电影摄影画面创作景别

电影摄影画面创作景别
第1章景别
镜头画面中景别的处理，既是导演艺术创作的重要组成部分，同时，更是摄影创作的重要的造型手段之一。

但是，在实际影片拍摄中（包括我们的电影导演和摄影教学中）并没有充分地认识到这一点并给予应有的重视和研究，这就使得不少影片创作未能充分发挥镜头画面语言的视觉功能。

从视觉原理上分析，镜头画面的景别，在银幕视觉形象中，是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要体现。

原因是：镜头画面的景别单独存在、前后排列、段落组合和有机运用能形成极强烈的造型效果和视觉效果。

如果导演、摄影师不在作品整体上去把握、设计、处理镜头画面的景别，不去研究、分析镜头画面的景别规律，不去探讨镜头画面景别与摄影造型的关系，就不可能完整地、全面地运用视觉语言。

将景别问题单独列出来论述，在艺术创作上是一个十分有意义的话题。

深入地研究、探讨它，会对导演、摄影师的创作产生积极的效果。

第一节画面的景别
镜头画面景别――画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画
内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种极有效的造型手段。

景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉结构。

总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。

电影文化和语言的发展，人类文化的演进，广播媒介、视听文化的不断普及，电影语言和美学观念的更新，使电影摄影创作中的摄影机摆脱了那种一成不变画面形式的定点“乐队指挥式”的拍摄方法。

取而代之的是丰富的景别以及画面景别的交替变化。

由此，也产生了镜头画面景别、视点、方向、角度、透视等画面多元视觉变化。

电影摄影创作中，画面叙事表现的多样性、多元性和丰富性，使得画面景别的处理成为创作中重要的且具有决定意义的因素。

镜头画面景别的变化，从宏观角度决定着画面视觉与造型的变化。

景别的存在形式、变化方式和排列规律，构成影片独特的叙事方式、表达方式和视觉方式。

有一点是可以肯定的，事物的存在、变化和发展是有规律的。

镜头画面景别在影视作品中是有其自身特点的，排列是有意识、有序的。

作为摄影师，必须研究分析景别的特点及处理方法。

如果忽视这一点，就会抓不住摄影创作的重点，至少在创作过程中，把握不住规律，创造不出鲜明的银幕视觉形象，因为镜头画面景
别的作用，无论在叙事上、结构上、造型上以及视觉上都有着不可低估的价值。

镜头画面景别――画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种极有效的造型手段。

景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉结构。

总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。

电影文化和语言的发展，人类文化的演进，广播媒介、视听文化的不断普及，电影语言和美学观念的更新，使电影摄影创作中的摄影机摆脱了那种一成不变画面形式的定点“乐队指挥式”的拍摄方法。

取而代之的是丰富的景别以及画面景别的交替变化。

由此，也产生了镜头画面景别、视点、方向、角度、透视等画面多元视觉变化。

电影摄影创作中，画面叙事表现的多样性、多元性和丰富性，使得画面景别的处理成为创作中重要的且具有决定意义的因素。

镜头画面景别的变化，从宏观角度决定着画面视觉与造型的变化。

景别的存在形式、变化方式和排列规律，构成影片独特的叙事方式、表达方式和视觉方式。

有一点是可以肯定的，事物的存在、变化和发展是有规律的。

镜头画面景别在影视作品中是有其自身特点的，排列是有意识、有序的。

作为摄影师，必须研究分析景别的特点及处理方法。

如果忽视这一点，就会抓不住摄影创作的重点，至少在创作过程中，把握不住规律，创造不出鲜明的银幕视觉形象，因为镜头画面景别的作用，无论在叙事上、结构上、造型上以及视觉上都有着不可低估的价值。

第二节景别的意义
直到目前为止，我们还没有系统地对电影画面景别，从导演的角度，从摄影的角度，把它作为一个独立的造型因素来加以认识和讨论。

我们看到各种各样的影片，都是以不同的景别画面，有机或无机的，有规律或无规律的，有目的或无目的的创造、发展着视觉关系。

摄影创作中，构图、画面、景别又时时萦绕着我们的创作思维，丰富着我们的视觉语言和形象。

一、景别是一种外在的语言形式
同文学语言的概念一样，对于作为视听结合的电影、电视、以及平面造型艺术中的图片摄影、绘画，景别是一种最重要、最外在的视觉语言形式。

当我们看到银幕上任何一个镜头画面时，在最初的0.1－0.2秒钟的视觉心里过程中，首先认同、感受到的是画面景别形式，先辨别出这是一种什么景别的镜头画面。

其次，才会从镜头画面外
部――景别的形式范围，进入到对镜头画面内容、构成结构、造型元素以及画面效果的认同、感受、分析和理解。

在电影中，导演创造的最终形式要归于镜头画面的景别，以及镜头画面的景别的排列组合。

特别是当一部影视作品的无数个带有叙事元素、写意元素的镜头画面，以导演的构思风格，以景别的形式，按一定的规律排列组合起来时，便会产生一种画面视觉变化规律，一种视觉变化节奏，一种画面视觉流，一种景别变化形式，这就从根本上形成了镜头画面最外在的语言形式和镜头画面造型风格。

