艺术跨界——村上隆的艺术商业之旅

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探讨艺术商品化背景下中国美术的发展

探讨艺术商品化背景下中国美术的发展作者：于洋来源：《美与时代·中》2021年第10期摘要：当代艺术是现代社会的一种艺术思潮运动，当代艺术之父——杜尚身体力行地完成了对于艺术的颠覆和解禁。

在当代艺术的潮流下，国内外美术作品越来越趋向于商品化与大众化。

国内美术创作者应如何使中国当代美术染上优秀传统文化精神的底色，并使其发展保持新鲜活力，体现时代精神，是一个与时俱进的课题。

关键词：中国当代美术;传统艺术精髓;商品化;传统文化精神一、美术大众化与商品化随着人们社会生活的丰富，美术作品逐渐趋向大众化与商品化。

艺术大众化，就是将艺术融入大众的日常生活之中，使艺术作品存在于生活的方方面面，丰富着人们的精神世界。

艺术商品化是指为满足人们的精神需求将艺术作品变为商品的过程。

艺术作品很早就有了商品的属性，而在当今时代，艺术作品的商品化更加明显，艺术市场的竞争压力也愈来愈大。

美术创作不断走向大众化与商品化，对于美术作品来说有利有弊。

通过美术形式的大众化与商品化，美术作品普遍被大众所接受和喜欢，使得更多人认识了美术这门艺术，了解了美术，打破了美术作品只为上层人服务的局限性，“人人都是艺术家”的观点获得广泛支持和认可。

随着艺术形式不断创新，美术创作也拥有了新的活力，新的作品不断出现在美术舞台，带给人们新鲜感。

同时，这也调动了美术创作者本身的创作热情与表现欲，多方位地利用新技术新方法，进入多个领域进行宣传与发展。

尤其是艺术家打破了美术创作的界限，开始尝试着美术作品的跨界式发展，从而跟随时代发展的脚步，实现了多方位、多形式的创新性发展。

日本当代艺术家村上隆便是典型的代表，他的美术作品中有日本本土文化、漫画和动画等元素，而且他的创作也与商业有跨界合作。

他的艺术成果涉及领域丰富，比如他曾为LV品牌提出了新的设计方案与理念。

村上隆这位艺术家就充分地展现了在当代艺术发展背景下，艺术家在边界领域的创新性发展。

日本的森万里子就利用视频、摄影、新媒体和装置等不同媒介来进行自我艺术表达。

210614340_村上隆：魔性笑花脸簇拥的潮玩王国

但是日本先锋艺术家村上隆却打破了长久以来的刻板印象，以实际行动证明鱼和熊掌可以兼得。

村上隆靠与品牌频繁合作联名款圈钱，尽管被批判成哗众取宠的小丑。

但是面对争议，他从不刻意回避自己在艺术和商业间的跨界经营，对“史上最爱钱的艺术家”的称呼也相当引以为傲，他的雕塑作品《我的寂寞牛仔》曾在苏富比拍出1500万美元的天价，被《时代》杂志选为“世界最具影响力100人”，连续多年登上全球最具价值艺术家的排行榜。

艺术作品卖出大价钱的关键，是因为通过该作品创造出与世界艺术史相关的脉络。

村上隆的创作因循传统日本卡通动漫，延续安迪·沃霍尔的风格，打造出新波普主义。

从体现性感少女的“Hiropon”到龇牙咧嘴的萌娃“Mr.DOB”，以及充满魔性笑花脸的“超扁平风格”，均大受年轻人追捧，成为各大时尚品牌争相合作的宠儿。

宇宙间的一切都是暂时的，谁都不能幸免。

新冠疫情之后，村上隆遭遇双重打击，陪伴多年的爱犬去世，公司濒临破产，一直以来风生水起的鬼才艺术家也难逃此劫。

闯荡艺术界多年，时尚弄潮儿村上隆深谙资本游戏套路，年过半百的大叔在接受新鲜事物上从不甘人后。

最近，他进军虚拟世界，在OpenSea上发售第一件NFT（Non-Fungible Token，指非同质化通证。

）作品《Murakami Flowers（村上隆花）》，消费者用以太币等加密货币购买，一朵平平无奇的像素太阳花衍生出的108个表情全部售出，最高一幅竟拍出上百万人民币。

