事 实上 ，阿杰特 的 照 片足趔 现 实主 义的先驱 ， 他是超 现实主 义能够上 阵的先 头部 队。 后来 ，尤 金 ・ 阿杰特 的作 品被收 入现 代 义 作品 展览 ，他 的第一 部摄 影集也 于 １ ９ ３ １ 年 出版 。阿 杰特扪 摄 的 巴黎及其 近 郊的 照 片对焦 清晰 、不 经修 饰 ，既有
品 ，却成 为不朽 的人 文资产与经典
纪录 片 的效 果 ，又具 有艺 术价 值 ，从而 成为 后世 很 多
摄影 师争 榴儆 仿 的典范 。圆
９
ｒ － 、Ｉ Ｐ
关手 蛋白印相 工艺
蛋 白印 相 工 艺是 一 种颇 为古 老 的 摄 影工 艺 ， 是 最 早 期 的摄 影 技 术 之
，
；
胶 片旅行
ｌ ￣ ｉ ｌ ｍ ｒｌ ・ ． Ｉ ’ ｃ ｌ
尤金 ‘ 阿杰特于 １ ８ ５ ７ 年 出生于法 国波恩 ，２ ２ 岁时
矩的 人物 肖像 ，却 擅长 拍摄 街 头人 物 ，比如 小贩 、垃
进 入 巴黎 的国 家戏剧 艺 术学 院学 习表 演 ，之 后在巡 回 圾 工 人、修 路工 人等 ，并 结 合 巴黎的 街景 试 图保 留迅
美术馆 等。 然 而 ，也许 他 生不 逢时 ，当时很 少有 人 欣赏他 的
作品 ， 原 因是 在阿杰特 的作 品中 ， 视 觉上 显得单纯 洁净 ，
当代艺术作品中的人文关怀
当代艺术作品中的人文关怀王满【摘要】在当代艺术作品中,包含了艺术家对世界、人生、社会的独特看法,有的是对自我的再认识,有的是对社会问题的反映与探究.这些艺术作品体现了人的价值.人作为思想自由与独立的个体,在自我意识不断提升的社会中关注自身的同时也在关注社会问题.通过对个案的分析,可以体现当代艺术作品中对社会群体的关怀.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)002【总页数】3页(P85-87)【关键词】当代艺术;社会角色;人文关怀【作者】王满【作者单位】华东师范大学美术系【正文语种】中文社会角色是指对群体或社会中某一特定身份的人的行为期待。
按照拉尔夫·林顿（Ralph Linton，1936）的说法，一个人占有的是地位，而扮演的是角色。
“角色”一词最先是戏剧中的一个专有名词，后来，社会学家们在分析社会互动现象时发现，社会舞台与戏剧舞台有某些相似之处，于是把戏剧中的“角色”概念借用到社会心理学和社会学中来，产生了“社会角色”概念。
作为一种社会思潮，人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
人文精神是一种主张以人为本，重视人的价值，尊重人的尊严和权利，关怀人的现实生活，追求人的自由、平等和解放的思想行为。
总而言之，人文关怀是对人的现实生活的一种关注与关爱，并以实际行动来体现这种关怀。
群体性的社会角色，展现的是社会中的某一类人群的状态，在当代艺术中也出现过许多专注社会群体、表现社会群体现状的作品。
他们以不同的切入点用艺术的方式表达各自的观点。
邱志杰和他的学生们共同完成的《贫困设计博物馆》通过社会学、符号学、传播学等进行社会调查，发掘草根民众中在成本最低化的基础上制作或改造出的各种各样的生活必需品。
草根民众通过最节约的方式创造了“自制电热毯”、葫芦做成的花盆、改造的衣架、健身器材等既创意又实用的生活用品。
用艺术颠覆世界——法国摄影艺术家JR
用 艺术颠 覆世界
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法 国摄 影 艺 术 家 Ｊ Ｒ
张菁 菁
（ 商 丘师范学院 艺术设计学院 ， 河南 商丘 ４ ７ ６ ０ ０ ０ ） 摘 要： 过去 ， 艺 术通 过 图 像 来 呈 现 表 达 艺 术 家 的 想 法 ； 而现在 ， 艺 术 或 者 这 些 类 似 的 图像 不 仅 仅 作 为 一 种 呈