从严格的意义上讲，景别运用的规律是导演最重要的叙事元素，是最有效的导演语言形式，而且是最外在的语言形式。

二、景别是镜头画面空间的表达形式
电影画面是用有限的二维平面画面去表现无限的三维现实空间。

所以，画面的景别，是导演、摄影、美术师营造银幕空间关系画面化的表达形式。

实际情况恰恰就是这个，景别就是一种对画面空间表达的暗示与想象、描绘与再现。

我们在观看每一个镜头画面，每一个场景中若干的镜头画面景别的排列时，都可以从画面景别本身所包容的范围中去了解画面空间，想象所描绘的银幕空间，体会画面的空间感（空间存在的效果），这都需要我们用画面的景别来表达、暗示、丰富。

当银幕形象是全景系列景别时，我们可以体会到画面空间的宽
广。

这种视觉生理空间距离上的遥远，可以在观众心理上产生空间的远离感、旁观感、非参与性，以及超脱与超然，从而使画面显得较为客观、宏观。

当银幕形象是近景系列景别时，我们会感觉到画面空间的狭小与非具体性。

生理空间距离的接近，则又造成观众心理上产生空间的接近，参与和渗透等感觉，画面则会具有一种强烈的认同与震撼。

创作本身与审美本身，都恰恰是从景别中去认识造型空间、体会画面所描述的空间结构与空间关系的，画面、景别的第一作用即是在平面的二维画面结构中表现出第三空间。

三、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格著名电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼曾经说过“没有我的环镜，便没有我的人物。

”
这就是说影视创造中最重要的戏剧元素和造型元素是场景（环境），它的存在不仅能表达叙事本体，还可以对人物形象的塑造、情节的发展起着重要的作用。

而在电影实际创作中，构成场景（环境）的除了背景、陪体景物之外，更重要的则是人物在场景中的位置。

创作的经验告诉我们，全景系列的景别镜头，因景别本身的特点，能具体地交待、展示场景关系及场景中的人物关系，从人物的位置到背景景物的构成；景物纵深透视到立体空间布局都可以在画面结构中找到。

而近景系列的景别镜头，因景别本身的特点，不能具体、明确地做
出场景展示，不能在景别范围内表现透视关系、背景关系、人物位置关系和立体的空间构成，而是依靠画面造型中的人物前景、主体与背景的虚实对比、画面的明暗配置等因素，来复合出全景系列镜头的关系，并发挥电影语言中的声音、人物视线等手段来丰富空间形象。

所以，不管是画面空间表述还是空间展现，景别都是最主要最直接的视觉因素，人物关系也自然会在其中得到充分地体现。

四、景别是一种镜头风格和导演风格
电影是镜头排列的产物。

任何事物的排列组合都可以构成一种规律，而规律即风格。

单一画面或单一镜头景别不能说明什么，但是，当一部作品是以多幅画面、并以各种景别排列时，就会在全片中形成一种趋势，例如某一种景别成为主导景别，贯穿景别，或者是某一种景别在几个场景中成为一种趋势，那么，影片就会形成一种镜头视觉风格。

导演在处理镜头时，自觉不自学地会从影片内容出发，使景别的转换、变化形成一种规律，溶入自身对某种景别的偏爱与使用，这时影片景别的变化频率与变化强度，就成为了导演叙事语言的风格，也就构成了镜头风格与导演风格交织在一起的轮回与变异，从而形成了影片的造型风格和情绪风格
第三节画面景别的划分
在电影创作实践中，逐渐形成了各种类型的景别关系。