与传统作品售卖后艺术家只获利一次不同，NFT每次转售，原作者都会收到进账，即使艺术品跌价仍能赚钱。

达米恩·赫斯特：当代艺术商业运作的范例

艺术研究|艺术管理达米恩·赫斯特：当代艺术商业运作的范例上海戏剧学院/谭芯璇摘要：达米恩·赫斯特的展厅是一个阴森又庄严的墓地，那简单却带有强烈的视觉刺激的作品在当代艺术圈几乎无人不知。

广受追捧的背后，是他对事物内与外关系建立的一种新信仰，同时也是艺术形态、商业运作的结果。

当代艺术家如何在多元的艺术消费市场中占据突出地位，或许可以从达米恩·赫斯特的艺术之路中获得启示。

关键词：当代艺术达米恩·赫斯特消费社会资本运作二战后世界文明的解体以及理性与科技的膨胀，让现代艺术不断探讨可能和实践的关系。

严谨的社会秩序和体系指引着物的终极方向，精神逐渐游离出身体，于是艺术家走向对语言形式、形而上主题的探索以抵抗人类即将步入的心灵空虚。

当代艺术理解的是我与世界的本真关系，这是随着两者之间敌对关系的消解、身份的转换而带动的观念意识的改变。

所有物质和精神的意义都连贯自由的统一到了内心，物质被解构，消费被推出，通俗、流行、大众成为当下社会语境的代名词。

艺术家在追求完整且独立个体的同时也逐渐积极加入这个永无尽头的名利场，身份的认可在大量的展览和流量报道中迅速实现，并刺激着艺术消费市场的空前繁荣。

处在前线的达米恩·赫斯特无疑是众多艺术家中的佼佼者，他接过杰夫·昆斯手中的接力棒，快速实现了自己艺术的商业化价值，成为国际上炙手可热的大牌艺术家。

本文将从四个方面浅析达米恩·赫斯特取得成功的原因，以小见大，探索艺术商业化背后的奥秘。

一、爆点的制造达米恩·赫斯特作为YBA的领头人，主导并推动了伦敦艺术的现代发展，他创作的艺术装置《一千年》（A Thou-sand Years，1990）（如图1）震惊了艺术界。

腐烂的牛头、糖溶液、苍蝇卵和电蝇拍，这些物品用朴素且残酷的道理诠释了生命与死亡的轮回、新生和腐烂的更替，也是对达达主义观念——挪用现成品的积极响应。

不难看出作品的背后是艺术家对自身创作的极度自信，这也为他最初的艺术发展吸引了大批拥护者及收藏家。

村上隆的作品和介绍

村上隆的作品和介绍
村上隆是日本著名艺术家，以其独特的艺术风格，以及对西方文化和日本文化的混合而闻名于世。

他的作品以其超现实主义的思维方式和混合媒介的技术而闻名，被认为是当代艺术的先驱。

村上隆的作品有很多，其中最著名的作品有：
1.《My Lonesome Cowboy》（1998）：一尊由融合了现代艺术和日本传统的艺术风格的青年男子组成的雕像，他的双手握着一个满溢着热情的精神。

2.《Flower of Life》（2000）：一件由融合了抽象艺术和传统日本技法的雕塑，表达了村上隆对生命的热爱，以及对自然的尊敬。

3.《The Birth of Superflat》（2000）：一件由村上隆设计的超现实主义画作，结合了日本传统艺术和西方当代艺术，表达了村上隆对艺术的理解和观点。

