论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
中西绘画异同(素描和山水异同)
乐山师范学院本科毕业创作报告中西绘画的异同学生姓名彭富江院系名称美术学院专业名称美术学班级2008级 1 班学号08345820指导教师贾霞乐山师范学院教务处二○一二年四月内容提要：就中国目前的绘画现状而言，由于中国经济的快熟发展，中国人的生活节奏越来越快，随着国外多种多样的绘画形式涌入中国，这边出现了现在很多的中西元素融合的绘画画风和作品。
在这个过程中便会去研究发现中国古代和现代的绘画与西方绘画的相同点和差异。
这里主要讲述中国山水和素描的异同。
1、从抽象（山水的构图、整个画面大的布局感觉和素描的构图和大的黑白灰关系）上分析2、从形体（山水大的山体的形体和素描中大的和小的形体的塑造）上分析3、空间（山水深远空间和素描空间的表现）上分析4、结构（山水山的结构和走势和素描结构的表现）上分析 5细节（山水中树、草、石、屋细节的刻画和素描细节刻画）上分析关键词：中国山水同素描的异同正文：一、明确选题在很早以前画素描的时候我就感觉到素描绘画表现方法和感觉同国画山水存在很多的相同点和差别，不管是从技法和画面各方面的表现上还是绘画意境的表现上存在很多异同。
二、背景资料和考察调研1、背景资料：山水方面：主要参考了宋画（主要为宋代小品山水和夏圭等名家的绘画）、近代四王的山水素描方面：主要是凭自己绘画的感觉以及从王华祥老师的书中学习三、分析、定位与设计目标1、分析与定位通过对中国古代和现代山水的学习了解和素描绘画的学习和成长，感受到在两者的绘画过程中，在从抽象的观察整个画面的大感觉和构图上、在山水山体和素描形体的塑造上、山水和素描空间的表现上、山水山势的结构走向和素描物体的结构的表现上、山水细节的表现和素描细节的刻画上都存在很多相似和不同之处。
在表现手法和技巧上同样存在很多异同。
于是便决定比较系统的一步一步的比较、在实践中发现两者的相同之处和不同的之处，从而使自己在整个过程中能够在两者的技巧手法和知识上能够有更加系统、准确、深入的学习理解。
油画作品中“隐性构成”的审美研究
2023/04油画作品中“隐性构成”的审美研究文/蓝学会[广西艺术学院]【摘要】本文针对国内外油画作品的画面呈现，挖掘艺术家创作油画作品时的一个隐藏的重要组成部分：“隐性构成”要素，并对其审美规律与审美感受进行研究。
如何把握“隐性构成”规律，对油画中的隐性视觉语言进行佐证，对“隐性构成”视觉归纳进行解读。
从构成概念开始，之后重点剖析了作品的内涵，并对视觉感知能力进行多角度的探索，从明暗、空间、肌理、色块等方面进行梳理，渗透出“隐性构成”的形式美。
其次探究了油画作品构成的基本要素美，分析了中外大师名家油画作品中的个人精神构架与作品中的艺术审美高度，最后总结了“隐性构成”的艺术家的内在情感支撑，更科学地诠释油画作品的艺术价值。
【关键词】油画作品；隐性；构成；审美研究随着时代的发展，国内外油画艺术家们的个人作品风貌不断突显，油画艺术更趋多样化，一些“隐性构成”的因素更多地出现在画家的作品中，使之更为契合艺术家的追求。
因此，作为油画作品的重要组成部分，油画中隐藏的画面构成是艺术家创造力、想象力和艺术风格的关键，也是艺术家的心灵与作品的共鸣。
本文阐述了油画作品中“隐性构成”的一些基本规律，其强化着创作的主题及审美感受。
一、油画“隐性构成”的解读（一）构成概念与油画作品“构成是一种象征性的学术语言，是指艺术符号创作和欣赏的主要活动方式。
它是一种主动的感知方式和过程，但必须在某种感知媒介中进行，所以它也是一个艺术客观化的过程。
构成活动具有主体性与客观性、再生性与表演性、精神性与物质性的双重特征。
”①绘画中构成的性质是一个不断组合构成对象的过程，它是指将多个不同或相同形式的元素重新组合成一个新的对象，构成一个新的物体，最终发展成一个新的造型理念。
构成意识在创作过程中应该无处不在，共通过形式组合和色彩布局来实现，只是存在隐性与显性的区别。
往往油画作品最初都是显性的，艺术家有明确的构架布局，但在创作过程中或许被掩盖了，需要将其重新发掘并赋予其意义，这种特性我们姑且称为“隐性构成”。
国家开放大学电大专科《素描》网络课形考任务1-2作业及答案
国家开放大学电大专科《素描》网络课形考任务1-2作业及答案形考任务1题目1【匹配题】静物画常见的构图形式是有三角形、四边形、圆形、S形构图，请将下图一一对应。
(拖放文字到相应的图片上即可）圆形构图四边形构图背景图像拖拽标签三角形构图四边形构图圆形构图S形构图题目2【名词解释题】请将透视相关概念与其解释匹配。
（拖拽概念到期解释前的方框即可）（消失点）又称灭点，即透视中两条平行线相交的那一点，指的是立体图形各点延伸线向消失处延伸的相交点。
（视平线）即与观者眼睛所处高度平行的水平线。
（心点）就是观者眼睛正对着视平线上的一点。
（视点）就是观者眼睛所处高度的位置。
（足点）观者站立的位置。
在视平线上，除心点距点外，其他的点统称（余点）（天点）是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
（地点）就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。
题目3【拖放填空题】构图的原则是变化与统一均衡感有条不紊变化与统一题目4【拖放填空题】构图的样式主要有两大类：对称式与均衡式对称式与均衡式圆形与三角形横式与竖式题目5【拖放填空题】设计素描是建立在传统素描的基础上，通过系统论原理，建立多方位意识的具备现代造型艺术观念的基础素描。