Ｊ Ｒ喜欢 把摄 影 图 片 贴在 公 共 建 筑 上 。对 他 来 说， 大 街是 一 个 大 型 的艺 术 画 廊 ， 城 市 便 是 庞 大 的 展 示场 。世 界很 多 地 方 的街 道 、 贫 民窟 里 、 地铁站、
桥 梁 等不 同地 方都 贴 上 了他 的 巨 幅摄 影 图片 ， 吸 引
（ 三） “ 女性 是英雄 ” 项 目
Ｊ Ｒ从 １ ５岁 开 始 从 事 艺术 行 业 ， 喜欢 涂鸦 。城 市是 他 的画 布 ， 并 到 处 写 下 自己 的 名 字 ， 每 一 次 都 像 一 场 冒险 ， 短暂 而刺激， 就 像 给 社 会 烙 下 他 们 的
印记 ， 表 明 他 曾 来 过 。他 在 地 铁 站 见 到 廉 价 照 相
却 表现 出高 尚的人 格 尊严 。在她 们 的祖 国 ， Ｊ Ｒ展 出
她 们 的画像 ， 并在 世界 多个 城市举 办展 览 。 ２ ０ １ ０年 ， 他 创 作的《 城市肌 理 》 艺 术项 目参 加上
Ｊ Ｒ具有 北非 和 东 欧血 统 ， 在 法 国算 半 个 移 民。 由于 自身 身份 的关 系 ， 他 很关 注 移 民 问题 。２ ０ ０ ５年
摄 影机 可 以是枪 ， 你 永 远不 知 道 媒体 给你 的 资讯 是 否 真实 。 ”
装置艺术的案例
装置艺术的案例装置艺术是一种将艺术品与环境相结合的形式，它不仅在视觉上给人带来震撼，更在精神上带来启迪。
以下是一个关于装置艺术的案例。
这个案例发生在美国纽约市的布鲁克林区。
2015年9月，一座名为“天空之梦”的巨型气球被悬挂在了布鲁克林大桥下方。
这个装置艺术项目由法国艺术家JR和美国摄影师Patrick Hourcade合作完成。
这座巨型气球高达25米，直径达到15米，重量超过1800公斤。
它被悬挂在距离地面20米的位置上，整个装置艺术项目耗费了近两年时间才完成。
“天空之梦”不仅是一件视觉上的壮观作品，更是一件具有深刻内涵的装置艺术。
它象征着人类对未知世界的探索和渴求，并且表达了对于自由、平等和民主的追求。
整个装置艺术项目分为两部分：第一部分是制作巨型气球；第二部分是将气球悬挂在布鲁克林大桥下方。
在制作巨型气球的过程中，艺术家们遇到了很多挑战。
首先是气球的材料选择，他们需要找到一种既轻便又坚固的材料。
最终，他们选择了一种名为“尼龙”的高科技材料，这种材料可以承受高强度的气压和风力，同时也非常轻便。
其次是气球的设计和制造。
艺术家们需要考虑到气球的形状、大小、重量等因素，并且还要保证它能够承受住复杂的天气条件。
最终，他们设计出了一个类似于梦幻城堡的形状，让人感觉仿佛置身于童话世界之中。
在将气球悬挂在布鲁克林大桥下方时，艺术家们同样面临着很多挑战。
首先是选址问题，他们需要找到一个既能够展示作品又不会影响交通和公共安全的地点。
最终，他们选择了距离大桥下方约100米处的一个空地。
其次是悬挂方式问题。
艺术家们需要找到一种既安全又可靠的方式来悬挂气球。
最终，他们选择了一种名为“空中吊车”的装置，这种装置可以将气球吊起并固定在大桥下方的钢索上。
整个装置艺术项目历时两年，耗费了大量时间和精力，但最终它成为了纽约市的一道亮丽风景线。
在展示期间，成千上万的人前来观看和拍照，并且它也被广泛报道和讨论。
“天空之梦”是一件具有深刻内涵和艺术价值的装置艺术作品。
世界上最伟大的摄影师
世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。
下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。
经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
jure摄影师作品风光
jure摄影师作品风光
昨天在摄影网上看到Jure Kravanja这样摄影师的作品忍不住想和大家一块分享它带给你美的享受!