4.《Little Boy》（2005）：一件由村上隆设计的雕塑，表达了他对日本历史和文化的思考，以及对现代社会的观察。

5.《Otaki》（2007）：一件由村上隆设计的混合媒介雕塑，表达了他对自然之美的赞美，以及对日本传统文化的尊敬。

论艺术跨界对艺术接受与艺术消费的影响

XINRUIZHENGMING华夏艺谭程度上限制了艺术传播的范围。

艺术接受主体具有一定能动性，观者会自动选择感兴趣艺术并用最简洁轻松的方式欣赏艺术，这就形成了艺术接受的程式化特点。

3.深度削平。

村上隆提出“超扁平”的艺术风格，快生活的节奏导致更多的观众无暇也无心深入学习感受艺术的内涵，新媒体展现的绝大部分是艺术作品外在的表象，即使配以文字解释也并不精到，全面。

观者感受到的是通俗化，个性化，多被二次传播破坏后的艺术表象。

快速浏览的阅读习惯致使艺术接受群体的目的更多是为了了解信息而非深层次的艺术鉴赏，例如对于村上隆的作品《太阳花》，我们欣赏它色彩造型的美感，但我们不会深究它的排列和构图。

（二）当今时代艺术消费的新特点1.娱乐至上。

《欢乐喜剧人》《奇葩说》等娱乐类综艺节目的收视大热，明星喜剧电影的高票房证实娱乐消费的热度没有褪去，我们依然处在一个热衷于消费娱乐的社会环境。

大众更愿意、更期待、更主动地关注娱乐新闻，爆笑节目与喜剧电影，甚至为其消费，淘宝上各大视频网站会员热卖，购买其相应的周边产品或参与其中，在网络上发表个人言论，成为引导下一波消费者的向导。

艺术品消费也是呈现如此趋势，大众更加注重追求艺术品的感官享受，能给自己带来愉悦、轻松、休闲的艺术作品成为消费热门。

2.大众化。

生活水平的提高使我们接触艺术作品的机会更多，物质生活的富足使人们更关注精神层面的学习。

博物馆，美术馆的浏览量日益增高，主流艺术早已不再是针对个人的享受，而是具有满足社会各阶层审美需求的大众艺术。

这几年直播平台的发展速度有目共睹，大众媒体的介入，如观众通过网络直播观看画展，音乐会，人们不必再去现场抢为数不多且价格昂贵的票才能接触艺术，不必面对面才能与艺术家交流。

艺术消费的形式越来越趋于大众化。

3.制约型消费。

互联网的应用看似扩宽了人们的视野，事实上其本身也带有一定局限性。

网络虽然带给我们生活的便利，使我们不必花费时间与体力只需动动手指就能购买或欣赏艺术，感受艺术作品带来的美感，但互联网搜索状态下的艺术作品会出现片面化，信息错误化的问题，信息甄别是一项庞大的工程，容易出现偏差从而导致认知错误。

现代霓虹艺术展览(草间弥生、村上隆藏品)活动策划方案-25P

梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。
2014年，9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，
20余副草间弥生作品展出。
草间弥生-画作展示
作品名称：花园作品尺寸：52x45cm 作品材质：原创版画
作品名称：花作品尺寸：24x27cm 作品材质：水彩原作
作品名称：Az flower 作品尺寸：72.7x60.6cm
现场可进行项目
展览期间沙龙活动，共2场沙龙女性主题专场：日本高级花艺师的美学分享
地点：项目现场内容：日本高级花艺师现场进行花艺展示，并进行美学分享资源方：知名旅日高级插花师+重庆女企业家协会
活动案例
草间弥生-跨界合作
草间弥生和路易威登（Louis Vuitton）的合作，其官网上还开设了关于草间弥生（Yayoi Kusama）的介绍，包括许多珍贵资料及图片。
草间弥生-展览
2013年12月15日，草间弥生亚洲巡展上中国上海展“我的一个梦（A Dream I Dreamed）” 在上海当代艺术馆（上海MOCA）拉开帷幕。
村上隆-案例
与 Vans 的联名款球鞋，其它合作过的品牌还包括 LV（长达 12 年）、陀飞轮、卡西欧、Vogue、Supreme、Google 以及菲董主理的街头潮牌 Billionaire Boys Club 等。
草间弥生-展览经历
1965年，在纽约展出《无限镜屋》，个人特色（白底红点、大
面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》成为其成名作。同年受邀参加了第
33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》。
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了台北双年展。 2013年，12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个

