油画创作构图模式研究
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画创作的构图问题解析
细节消失 ， 眼前形成几组趋于平 面化 的块面。这些抽象 的明暗 色块便是构 图的又一个关键。例如画一张人 物 肖像画 ， 我们 已 经起好 了形 ， 接着按照之前 的观察方 式看到 了背景、 头发 、 脸和 衣服这几组大的明暗色块 ， 提笔迅速将 观察到的这几组 明暗色 块铺满 画布 ， 一个接一个铺色时应特别 注意块面和块 面之间 的 明暗 、 色彩关 系。这样就建立了统一 的色调 和富有节奏 感的层 次。在这几组大形确定 的基础上再去选择性 的表现细节 ， 需要 主观强调 、 整合和舍弃 ， 经过组织 的细节才能很好 的融合在整体 画面的层次 中， 最终完成作 品。几组 明暗色块 的归纳 、 提炼 、 对 比除了能很快的划分出画面层次和基调外还有一个重要 的作用 是能平衡 画面 。因为平面化的明暗色块实际上就是若干个不 同 的图形 ， 这些 图形又因为有不 同的大小 、 明暗、 色彩 、 形状和相应 的位置 ， 所以这些 图形就会产生不同的力 ， 最终 给人 的视 觉和心 理感受也会不同。西方心理学 家曾针对平衡 的心理变化做过大 量实验 ， 得出了以下结论 ： 在人 物的视觉心理 上 ， 物象位 于画面 中心或垂直 中心轴线 时 ， 它所具有 的结构重力小于 当它远离 中 心轴时所具有 的重力 ， 而位于 画面上方的物象 比下方 的重力更 大一些。当画面有一个物象时 ， 它放在画面的不 同位置上 ， 起 到 的作用是不尽相同的。当画面 中有几个不 同的物象 时， 遵循杠 杆原理 ， 通过物象各 自产生 的重 力 ， 或相互支 持、 或相互 抵消来 达到整体 画面的平衡 。具体说来 ， 相对 大的、 暖的 、 复杂的 、 暗的 物象产 生的重力会更 大 ， 如果它们在画面的中心轴上 ， 画面会很 稳定 ， 但是一旦这样的物象偏 离中心轴移向了画面一侧时 ， 它 的 重力会迅速增加 ， 画面随之失去 了平衡 ， 需要我们在另一侧增加 与之能产生力 的抵消的物象来稳住 画面 ， 才能再次 获得 画面 的 平衡效果 ， 其 实最终是达到了视觉心理的平衡 。除此之外 ， 光影 关系 、 节奏 、 聚散和远 近等等也是影 响画面平衡的重要因素。也 就是说 ， 如果想达到构 图的平衡必须在有限的二维平面上 ， 营造 出物象 与物象之间 、 物象与空 间之间合乎逻辑关 系又能产生美 感的画面组合关系。 １ ７世纪现实主义 画家伦勃 朗最擅 长用概括 的构 图突 出表 现画面主体 。他的构图多采用稳定 的“ 金字塔形 ” ， 带有运动感 的“ 对角线形” 或者 利用平静舒展 的“ 水平线 和垂直线 ” 的方 式 经营画面。我们列举他 的一张人物众多 ， 关系复杂 的代 表作 品 《 下十字架》 （ 见图５ ） 来具体例证 他是 怎么在有 限 的二 维平 面 上， 营造出画面层次和平衡的。 了垂直线和水平线 的交点这个 画面 中心处 ， 而此 处与周 围的明 暗色块有着尤为鲜明而强烈 的对 比， 显然作者是 想通过周 围大 面积的黑灰层次更加强烈 的对 比出 中心处小 面积 的亮 ， 伦勃 朗 并不是很隐晦的从一个侧 面表现这一宗教主题 ， 而是 利用 明暗 对 比的这一美术语言 开门见山的直接表现 出作 品的重 点 ， 观 者
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。
在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。
构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。
油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。
构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。
构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。
展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。
【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。
1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。
油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。
通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。
油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。
通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。
油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。
1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。