jure摄影师作品风光一
Jure Kravanja，斯洛文尼亚摄影师。
年逾50的他是一名经验丰富的艺术摄影师。
千万不要被他的作品蒙蔽了眼睛，这些并不是抽象的油彩画，而是使用尼康D70和18-70mm f/3.5-4.5拍摄的摄影作品。
这些创意之作有些曾被《国家地理》选中，刊登之后反响强烈。
新颖的视角、完美的线条感和光影勾勒出的匀称轮廓深深吸引了读者们的眼球。
他的风格属于多元化，涉及风光、街头、人像以及超现实主义等等，但极少参与商业摄影，因为他只为爱好而摄影。
太喜欢这张了。
线条的运用到了你无法想象的地步、那条黑色从左到右、从上到下无不透着作者的审美情趣
jure摄影师作品风光二
这种线条的运用又是另外的方法---左上角的线条很巧妙的分割了画面、那几块草墩很有节奏的散步在那褐色的草地上、充满了节奏的韵味---亲、你喜欢吗?
jure摄影师作品风光三
很多摄友都拍了这样的景色、看看他近处的暖色到远处的冷色、配合的无与伦比、虚实对比拉大了画面的美感--。
闹市中冷静的细节思考_美国著名摄影师安德烈亚斯·费宁格作品鉴赏
美国著名摄影师安德烈亚斯•费宁格作品鉴赏文/北寒 图/安德烈亚斯·费宁格闹市中冷静的细节思考Andreas Feininger安德烈亚斯·费宁格于1906年12月27日出生在法国巴黎，不过他的祖籍却在德国。
他的父亲利奥尼•费宁格是一位非常著名的表现主义画家，曾在魏玛包豪斯学院任教。
所以，出生于艺术之家的费宁格从小受到熏陶与浸染，和艺术结下了不解之缘。
在他年少时，一次去爬德国的图林根林山，他看着蝴蝶美丽的翅膀，以及化石上动物精密的骸骨结构，想到了一个直接影响他人生之路的问题：“在大自然中生活的各种生物，它们的身体原来很美，既有规律，又很实用。
”费宁格认识到，美与实用，这两者竟然不冲突，相反的还有某种隐秘的连结似的。
于是，1920年代初期，费宁格在德国先后接受了艺术工匠方面和建筑学的培训与学习，之后开始对摄影产生了浓厚的兴趣。
他开始通过各种摄影技术手段来展现自己的意图，他认为照相机是用来表达的最合适的工具。
结束学业后，他曾在汉堡、巴黎和斯德哥尔摩等地工作，并且为了达到自己在摄影上的构想，对各种光线进行了实验，同时也在不断地探索在化学材料的上的创新。
正如，美国著名评论家苏珊·桑格塔所说的绘画和摄影共享的一个评价标准是创新性。
苦于资金缺乏，费宁格在1935年还自己动手制作了旋转的放大机，可以放大一系列照片，并且还创造了可以用来支撑大型照相机的五条腿脚架。
而这，仅仅是他众多发明中的一小部分。
此外，他还自己动手打造了一些木质相机，有的还装上了从巴黎跳蚤市场淘来的28英寸镜头。
城市景观和自然风景，诠释他对美国的理解二战打响后，1939年，费宁格一家移民到了美国纽约。
看到纽约的繁华与别致的异国风情，费宁格对这个大都市产生了独到的理解。
经历了长久的失业后，1943年安德烈亚斯·费宁格终于成功地应聘到了美国《生活》杂志，成为一名摄影记者。
《生活》杂志就像是一处汇集了自由的思想者和艺术者的俱乐部，亚当斯、史密斯、霍斯特、柯特兹、卡帕以及艾森斯塔德等，几乎世界上最优秀的摄影家都聚集在这里。
欠揍的创意美国艺术家MarkJenkins街头雕塑作品赏
欠揍的创意美国艺术家MarkJenkins街头雕塑作品赏
Mark Jenkins以其雕刻作品为都市景观增添了亮丽的一笔，从本土的华盛顿特区到巴西、英国都可以见到他招牌的“跳出墙壁”式的涂鸦。
Jenkins使用普通的透明包装胶纸来创作他的雕塑作品，这是一个基于投影的创作过程——他首次发现于大学二年级。
他的其中一个装置作品是将胶纸做出来的超真实假人影像贴在城市的墙壁和垃圾桶上。
这些创意冷不丁的出现在人们面前，真的能引起不大不小的惊慌。
但是Mark Jenkins的本意就是：看看人们面对这些“意外”，会是怎样的反应！。
吉尺明步
吉尺明步吉尺明步是一位著名的日本摄影师和作家，以其独特的视角和深入的观察力闻名于世。
他通过镜头捕捉到了许多令人惊叹的瞬间，并将它们以精心构思的文字呈现给读者。