题目6【拖放填空题】设计素描是以培养设计师创造性思维能力为目的写实思维能力创造性思维能力题目7【拖放填空题】设计素描是在传统素描的基础上，运用设计的原理，将艺术表现形式和专业设计理念有机地结合起来，创造性地描绘、表现物体的形象的一种造型活动。
题目8【多项选择题】绘画的秘籍有哪几条？选择一项或多项：a. 几何形的观点b. 基础三要素c. 近大远小的观点d. 画面构成e. 比例的观点f. 明暗概括的观点题目9【多项选择题】设计素描是为（）等设计专业开设的造型设计基础课？选择一项或多项：a. 动漫设计b. 产品造型设计c. 服装设计d. 平面广告设计e. 色彩设计f. 环境艺术设计形考任务2作业2 写生（权重：20%内容:啤酒瓶、白瓷盘、苹果等。
央美教师讲解素描黑白灰
央美教师讲解素描黑白灰1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。
画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。
李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像——对形的感觉，和画气质。
6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。
9、提倡生画，忌画油(外面画像的)，笨拙的去画。
10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。
11、认真看——存在就是事实。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形(素描第一步)，大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确(整体)。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己(缺点、优点。
太自信不好，太自卑也不好)，丰富见识。
17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。
比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。
20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。
22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。
23、(在美院)先放一下个性的东西，认真学习。
24、多交流多看展览——看自己需要什么。
25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。
26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。
27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。
28、素描要求——画人画像。
29、画画时解决一个问题(明确)。
素描关系
素描关系所指的三大关系明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调(xx、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：xx＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。
在背面有暗面和反光。
投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。
在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。
这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归xx，有利于相对地表现形体的整体关系。
观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。
比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。
三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。
被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
素描学习--三大面五大调案例详解
素描学习--三大面五大调案例详解学过素描的人肯定知道三大面五大调，这也是素描重要的基础之一。
今天的主要目的是要了解和分辨出三大面五大调，并且找出生活中的这些规律。
一、参考资料三大面：亮面、灰面、暗面五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。
即黑，白，灰。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
1、高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