构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。
良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。
而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。
构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。
构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。
油画创作中的构图艺术分析
作 品与对 同 一时期 的作 品进 行 比对和 研 究。 关 键词 ：油 画；构 图 ；个 性
中图分 类 号 ：Ｊ ２ ３ ３ 文献 标识 码 ：Ａ 文 章编 号 ：１ ６ ７ ２— ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ７ ）０ ９ 一 Ｏ 仃 ８一 Ｏ １
性 ，也就 是说 在一 个 大 面 积 上创 造 一 个 人 物 ，也 就 是 等 同 于一 个 若在风景油画中，创作主体想表达 的是人们在一个晴空万里 小面 积创 作上 的一 个高 光 点 ，而 在 创 作 过 程 中这 个 高 光 点 并 不需
的天气 下 ，尽情 地 享 受着 大 自然 的清 新 与 生 机 。则 需 要 对 油 画 中 要花 费过 多 的精力 ，创 作 的难 度 在 于 这 ～ 点 周 围 的 黑 白灰 的 渐 变 的人物 同周 围的景物 做 一 些 技术 层 面 上 的 改 变 ，使 得 人 物 仿 佛 置 关 系 ，这 一层 层 的关 系 需 要 仔 细 的 斟酌 ，并 且每 一 层 关 系 都 有 特 身 于大 自然 的温 暖怀 抱 当 中 ，人 与 景 巧 妙 地 融 合 到 一起 ，没 有 喧 定 的范 围 。也 就 是 说 对 于 整 体 而 言 ，即使 其 本 身 具 有 阴 暗关 系 ， 闹和 嚣杂 ，在一 片 静 谧 中感 受 身心 的净 化 和 洗 礼 ；与 之 相 反 的情 但是 对 于整体 它还 是 一处 高光 。 况是 在 阴天环 境 下 ，表 达 人 物 内 心世 界 的压 抑 与 伤 感 。无 论 是 在 小 幅 的作 品更 注重 的是 草 图的精确 性 。小稿 创作 和大型 创作是 事业 上还 是人 际 交 往 上 ，都 经 受 着重 重 打击 。这种 状 况 则 应 该 表 有本质 的差异 的，小稿创作对 精确性 的要求 主要是取 决于其 放大尺 寸 现 出人 物 与周 围 的环境 不 相 融 ，人 物 内心 的情 感 宣 泄 便 以周 围 的 后依据不会造成空 的现象 。在小 画稿上不需要浪费过 多的时间 和精 力 ， 花草 为打 击 对象 ，同 时 内 心 的 积 怨 程 度 通 过 雨 水 的 大 小 来 展 示 。 营造 出大概 的感觉 即可 ，之后在 大画布 上进行更 为细致 的绘制 ，并 通
藏族题材油画构图的研究
中，每 一 幅 画 中 人 物 组 合 自 然 ，却仿佛经 过 仔 细 安 排 。在 构 图 方 面 ，陈丹青画中的 人 物 具有明显的方向性，如《母与子》，捕 捉 母 亲 给 孩 子 喂 奶 时 的 场 景 ，画中的三位 母亲分别朝向画面的中心,形成一个三角 形 式 的 构 图 ，给人一种稳定感。又如《康 巴汉子》，画 中 的 五 名 康 巴 汉 子 虽 并 列 而 立 ，却 有 不 同 的 朝 向 ，最中间的人物正面 朝 前 ，他两边各有两人,有侧面张望的，有 背 面 朝 前 的 ，有 侧 身 站 立 向 前 看 的 。他们 个 头 相 仿 ，目 光 炯 炯 ，前 额 厚 实 ，发辫盘 起 ，发带垂挂，观者能感受到他们健康、旷 达 的 性 格 力 量 。《康 巴 汉 子 》整个画面重心 较 稳 ，构 图 饱 满 ，将五个人全部展现在画 面 中 ，又展现出 不 同 的 细 节 ，创作者将人 物 进 行 前 后 关 系 的 处 理 ，避 免了画面呆 板 ，左右两边以中间的 人 物 形 成 对 称 ，却 又 不 是 完 全 对 称 。 厚 重 的 皮 袄 ，强健的体 魄 ，长时间在日照下 的 黝 黑 的 皮 肤 ，使五 名康巴汉子不加掩饰的风貌展现在观者 面前。
三 、2 0 世 纪 9 0 年代:艾轩
艾 轩 是 我 国 著 名 的 写 实 人 物 画 家 ，曾 是 中 国 “怀 斯 风 ”的 主 要 画 家 之 一 ，他的作 品 多 描 绘 高 原 人 物 ，有 一 种 感 伤 主 义 的 格 调 。他的画多采用“一人一物”这种构图 方 式 ，画中讲究大线条的构成，采用简洁 的 主 题 与 背 景 ，营 造 一 种 凄 美 、孤 寂的 感 情 世 界 。在 他 的 画 中 ，我们经常可以看见 一 名 小 女 孩 ，或 倚 杆 而 立 ，或 扶 墙 而 走 ，或 独 自 坐 在 窗 边 ,或 滞 留 在 荒 野 ，小女孩本 身的动作并没有什么具体的内容。 画家 主 要 突 出 对 人 物 的 刻 画 ，部分作品将人物 放 在 画 面 中 央 ，使 人 物 的 体 貌特 征 得 到 充 分 描 绘 ，如《等待花开》《暴风雪扫过冻原》 《天际 》等 作 品 ，小女孩被放置在画面的中 央 ，穿着 厚 重 的 羊 皮 袄 ，那双仿佛会说话 的眼睛给观者留下深刻的印象。 画家将 背 景 处 理 得 极 为 简 洁 ，许多室外的远处都 用一种近乎平行的地平线作为空间上的 衬 托 ，或 是 倾 斜 的 山 坡 ，或是中间凸起的 山丘，这种简单的处理方式既突出了人物