在他的作品中，人们可以感受到一种纯粹而独特的美，这种美超越了物质的界限，使人们重新审视自己所处的世界。
吉尺明步出生于日本东京，年少时的他就对摄影产生了浓厚的兴趣。
在摄影的世界里，他找到了表达自己情感和思考的最佳方式。
他用相机记录下生活中的每一个瞬间，每一次触动心灵的瞬间。
通过他的镜头，我们可以看到世界的美丽和深度，而这些平凡的瞬间往往是我们忽视的。
吉尺明步的作品独树一帜，他的视角非常独特。
他能够发现别人忽视的细节和美丽，通过他的镜头将它们呈现给读者。
他不局限于美景和名胜，而是通过记录生活中的点点滴滴，表达他对世界的独特见解。
他的作品充满着对人性和情感的思考，深深触动人心。
吉尺明步的作品给我们带来了深思。
他通过镜头捕捉到的瞬间，让我们重新审视自己的生活和内心。
他的作品没有炫技的元素，而是注重真实的表达。
他通过捕捉人们的情感和思考，让我们深刻地感受到了生活的真实和美丽。
吉尺明步在摄影领域取得了巨大的成功。
他的作品多次在国内外展览中获奖，并得到了众多摄影爱好者的认可。
他的作品不仅仅在摄影界受到赞誉，还广泛影响了文学和艺术领域。
他的文字幽默而犀利，通过对照片的评论和解析，让读者更加深入地了解了他的作品。
除了摄影，吉尺明步还是一位才华横溢的作家。
他的作品兼具文学和艺术价值，深受读者喜爱。
他以独特的写作风格和叙事手法，将人们的故事和情感呈现给读者。
他的作品让我们重新思考生活的意义和价值，启发我们用心去感受世界的美好。
吉尺明步的作品是一面镜子，反射了我们内心深处的情感和梦想。
通过他的镜头，我们看到了世界的真实和美丽，看到了生活中那些微小而重要的瞬间。
他的作品激励我们用心去生活，用心去观察，从而发现生活中的无限可能。
吉尺明步的作品将继续激励和影响着人们。
他的独特视角和深刻思考，赋予了他的作品独特的魅力和意义。
【名人故事】传奇线永京,中国最酷“拍客王子”
【名人故事】传奇线永京,中国最酷“拍客王子”中国最酷的“拍客王子”传奇线永京，是一个备受社交媒体关注的年轻人。
他以他狂放的生活方式和无与伦比的摄影才华而闻名，被誉为中国的“拍客王子”。
他的故事激励着无数年轻人，成为追求自由和梦想的象征。
线永京生于1990年，出生在一个普通的农村家庭。
从小，他就对摄影和摄像非常感兴趣，总是背着相机四处拍摄。
由于家庭的经济困难，他没有机会接受专业的摄影培训，只能通过自学和摸索来提升自己的技能。
在中国的社交媒体上，线永京以其大胆和与众不同的作品而闻名。
他经常选择一些危险和极限的环境来拍摄，如峡谷、高山和沙漠等。
他的作品充满了张力和力量，给人一种冲击力和震撼力，深深地吸引了大众的关注。
线永京并没有一帆风顺地达到今天的成就。
在他追求自己的梦想过程中，他经历了许多困难和挑战。
由于没有较好的设备和经济支持，他不得不使用普通的低档相机来拍摄，并时常频繁更换它们。
他还常常冒着危险去寻找拍摄的地点，有时甚至不得不冒着生命危险。
这些挑战并没有让线永京退缩。
他始终保持着一颗勇敢和乐观的心态，坚信只要努力追求自己的梦想，一定能够实现。
他不停地拍摄和不断学习，通过反复实践和总结经验，不断提高自己的技术和创作能力。
如今，线永京的作品已经受到了国内外许多摄影爱好者的关注和赞赏。
他的作品经常在各种摄影比赛中获奖，并在各大社交媒体平台上积累了大量的粉丝。
他也成为了一位备受媒体瞩目的年轻艺术家，受邀参加各种展览和活动。
对于线永京来说，追求自己的梦想并不仅仅是为了名利和荣誉。
他认为，通过摄影，他可以用镜头展现世界的美丽和神奇，唤醒人们对自然的敬畏和关爱。
他希望通过自己的作品，传递正能量，激励年轻人去追寻他们自己的梦想，勇敢地面对困难和挑战。
线永京的故事鼓舞着许多年轻人，让他们相信只要坚持不懈，并勇往直前，就能够实现自己的梦想。
他的成功也告诉我们，只有敢于冒险和挑战，才能在追求梦想的道路上找到真正的自己，并创造出属于自己的传奇故事。
边缘的偶遇：《脸庞、村庄》中的特定场域艺术
