静物的黑白灰
静物明暗素描
明暗五调子
教学目标
01 正确认识明暗五调子的 产生与变化规律
02 能区分结构素描与明暗 素描的不同
03 掌握明暗的表现方法
04 画出几何体的简单明暗关系
一、 石膏几何体的透视定律和作画步骤
提问1：
你觉得哪条线长？ 哪条线感觉结实？为什么？
近大远小，近实远虚
提问2：
多个几何体组合的一般 作画步骤是什么？
谢谢 thanks
平行排线
重叠排线
交错排线
两头虚中间实 轻重渐变
小练习： 请同学们根据所学的知识画出各种排线方式
注意：切忌线条过于杂乱或疏散，切忌 画成硬口线和井字线。
四、寻找明暗交界线的变化规律
小练习：请同学们用铅笔在图中用排线的方式画出明暗调子
六、示范
首先确定 光源方向
然后找出 明暗交界线
区分明暗面
画出投影 注意虚实
作画步骤：
起稿定形，确定构图 画出各个形体的基本轮廓 画出形体内部的透视辅助线
强调线条的轻重虚实 适度加上明暗调子
二、 导入新课
提问：
这2张图片有什么不原理
亮面 灰面
暗面
素描的三大面（明暗关系-黑白灰）
物体在受光以后呈现出的不同的明暗关系
• 受光的一面叫“亮面”; • 接近亮面的（侧受光）一面叫“灰面”; • 不受光的（背光）叫做“暗面”。 • 这三大面也可以叫做“黑白灰”。
七、学生练习，教师点评 从结构素描到明暗素描
注意：
线条的轻重疏密组合及排线方向， 切忌使画面过于脏乱。
八、课堂小结
小结
这五大调子在实际临摹或写生中是缺一不可的。 只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感
少儿美术课件PPT 素描班5 黑白灰
执教者：丁星星
教案
课题名称：黑白灰（一） 教学对象：11岁以上 教学工具:水粉笔、水粉颜料黑色、白色、灰色、灰纸板、
静物组合 教学目的：通过黑、白、灰的学习让学生掌握色彩中的
明度变化。 教学过程： 1、观察静物，提出问题，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ果我们将这组静物转换成一张
黑白的照片，你们认为在这组静物中那个物体最黑、那 个物体最白、那个物体第二黑。。。。。。 2、通过加白加黑的比例调配出不同的明度关系。 3，提出作画要求，学生实践教师辅导。
4、作业点评。
教案
题目：黑白灰（一） 作业要求：在灰纸班上先用铅笔起稿，再用水粉根据
物体不同的明度运用黑、白、灰三色之间的比例关 系进行静物写生。
图片参考
图片参考
学生作品
学生作品
学生作品
学生作品
四年级上册美术教案及教学反思-第10课 黑白灰｜苏少版
《黑白灰》教学设计教材分析：本课属于“造型·表现”学习领域，在黑、白、灰的画面表现中，视错觉起到了很大的作用。
本课让学生初步了解视错觉，并发现视错觉在黑、白、灰作品中的智慧性和趣味性。
通过学习发现生活中黑、白、灰的美，了解黑、白、灰的层次感、节奏感和韵律感，能够发现并能用点、线、面等手法来表现黑、白、灰的作品。
学情分析：学生喜欢五彩斑斓的世界，也喜欢用黑笔在白纸上画自己喜欢的事物，他们能认识生活中黑、白、灰的作品，但是对于黑、白、灰的认识只停留在黑、白、灰色彩本身。
教学目标：认知目标：了解视错觉在黑、白、灰中的智慧性和趣味性，能够利用点、线、面中线条、点的聚散、大小、形状，使画面产生不同的灰来进行黑、白、灰的创作练习。
技能目标：通过欣赏、观察和讨论，让学生发现画面中不同层次的黑、白、灰给人带来的不同感受，了解黑、白、灰在色彩中是表现深浅、层次关系的参照。
情感目标：激发学生的求知欲和学习的兴趣，了解生活中黑、白、灰存在的关系。
运用所学的黑、白、灰知识，分析作品，提高欣赏水平。
教学重点与难点：教学重点：让学生体会不同层次的黑、白、灰在色彩中是表现深浅、层次关系的参照。
初步运用黑、白、灰来组织画面。
教学难点：学生对画面的装饰，注意用线条、点的聚散、大小、形状，使画面产生不同层次的灰。
一、情景导入：利用事先做好的教具引入：今天老师请来三位好朋友，小白，小灰和小黑。
（贴画）它们凑在一起变成了一幅简单的装饰画。
下面我们就一起来研究如何在装饰画中表现黑白灰（板书：课题《黑白灰》）二、讲授新课1、考考你利用多媒体课件出示大熊猫照片，并提出问题：谁知道大熊猫一生中最大的遗憾是什么？为什么？（学生回答）虽然它的身体只有黑色与白色，但是它憨态可掬的样子依然深受大家的喜爱。
黑与白属于一对儿对比色，对比强烈。
黑与白的碰撞也会给我们一个不一样的视觉感受。
2、视觉大发现游戏请同学们和老师一起来观察一幅图，观察一下图中间的两个小正方形哪个大一些呢？（黑色给人感觉厚重、收缩感。
素描静物的要点及表现
素描静物的要点及表现我们现在先来回顾一下几何形体的学习中总结出来的几个要点构图的一般规律透视关系形体结构的认识和理解黑白灰的处理素描学习中的三个基本要求：空间、体积、质感。
现在我们来讲一下素描静物，素描静物的范围很广，我们的日常的生活用品、蔬果等等都有可能成为我们的描摹对象，在几何形体的学习中我们就讲到，怎么样运用从哪里学来的知识表现更为复杂的物体形象这点的重要性，我们今天要讲的主要是围绕这个问题来展开的。