浅谈油画创作构图
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊浅谈油画创作构图史峰邵睿哲林雅雯（山东建筑大学艺术学院，山东济南250000）摘要:构图作为绘画语言形态的一种，对于艺术作品一直具有至关重要的意义。
构图即为支撑画面的大结构。
一个好的构图对于画面结构具有掌控的作用，即一幅油画创作作品拥有了好的构图就相当于把握了整个画面的走势，对于作者的绘画意图则有了明确的表达。
好的构图作品不能是单一的追求意象美的产物，应该是可以使读者直观的感受到作者的学思、审美及思想的构图作品。
当今社会正处于科技文明高度发展与信息爆炸化传递的时代，艺术并不能一成不变，应在继承传统的基础上推陈出新，追求创新，更要具有“匠人精神”。
构图作为构成艺术作品的核心要素必须顺应时代潮流进行创新，这也是学者们亟待解决的问题之一。
本文就以“构图”这一切入点对大师油画创作中的画面构成进行分析。
关键词:艺术；油画；绘画语言；构图中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0179-01一、构图的定义《辞海》中对于构图的定义为“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，画论《六法》中称之为“经营位置”。
从中可以参透的是组成整体，这里说的整体就是将画面的各种语言，形态，空间，色彩，体积，比例，点线面关系在有限的框架空间内进行有意图的配置，组成一定的结构并形成美的形式法则，充分表达作者的创作意图及思想情感。
二、达·芬奇的构图达·芬奇是“文艺复兴三杰”之一，达·芬奇的艺术博大精且具有哲理。
他的作品通过“渐隐法”表现了人物微妙的情感变化，例如《蒙娜丽莎》。
代表作品为《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。
笔者截取《岩间圣母》来分析这幅艺术作品的构图。
达·芬奇使用几何图形等腰三角形来安排人物，所有人物都被框进这个几何图形中，营造了稳定的画面效果，并且他的这一构图方法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现一、构图油画的构图是指画面划分和布局。
构图的好坏直接关系到作品的整体视觉效果和艺术感染力。
构图的基本规律包括整体和局部的平衡、色彩、形态、视线、留白和空气感。
它们对油画的构图特点起着决定性的作用。
1.整体和局部的平衡整体和局部的平衡是构图中最为重要的问题。
它们之间的关系直接影响作品整体的美感。
其中，整体平衡要求画面左右对称、上下平衡，而局部平衡要求画面内部即各个物体的比例、大小、形状等达到平衡。
2.色彩色彩是油画中必不可少的构图元素，艺术家通过色彩的运用来表现物品的光影、质地和形态，也可以运用颜色来表现情感。
好的色彩运用能够表现出沉浸在其中的情感和心境，同时也可以创造出立体感、景深和透视效果。
3.形态形态是构图中比较基本的部分，既能够刻画物品的轮廓线，也可以通过线条的运用来表现形体的轻重、大小和空间感。
艺术家需要通过创造出明暗、质感和线条来表现出物品的形态特征。
4.视线视线指观众在观看油画时的视角。
艺术家可以通过运用对称、颜色和形体的布置来引导观众的视线，从而使画面更具有吸引力和表现力。
5.留白和空气感留白是构图中非常重要的部分。
合理使用留白可以使画面更加舒适，同时更加表现出画面的美感。
空气感主要是通过运用颜色、形体和线条来表现画面的深浅、透明和轻重，从而使画面呈现出立体感，增强作品的艺术观赏性。
二、表现表现是油画创作中最为重要的部分，可以通过艺术家的创意、技巧和想象力来表现出画面的情感和思想内涵。
油画作品通过表现方式的不同又可分为写实主义、印象主义、抽象主义、表现主义等不同风格。
表现主要包括颜色、形体、质感、光影等元素。
1.颜色油画中颜色的运用是极为重要的，艺术家可以通过颜色的鲜艳度、明暗度和对比度表现出画面的情感、光影和氛围。
颜色也可以运用来为画面增添某种心理效果或情绪感染能力，同时也可以传达艺术家的思想和情感。
2.形体形体指油画中物体的形状、大小、比例和轮廓线。
艺术家运用形态元素可以表现出画面的极致美感，不同的形态运用也可表现出不同的情感和思想内涵。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画创作是一门富有创造力和艺术感的艺术形式，构图和表现是油画创作中非常关键的两个要素。
构图是指在绘画过程中，通过有机地安排和组合画面元素的空间位置和形态，来达到视觉平衡和美感的目的。
表现则是指画面所传递出的主题、情感或意境。
在构图方面，油画创作需要注意以下几点。
要求画面的整体布局整齐、谨慎，通过对画面进行组织和布置，使得画面有一个明确的主题或焦点，以及一个自然的视觉引导线。
要注意画面的比例和尺寸，避免画面过于拥挤或过于空旷，以保持画面的美感和视觉平衡。