边缘的偶遇：《脸庞、村庄》中的特定场域艺术作者：冯莉来源：《公共艺术》2019年第05期摘要：本文试图通过分析法国纪录片《脸庞、村庄》中的一系列特定场域艺术作品，以边缘和偶遇为出发点，结合美国艺术史学者权美媛对特定场域艺术三类范式的归纳，以及德国学者汉斯·贝尔廷关于媒体时代脸性社会的研究，分析艺术家采用游牧式创作过程的原因及其所指向的扩展的场域：当代法国社会的各类社会议题。
关键词：特定场域艺术;脸性社会;公共空间2017年，八十八岁的法国新浪潮电影人阿涅斯·瓦尔达（Agnes Varda）和三十三岁的法国街头艺术家JR合作的纪录片《脸庞、村庄》（Visages，villages）公映，片中记录了他们一年间在法国乡间、村镇、码头、海滩游历时，与偶然遭遇的人们一起完成的十五个艺术实践的过程。
相较于其他艺术家，阿涅斯·瓦尔达和JR选择作品创作的场所和对象非常特殊，在《脸庞、村庄》中的一系列艺术实践归纳起来可概括为两个关键词：边缘、偶遇。
本文试图从这两个关键词出发，结合美国艺术史学者权美媛（Miwon Kwon）在20世纪90年代对“特定场域艺术”三类范式的概括，以及德国学者汉斯·贝尔廷（Hans Belting）关于媒体时代脸性社会的研究，分析两位艺术家创作的这一系列特定场域艺术作品，揭示作品背后隐藏的社会问题及其所引发的反思。
一、关注边缘社会群体的特定场域艺术阿涅斯·瓦尔达被誉为“新浪潮教母”，曾和让一吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）以及她的丈夫雅克·德米（Jacques Demy）一起参与了20世纪的法国电影新浪潮运动。
她的一系列影像作品，如《五至七时的克莱奥》《阿涅斯的海滩》《我和拾穗者》等都表现出敏锐的洞察力及典型的女性主义视角。
在后两部作品中，瓦尔达表现出对法国边缘社会群体的关注，并在片中创作了一系列的装置艺术作品。
安德烈·柯特兹：超现实主义摄影家
安德烈·柯特兹：超现实主义摄影家安德烈·柯特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。
柯特兹也是较早尝试影像变形的摄影家，他创作的人体摄影颇得超现实主义神韵。
安德烈·柯特兹简介美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész，1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。
各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。
他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。
布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。
”20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。
他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。
他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。
柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。
因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。
柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。
他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。
柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。
他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。
他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。
