论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同

论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同

作者：段亚皓

来源：《美与时代·下》2020年第06期

摘要：黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系，分别发挥着不同的作用，在油画中是必不可少的。黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中，且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。素描关系是指物体的光学五要素，即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影，解决的是画面中物象造型的问题。

关键词：油画;素描关系;黑白灰关系

一、色彩里面的黑、白、灰

谈到色彩时，人们一般总能想到赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，容易忽视黑、白、灰，甚至单纯地认为素描或者中国画是没有色彩的。然而，从色彩理论来考虑，这是极其片面的。

在视觉印象中，黑、白、灰虽然没有彩，但是有色的，因而被包含在色彩的定义内，而且决定着色相的明暗度。赤、青、黄、白、黑在中国被称为“五原色”，其中黑和白是作为原色而存在的。而且，从艺术作品的面貌来看，中国画有“墨分五彩”的说法，这并不是指色彩关系，

而是由黑、白、灰的层次来定义的。中国传统绘画不仅以黑色、白色为主，并且把这两种颜色推崇到了极高的位置。

二、作品中的黑白灰色调

在油画创作中，有暗色调、亮色调、灰色调和高色调之分。人们在作画的过程中，首先会把描绘的物象分为黑、灰、白不同的色块区域，不同色块占的比例不同，由占最多比例的色块来主宰画面的色调，即灰色块多则是灰色调，白色块多则是亮色调。所被描绘物象色调的高低往往取决于光源的明暗度，一幅绘画作品的色调也取决于黑色区域、白色区域、灰色区域在画面中所占的比例关系。而且除了素描作品以外，所有具有色彩参与的作品都是与黑白色、灰色相互起作用的。

黑、白、灰的色度不仅十分丰富、层次分明，而且任何画面的色彩中都有黑白灰的参与。在绘画的初期，就算不按物体的色相来分析，也要首先依靠黑、白、灰的比例关系安排画面的色块，以确定本幅画面的色调。

把黑白灰关系与素描关系混为一谈，是万万不可的。素描一词从字面意思来看似乎是单色里面的黑色、白色与灰色之间的关系。但是，素描的本质是帮助绘画者来理解大自然，来解决画面中物象的艺术造型问题，是对物象的造型进行研究并理解其物体本质结构的。画素描既可以上黑白灰调子，也可以运用独立的线条来表现物象的造型体块关系。所以，素描的主要目的是通过不规则的黑白灰来解决与造型、结构相关的问题，从而能够明确地表现形体之美。而黑、白、灰是以颜色属性而存在的，主要解决色块安置的问题，则更加明确地表现了画面中的色度之美。二者是不能混为一谈的。

黑、白、灰在画面中的作用是不可替代的，其中黑色和白色是色彩中的两大极端色，二者的变化范围也是受到限制的，对比而言，灰色的活跃性远远超过了黑色和白色，灰色可以分出很多的层次，所以还有一种说法叫做灰阶，顾名思义可以有很多种不同明度的灰色。近几年来，美术领域出现了一个新名词叫高级灰，高级灰就是画面整体色调为灰色调，不同色度的灰的自由变幻展现出了画面中的多种关系。可见灰色层次在画面中有着十分重要的作用，是决定画面中色彩丰富度的重要因素之一。黑白灰不仅能够解决画面中的造型问题，而且能够从色彩角度发挥其丰富的审美作用。灰色层次的物品在我们日常生活中随处可见，比如衣服、家具、食物等。在当下，灰色调的艺术作品愈来愈多地呈现在大众眼前，并且在人物题材的油画中，一张耐读的人物画，根据艺术家对人物面部色度的把握，刚入门时明暗对比较为强烈，随着作画者的眼力提高，人物的明暗面一定是在灰度中追求微妙的变化。

三、黑白灰在构图中的作用

谢赫在《古画品录》中将构图称为“经营位置”，是指精心安排画面中被描绘对象的位置关系。人们往往将之认为是人物、花、草、树、木或动物等一些物体形状的布局，而忽略了“经

营位置”中的一个重要元素，那就是色彩的布局。而在考虑色彩的时候，首先要考虑的就是黑白灰色块的布局。只有把物体的形状和黑白灰色块都安置恰当之后才能够称之为较为完整的“经营位置”。如果只是把物体的形状达到了平衡，从色彩角度考虑就会失去画面中黑白灰的平衡统一。通常一张好的作品吸引人眼球的第一要素就是黑白灰关系经营的合理，如此才能够让观众感受到远观惊心动魄、经看细节丰富的效果。所以，在经营位置的概念中色彩安排也要细心掌控，而此时恰恰是黑白灰在色彩的布局中起到了相当的作用。然而，黑白灰的安置只是达到了一个大关系上的和谐，因而在具体的画面中大块的黑白灰一定要与画面中具体的人物或动物的形象相辅相成。大自然中物体的黑、白、灰分布缺乏秩序，因而缺少美感。画家将色彩杂乱无章的描绘对象组织为人们所能接受的视觉美感时，黑、白、灰构图安置法就显得尤为重要。黑白灰会因为依靠物體形象而生动起来，物体形象因黑白灰而变得组织有序。二者相辅相成，因而会变得更加有价值。黑、白对比较为鲜明，易刺激观者的视觉神经，而不同层次的灰色会在画面中为黑白对比起到衬托作用。因此，画家一般在画面的视觉中心安置两块或几块对比较为强烈的黑色、白色，而在画面的四周与远处角落用不同层次的灰色为视觉中心作陪衬。如此以来，使观众在欣赏作品时视觉和心理得以满足，并能促进其审美能力的提高。然而，黑、白、灰也存在一定的局限性，应与其他色彩融洽配合才能够发挥其作用，给观者带来最佳的审美体验。

四、画面中的素描关系

素描是用单色描绘物象的造型、体积、空间、光感、质感，其基本特征是通过象征的手段传达绘画者想要表达的意图，且这些被描绘的物象呈现出三维立体形象，能够使观者透过画面知晓画家所绘何物。

以油画为例。素描在其画面中所起到的作用是解决画面中的造型、结构问题，画面中绘画者对任何一个物体的表现都离不开素描关系的介入，且都要通过素描关系来对画面中每一个结构进行表现。大到人体的躯干，小到人的手指、植物的茎叶等，都需要借助素描中高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影这五要素进行表现，这就是素描关系，它解决的是画面中的造型、体积、空间等问题，而非画面中的黑白灰关系问题。

线条的浓淡、粗细、虚实，以及块面的颜色、形状、过度等因素具有独特的艺术魅力，能够促使素描呈现出多样的艺术特点。画家根据自己的习惯、性格，以及对造型的理解，使素描在画面中体现出独特的审美价值，甚至能够使素描画稿作为独立的艺术作品存在。因此，素描关系在油画中的恰当运用能使其艺术效果更加充分地呈现出来。

五、结语

在油画创作中，黑白灰关系与素描关系指的并非同一概念，素描关系是解决油画中的造型问题，而黑、白、灰关系则是解决色块布局的问题。然而，二者缺一不可，且不能相互替代。