2、亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化非常丰富。
3、明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
)4、反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
5、投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。
在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子，更有助于表现物体的体量感、质感，有助于体现画面的空间感、层次感。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如：液体，玻璃，金属等。
三大面与五大调的关系（灰面算在暗面，因此下图明暗二大部）明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
五大调中常见的问题明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条线反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮度投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开高光：物体上最亮的地方，不同质地的物品高光画法不同灰面（中间调子）:一般最后画，主观控制层次变化，容易画灰二、重要知识点三大面、五大调分别指的是那些？明暗二大部与五大调的关系是怎样的?请在上述文字中查找，反复学习三、举一反三找出现实生活中的三大面五大调（三处）SAKURUA橡皮擦水性笔四、总结通过今天的学习，真正理解了什么是三大面五大调，它是素描重要的基础之一，让画面变得有立体感。
论版画的黑白感与素描的黑白灰关系
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥S060961从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥S060961摘要: 素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。
巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性关键词:素描三大面黑白灰色调木刻版画黑白感独创性一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，是通过不同层次的浓淡色调，用其黑白灰关系的微妙变化来处理解决的，但木刻版画却要通过黑白感来体现。
素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
而木刻版画的黑白感也不是简单地指一块黑色对一块白色，其黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。
其黑白感的获得不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言，黑白感的适当运用可以使版画具有格外强烈、朴实、单纯、典雅的效果。
一个黑白灰关系处理得很好的素描画家不一定是善于运用黑白感的木刻家，黑白木刻版画的黑白感和素描的黑白灰关系是有所区别和联系的，所以如何把素描的黑白灰关系很好地结合在版画专业特点上，是理解艺术上一般与特殊之间的辩证关系问题。
创作构图中的黑白灰对比研究
创作构图中的黑白灰对比研究作者：李昭远来源：《美与时代·美术学刊》2015年第05期摘要：构图决定着艺术作品的性质与感染力，是成就一幅优秀作品的起点与基石。
所谓黑白灰构图就是把油画作品中的具象元素平面化、画面细节概括化、画面色彩黑白化、画面结构组合化的一种整合具象因素的构图方法。
黑白灰图形结构在色彩上整合了画面中层次众多、变化丰富的色彩为简单的黑白灰，另一方面，它在结构上将画面中繁杂多变的内容和构成进行了归纳。
通过对其的研究，可以帮助我们在创作构图的过程中做好对画面整体的把握和考量。
关键词：构图黑白灰图形结构一、黑白灰图形结构的提取17世纪法国画家普桑①认为：“艺术家在创作作品前应先有构图，然后考虑装饰美、雅、生动、服装、逼真以及一切必要的合理性”[1]。
构图是我们每一个绘画实践者在面对创作和画面时都需要认真解决的一个重要问题。
一个优秀的构图是成就一幅优秀绘画作品的起点与基石。
而黑白灰图形结构就是指一幅作品中黑色块、白色块、灰色块之间的比例关系。
这里所指的黑白灰要做广义理解。
它并不单指纯黑或纯白，而是既包括无色彩的深浅、又包括有色彩的明暗，以及线条的疏密构成关系。
黑色块是较深、较暗的颜色的集合，白色块是较浅、较亮颜色的集合。
而介乎黑白之间的中间色可归结为灰色块。
事实证明，一幅成功的作品，离不开黑白灰三者的共同参与，需要三者有一个协调统一的图形结构。
笔者通过如下图例来更为具体地展现黑白灰图形结构。
这幅作品是17世纪法国画家乔治拉图尔②的《伊莲娜拯救塞巴斯蒂安》。
拉图尔是一位非常注重使用烛光或火炬来营造画面氛围，表达画面情感的艺术家。
在这幅作品中，我们可以看到画面唯一的光源来自于伊莲娜手中的火炬，微弱的火光照亮了黑暗的空间，画面的五位主体人物在光线中逐一显现了出来。