日本当代前卫艺术家村上隆作品探析

包装学报Packaging JournalVol.6 No.1Jan.2014第6卷第1期2014年1月日本当代前卫艺术家村上隆作品探析郭玛丽1，吴卫2（1. 湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲412007；2. 湖南工业大学研究生处，湖南株洲412007）摘要：日本当代前卫艺术家村上隆在继承日本传统文化的基础上，模仿与借鉴西方文化，在他的作品中东方传统与西方文明达到了完美融合。

在日益浮躁的现代社会中，艺术趋媚于大众趣味，村上隆将精英文化融入通俗文化创作中，为通俗文化与高雅艺术的结合找到了沟通的桥梁。

同时，在艺术作品被认为必须崇高与纯粹的时候，村上隆则以商业态度进行艺术创作，实现了艺术创作与商业时尚的交集。

关键词：村上隆；东方传统；西方文明；通俗文化；高雅艺术中图分类号：J05 文献标志码：A 文章编号：1674-7100(2014)01-0085-04Works Analysis of Contemporary Japanese Avant-Garde Artists Takashi MurakamiGuo Mali 1， Wu Wei 2（1. School of Packaging Design and Art ，Hunan University of Technology ，Zhuzhou Hunan 412007，China;2. Graduate Student Office ，Hunan University of Technology ，Zhuzhou Hunan 412007，China ）Abstract ：On the basis of inheriting traditional Japanese culture, Japanese contemporary avant-garde artist Takashi Murakami constantly imitates and learns from Western cultures. His works are the perfect fusion of oriental traditions and western civilization. In an increasingly fickle modern society, the arts also trend to cater to the public ’s vulgar taste.Takashi Murakami integrates the elite culture into the popular culture, and has found a bridge of communication between the popular culture and the elegant art. Meanwhile, when it is assumed that the work of art should be noble and pure, it is Takashi Murakami who takes a commercial attitude towards the art creation, and creates an intersection between art creation and commerce.Key words ：Takashi Murakami; eastern tradition; western civilization; popular culture; elegant art收稿日期：2013-03-02作者简介：郭玛丽（1989-），女，湖南株洲人，湖南工业大学硕士生，主要研究方向为视觉传达设计，E-mail ：741180124@ 通信作者：吴卫（1967-），男，湖南常德人，湖南工业大学教授，博士，硕士生导师，主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究，E-mail: wuwei_1111@doi:10.3969/j.issn.1674-7100.2014.01.019二战以后，随着世界一体化与多元化的推进，日本加速了与西方文化的交融。

奢侈品品牌管理与营销案例分析

奢侈品品牌管理与营销案例分析下文为大家整理带来的奢侈品品牌管理与营销案例分析，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。

摘要：从奢侈品的定义大方向着手，分析奢侈品品牌发展的现状，并着重探讨奢侈品品牌管理以及奢侈品品牌营销。

为了使文章更具说理性和现实性。

我们选择奢侈品品牌中最具代表性的品牌爱马仕，着重分析爱马仕品牌的管理和营销方式。

关键词：奢侈品；管理；营销；爱马仕一、奢侈品定义及其内涵迄今为止，国内外学者对于奢侈品的定义没有得出统一且确实的答案。

因为奢侈品的定义会随着社会发展进程中不同的经济、文化情况而发生应时的改变。

这也就从另一个方面解释了奢侈品所特有的物质内涵和社会内涵。

目前为止，我们对于奢侈品的定义都是针对奢侈品某一方面的定义，并不是统一的、普遍意义上的定义。

[1]二、爱马仕品牌简介及发展历史1837年蒂埃利・爱马仕（ThierryHermès）于法国巴黎创立了爱马仕（Hermes），早年爱马仕以制造高级马具起家，时至今日爱马仕已经走过了170余载春秋。