绘画的学习联系性是非常重要的，知识的扩展能力的强弱决定你在新的学习中的进步快慢，希望大家认真思考这个问题。
构图构图的基本要求在这里就不多说了，静物中要注意的就是，注意所画客观对象的形式上的节奏感，注意物体与物体的之间的比例关系一定要准确，主体物避免放到正中间。
透视关系通过几年的教学实践我们发现，在静物的学习中出现问题的比较多的就是，物体与桌面透视之间的关系，物体站不到桌面上，这个是出现的最多也是最主要的问题。
一般情况下我们所画静物组合的摆放位置都是在视平线一下的，处于俯视的状态，在构图中我们桌面所留空间一般大于立面的空间，下一步要做的就是把把物体的摆放在这个空间的合适的位置，空间位置定好以后，就是我们现在要重点强调的透视关系了。
一个桌面两个物体，假设a、b所对应的两个圆形是一样大的，注意a、b两个角的角度，在几何形体的学习中我们讲到的圆形的透视，在这里根据物体的远近产生的角度上的变化，在视平线统一的情况下，物体的空间位置决定着物体的透视大小。
在这里我们根据a、b两角的角度说明这个问题。
a 角的角度大于b角，他们所代表的圆，根据透视的关系，a圆要大于b圆，a的弧度要大于b 的弧度。
在处理这些透视关系的同时注意桌面与物体之间的联系。
把物体画在桌面上。
下面我们结合这张画来看一下在绘画过程中的基本运用，首先说明一下，这张画是从网上下载的，画的问题很多，但是用在我们这个问题上比较适合，感觉自己比他画的好的也不要跟我叫这个劲了，就当示意图看。
[方法,静物,素描]素描静物写生的观察方法和表现方法
![[方法,静物,素描]素描静物写生的观察方法和表现方法](https://img.taocdn.com/s3/m/14e331e75a8102d277a22f5c.png)
素描静物写生的观察方法和表现方法摘要：观察方法和表现方法是素描静物写生的核心问题，整体的观察和整体的表现要始终贯穿写生的全过程。
关键词：整体观察整体表现结构明暗素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，是将写生对象由规则的几何形体过渡到不规则的自然形体。
其明暗色调变化更大，描绘的范围更广。
在素描静物写生中更应注重正确的观察方法和表现方法。
促使学生形成全面观察物体的整体意识，掌握整体到局部，再到整体的原则。
一、观察方法素描大师德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”这说明了观察的重要性，观察方法的正确与否，直接影响素描静物写生的最后效果。
在写生过程中，正确的观察方法主要有：（1）整体观察。
把写生对象的全部作全面的观察。
它包括衬布和平立面。
整体的观察，是素描基本的观察方法，首先把所画对象看成一个不可分割的大形体，它们以一定的空间关系组合起来，形成一个整体。
然后看主体部分，其次是看局部细节。
在看局部时，也不要忘记了整体，整体包括局部，局部服从整体。
在写生的工程中，要经常推远画面与眼睛之间的距离，检查画面的整体效果。
写生时也不能离物体太近，以防观察物体时钻局部，有时还要眯着眼睛看物体。
看整体的黑白灰大关系。
通过这样的观察练习，学生才能在第一印象中取得正确的知识。
（2）立体观察。
在目前的素描静物写生教学中，要求学生在二维的平面上，表现出三维的立体图形。
那么立体的观察就是一个不可缺少的训练，先要让学生树立一个体面观念。
一般情况下物体有体积必定有面，明暗色调的变化必然是体面的变化。
其次还要让学生用移动视点的方法观察对象，离开自己写生的位置，对物体的前、后、左、右的距离和形体认真观察，审视对象，分清物体高、宽、深三度空间。
以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。
最后默记在心，做到“胸有成竹”，即使闭上眼睛，在脑海中也有一个三维立体的图形。
（3）理解观察。
当学生刚开始静物写生时，对物体的第一感觉还比较新鲜，容易被表面的一些光影或细节所迷惑，看不到物体的内在形体结构转折。
黑白灰在物理学
黑白灰在物理学
黑白灰在物理学中通常指的是光的强度、亮度和颜色的表现形式。
- 黑色是指物体对光的吸收能力很强，几乎不反射光。
黑色物质吸收光的能力强，所以会吸收大部分光线，使其表面看起来暗淡。
- 白色是指物体对光的反射能力很强，几乎不吸收光。
白色物质反射光的能力强，所以会将所有光线都反射出去，使其表面看起来明亮。
- 灰色是指物体对光的吸收和反射能力介于黑色和白色之间的一种中间状态。
灰色物质既会吸收一部分光线，又会反射一部分光线，使其表面看起来既不明亮也不暗淡。
在物理学的光学领域，黑白灰是通过光的波长、频率和振幅的不同来解释的。
根据光的波长，不同颜色的光会在物体表面产生不同的反射、吸收和透射现象。
黑色物体会吸收所有颜色的光，所以看起来是黑色的；白色物体会反射所有颜色的光，所以看起来是白色的；而灰色物体则是在吸收和反射不同颜色光线的过程中产生了一种中间的亮度。
此外，在物理学的颜色表示中，黑白灰也可以用0-255的RGB值来表示。