一、景别的划分
由于使用方法的不同，在理论上景别的划分并无十分严格的科学概念和理论定义，只是具有一般的语意含义和创作表述（表达）。

在创作实践中，共同认定划分景别的标准（方式、方法）通常是两种：
1．在电影、电视拍摄中，以被摄主体（人物）在画幅中被画框所截取的部位的多少为标准进行划分。

2．在拍摄中以被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准。

实际上，我们在拍摄中更多地按照第一种表述方法来对画面景别进行划分。

我们对镜头画面景别的划分，只是对拍摄主体所截取的部分和画面所呈现的范围的一种综合表述。

在理论上、实践上也仅仅是相对划分而无绝对的划分。

二、景别的种类
根据摄影创作的实际，为表达方便，我们把经常使用的景别分为九种。

1．大远景
被摄主体――人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一。

画面以表现远处的人物、景物为主（见图1－1）。

主要被摄体――人物、景物处于画面空间的远处。

这时，大远景画面所包括的景物较多（极特殊情况下，大远景画面也可以包括很少的景物）。

从物往往只占据画面画幅很少的比例，与这一景别画面中所包括的环境相比是微不足道的。

在大远景景别中，画面有较大的空间空量，主要表现对象往往混于众多的景物之中，并常常被前景对象所遮挡。

这时，环境景物是画面中造型主体，而人物仅仅是一个画面构成的点缀。

画面的构成则须依靠人物或景物自身的色阶、明暗关系、激烈动势、曲线及形体变化来与其他的环境造型元素相区别。

在这一景别中，人物可以是造型主体，景物也可以是造型主体，并不因为所占的画面画幅比例而受到影响，而完全取决于摄影师对画面结构的安排，可以用点线面关系、虚实对比线条引导、色彩对比、透视变化等方法使其得到突出。

大远景景别中的表现主体（人物或景物），往往从属于画面内所处的环境，相比之下，这类画面多是以景为主，以景抒情，以景表意，人物则成为画面中的一个构成元素。

景别本身与主体的微小，使画面中周围的场景（环境）显得宏伟而威严。

这种景别大多采用静止的画面，即使是画面主体有激烈的运动，也不会影响画面构图布局。

摄影注意的问题：
（1）尽可能通过画面中景物和人物的布局方式方法，以及色彩配置、明暗关系、线条等项元素的有机构成，揭示、造成一种整体画面情绪和间境。

镜头画面的重点是用景别形成一种画面气
氛。

（2）在镜头画面中要清楚地表达环境规模、空间范围、地域位置、人物与环境关系、主体运动的方向等，使环境更能独立表达出视觉效果和视觉信息。

（3）在画面中造成一种空间距离感。

从根本上讲是要形成画面的透视效果。

造成生理距离才能形成画面空间距离。

尽管在这一景别中，往往看不清被摄对象的形象细部，而这时却常常体现一种人物所在环境与导演主观感受，具有强烈的情绪色彩。

（4）表明环境的规模关系，从而限制、制约人物调动、摄影机调度的位置关系，为场景中全部镜头调度的变化做铺垫和提供必要的空间依据。

（5）多采用静止画面形式。

或者是严格限制人物主体在画面中运动的范围，不改变画面构图形式，从而造成宁静、广漠、空旷、深远、回味的意境。

2．远景
远景与大远景的变化区别并没有明确的界限。

比之大远景的景别关系，远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略炎增大。

人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2（见图1－2）。

画面中，仍然以远处的景物为主。

在画面的构成上，主体与画面环境之间的平衡关系改变了，主体的视觉重要性增强了。

但是，画面中究竟是人物作主体，还是景物作主体，则完全取决于我们
摄影的构图方式。

远景景别表现的重点如果是人物，则应展现人物所处的具体环境空间、动作行为、动作方向、形体变化及位移。

画面中构图要素的点、线、面运用更为重要。

远景景别并不像大远景那样较强调环境画面的独立性，而是强调环境与人物的依存性、相关性、人物存在方式和形式的合理性。

在这一景别中，画面主体的视觉突出，除了光影、色阶、明暗、动势关系的强调外，还需要注意构图形式的作用。

摄影注意的问题：
（1）注重表现环境的全貌和空间的具体关系。

在这种画面的表达中，静态画面需要构图的突出和必要的人物运动引导；动态画面则需要摄影机的运动来突出画面的主体。

（2）描绘场景中场面的规模、范围，细致表现人物所在位置、动作过程及范围、位置变化的关系。

这样做的目的是给观众建立先入为主的空间概念，为其他的镜头提供光线布置、色彩搭配的可能性。

（3）远景往往是要使观众看画面时，在情绪上摆脱主体的影响，而对主体的动作看得更客观一点，或者是使主体的行为和周围环境密切地联系起来。

所以，拍摄时两者的因素都要考虑。

（4）远景景别所形成的画面效果本身对观众的生理、心理影响较大，既要考虑前后镜头产生的景别变化带来的心理距离变化，又要考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。