影人：尤金·阿杰特：用镜头记录城市的摄影大师
纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、街角、橱窗、站在门口的少女、马车、公共马车、大街景色、桥梁、公园、树木、时装模型、各种家庭的室内景色、街头艺人、手推车……尤金·阿杰特的摄影风格很独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌。
尤金·阿杰特曾经说过“我可以真实地说，我拥有了整个旧巴黎。
”美国著名摄影家安塞尔亚当斯是最早发现阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年写道：“阿杰特的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点。
他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。
他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。
” 甚至于本杰明还颇具慧眼地评述说：“事实上，阿杰特的照片是超现实主义的先驱，他是超现实主义能够上阵的先头部队。
”尤金·阿杰特：用 记录城市的摄影大师镜头◎编辑/王宇摄影大师尤金·阿杰特PHOTOGRAPHER影人尤金.阿杰特（Eugène Atget 1857-1927）出生于法国的里波恩，父母去世后，由他的叔父抚养成人。
他曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。
直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。
他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。
他用7X9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。
1927年在贫困中默默无闻地去世。
他所拍摄的大量作品奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
对巴黎的老街区，尤金情有独钟，他对巴黎进行了深入的调查，他用了30年的时间来拍摄这一庞大的主题，有计划的拍摄一万张照片，用的却是一台老掉牙的照相机。
开始的时候，尤金.阿杰特在自己开办的一家小型商业摄影机构“艺术资料室”中出售这些照片。
黑白街头摄影RinziRuiz
黑白街头摄影RinziRuiz
美国加利福尼亚州街头摄影师Rinzi Ruiz喜欢在都市中捕捉光线，利用光与影产生的强烈对比在画面中呈现出独特的线条，并通过黑白影调进一步强化照片的戏剧性效果。
摄影师表示，环境会影响一个人的摄影风格，如果他是在西雅图或华盛顿这样时常阴云密布的城市生活的话，那他的影像风格将会与现在大不相同。
街头的光影和线条巧妙的运用到作品中是他的作品都是黑白呈现，是基于他那独特敏锐的观察力，但却让人看到了彩色照片所看不到的细节，他靠光影和线条作为工具，变幻出一幅幅精彩的街头摄影作品。
作品展现了稍许神秘且变化多端的黑色世界。
摄影师这种黑白摄影的深刻表现力，以及掌握在摄影师手中的微妙的控制力，使作品充满了别样的思想性。
它需要的并不只是“决定性瞬间”，还要花时间去准备、思考。
从而利用摄影再现它所看到的一切，具有某种转化和抽象的能力。
作品中我们能看到摄影师的构图、视角、光影、引导、拉伸收放自如，同时也令观众更清晰地思考。
- End -。
都市画像的叛逆之思——T·J·克拉克艺术社会史视域下的基希纳街景系列解读
究街景系列与时代的联系，
以图像和史实的交互验证呈现不同于以往艺术自律论的其他视角。
【关键词】基希纳；艺术社会史；资产阶级；景观；现代道德
高峰时期。梳理街景系列，较为重要的作品有
《德累斯顿的街道》创作于 1908 年，当时的