其中，0表示没有光，即黑色；255表示光线最强，即白色；而介于0和255之间的数值表示不同亮度的灰色。
总之，黑白灰在物理学中用于描述光的吸收、反射和亮度等属性，是光学研究中的基本概念之一。
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。
本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。
素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。
它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。
黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。
2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。
通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。
3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。
艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。
鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。
以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。
他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。
线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。
灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。
他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。
构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。
他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。
绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。
他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。
二,静物摆设的分类
二、静物摆设的分类1、黑白灰明确、纯度明确、色相区分明确的静物摆设如（图30）这幅图中，罐子是黑色的，衬布为白色，果子与玻璃杯为灰色，黑白灰明确，这是从明度对比关系上分析。
从纯度来讲，杯子最高，果子次之，罐子与白布较弱，纯度关系分明。
从色相上讲，杯子为黄色，果子为绿色，罐子为黑色，衬布为白色，色相一目了然。
图（30）2、同种色区分类的静物摆设如（图31）这幅图中，我们区分的同种色为几种黄色、几种白色、几种褐色、几种桔色、几种黑色。
从色相来讲，白罐子偏黄，白布偏紫；从明度对比上讲，白罐子较暗，白布较亮；从纯度上讲，白罐子稍高，白布略低；从冷暖上讲，白罐子偏暖，白布偏冷，这是白色之间的区别。
从明度对比上讲，黄梨比黄罐子更亮；从纯度上讲，黄梨比黄罐子更鲜艳；从冷暖上讲，黄梨比黄罐子更暖，这是黄色间的区别。
从明度对比上讲，前面的桔子比后面的更亮；从纯度上讲，后面的桔子比前面的更高；从冷暖上讲，后面的桔子比前面的更暖，这是桔色间的区别。
从明度对比上讲，褐色罐子比褐色衬布更亮；从纯度上讲，褐色罐子较褐色衬布更高；从冷暖上讲，褐色罐子比褐色衬布更暖，这是褐色间的区别。
从明度对比上讲，前面的黑枣比后面的黑罐子更暗；从纯度上讲，前面的黑枣比后面的黑罐子更高；从冷暖上讲，前面的黑枣较暖，后面的黑罐子较冷；从色相上讲，前面的黑枣偏红，后面的黑罐子偏蓝，这是黑色间的区别。
下面几张图提供给同学们供大家分析研究。
图（31）（图32）是关于区分绿色、区分黄色的静物。
图（32）（图33）是关于区分黄色的静物。
图（33）（图34）是关于区分黄色、区分红色的静物。
图（34）（图35）是关于区分灰色、区分红色、区分桔色的静物。
图（35）（图36）是关于区分绿色的静物。
图（36）3、鲜艳调子中的灰色处理的静物摆设如图（37）这幅图色调较为鲜艳，色相明确，纯度较高，但是图中主体物陶马（唐三彩）的颜色是灰色。
为了使色彩关系和谐，作者有意加强了马的色彩纯度，同时也强化了影响马本身固有颜色的环境色的色彩纯度及色彩倾向。
《静物》教案