（5）表现画面的环境气氛、光线效果（气氛）、色彩基调仍然是远景画面的重要任务。

3．大远景
被摄主体――人物在画幅中的比例比远景增大。

有一种看法认为大全景就是远景，两者并没有什么区别。

但是从表现上还是有所不同的。

大全景中人物的比例关系大约是画面3/4的高度（见图1-3）。

从画面视觉效果分析，人物与景物在视觉关系处理上是平分秋色的。

大全景的画面中，人物的动作更为清楚，动作、位移在画面中的变化更为具体，观众这时在画幅中人物、景物的选看上尽管是任意的，但是，大全景表现的重点仍然是以人物为主。

环境范围的表达是以表现人物为出发点的。

摄影注意的问题：
（1）全景的使用要和整场戏镜头处理全面考虑使用，造成必要的画面节奏变化。

（2）大全景镜头景别往往用在场景段落的开始以表达全面的空间关系。

（3）人物主体这时是竖线条，构图时要考虑与其他线条的吻合，配之以必要的前景。

（4）这一景别在拍摄和剪接中，往往会影响到前后的镜头，所以，在画面构图处理中，特别要考虑与前后镜头的视觉连贯及视
觉变化。

4．全景
画幅中的人物占据画面中很大的比例，属全身以上范围。

在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的全身镜头，全景镜头中，人物在画面中的比例关系大约与画幅主度相同（见图1-4）。

人物在这一景别画面中存在的意义是充分看清人物的形体动作和动作范围。

这一景别条件下，人物比大远景、远景、大全景在形象细部上看得更为清楚。

还可以看清楚人物和环境的关系。

由于全景画面景别人物是画幅中的绝对主体，这时画面中的环境空间则完全成为一种造型的补充和背景。

全景的拍摄，往往是每一场戏拍摄的总角度。

因为，它决定着场面调度中镜头的调度，决定着镜头的分切及画面中光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约、衔接等。

景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

决定一个画面景别大小的因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离，距离缩近则图像变大景别变小，距离拉远则图像缩小景别变大；二是摄像机所使用镜头的焦距长短，通常是镜头焦距越长，画面景别越小；镜头焦距越短，画面景别越大。

这种由画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围即构成电视景别的变化。

一、影像景别的作用
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。

全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。

由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。

1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

观众在看电视时与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而呈现全貌，时而展示细部；时而居远渺小如点，时而临近占满画框；从视感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。

观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

比如远景画面接大全景画面，再接全景画面，节奏抒情、舒缓；两极景别的镜头组接如全景接特写，节奏跳跃、急切。

3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性
不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

对画面景别的调度，实质上是对观众所能看到的画面表现时空的调度。

运用不同景别有效地支配观众的视听注意力并赋予被摄主体以恰如其分的表现意义是电视编摄人员的重要创造活动。

二、不同景别的概念及处理要点
（一）远景
远景是视距最远的景别，它表现空间范围最大，远景也是二极镜头之一。

由远景所提供的视野宽广，景深悠远，能包括广大的空间，远景画面中的内容中心不明显。

在远景中人所占的面积很小，隐约可辨姿态，但难以区分其外部特征。

1、远景的特点
远景是表现广阔场面的电视画面。

它包括的景物范围大，适宜表现辽阔深远的背景和广袤的自然景观，如浩瀚海洋、连绵群山、茫茫沙漠、无垠草原等。

远景画面结构简单、清晰，常展现出宏大形体优美的外轮廓线条。

在远景中，人物与环境形成点与面的关系、情景交融，人与环境常用色彩对比和动静对比的方法，以吸引观众注意。

2、远景的作用
远景画面开阔、壮观，着重于整体气势和宏观表现，有较强的抒情性，提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面表现的最重要任务。

它力求在一个画面内尽可能多地提供景物和与时间相关的空间、规模、场面、气势等方面的整体视觉信息。

远景在作品中的主要任务是：介绍典型人物所处的典型环境，或创造某种特定的气氛等，远景画面常被安排在电视片的开篇或结尾处，着重介绍剧情赖以展开的大环境，如渡口、村落、山峦等主要景点间的相互关系，地理位置、主要事件发生的交通路线等，远景也常被作为过渡镜头使用。

3、远景构图注意事项
要尽量形成影调或色调的整体趋势(使画面简单)，并在此前提下展开点和面的对比。

要注意选择、提炼、确定一个主要线索，利用大的线条结构画面，如河流、海岸线、街道、队列等，以起到穿针引线、组织观众视线的作用。

注意表现空间深度，要注意选择合适光线(最好用逆光或侧逆光，万不得已，不使用顺光、侧光)。

要选择和确定画面支点。

由于电视屏幕较小，对远景的表现力有所限制，所以在处理远景画面时要力求简单，避免色彩五彩缤纷、影调斑斑点点、线条庞杂重叠，目的性要强，画面长度要足够充分，镜头运动速度不宜过快，以便让观众看清画面的内容。

（二）全景。