还要注意画面的对称性和对比性，通过对相似或相反的元素进行安排和组合，来增强画面的视觉效果和表现力。
要合理运用透视和空间感，通过处理画面的前景、中景和背景关系，来增加画面的层次感和立体感。
在表现方面，油画创作可以通过以下几个方面来进行。
要抓住主题，确定要表达的情感或意境。
油画创作通常需要有一个主题或中心思想，通过画面中的元素来传递出相关的情感或意境，例如喜悦、忧愁、宁静等。
要注重色彩运用和表现力。
油画的色彩非常丰富，可以通过色彩的明暗、对比和饱和度等来表达画面中的情感和氛围。
还可以通过色彩的组合和运用，来突出画面中的重点或表现画面中的层次感。
要注重细节的表现和线条的运用。
油画创作中的细节和线条可以帮助描绘物体的特征和质感，同时也是表现画面中的情感和主题的重要手段。
通过细腻而有力的线条和细节描绘，可以增强画面的真实感和表现力。
油画创作的构图和表现是相互依存、相互影响的两个重要方面。
通过合理的构图和良好的表现，能够使油画作品更具有美感和视觉吸引力，同时也能够更好地传达画家的情感和主题。
在进行油画创作时，艺术家们需要在构图和表现方面下一定的功夫，来创造出令人赏心悦目的作品。
油画静物构图
三、选择静物与表达油画主题思想的关系 四、云南少数民族器物油画写生的构图
1、色彩的对比与协调关系 2、形体的繁简对比关系 3、器物组合产生的意蕴
二、静物油画写生构图的常见模式
6、十字形构图模式 水平线与垂直线有平稳之感，两者相交 呈“十”字，则画面更加稳定；另一方 面，十字形留给画面较大空间，显得简 炼、单纯，给人神圣、端庄、肃穆之感。 侧重于发挥某种功能的特点与作用，则 产生不同的视觉效果。莫朗迪的许多作 品中可看到刻意追求的十字形构图。
二、静物油画写生构图的常见模式
3、圆形构图模式 圆形的视觉特征是圆心突出，视觉自然 向圆心移动，有收拢、闭合感。由于圆 周的张力是均衡的，所以圆周上每一点 的视觉引力在均衡中流动，从而感觉上 比较饱满、完整。一般作为生命、运动、 秩序、永恒、理想，团结、丰富、圆满， 幸福、统一、和谐、浪漫等象征 。
四、云南少数民族器物油画写生的构图 1、色彩的对比与协调关系 2、形体的繁简对比关系 3、器物组合产生的意蕴
静物油画写生的构图
一、什么是构图 二、静物油画写生构图的常见模式
1、视点构图模式 2、三角形构图模式 3、圆形构图模式 4、方形构图模式 5、S形构图模式 6、十字形构图模式 7、放射形构图模式
绘画构图关键是表现主题思想和形式美， 形象在画面结构关系中的变化，如大小、 长短、快慢、强弱、虚实等变化都能对 人的感官产生作用。大千世界，万物竞 辉。很多的艺术作品表明，选择好静物 有利于主题思想的表现，能够增强作品 的感染力。
四、云南少数民族器物油画写生的构图
我国是一个多民族的国家，云南省境内的民族 达26个之多。云南各族人民在日常的生产和生 活中沉积了丰富的民族文化资源。 日常器物与衣、食、住、行、用息息相关，承 载着独特的文化信息。 云南民族民间工艺实用与审美统一，织绣、服 装、雕塑、陶瓷、金属等工艺积淀着民族审美 情感。文化艺术。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画是一种非常古老的绘画形式，它以油作为颜料的载体，广泛应用于绘画艺术中。
在油画创作过程中，构图和表现是非常重要的因素，它们决定了作品的艺术价值和表现力。
本文将从构图和表现两个方面进行浅析，希望能够对油画创作有所帮助。
一、构图的重要性构图是油画创作中的第一步，也是最基础的环节。
一个好的构图能够让作品更具有吸引力和表现力，能够吸引观者的注意力，引发观者的共鸣。
构图包括画面的前景、中景和背景的安排，以及物体的大小、位置和比例的安排等。
一个好的构图能够使画面更加和谐、平衡，有秩序感，能够吸引观众的眼球，让观众更容易理解和欣赏。
在构图中，要尽量避免画面的单调和呆板，可以通过适当调整画面中物体的大小、位置和角度，增加画面的层次感和立体感，使画面更加立体和丰富，增强观者的视觉体验。
还可以通过色彩、线条等手法进行构图的设计，营造出不同的氛围和情绪，增强作品的表现力。
二、表现的技巧表现是油画创作中的关键环节，它直接关系到作品的艺术表现力和感染力。
油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画形式，因此在表现上有很大的发挥空间。
在表现中，画家可以通过刻画人物、场景、物体的形态、气质、神态等方面，表达自己的情感和思想，在美学上达到审美的效果，触动观者的心灵。
在表现中，画家可以通过运用线条、色彩、明暗等手法，塑造画面中的物体、人物的形象，让它们更加生动和具有感染力。
画家还可以通过构思情节、场景等方面，营造出不同的氛围和情绪，引发观者的共鸣。
画家还可以通过运用光影效果、质感表现等手法，增加作品的立体感和真实感，使作品更加生动自然。
三、构图与表现的协调构图和表现是油画创作中密不可分的两个环节，它们之间相互联系、相互影响，相互协调。
一个好的构图能够为表现提供良好的平台，能够使表现更加有力、更加突出。
而一个好的表现能够为构图增添色彩，增加立体感，使作品更加生动和有感染力。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现