《静物》教案《静物》教案1课题：第五课静物写生课时：2课时课堂类型：造型表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点：1、学习写生的根本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组照片〔感受照相取景〕师问：哪一张好看的，为什么？2、导入课题：《静物写生》二、开展阶段：1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等三、拓展阶段：1、写生要注意什么？〔学生讨论〕师：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？〔学生讨论〕师：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象3、写生步骤：〔1〕用取景框构图〔2〕在画纸上定好写生对象位置〔高和宽〕〔3〕按从前到后的顺序描绘〔4〕仔细描绘，做到统一有序四、学生作业：完成一幅静物写生五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和：收拾并好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：1、多练习线描，在静物写生的根底上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
《静物》教案2一、教学目标知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有比照变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位二、教学重点和难点教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现〔分析和创作〕三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么〞？生：瓶子、蔬菜、水果??师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应〔动手尝试，充分调动学生的积极性〕师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书――色彩静物画2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师：静物画表现的都是些生活中的物品，比方茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。
四年级上册美术教案-第10课黑白灰｜苏少版
四年级上册美术教案第10课黑白灰｜苏少版教学目标1. 知识与技能：学生能够了解和掌握黑白灰三种颜色的基本特性，并能够运用这三种颜色进行绘画创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，学生能够理解黑白灰在美术创作中的应用，培养他们的观察能力和实践能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发他们的创造力和想象力，提高他们的审美能力。
教学内容1. 黑白灰的基本概念：介绍黑白灰三种颜色的基本特性，以及它们在美术创作中的应用。
2. 黑白灰的绘画技巧：讲解如何运用黑白灰进行绘画创作，包括颜色的搭配、线条的运用等。
3. 实践创作：学生将通过观察实物或图片，运用黑白灰进行绘画创作。
教学重点与难点1. 重点：学生能够理解黑白灰的基本概念，并能够运用这三种颜色进行绘画创作。
2. 难点：如何引导学生运用黑白灰进行绘画创作，包括颜色的搭配、线条的运用等。
教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、PPT、实物或图片等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。
教学过程1. 导入：通过展示一些黑白灰的图片，引起学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 新授：讲解黑白灰的基本概念，以及它们在美术创作中的应用。
3. 示范：展示如何运用黑白灰进行绘画创作，讲解颜色的搭配、线条的运用等技巧。
4. 实践：学生将通过观察实物或图片，运用黑白灰进行绘画创作。
板书设计1. 黑白灰2. 内容：黑白灰的基本概念、绘画技巧、实践创作等。
作业设计1. 作业内容：学生运用黑白灰进行绘画创作，题材自选。
2. 作业要求：作品要求运用黑白灰三种颜色，颜色搭配和谐，线条流畅。
课后反思1. 教学效果：通过本课的学习，学生能够理解和掌握黑白灰的基本概念，并能够运用这三种颜色进行绘画创作。
2. 改进措施：对于一些理解能力较弱的学生，可以提供更多的示范和指导，帮助他们更好地理解和掌握黑白灰的绘画技巧。
重点细节：教学过程教学过程详细补充和说明1. 导入展示黑白灰作品：选择一些经典的黑白灰美术作品，如素描、版画等，通过多媒体展示给学生，让学生初步感知黑白灰的艺术魅力。
素描静物基础入门-解密黑白灰
反思
课题
素描静物基础入门-解密黑白灰