画家在绘画时着力描绘出了空间中变化多端的丰富的灰色和暗色，整幅作品带给我们一种神秘，安静，而又悲壮的情感。
那么这样一幅组品，它的黑白灰图形结构是怎样的呢？或者说我们怎么样可较为直观地观察分析他的黑白灰图形结构呢？笔者通过如下方法来进行提取。
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。
本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。
素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。
它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。
黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。
2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。
通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。
3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。
艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。
鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。
以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。
他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。
线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。
灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。
他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。
构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。
他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。
绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。
他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。
油画写生创作中色彩情感的表现
油画写生创作中色彩情感的表现张艳;承杰【摘要】油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品.创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达.在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感.【期刊名称】《郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(035)004【总页数】4页(P165-168)【关键词】油画写生;油画色彩;油画创作【作者】张艳;承杰【作者单位】安徽工程大学艺术学院,安徽芜湖241000;安徽工程大学艺术学院,安徽芜湖241000【正文语种】中文【中图分类】J213.4人们对色彩感受能力的提高与生活水平、周围环境以及受教育程度有着极大的关系。
油画是艺术家们对整个大自然的重新加工和改造，是投入了自己感情色彩的一种加工和改造，而这种感情如何更好地表达出来，也是我们所要传达的。
人们经常会使用油画来表达自己内心的情感，而色彩就是油画中非常重要的一个部分，也是油画重要的表现语言，通过油画中的色彩来表达自己的情感，色彩运用的成功与否，对作品的价值有着极大的影响。
创作者们在创作的时候会根据自己内心的想法，主观地运用一些色彩，或明亮或昏暗来表达内心的情感。
油画风景写生是油画创作过程中非常重要的一种绘画形式，它可以让创作者能够更加直观地感受大自然中最真实的色彩情景变化。
在油画风景写生的创作过程中，创作者利用最直观的感受，进一步了解油画创作中最基本的规律与特点。
结合观察以及分析的方式，运用绘画色彩的特点以及多种技巧的结合，促使油画作品能够充分表达出画家的情感。
通过油画写生的方式，有利于提高创作者敏锐的观察力以及审美能力，有利拓展创作者的思维空间以及绘画能力的提升。
而油画色彩归纳，是油画色彩写生创作最基础的一种探索方式。
素描和色彩的区别
素描和色彩的区别我们画画的，无论是谁，画素描都不是我们的终极目标，最后，我们还是要画色彩的。
只有色彩，才可以把我们带入一个色彩斑斓的世界。
以下是有店铺为大家整理的素描和色彩的区别，希望能帮到你。
素描和色彩的区别：首选;色调上来说素描，是讲究明暗，用黑白灰，一个极致黑，和一个极致白，然后，在两个中间过度，把所画的万物，都用这个灰色区分出来。
在一幅画中，所以的东西，劲量的根据画中的各个物体的明度不同，然后同自己的感觉，画出气不同的灰色和色调。
区分物体的方法，就是在整幅画中，找到对应物体的一个灰色感觉。