自律的，而是与一些社会因素有着复杂的关联； 《街道》
童时期就表现出了想象力和视觉接收能力方面
级仇恨。他极力想要巩固古典艺术在德国的地
社会背景下的经济、文化和生活状况来构建城
的天赋，因此家中为其高额聘请了英国的水彩
位，扶持官方保守艺术，希望艺术为其政治统治
市景观，并将其与表现城市景观的画作进行比
画老师进行授课。早期的资产阶级生活环境没
而服务。作为最高表态，威廉二世的言论反而
创造力。同时他们受到尼采哲学的影响，
“桥”
叛道，其创作紧密关联着社会、政治、经济背
活的条件得到前所未有的改变。基希纳街景系
的象征意义便来自尼采的《查拉图斯特拉如是
景。可以说，克拉克研究现代美术史的方法在
列的开端《德累斯顿的街道》便展现了 20 世纪
说》，表明他们将自己设想为一种推动社会变迁
基希纳那里也同样适用。
化而开始酗酒。⑨而在哈根和耶拿的个展之后， 黄绿、深蓝和浅粉并置在一起，使人的形象变得
女性美的评判标准也充满色情意味。在这样的
许多赞助人对基希纳产生强烈兴趣，这些资产
扭曲，场景变得迷幻，嘈杂纷乱的都市街道加深
标准下，尽管保守的道德说教愈演愈烈，服饰依
阶级精英着迷于基希纳放弃个人阶级背景的选
了个体的孤独感。德累斯顿时期，人们的娱乐
《德累斯顿的街道》中红衣和绿
而当时位列欧洲第三大城市的柏林更是都市素
彩色的街头，伟大的艺术恩斯特·哈斯
彩色的街头，伟大的艺术恩斯特·哈斯街头摄影往往被认为是最简单的摄影，因为人人都可以，随便就能拍下很多照片。
但真正的街头摄影是作为一门伟大的艺术而出现的，无论是1920年代的安德烈·柯特兹，1930年代的布列松，还是1950年代的威廉·克莱因、罗伯特·弗兰克，他们最终都将街头摄影提升到艺术的领域，与绘画相提并论。
只不过他们的街头摄影是黑白的，在彩色技术还不成熟的年代，大多数人认为只有黑白才是艺术，连沃克·埃文斯、安塞尔·亚当斯也不例外。
作为二十世纪最伟大的摄影家之一，彩色摄影先驱恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986）真正让街头摄影成为了当代艺术。
这些拍摄于1950-1980年代的照片，构图严谨，光影丰富，色彩迷人，带着浓郁的现代艺术精神，无论是美国纽约还是法国巴黎，都被统一在庄严而又瑰丽的色彩中。
哈斯的彩色摄影具有抽象主义绘画的特征，从而让街头变得神秘而又亲近。
此外，他对快门速度的创新性使用，让画面充满了神奇的动感。
街头摄影要么以人物为对象，要么拍摄都市景观，而哈斯的摄影就像在街头作画，用鲜艳的色彩表现一切，从而让人产生强烈的共鸣。
和海伦·莱维特那些鲜活的彩色街头人像相比，哈斯的摄影带有浓烈的欧洲人文主义色彩；和威廉·埃格尔斯顿无所不拍的彩色摄影相比，哈斯的彩色摄影坚守着艺术化而非民主化的表达。
因此他的摄影是彩色摄影艺术的一个巅峰，也是街头摄影艺术夺目的范式。
恩斯特·哈斯是二十世界最著名、最具影响力的摄影家之一，位列美国《大众摄影》评选的全世界最具创作思想的10位顶尖大师。
作为玛格南元老，哈斯也曾在大卫·西摩去世后担任玛格南第四任总裁。
1962年，现代艺术博物馆（MoMA）举办了哈斯的彩色摄影展，这是MoMA举办的第一个彩色摄影个展，比威廉·埃格尔斯顿1976年的彩色展览早了14年。
改变世界？从街头拍照开始
改变世界？从街头拍照开始这两天如果你经过新天地，会发现人群除了在弄堂里拍照和在商场里购物之外，还在一辆黑白波点的车子周围排起了长队。
这是法国艺术家 JR 的照相车，至今这辆车已经开过 112 个国家，给超过 20 万人拍过照。
JR 是个神秘的艺术家，他的真名是什么？哪里人？为什么总是戴着墨镜？这些都不得而知，人们只知道他爱摄影，喜欢玩街头艺术，他来到非洲、中东、巴黎的贫民窟、巴西的棚户区，在这里的街头张贴巨幅照片，这些照片中有老人、小孩和女人。
他把这种独特的方式称为“全民艺术”，街头是他的创作空间，任何人都是他作品的一部分。
“面对面：以色列和巴勒斯坦——双胞胎的肖像”2007年，为拥有同样工作的以色列和巴勒斯坦人拍摄肖像，并以面对面的方式将他们展出在巴以隔离墙的两侧和巴以地区的部分城镇中。