学
习
目
标
知识与能力
引导学生运用黑白灰归纳方法，掌握对素描静物在画面的运用。
过程与方法
通过欣赏素描作品，使学生感受黑白灰的关系。并独立的进行黑白灰色稿练习。
情感态度与价值观
通过欣赏素描作品，使学生感受黑白灰的构成美。
教学
重点
能够理解黑白灰在画面中的作用和黑白灰在画面中的分布。
整体画面的黑白灰对比关系
教师引导学生观察作品，并提问在画面中的黑白灰分布。及时提醒画面黑白灰层次变化。
四、黑白灰色稿练习
对对象进行整体感受，主体，陪衬物的位置及构成画面分析整体黑白灰关系要清晰，层次分明。
五、布置作业
教师根据展示的静物照片，在画面中演示黑白灰关系，并提示学生注意黑白灰的分布。
教师指导学生作业，并给予指导意见，进行作业、黑白灰在画面的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，黑白灰不仅是明暗，它也是为表现体积、空间和艺术的魅力服务的。
2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要：亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。灰部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜明，复杂而微妙。明暗交界线：调子最深，比较狭窄，亮部和暗部的转折处。反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一般反光部的调子比灰部的调子弱得多。投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐淡。
二、局部的黑白灰对比分析
1、教师展示石膏球体图片，引导学生观察，石膏球体中的明暗交界线、反光、投影、高光、灰色分布，并归纳球体中黑白灰分布。
2、同时在苹果素描作品中探索五调子和三大面的分布。
3、透明的物体因为透光所以总的颜色比较浅，
边缘较深却不能只是一条粗线，光线透不
四年级上册美术教案及教学反思-第10课黑白灰｜苏少版
四年级上册美术教案及教学反思-第10课⿊⽩灰｜苏少版《⿊⽩灰》教学设计教材分析：本课属于“造型·表现”学习领域，在⿊、⽩、灰的画⾯表现中，视错觉起到了很⼤的作⽤。
本课让学⽣初步了解视错觉，并发现视错觉在⿊、⽩、灰作品中的智慧性和趣味性。
通过学习发现⽣活中⿊、⽩、灰的美，了解⿊、⽩、灰的层次感、节奏感和韵律感，能够发现并能⽤点、线、⾯等⼿法来表现⿊、⽩、灰的作品。
学情分析：学⽣喜欢五彩斑斓的世界，也喜欢⽤⿊笔在⽩纸上画⾃⼰喜欢的事物，他们能认识⽣活中⿊、⽩、灰的作品，但是对于⿊、⽩、灰的认识只停留在⿊、⽩、灰⾊彩本⾝。
教学⽬标：认知⽬标：了解视错觉在⿊、⽩、灰中的智慧性和趣味性，能够利⽤点、线、⾯中线条、点的聚散、⼤⼩、形状，使画⾯产⽣不同的灰来进⾏⿊、⽩、灰的创作练习。
技能⽬标：通过欣赏、观察和讨论，让学⽣发现画⾯中不同层次的⿊、⽩、灰给⼈带来的不同感受，了解⿊、⽩、灰在⾊彩中是表现深浅、层次关系的参照。
情感⽬标：激发学⽣的求知欲和学习的兴趣，了解⽣活中⿊、⽩、灰存在的关系。
运⽤所学的⿊、⽩、灰知识，分析作品，提⾼欣赏⽔平。
教学重点与难点：教学重点：让学⽣体会不同层次的⿊、⽩、灰在⾊彩中是表现深浅、层次关系的参照。
初步运⽤⿊、⽩、灰来组织画⾯。
教学难点：学⽣对画⾯的装饰，注意⽤线条、点的聚散、⼤⼩、形状，使画⾯产⽣不同层次的灰。
⼀、情景导⼊：利⽤事先做好的教具引⼊：今天⽼师请来三位好朋友，⼩⽩，⼩灰和⼩⿊。
（贴画）它们凑在⼀起变成了⼀幅简单的装饰画。
下⾯我们就⼀起来研究如何在装饰画中表现⿊⽩灰（板书：课题《⿊⽩灰》）⼆、讲授新课1、考考你利⽤多媒体课件出⽰⼤熊猫照⽚，并提出问题：谁知道⼤熊猫⼀⽣中最⼤的遗憾是什么？为什么？（学⽣回答）虽然它的⾝体只有⿊⾊与⽩⾊，但是它憨态可掬的样⼦依然深受⼤家的喜爱。
⿊与⽩属于⼀对⼉对⽐⾊，对⽐强烈。
⿊与⽩的碰撞也会给我们⼀个不⼀样的视觉感受。
2、视觉⼤发现游戏请同学们和⽼师⼀起来观察⼀幅图，观察⼀下图中间的两个⼩正⽅形哪个⼤⼀些呢？（⿊⾊给⼈感觉厚重、收缩感。
素描静物的六个要点及步骤分析讲解
素描静物的六个要点及步骤分析讲解素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。
只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。
1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。
2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。
合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。
3形体、透视的把握形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。