因为不同的物体的反光度不同所以在整个静物中，可以根据你对物体的感觉，把物体的灰色调区分出来。
然后用笔全部表现出来。
这个就是素描。
其中难的部分，除了造型，结构，等，这个多个色调的区分也是一个难度。
而色彩，它比素描更难，难在那里呢?如，在一组静物中，除了要表现出各个物体之间的明度，同时还需要根据不同的颜色，冷暖的感觉，色彩的差别，区分出物体。
所以，更难一些。
其次，在空间的塑造上。
素描的塑造方法，一般使用的就是，虚实，结构，明暗等而色彩，除了使用了素描的所以方法以后，他还使用了，冷暖，色彩之间的色差，色彩的纯度与浊度。
最后，素描与色彩的还有一个很特别的区别，就是，在整幅画中，如果你画的是素描，或许，很多人过来都可以看到，都可以分析。
因为很多时候，在同一个时间，同一组光源下，两个人对明暗的感觉没有多大的差别。
而色彩感觉，那差别就非常大了，很多人的色感不同，不仅仅是因为眼睛的问题，还有遗传等多个因数有关。
如色盲等，不同的人，他们色盲的色彩也不同。
即使我们不是色盲，我们在看同样在一组静物，或是风景的时候，也会看到不同的感觉。
正如，一个300万像素的相机和800万像素的相机，他们中间也就有一些不同的色彩感觉。
只不过，人脑的复杂，远比这个更复杂。
如果说，素描是汉字，那么色彩就是词组，甚至是组成的句子。
素描的黑白灰关系
二、 “黑”“白”“灰”在画面中的结构。
例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局 分配画面的疏密，逐次布局合理。经过推敲 画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创 造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强 必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。
三、作品的欣赏
From:
素描的黑Байду номын сангаас灰关系
一、“黑”“白”“灰”在画面的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，画素描不只仅是画明 暗，它是为表现体积和空间和艺术的魅力服务的。 2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要： 亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。 半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜 明，复杂而微妙。 明暗交界线：调子最深，比较狭窄的，明部和暗部的转折处。 反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一 般反光部的调子比灰部的调子弱得多。 投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐谈。
对素描画黑白灰色块的再认识
对素描画黑白灰色块的再认识作者：宁建国来源：《新课程·中旬》2015年第12期摘要：在素描画面中，黑、白、灰色块是画面组织的基础，是画面最稳定的视觉因素。
所有物体的呈现和它们之间的形成关系，都是通过黑白灰色块的归纳、对比来完成的。
而线条、形体、质感等实际上都是这种黑白灰色块的不同外在形式。
可以说，画面上的黑白灰形状的产生，既来自物象的意识，又有画家由此产生的主观抽象形式思维的归纳，它是具象与抽象双重造型形式在画面上的重叠，是画面组织最重要的基础层面。
关键词：黑白灰色块；构成；画面；基础黑白灰色块关系与明暗关系有联系，但也有区别，一般意义的明暗关系都带有对自然的第一观感的倾向，它往往是指物体在自然光线下由于物体本身结构曲折起伏形成的明暗关系，而画面黑白灰色块虽然有自然光线的作用，由于强调了色块的形状性，而更带有画者个人对明暗形状的审美概括。
正是由于这种形状的概括才能打破物与物之间的界线，进入对画面形式的再创造，使画面不仅有自然客观物体的外表描述，更有画面内部结构的克服力。
在具象与写实的作品中，这种黑白灰色块往往隐藏在细节的背后，起到归纳客观物体明暗之间的过渡区域的作用，增强体积厚度与空间深度的客观真实，以及更多强调画面形成的平面性，画面中的黑白灰色块分割的形状本身就具有独立的审美价值，从画面的组织结构讲，这种黑白灰色块关系强调的是画面线条形状的色块关系与色度对比，有了这种认识，抛开物象表面的细节来分析画面，就会发现画面形式结构是由一些形状下的诸如方形、三角形、圆形以及不规则的不用色度对比的色块组成的。
细节的加强或减弱，一切物体的写实与变形都是在黑白灰色块基础上有序发生的。
画面的黑白灰色块一直受到艺术家们的极大关注，我们通过对大师杰作的分析就会发现，就画面的组织形式而言，他们首先是处理、掌握、调整画面黑白灰色块构成形式的顶级高手。
黑白灰色块在他们手中犹如一串被整体对这根银线串起来的美丽的珍珠，在人类理性智慧的阳光照耀上空烁着迷人的光彩。
明暗素描运用过程中应注意的相关问题探究
114文学·艺术《名家名作》·研究［摘 要］在现代绘画艺术体系中，明暗素描占据着十分重要的地位，探索明暗素描技术的优化，对提升绘画表现力具有重要意义。
在实践中，要注重培养绘画写实能力，通过明暗素描全方面展现事物的客观特征。
在明暗素描中，可以通过掌握绘画精髓、消除认知和表现障碍进一步提升绘画造型能力。