构图是指在画布上组织和安排各种元素，包括线条、形状、色彩和质感等，以达到一
种视觉上的平衡和和谐的效果。
构图可以决定画面的中心焦点，引导观众的目光，并创造
出一种视觉旅程或节奏感。
在油画创作中，构图可以通过一些基本的原则和技巧来实现，
如黄金分割法、对称与不对称、对比与平衡等。
黄金分割法是最常使用的构图原则之一，它将画面分为上下或左右两个相对的部分，
使画面具有一种美学上的平衡和完整感。
对称和不对称是另一种常见的构图方式，对称构
图可以创造出一种稳定和平静的效果，而不对称构图可以产生一种动态和有趣的效果。
对
比与平衡是构图中的重要原则，通过色彩、形状和质感的对比与平衡，可以增强画面的表
现力和艺术感。
表现是指通过色彩、形状、线条和质感等元素来表达创作者的思想和情感。
油画创作
中的表现可以通过各种手法和技巧来实现，例如色彩的运用、笔触的描绘和质感的表现等。
色彩是油画表现中最重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和氛围，创造出
不同的视觉效果。
在油画中，可以通过色彩的对比和层次来增强画面的表现力和立体感。
笔触的描绘也是表现的重要手法之一，通过不同的笔触和纹理的运用，可以创造出不同的
质感和风格。
构图和表现是油画创作中至关重要的两个方面，它们相辅相成，相互作用，共同决定
了油画作品的质量和艺术感。
通过学习和掌握构图和表现的基本原则和技巧，创作者可以
更好地表达自己的思想和情感，创作出更具创意和表现力的油画作品。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画是一种广泛应用的艺术形式，它通过油性颜料和溶剂的混合创作出具有丰富色彩和层次感的作品。
构图和表现是油画创作中两个非常重要的要素，它们决定了作品的整体叙事和视觉效果。
在本文中，我将对油画创作中的构图和表现进行浅析。
构图是指在画布上将各种元素有机地组合在一起，形成有意义的整体结构。
好的构图能够引导观众的目光，达到良好的视觉效果。
在油画创作中，有几种常见的构图方式。
一种常见的构图方式是对称构图。
对称构图是指在画布上将元素按照中轴线对称地分布，使整个作品呈现出平衡和稳定感。
这种构图方式常被应用在具有庄重和神圣意义的场景中，如宗教题材的作品。
对称构图在传达庄重感和平衡感方面非常有效。
另一种常见的构图方式是透视构图。
透视构图是通过透视原理来创造一种深度感，并将观众的视线引导到作品的重点部分。
透视构图能够给人一种立体感和空间感，使作品更加生动和具有层次感。
这种构图方式在创作具有远景或者建筑等场景时非常有用。
还有一种常见的构图方式是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画布按照黄金分割比例划分成不同的部分，以此来决定画面元素的位置和比例关系。
这种构图方式能够产生一种和谐的视觉效果，使作品更加吸引人。
黄金分割构图常被应用在肖像画和风景画等领域。
除了构图，表现是油画创作中另一个重要的要素。
表现是通过绘画技巧和调色来表现出主题和情感。
在油画创作中，有几种常见的表现手法。
一种常见的表现手法是明暗对比。
明暗对比是通过绘制物体的明暗部分来表现光线和阴影的效果。
通过增加明暗对比，画家可以创造一种戏剧性的效果，使作品更加生动和有吸引力。
明暗对比常被应用在人物画和静物画中。
另一种常见的表现手法是色彩运用。
色彩运用是通过运用不同的色彩来表达作品的主题和情感。
通过色彩的鲜明和对比，画家可以创造出一种强烈的视觉效果，使作品更加丰富多彩。
色彩运用在印象派画风和现代艺术中非常常见。
油画创作的构图和表现是决定作品质量和艺术效果的重要因素。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画是一种常见的绘画艺术形式，它以油性颜料为主要材料，利用画布或其他绘画表面进行绘制。
在油画创作中，构图和表现是非常重要的部分，它们影响着整幅作品的视觉效果和艺术表达。
本文将从构图和表现两个方面浅析油画创作的重要性和技巧。
一、构图构图是作品的基础，它决定了画面的整体结构和视觉效果。
一个合理的构图能够引导观众的目光，使整个画面更加有吸引力和表现力。
在油画创作中，艺术家需要考虑以下几个方面来构图：1. 主题的选择：在进行油画创作时，首先需要确定作品的主题。
主题可以是静物、风景、人物等，艺术家可以根据自己的兴趣和创作目的进行选择。
2. 色彩和光影的运用：色彩和光影是构图中非常重要的元素，它们能够增强画面的层次感和表现力。
在油画创作中，艺术家需要考虑如何运用色彩和光影来突出主题，创造出丰富多彩的视觉效果。
3. 对比与平衡：在构图过程中，对比和平衡是非常重要的设计原则。
艺术家需要考虑如何在画面中运用对比和平衡的原则，使整个画面更加和谐和美观。
二、表现表现是油画创作中的关键环节，它体现了艺术家对主题的理解和表达。
一个成功的表现能够使观众产生共鸣，感受到作品所传达的情感和意义。
在油画创作中，艺术家需要考虑以下几个方面来进行表现：1. 情感的表达：情感是油画作品中的灵魂所在，艺术家需要通过色彩、笔触和构图来表达自己的情感和理解。
在进行油画创作时，艺术家可以通过色彩的选择和运用来表达不同的情感，例如暖色调可以表现出温暖和欢乐，冷色调可以表现出孤寂和哀伤。