围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。
4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。
不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。
是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。
5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。
不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。
6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。
这当然会对画面效果产生不利影响。
这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。
此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。
静物素描PPT课件
灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在 灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因 此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调 子”。
第6页/共18页
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
静物素描作画步骤
在画素描前我们要充分的观察我们要表现的对象，然后找好最佳的绘画角度。
偏——调整重心求得稳定
密 ——疏密对比求得变化
第4页/共18页
静物构图的几种典型形式
第5页/共18页
调子（黑白灰） A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，
侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。除了亮面的亮调子，灰面的
构图
又叫章法布局，经营位置。 1、物体在画面空间位置和大小的确定。 2、物体之间的主宾组合关系及遮挡关系。 3、运用的形式美法则和产生的美感 。
第1页/共18页
构图的原则
变化统一 均衡 对称 节奏韵律 疏密 虚实
第2页/共18页
构图容易出现的问题
空 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系
第3页/共18页
总结
• 好的静物素描作业要达到以下要求： • 1，构图合理。 • 2，塑造深入。 • 3，体现出一定的空间体积质感。 • 4，画面的调子整体和谐。
第16页/共18页
课后拓展
教师引导学生拓宽视野，介绍一些好的范本和网址。 学生通过相关网址浏览静物素描图片和观看静物素描相关视频。
第17页/共18页
谢谢您的观看！
第7页/共18页
在素描纸上确立构图，由整体入手， 用大的直线勾画出每个形体的位置。
黑白灰色彩静物教学设计
黑白灰色彩静物教学设计导言：在艺术设计领域中，学生的色彩感知和运用能力起着至关重要的作用。
对于初学者来说，灰色调的静物绘画是一个非常好的起点。
通过学习黑白灰色的运用，学生可以更好地理解亮度和阴影，逐渐掌握色彩的表现力。
本文将介绍一种黑白灰色彩静物教学设计，帮助学生逐步提高他们的观察技巧和绘画能力。
一、教学目标：1.了解黑白灰色彩的含义和概念。
2.掌握黑白灰色彩的基础运用技巧。
3.培养学生观察力和绘画能力。
4.鼓励学生自由思考和创造。
二、教学步骤：1.引入：通过展示黑白灰色调的经典静物作品，向学生介绍黑白灰色调的艺术效果和表现力。
对于学生来说，了解作品的构图和细节将有助于他们理解黑白灰色调的运用。
2.理论知识讲解：讲解黑白灰色彩的基础知识，包括色彩的亮度和阴影等概念。
引导学生思考不同颜色的黑白灰色之间的差异，并学习如何使用不同浓度的黑白灰色来表现物体的立体感和光影效果。
3.示范教学：教师在黑板或画纸上进行示范绘画，使用黑白灰色调的绘画材料（铅笔、炭笔等）来创作一个简单的静物。
过程中，教师需要注重解释每一步的技巧和思考过程，以便学生理解整个绘画过程。
4.实践练习：学生根据教师的示范，按照自己的兴趣选择一个合适的静物进行绘画。
在绘画过程中，教师可以提供指导和帮助，鼓励学生发挥自己的创造力。
5.批评指导：学生完成绘画作品后，教师可以组织展示和讨论。
对于优秀的作品，可以给予肯定和表扬；对于还存在问题的作品，可以提出建议和改进的意见，帮助学生进一步提高。
6.作品展览：将学生的绘画作品展览在教室或学校的艺术展览中，让更多人欣赏和评价学生的成果，增强他们的自信心和动力。
三、教学要点：1.培养学生的观察力：通过观察黑白灰调的静物，引导学生仔细观察物体的形状、纹理和光影等细节，提高他们的观察技巧。