立足明暗素描中的常见问题（对黑、白、灰三大面辨别不清，对“明暗交界线”认识不足，对“结构是本质”理解模糊，对“线条作用”表现不够），针对艺术绘画中的要点进行分析，探寻科学的绘画路径。
［关 键 词］明暗素描；线条；绘画在现代绘画艺术体系中，素描占据着基础性的地位，是一切造型艺术的基础，更是一种艺术表现方式，通过科学高效的素描表现，更容易展现作者的多样化思维。
著名艺术家达·芬奇说过：“素描中的每一根线，对画者来说都是有意识的。
”明暗素描作为美术创作的主要途径，要更加注重绘画主体的结构和光影变化，通过素描展现绘画对象的质感，进而营造良好的三维艺术效果。
明暗素描囊括了客观对象的主要元素。
通过对明暗素描的理解认识，可以提升艺术认知能力和水平。
但在运用明暗素描创作作品的过程中还存在一些问题，现对这些问题进行分析探讨，旨在提升明暗素描综合运用能力及表现效果［1］。
通过分析明暗素描运用中存在的问题，可以进一步提升作品的艺术表现力，对构建科学的绘画艺术体系，提升素描绘画综合水平具有重要意义，可以满足现代艺术发展的需求。
一、对黑、白、灰三大面辨别不清在现代认知体系中，人们获取认知的方式主要包括视觉和听觉，其中视觉占据着更加核心的地位。
作为一种视觉艺术，素描对认知外部世界具有重要意义。
因此在明暗素描中，需要正确的认知引导，进而构建更加科学的素描表现体系。
在利用明暗素描表现作品意义的过程中，首先要在意识上对“三大面”和“五调子”有清晰的认识，否则容易形成明暗素描认知障碍，导致运用错误，使作品体现不出创作者的意图。
灰调
灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。
因为灰调的色阶比较多，其中主要分：极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、29 暗浅灰、暗灰等色阶。
每个色阶的差别很小，每个色阶之间的差别较微妙，这种调子表现的题材很广泛。
高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主的，包括中灰、深浅灰、浅灰，极浅灰和白的阶层调子。
但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者的印象似乎没有画完的感觉。
而有了少许较深色阶的衬托，亮调才能更明确。
使亮调表现出来的作品具有轻快感。
低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。
同时留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮浅色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会非常突出。
低调能给人以平稳、宁静的感觉。
黑白灰关系简单的说就是画面的亮部、暗部，以及中间色调的关系~~是组成黑白画面的最基本的造型元素~~~一幅素描，如果形准黑白关系又处理得当的话，那就是一幅很成功的素描了。
关于黑白灰用什么B的铅笔的说法不是很恰当，这跟用什么笔没关系。
钢笔画一样可以画出三者关系~~~再比如前苏联的一些素描，画的很细致很严谨，一般都是用较硬的铅笔来画的。
还有印象派一些大师的素描稿基本上都是用一只很软的碳条来完成的，做画的时候根本不用换笔，从来都是一只笔用到底。
用什么笔不重要，画出好画来才是最重要的，不要迷信于工具，在不断尝试中找到适合你自己的方法~~~亮面，暗面，灰面找出每个面的黑白灰你画画的时候就算是在亮面也有最深最浅的地方所以在暗面和灰面同样会有最深和最浅的地方比方说背景光打过来的的地方就是最白的地方然后一点一点变暗注意过渡黑白灰的颜色知道了吧就算是投影也不能全黑这个要自己理解~好好学啊。
素描黑白灰的理解
素描黑白灰的理解
素描中的黑白灰关系，是指在同一画面中，不同部位的颜色在明度和色相上的差异。
这种差异可以通过黑白灰的对比来表现，也可以通过色彩的明度和色相来表现。
黑白灰关系的建立有助于表现画面的主次、层次、体积以及空间等。
一般来说，画面中的主要部分和强调部分应该用较深或较亮的颜色来表现，而次要部分或背景则可以用较浅或较暗的颜色来表现。
这样可以使画面更加有层次感和立体感。
在处理黑白灰关系时，应该注意以下几点：
1. 确定画面的主光源：根据画面的主光源来确定画面的明暗分布，以及各部分的明暗对比度。
2. 注意物体的明暗交界线：明暗交界线是物体表面光线最暗的地方，应该用较深的颜色来表现。
同时，明暗交界线的形状也会影响物体的立体感和质感。
3. 注意物体的反光：物体表面反射光线会形成反光，反光可以增加物体的立体感和层次感。
但是反光的颜色和强度也应该根据画面的整体色调和光源来考虑。
4. 注意画面的整体色调：整体色调是画面给人的第一印象，应该根据画面的主题和情感来选择合适的色调。
同时，整体色调也应该考虑到画面的黑白灰关系和色彩的搭配。
总之，素描中的黑白灰关系是表现画面层次、立体感和质感的重要手段之一。
在处理黑白灰关系时，应该从整体出发，注重画面的主光源、明暗交界线、反光和整体色调等方面的表现。
黑白灰三色的含义
黑白灰三色的含义黑白灰是一个多义词：1.美术中的黑白灰关系；2.小说；3.电影。
美术中的黑白灰关系黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。