2. 细节的处理：细节是油画作品中的重要部分，它能够增强作品的真实感和表现力。
艺术家需要在油画创作中注重细节的处理，使作品更加精致和有深度。
3. 笔触的运用：笔触是油画作品中的重要表现手段，它能够表现出艺术家的个性和风格。
在油画创作中，艺术家可以通过笔触的运用来表现出不同的效果，例如粗犷的笔触可以表现出力量和激情，细腻的笔触可以表现出婉约和柔情。
浅谈油画中的构图美及创作运用
2019年11期┆173论文集锦浅谈油画中的构图美及创作运用□ 孙 鑫摘 要：本论文先从现代油画审美的发展开始论述，从油画整体的构图审美发展变化历程到在中国油画构图审美发展趋势由大到小探讨构图发展，后简单阐述构图美在油画创作中起到作用及运用，最后作者就现状对构图展开合理的推测。
关键词：“油画”；“构图”；“创作运用” 中国当代油画也是在西方油画基础上进行演变和创新，其中油画的构图则是分化成不同的方向。
油画这种西洋画在本土化的过程中，结合创作者的思想和大众审美取向形成独特的构图方式，与油画独特的技法完美融合，在这种渗透过程中形成了独特的油画构图特点。
中国油画家构图的审美基于不同环境，不同思维影响下自身体验的反映，在当代科学技术飞速发展，照相技术，电脑多媒体等新兴科技手段的运用，必将产生新的思维，新油画构图审美。
一、油画构图的审美特点（一）油画整体的构图审美发展变化历程油画是西方古老的画种，在漫漫油画绘画进化过程中，经历了多个阶段，内容的变化导致油画构图也随之变化，而艺术是随着时代的变化在发生改变，与其说是油画的变化，审美态度的变化，更多的是人们内心所想要抒发的情感在逐步强烈，以致最后的爆发。
古典主义构图的肃穆祥和、印象派构图的随意大胆（其中色彩也随之发生改变），印象派之后的流派则彻底打破原有的空间、比例、透视、构图秩序，建立一个新的无规则的规则，给画家创作更大的自由，（二）在中国油画构图审美发展趋势中国近代在文化艺术领域是一个百花齐放的时代。
社会虽动荡不安，但在文化上却有着宽松、开放的环境，而各种艺术思潮涌现并引领当时的艺术界社会。
留学归来的艺术家们带回了西方油画，并以其为载体创作作品，作品中夹杂着对文化探究与当时社会的深刻思考，中国近代油画家以独特的审美视角，去关注社会与艺术。
这一切也奠定了现代油画构图的大审美趋向。
中国当代油画则打破了这一规律，追求画面的意境与随意性。
这种构图的构成方式一方面受到西方现代及后现代主义艺术流派的影响，另一方面受到我国传统中国画的影响，随意随性。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画是一种经典的绘画形式，其繁复的工艺和极具表现力的效果使其成为艺术家们最钟爱的绘画方式之一。
在油画创作中，构图和表现是两个十分重要的方面。
构图关注于画面的各种元素的分布和组合方式，包括主题、画面的对称性、景深、视角、透视和画面空间的运用等等，这些元素都可以决定绘画作品的呈现效果。
而表现则是将主题或情感通过颜色、线条、形状、纹理等表现手法呈现出来的过程。
构图是油画创作的基础。
在构图中，画家需要考虑如何布局，以达到画面各元素的协调与和谐。
油画画面的组合和空间的运用是构图的重要考虑因素。
画家需要在画布上塑造自己的艺术想法和主题。
同时，为了使画作产生更好的视觉效果，画家还需要考虑景深的问题。
景深是指画面中远近距离的表现，画家需要利用色彩、线条、对比等手法来塑造所想表达的空间感，使画面有深度感。
视角也是构图中一个非常重要的方面。
视角包括画面的仰角、俯角、侧角等。
不同的视角会影响观者的视觉体验。
画家需要根据自己的主题和表现手法来选择适当的视角，以达到最佳视觉效果。
同时，画家还需要注意画面的对称性与不对称性的运用。
对称和不对称的构图都可以产生不同的视觉冲击力，帮助画家达到更好的艺术效果。
在表现方面，油画画家通常通过色彩的运用来表现自己的艺术感觉。
色彩可以表现情感的深度和程度，给人以视觉上的冲击。
画家可以通过暖色调或冷色调来表达所需的情感。
在构图方面，颜色的对比和协调同样需要考虑。
画家需要根据自己的主题和表现手法来在画面上运用颜色效果，以达到最佳视觉效果。
此外，油画中的线条、形状、纹理等可以帮助画家在画面中表现自己的艺术感受和主题。
线条和形状的幅度和角度以及纹理的细腻和粗糙都会对画面的表现产生较大影响。
画家需要根据自己的艺术需求来运用这些元素，达到最佳的视觉效果。
总的来说，在油画创作中，构图和表现同样重要。
好的构图能够给画面带来更好的平衡、对称和透视效果。
而精妙的表现手法可以使画面更加丰富、生动、有感染力。
浅谈构图在风景油画创作中的运用
浅谈构图在风景油画创作中的运用构图是创作一件绘画作品的开始，作为经营画面时极其重要的因素。
其自身亦有一个演变发展的过程。
随着风景油画的发展，构图也成为风景油画的灵魂。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
标签：构图;风景油画;位置一、关于风景油画构图的概述构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间把已经熟悉的自然景物和艺术家自身的情感表达结合在一起。
创作一幅好的油画作品，能够更好地表达作者和作品的主体思想和情感的表达，布置和安排画面的各个环境因素，并对自然景物进行剪裁取舍，把符合画面需要的物体留下来，重新组合成一个整体，这就是构图。