2.绘画技巧的训练：教授学生如何使用不同程度的黑白灰色来构建物体的立体感和光影效果。
通过实践训练，帮助学生掌握基本绘画技巧。
九鼎画室：静物中的明度关系受以下几点因素的影响
静物中的明度关系受以下几点因素的影响
1、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。
2、观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，到五大调子还可以再细分，五大调子最关键的就是明暗交界线，事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看，明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面。
3、光线的强弱与方向对画面中的形体与空间有很大的影响，从而影响到整个画面的明度与节奏变化。
4、不同工具与技法的运用对画面物体质感的表现有着很大的关联性。
我们要根据画面的内容适当的选用工具与表现技法。
5、明度对决定画作的情绪表现起主导作用，通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果。
从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物的色调分为：高调（最暗的明暗关系）、中调（在九阶明度表上中间的五阶）、低调（不暗于中灰的明度表上暗的部分）。
在我们平时的素描绘画中我们一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系，那样画面名都就会丰富和谐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
画面的黑、白、灰和空间
1.素描中黑白灰的概念。
2.画面中个体的黑白灰。
3.整体画面的黑白灰。
4.画面的黑白灰结构。
5.节奏与对比。
6.黑与白的统一与协调。
7.常见的黑白灰关系问题。
8.空间的表现方法。
9.常见的空间问题。
素描中黑白灰的概念
•黑白灰关系,空间关系,主次关系共同组成了素描作品的三大关系.在美术创作过程中,黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律,
•黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系
•是组成黑白画面基本关系的造型元素一幅素描如果构图完整,造型准确,明暗自然,主体突出,整体关系完整,有艺术感染力,那就是一幅很成功的素描了.
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
画面中个体的黑白灰•当光从一个方向照射
到球体上时就会产生
图1效果，我们把这种
效果分成亮面、明暗
交界线和暗面。
•我们还把亮面分为：
高光和亮灰；把暗面
分为：暗灰、反光和
投影；在素描学习中，
我们通常简单称这种
明暗色调为：黑白
灰．
画面中个体的黑白灰。
•色彩差异形成的黑白灰
整体画面的黑白灰
•整体的画面是由
若干个个体组成，
画面中的每个个
体的光影黑白灰、
颜色黑白灰及画
者自身设计的黑
白灰，构建了整
体画面的黑白灰。
画面的黑白灰结构
•也可以理解成画面黑白灰布局。
•只要黑白灰的布局不乱，画面就不会乱。
•黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。
做到画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐细的地方概括统一。
画面的黑白灰结构
•要重视画面上黑的部分，又要重视画面上白的部分。
黑与白都要精心安排。
空白处要有大小变化，形状不雷同，不出现完全规则的等边三角形、方形、圆形、菱形等。
总的要求是要拉开黑白灰三大关系的距离，减弱小的对比，使一切小的变化服从大关系的对比。
节奏与对比
•黑白对比的重复，产生了黑白的节奏，是黑白形式美的重要组成部分，画面缺乏黑白节奏将导致画面的单调和无序
•一幅画面，对比最强烈的地方只能有一处，其余的要从属于最强者。
避免大关系的混乱，这如同音乐中的定音鼓，给人以振奋和强列的感受，否则就会“灰”。
音乐的旋律是乐曲的生命，黑白的旋律同样是画面的灵魂。
一首乐曲有高潮，一幅画面的黑白也有中心，这个黑白旋律的中心，则是黑白对比最强的地方，画面最“跳”的部分。
黑与白的统一与协调•黑白的千变万
化，必须要谐
调，统一才有
美的价值。
离
开了和谐，对
比和丰富的艺
术效果导致画
面的杂乱无章
常见的黑白灰关系问题
• 1.灰。
• 2.乱。
• 3.花。
• 4.闷。
•黑白灰面积分割对立
整体画面对比弱导致灰
画面缺乏对比导致灰
整体画面黑白灰关系分部不明确乱
谢谢观赏
WPS Office
Make Presentation much more fun
@WPS官方微博
@kingsoftwps。