在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。
黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。
在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。
小说作者简介李刊。
1984年7月出生于陕西咸阳。
男。
新锐写手。
小说评论黑白灰三种颜色在这部小说里其实是隐喻三种人生。
黑色代表颓废消极黑白灰李刊的人生。
白色则代表积极进取阳光的人生。
灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间。
长篇小说《黑白灰》被誉为“舒缓的叙述中透露出青春的哀伤，迷茫，彷徨。
心灵在失望与绝望间碰撞，身心在逃避与面对中徘徊。
孤独与沟通，信赖与欺骗。
”具有村上春树式的叙述，马尔克斯式的结构，普鲁斯特式的追溯。
这部小说的情节实际上是心理性的，内心化的。
每一个出现在小说之中的人物都面临着一系列心理上的困扰和不安。
那些困扰和不安化为这些片断化的故事。
故事不是依照自身情节发展，而是以心理的波澜起伏来发展的，现实之中揉杂着回忆，痛苦之中渗透着幸福，身心在希望与失望之中碰撞，命运在逃避与面对见抉择……（摘自榕树下）更多追问追答追问现实生活中的呢？比如说:红色象征热情那么“黑”，“白”，“灰”，象征着什么？。
点线面、黑白灰在绘画中的重要性
点线面、黑白灰在绘画中的重要性摘要：艺术创作是一种有目的、有计划的实践过程，它贯穿着绘画的始终，本论文对“点线面”、“黑白灰”含义以及两者之间的关联性出发，分析西方艺术家作品中的点线面和黑白灰关系。
绘画中的点、线、面构成画面要素，点、线、面是绘画构成中最基本的元素，画面中的黑白灰关系是画面的骨架，是指一种画面关系，是对画面中立体关系进行美化，对画面细节进行概括，结合画面结构的一种画面关系。
黑白灰是由本身固有的色彩所形成的，也有主观安排所呈现的。
如果不合理的布局画面黑白灰的关系，画面就容易“花”或“灰”。
关键词：点线面黑白灰色彩一、点、线、面的基本内涵点线面，是绘画中最基本的构成元素，绘画艺术的构成主要就是点、线、面、体、色彩及肌理等。
艺术理论家康定斯基说：“点本质上是最简单的形”。
常常我们认为点最小的、点是圆的，其实点是多样性的，方形、长方形、规则的、不规则的形状都可以作为点的形式，它是相对存在的。
点在画面中有两个作用：第一，点起到了主体的作用，主体在作品中，是艺术家所表达的重点，在构图中具有主导、统领全局的作用，主体可以是一个人、一个事物、一组对象。
点以主体出现时，它就是画面的视觉中心。
第二，点在构图中还起到了陪衬的作用，为了衬托主体，与主体点画面形成反差，点元素作为陪衬是为了平衡画面的构图，使画面相对的稳定，保持协调。
一般情况下，作品中点对画面中的主体物起到补充说明的作用，让画面的内涵更加的丰富。
再者说线，线在画面中能够增强画面的整体感，线往往能将画面的中的元素贯穿联系，以致各元素不是孤立的存在，线还能在作品中加强作品的视觉冲击力和传达情绪，画面感情产生往往多得益与线的运用。
拿建筑来说，如天坛，圆形建筑搭配方形外墙的设计，通过两种不一样的线条来表达传统的“天圆地方”的宇宙观。
最后思考一下面，面的存在，常常以衬托体或者环境出现在画面中，主要为画面产生空间、塑造气氛。
面与面的前后关系、重叠关系，可以让空间有着不同的变化。
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论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同
作者：段亚皓
来源：《美与时代·下》2020年第06期
摘要：黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系，分别发挥着不同的作用，在油画中是必不可少的。
黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中，且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。
黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。
素描关系是指物体的光学五要素，即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影，解决的是画面中物象造型的问题。
关键词：油画;素描关系;黑白灰关系
一、色彩里面的黑、白、灰
谈到色彩时，人们一般总能想到赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，容易忽视黑、白、灰，甚至单纯地认为素描或者中国画是没有色彩的。
然而，从色彩理论来考虑，这是极其片面的。
在视觉印象中，黑、白、灰虽然没有彩，但是有色的，因而被包含在色彩的定义内，而且决定着色相的明暗度。
赤、青、黄、白、黑在中国被称为“五原色”，其中黑和白是作为原色而存在的。
而且，从艺术作品的面貌来看，中国画有“墨分五彩”的说法，这并不是指色彩关系，
而是由黑、白、灰的层次来定义的。
中国传统绘画不仅以黑色、白色为主，并且把这两种颜色推崇到了极高的位置。
二、作品中的黑白灰色调
在油画创作中，有暗色调、亮色调、灰色调和高色调之分。