在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。
二、构图法在风景油画创作中的运用1.视点的驾驭。
在选定自然景物的同时，必须要选定一个透视点，即消失点。
视点的位置，能够显示出一幅画的情感表达，是动荡、激情还是宁静、均衡、稳重。
英国风景画家康斯特布尔的风景画的视点往往都比较低，在他的作品《汉普斯戴特的荒地》的构图中可以看到，天空占据了画面的三分之二，主体物草地占据了三分之一，整体看起来画面比较平衡、稳重。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现
油画是一种以油画颜料为材料、以画布或其他材料为基础的绘画形式。
创作油画需要
考虑构图和表现等各个方面。
构图是指在画面中安排形状、线条、空间和色彩等要素的设计，而表现则是表现主题和意境的能力，需要通过绘画技法和色彩运用来实现。
构图在油画创作中是至关重要的一步，构图的好坏直接影响到作品的美观程度和视觉
效果。
良好的构图要求画家要有一定的美术功底和审美水平，能够运用各种线条、形状、
空间和色彩等元素，有技巧地构筑出一个平衡、和谐、协调的画面。
因为油画是一个有光
效和材质感的艺术形式，构图要考虑如何根据画面的主题和色彩，合理分配画面中的明暗、色调、景点等各个要素，以达到所需要的效果和意境，使画面更加生动鲜活、感人肺腑。
从表现的角度来看，油画是一种非常具有感染力和表现力的艺术形式。
它可以表现出
画家对生活、对自然、对人物、对内心感受等方面的理解和体验。
因此，油画创作的表现
更多的是为了通过画面展现主题和意境。
这需要画家具有敏锐的观察力和捕捉形象的能力，不断拓宽自己的艺术思维和表现手段，以达到更丰富、更深刻、更真实的表现效果。
同时，通过绘画技法和色彩的运用，画家可以有自己阐述和体现自己的艺术风格和个性，创造出
一个独一无二的作品。
综上所述，构图和表现是油画创作中不可分割的两个方面，作为画家必须具备一定的
美术基础和创作能力。
在创作过程中，画家应该敏锐地捕捉主题和意境，有理有据地安排
构图，挖掘出作品的深层内涵和个性，让人们在欣赏油画作品时产生一种独特的体验和感受。
油画创作构图与表现
油画创作构图与表现摘要：油画的创作包括诸多因素，如构图的设计，灵感的来源，表现的方向，最终的定稿等等，这是一个很繁复的项目。
文章将主要就油画创作中的构图和主观表现与情感叙述展开研究，以供参考。
关键词：油画创作；构图；主观表现；情感叙述对于油画创作者来说，其为了创作油画所进行的构图堪称是将自身的想法完整地勾勒出来，以便使每一个赏析油画的人能够从中洞见到创作者的匠心。
因此，油画创作者在进行油画的创作过程之中，必须精准地设计好油画创作中所需要应用到的各类元素，并将之合理地进行搭配，以此来提升画作的艺术性和感染力。
一、油画创作中的构图举例而言，油画创作者对于油画画作中所必然波及到的几类要素：线条、形状以及色彩要做出完美的搭配，以便能够在画布上展示出本幅画作的艺术精髓所在。
由此可以说，油画创作者在正式进行一幅油画作品的创作之前，必须实现对画作构图的精巧设计，以此来撑起整幅画作的骨架，其后填充于其上的线条、形状以及色彩，那么如同附着于骨架之上的肌肉与皮肤。
1.确保能够实现画作构图的均衡与对称从词源角度来看，“对称〞一词通常用来指称事物呈现出的形状一致、质感相当的状态，当一种事物体现出对称状态时，其必然能够让观者产生一种对称之美。
“均衡〞一词乃是指称物体在形状上存在差别，不过在分量上能够彼此形成关联以及影响。
均衡状态可以让原本看似毫无头绪的物体呈现出统一状态。
达·芬奇?最后的晚餐》就是最好的例子，画家选择是圣经中的故事耶稣知道犹大出卖了他，并请所有弟子在逾越节晚上聚餐，为的是当中揭穿犹大。
虽然是一字型的构图，但是达·芬奇却是让一边分了六个人，分成四组，每三个人组成一组即有动态感又有静态感。
这样突出了坐在正中央的耶稣双手放在桌子上撑持着身体，头微微的偏向一侧，表情是无可奈何的表情同时也烘托出两侧弟子的动态，加剧了画面视觉冲击力的效果。
在画面中，耶稣所处的位置乃是画作背景中诸多栋梁的交汇处，由此便使其成为了画作的中心，而这样的处理方式，也让画作的赏析者必然将目光集中于耶稣身上。
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油画创作构图模式研究
一、分期制作草图，不断修改完善，初步定稿。
在油画创作的过程中，构图时应先有一个初步的草图设计，这个草图主要是对创作者思路的一个简单的整理。
有时创作者突然间有一个好的创意，但由于创意总是零散的，先要对其有一个完整的总结并不容易，将其很好地融入一篇作品中也不是一件容易的事。
因此需要创作者进行草图设计，目的有二：一是为了及时、完整的记录下创作者突显的每一个思路，已在不易是任何一个可能的灵感，最后将其整理运用到真正的创作中。
二来也是为了更好地完成目标作品。
第一种情况是以灵感的积攒来完成作品的创作，而第二种则是有目标的进行创作。
创作者拿到一个给定的题目，就这个题目发挥自己的想想独立弯沉一篇创作，这时创作者必须有一个大体的思路，并将这个思路记录下来，这样才能进行后期的制作。
完成初步的草图后，进一步的构图计划便是一遍又一遍的修改。