截至2020年爱马仕的经营产品已有箱包、丝巾领带、男女装和生活艺术品等十七类系列。

1996年爱马仕在北京开了中国第一家Hermes专卖店，总部仍旧位于巴黎，但却遍布世界各地。

“爱马仕”为大中华区统一中文译名。

作为法式奢侈品品牌的代表，爱马仕历经了170多年的风雨沧桑，经过其家族几代人的共同努力，早在20世纪来临之时，Hermes就已成为法式奢华消费品的典型。

爱马仕是一个不断跟随世界变化而更新的品牌。

从一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，到工业革命之后交通工具的革新汽车等交通工具的出现和发展，Hermes顺应时代的脚步，改变生产方式经营方式以适应不断变化的趋势，逐渐转为生产运动服装。

长久以来，爱马仕不是偏执地追逐潮流，而是秉持创始人的一贯经营理念，运用其体内充分的创新创业精神，在精神内涵的关照下开始了对革新与进步的世纪追求。

爱马仕六代成员陆续开拓版图，征服了新的市场。

时尚潮牌的跨界合作案例解析

时尚潮牌的跨界合作案例解析近年来，时尚潮牌越来越倾向于与不同领域的品牌展开合作，通过跨界合作来创造更多的商业价值和品牌影响力。

这种跨界合作不仅仅给品牌带来了新的灵感和创造力，也给消费者带来了全新的购物体验。

本文将分析几个成功的时尚潮牌跨界合作案例，探讨其背后的商业逻辑和品牌价值。

一、时尚潮牌与艺术家的联名合作时尚潮牌与艺术家的联名合作是较为常见的跨界合作方式之一。

通过与知名艺术家的合作，潮牌得以融入艺术元素，并将其艺术作品运用到产品设计和推广中。

例如，Louis Vuitton与日本艺术家村上隆的合作，将村上隆标志性的花朵图案应用在包包和服装上，使产品瞬间增添了艺术气息。

这种联名合作不仅带来了商品销售的增长，同时也提升了品牌的艺术感知度。

二、时尚潮牌与电影IP的合作时尚潮牌与电影IP的合作是另一种常见的跨界合作形式。

通过与热门电影的合作，潮牌能够借用电影的IP形象和粉丝基础，迅速提升品牌的曝光度和知名度。

例如，Adidas与《星球大战》系列电影的合作，推出了一系列以电影中经典角色为主题的限量款鞋子和服饰，迅速吸引了众多星球大战的粉丝和潮流爱好者。

通过电影IP的合作，时尚潮牌不仅能够开拓新的市场，还能够与影片的世界观产生共振，提升品牌与消费者之间的情感纽带。

三、时尚潮牌与体育赛事的合作时尚潮牌与体育赛事的合作可以说是相得益彰的关系。

通过与重大体育赛事的合作，潮牌不仅能够将品牌形象与运动精神相结合，也能够利用赛事的吸引力和影响力，扩大品牌的市场份额。

例如，Nike与奥运会的合作，推出了一系列以奥运会为主题的产品，通过赛事的影响力吸引了全球消费者的关注，进而增加了销售额和品牌美誉度。

体育赛事的合作不仅能够向消费者传递积极向上的运动理念，还能够为潮牌赋予更高的社会价值。

四、时尚潮牌与科技公司的合作时尚潮牌与科技公司的合作是近年来兴起的一种跨界合作形式。

随着科技的发展和智能产品的普及，时尚潮牌与科技公司的合作成为了时尚和科技融合的重要方式。