人们在作画的过程中，首先会把描绘的物象分为黑、灰、白不同的色块区域，不同色块占的比例不同，由占最多比例的色块来主宰画面的色调，即灰色块多则是灰色调，白色块多则是亮色调。
所被描绘物象色调的高低往往取决于光源的明暗度，一幅绘画作品的色调也取决于黑色区域、白色区域、灰色区域在画面中所占的比例关系。
而且除了素描作品以外，所有具有色彩参与的作品都是与黑白色、灰色相互起作用的。
黑、白、灰的色度不仅十分丰富、层次分明，而且任何画面的色彩中都有黑白灰的参与。
在绘画的初期，就算不按物体的色相来分析，也要首先依靠黑、白、灰的比例关系安排画面的色块，以确定本幅画面的色调。
把黑白灰关系与素描关系混为一谈，是万万不可的。
素描一词从字面意思来看似乎是单色里面的黑色、白色与灰色之间的关系。
但是，素描的本质是帮助绘画者来理解大自然，来解决画面中物象的艺术造型问题，是对物象的造型进行研究并理解其物体本质结构的。
画素描既可以上黑白灰调子，也可以运用独立的线条来表现物象的造型体块关系。
所以，素描的主要目的是通过不规则的黑白灰来解决与造型、结构相关的问题，从而能够明确地表现形体之美。
而黑、白、灰是以颜色属性而存在的，主要解决色块安置的问题，则更加明确地表现了画面中的色度之美。
二者是不能混为一谈的。
黑、白、灰在画面中的作用是不可替代的，其中黑色和白色是色彩中的两大极端色，二者的变化范围也是受到限制的，对比而言，灰色的活跃性远远超过了黑色和白色，灰色可以分出很多的层次，所以还有一种说法叫做灰阶，顾名思义可以有很多种不同明度的灰色。
近几年来，美术领域出现了一个新名词叫高级灰，高级灰就是画面整体色调为灰色调，不同色度的灰的自由变幻展现出了画面中的多种关系。
可见灰色层次在画面中有着十分重要的作用，是决定画面中色彩丰富度的重要因素之一。
黑白灰不仅能够解决画面中的造型问题，而且能够从色彩角度发挥其丰富的审美作用。
灰色层次的物品在我们日常生活中随处可见，比如衣服、家具、食物等。
在当下，灰色调的艺术作品愈来愈多地呈现在大众眼前，并且在人物题材的油画中，一张耐读的人物画，根据艺术家对人物面部色度的把握，刚入门时明暗对比较为强烈，随着作画者的眼力提高，人物的明暗面一定是在灰度中追求微妙的变化。
三、黑白灰在构图中的作用
谢赫在《古画品录》中将构图称为“经营位置”，是指精心安排画面中被描绘对象的位置关系。
人们往往将之认为是人物、花、草、树、木或动物等一些物体形状的布局，而忽略了“经
营位置”中的一个重要元素，那就是色彩的布局。
而在考虑色彩的时候，首先要考虑的就是黑白灰色块的布局。
只有把物体的形状和黑白灰色块都安置恰当之后才能够称之为较为完整的“经营位置”。
如果只是把物体的形状达到了平衡，从色彩角度考虑就会失去画面中黑白灰的平衡统一。
通常一张好的作品吸引人眼球的第一要素就是黑白灰关系经营的合理，如此才能够让观众感受到远观惊心动魄、经看细节丰富的效果。
所以，在经营位置的概念中色彩安排也要细心掌控，而此时恰恰是黑白灰在色彩的布局中起到了相当的作用。
然而，黑白灰的安置只是达到了一个大关系上的和谐，因而在具体的画面中大块的黑白灰一定要与画面中具体的人物或动物的形象相辅相成。
大自然中物体的黑、白、灰分布缺乏秩序，因而缺少美感。
画家将色彩杂乱无章的描绘对象组织为人们所能接受的视觉美感时，黑、白、灰构图安置法就显得尤为重要。
黑白灰会因为依靠物體形象而生动起来，物体形象因黑白灰而变得组织有序。
二者相辅相成，因而会变得更加有价值。
黑、白对比较为鲜明，易刺激观者的视觉神经，而不同层次的灰色会在画面中为黑白对比起到衬托作用。
因此，画家一般在画面的视觉中心安置两块或几块对比较为强烈的黑色、白色，而在画面的四周与远处角落用不同层次的灰色为视觉中心作陪衬。
如此以来，使观众在欣赏作品时视觉和心理得以满足，并能促进其审美能力的提高。
然而，黑、白、灰也存在一定的局限性，应与其他色彩融洽配合才能够发挥其作用，给观者带来最佳的审美体验。
四、画面中的素描关系
素描是用单色描绘物象的造型、体积、空间、光感、质感，其基本特征是通过象征的手段传达绘画者想要表达的意图，且这些被描绘的物象呈现出三维立体形象，能够使观者透过画面知晓画家所绘何物。
以油画为例。
素描在其画面中所起到的作用是解决画面中的造型、结构问题，画面中绘画者对任何一个物体的表现都离不开素描关系的介入，且都要通过素描关系来对画面中每一个结构进行表现。
大到人体的躯干，小到人的手指、植物的茎叶等，都需要借助素描中高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影这五要素进行表现，这就是素描关系，它解决的是画面中的造型、体积、空间等问题，而非画面中的黑白灰关系问题。
线条的浓淡、粗细、虚实，以及块面的颜色、形状、过度等因素具有独特的艺术魅力，能够促使素描呈现出多样的艺术特点。
画家根据自己的习惯、性格，以及对造型的理解，使素描在画面中体现出独特的审美价值，甚至能够使素描画稿作为独立的艺术作品存在。
因此，素描关系在油画中的恰当运用能使其艺术效果更加充分地呈现出来。
五、结语
在油画创作中，黑白灰关系与素描关系指的并非同一概念，素描关系是解决油画中的造型问题，而黑、白、灰关系则是解决色块布局的问题。
然而，二者缺一不可，且不能相互替代。
二者都是油画作品中重要的组成部分，有着各自存在的意义。
二者的巧妙结合能够提升艺术作品的审美层次。
作者简介：段亚皓，硕士，延安大学西安创新学院艺术与传媒学院美术学专业助教。
研究方向：油画。