修改是一个不断更新、完善的过程，能够及时认识到作品中的不足并一点点的修改过来不是一件容易的事，很多人看自己的作品是找不到毛病的，尽管创作者知道作品肯定存在问题，但面对自己的嘴品总是发现不了自己的缺点，这与做人是一眼的道理。
因此，草图的修改工作既可独立完成，也可以寻求外界的帮助，通过他人的眼睛发现自己的毛病，改正后使自己得到真正的提升，在日后的创作中不再出现类似的错误。
二、光线与纸面的设计与安排。
成功构图的重点在于光线的安排，一幅画中光线鲜明的地方是具
有特殊含义的，而且不同的话中含义不同。
以人物肖像画为例，若创作者将光线集中在整个脸部，那么这个人一定是棱角分明的，在眉宇间，体现着他的品格，或刚毅、或幽柔、或阴郁、或开朗、或胸怀大志但不得成功、或奸佞小人欺横霸市，这些人物的脾气秉性跃然纸上；若创作者将光集中在任务的眼睛上，这个人眼睛炯炯有神，目光专注的注视着某一方向或某一事物，表现出其内心的鉴定和势在必得的决心；若创作者将光聚集在任务的嘴角或是鼻孔，则体现了其当时的心情或是正在思考某一问题的专注等等。
在构图的整个过程中都要注意光线的设计和转移，实施恰当的转移也有助于中心的表达和体现。
在建构整幅图的过程中，整个纸面的运用也是十分重要的。
一张纸并不是要全部填满，在创作时要有选择的进行，有些地方用空白进行处理将更能体现中心的表达，同时也能更加生动形象。
如果一幅图画的场面太过复杂，在驾驭整幅画时便要思考怎样的构图能够真切的体现出所要表的中心而又不失条理性，不会使整个画面看起来很杂乱。
三、对不同时期的作品进行比较，在欣赏创作大师的作品后形成自己的艺术体系和知识框架。
一幅好的绘画作品出去其它要素的经营外，画面中黑白灰的相对位置与面积大小的营造，是一幅作品创作中的一个重要环节。
在小尺寸画幅的人物创作上一个小的高光点，就等同于大型创作中几个人物那么大的面积。
创作难度的重点是处在高光位置上的这几个人物还有局部的黑白灰关系，而这组黑白灰关系是不能被忽略的，须交代仔细，并且它有一个限定的范围，即从整体画面上去看，尽管这个局部拥有
本身的明暗关系，但组合起来的画面相对于整个画面来说仍旧是一块高光。
因此局部的素描关系必定要服从整个大画面的编排，才能确保整个画面的大效果。
“形”和“色”的经营是一幅创作的核心，“形”不仅仅是“形象和形准”，也是“构图和构成”的意思。
一幅小尺寸作品或古典画法的创作，创作前草图的精确是极为重要的。
大型创作和小稿画面之间的视觉效果有相当大的差异，小画稿构图再完美再精确，一旦有尺寸上的变化，还是会出现空的问题。
因此我个人习惯并不在小画稿上浪费过多的时间，在小稿上营造出大概的气氛就直接上大画布去绘制。
在大画布上反复修改最终完成绘画作品，看似花费时间，但个人觉得是值得的，画面的厚度也就在这样的反复修改过程中形成。
画面厚度一是指画材的堆积，二是指视感上的丰富与厚重，创作画面中的反复会形成众多的偶然效果，十分微妙。
大画幅的绘画作品画面复杂，怎样去驾驭，学校中严格的训练是关键。
画面中的“色”不光是色彩，更是色调，亦是素描创作中的色阶。
是五大调子，是听起来陈旧的，因此常常被轻视。
然而我们轻视的这个东西却又是极为重要，是它链接、理顺画面上所呈现的关系。
作品的效果，除了绘画前的创意、构图之外，色阶的经营即“五大调子”也是绘画成败的关键，只要是创作，无论画风如何，它都在画面之中，不可忽视，不可省略。
无论绘画创作的内容多么复杂，都要用比较的方法去经营画面，将黑黑、白白、灰灰、黑白、黑灰等诸多因素之间进行仔细的比较，将隐藏在种种素材下的构成符号巧妙地串连起来，从而使视觉上的效果拥有一种内在的魅力。
一幅好的绘画作品是有生命的，当画布上出
现了线条和色彩，从那一刻起画家和他的绘画作品就是互相呼应的关系，互为动因，欲罢不能。
创作大幅绘画作品最重要的技巧，就是在艰苦漫长的创作过程中自身调整心态。
在激情与厌倦、平和同躁动之间找寻契合点，令画家本人始终处在充满激情的状态中。
否则，纵然你有大师般的技巧，创作的作品终究会不了了之，变的庸俗不堪。
大型绘画创作的构成是由题材内在的规律性和一定的偶发性等多方面汇合而成的，作品形成的因素十分复杂，而画面的最终结果也是难以预测的。
因此绘画创作是在反复改动的过程中度过的。
油画创作要有独特的风格，单一的模仿不但不容易掌握整幅画的创作效果。
现代社会要求无论从事每一个行业都要有自己的个性，唯有这样才能给人以标新立异的感觉，才能在现代社会中立足。
每个时期根据其具体的创作背景都有不同的创作风格，对不同作品进行研究是一件十分必要的工作。
对作品适当的研究会使创作者形成自己的创作体系和清晰的体系分类，这样在进行不同风格的创作时，创作者可以根据目标创作的作品快速、清晰的反映出应该运用什么样的创作手段，提高创作前期的构图效率和创作的敏感度。
四、结束语
油画创作不仅要注意选材，更要注重一幅画的色彩搭配和构图，这几乎是油画创作的重点和核心，这决定了一幅画的成功和传承。
好的油画作品选材标新立异，色彩搭配合理，构图结构巧妙，能够充分体现现代人的思考方式和价值观、世界观，这样的作品能够代表一个时代的发展历程。
在油画创作构成中为了有一个更加完善的构图体系，
应该注意构图的前期思考、中期制作以及后期结束的整体性和完整性，从政府化的角度来思考构建的合理性，这样才能有效的得到适合的构图方案。
本文作者：李卓单位：黑龙江建筑职业技术学院。