“女性是英雄”，2009年，肯尼亚“城市肌理”，2010年，上海2011 年，JR 28 岁，获得了 TED 大奖，得到 10 万美元奖金和 TED 帮助实现一个心愿：他的心愿就是做一个全球艺术项目，INSIDE OUT，去到世界各地拍下路人的各种神态表情，制成海报贴在街头，同时在官网和社交网络上发布，供人们点赞。
在纽约时代广场、香港干诺道天桥、巴黎蓬皮杜艺术中心、以色列和巴勒斯坦的边界等等，这些巨幅的照片墙展示了当地人们的状态，但更重要的目的是，希望重建人与人之间的联系。
“人们自发地去拍照、参与，我不会有意告诉人们怎么做。
在这里，有人在拍照，有人在贴海报，但除了他们之外，街上的每个人都是这个项目的一部分。
人们停下来、拍照、发状态、分享，这才是互动，才是参与。
这个项目，其实和照片无关，而是让人们进行互动、交流。
这个项目是由人们来完成的，而不是我。
” JR 在接受《好奇心日报（）》采访时这样解释这个项目的用意。
他在TED大会上说，希望通过艺术来颠覆世界。
纽约时代广场香港干诺道天桥巴勒斯坦现在，JR 来上海了。
很快，新天地北里、南里和商场的墙面及地面，会被各色各样人们的大头黑白照海报铺满。
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艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
JR –肖像。
JR创立的“普遍艺术”遍及巴黎周围贫民窟的建
筑上，中东地区的高墙上，非洲地区的断桥上，以及巴西地区的贫民区中。
这些仅能维持最低生活需要的人们发现有些事情并非必要的。
于是，他们不仅只在看，而且也在创造。
有些上了年纪的妇女也当了几天的模特；有些小孩子也做了一周的艺术家。
在这个艺术舞台上，是不分演员和观众的。
JR拥有世界上最大的艺术画廊，他在世界不同的街道上免
费的展现给大家，来吸引那些没钱去博物馆参观的人的目光。
他的作品是艺术和行动的完美结合，透露出信仰，自由，个性
巴黎，Massive Attack的舞台上
.2010年上海，《城市的皱纹》。
楼顶上一位捂住耳朵男人的
巨幅照片
.2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑
2010年上海，《城市的皱纹》中楼梯旁的笑脸
街头艺术——2009年3月，柬埔寨金边。
一个小孩立在一幅主题为眼睛的巨幅街头摄影前面
.2010年上海，《城市的皱纹》。
在拆毁的一幢建筑的墙上，一位紧闭双眼的人的巨幅照片。
（
.“2007年3月，主题《面对面》。
在耶路撒冷安全围栏上的肖像艺术。
2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑
.2010年上海，《城市的皱纹》。
一幢建筑的一侧，一位掩住耳朵的男人面部的巨幅照片
2008年8月，主题《妇女是贫民区的英雄》。
巨幅的艺术摄影覆盖了多数建筑
.2009年1月，肯尼亚。
主题《妇女是基贝拉贫民窟的英雄》，
JR的艺术在基贝拉又覆盖了2000平方米的棚户区的屋顶，都是以摄影照片改造而成的。
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》，文化中心墙上的巨幅面孔
.《城市的皱纹》，水塔上的艺术照。
2010年10月23号周六，上海美术馆双年展开幕，次日玛格达画廊艺术展也在上海开幕
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》。
.2009年1月，肯尼亚。
主题《火车艺术——妇女是基贝拉贫民窟的英雄》
街头艺术–上图在2006年张贴在巴黎第20区的街头
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》。
西班牙，街头艺术主题《Carthagene》。
神秘艺术家JR的自画像# 摄影
# 艺术# 创意# 情绪# 黑白。