村上隆美术作品的艺术性与幼稚化特征解读

村上隆美术作品的艺术性与幼稚化特征解读作者：张媛媛来源：《美与时代·美术学刊》2018年第06期摘要：村上隆是日本当代前卫艺术家，其美术作品集日本传统、西方文明于一体，不断将精英文化巧妙融入到通俗文化中，客观折射了通俗文化、高雅艺术二者的完美结合，促使创作的美术作品更具感染力、生命力。

因此，文章从不同角度入手客观解读了村上隆美术作品的艺术性与幼稚化特征。

关键词：村上隆；美术作品；艺术性；幼稚化；特征；解读在多方面因素作用下，为了更好地引领消费文化以及时尚潮流，当代艺术作品日渐“媚俗化、资本化、肤浅化”，艺术作品商业化似乎成了时代发展的必然趋势。

但在时代发展大潮中，艺术界仍有在跟随时代步伐的同时敢于突破以及创新的勇士，日本艺术界的村上隆便是其中之一，被称之为“时尚艺术的鬼才”，给当代艺术长远发展带来了反思以及启迪。

一、村上隆1962年，村上隆出生于日本东京，受到日本动画产业的影响，专注于“御宅族”，毕业于日本东京艺术大学。

1991年，村上隆第一次举办了个人作品展。

2000年，村上隆和路易·威登设计总监合作创作出极具特色的彩色图案皮具，为自己的艺术生涯打开了全新的局面，在平面艺术方面，处于巅峰状态。

2003年，村上隆举办了关于《幼稚力宣言》的作品展，成为他人生道路上又一转折点，被称为“时尚艺术的鬼才”。

2008年，村上隆设计了一个公仔，标价为5亿日元，打破了公仔商品在市场上的价格。

同年，在美国《时代》新闻周刊杂志评选的最具影响力的100位人物中村上隆便是其中之一，而视觉艺术家只有村上隆。

随后，村上隆在世界范围内不止一个著名的展厅举办了作品展，比如，洛杉矶-当代艺术馆、伦敦-蛇型艺廊。

桀骜不羁、趣味横生是村上隆这位视觉艺术家鲜明的特征，他喜欢轻松、大胆地进行视觉设计方面的创作，所创作的美术作品能够给人留下极其深刻的印象，也能让人在欣赏作品线条、色彩中深刻感知其中的趣味，也就是说，幼稚化是村上隆美术作品的显著特点。

超级平面_扁平的深度_村上隆的世界_刘嵩

西方人读出了村上隆所宣称的：一个“超级扁平”的世界。是他让艺术“返老还童”，是他让亚洲青年倾吐自我。“幼稚” 存在如糖果般黏人诱惑力——视觉、物质、单纯，充溢着需要不断重复的快乐感觉。但是，巨大的“DOB先生”使我们依然怀疑：这快乐是如此易碎，像膨胀的谎言遮盖真正的内心，这些作品的突然诞生是否有足够有力的根基支撑。但反观日本历史，没有什么东西在日本是纯粹“本土”的，都是对异国文化接收后的转变。几百年来最主要的影响来自中国，十九世纪末期开始来自西方。也许大多数怀疑者更多站在强势的西方艺术史角度来质疑，而村上隆这一代艺术家则强烈意识到本土传统与西方当代艺术之间的巨大差异和冲撞，他们试图自信冷静地以多种综合性视觉元素反映二战后日本与欧美积极的文化交流。最明显的特点就是日本漫画的风格，形象的平面化，可爱、性幻想与极端暴力的融合。在当今艺术后殖民化现象凸显的时代，村上隆作品的出现
由于日和民族的天性使然，村上隆把法国，意大利，中国及其它民族最优秀的部分融合为世界共同的表现形式，他注重创造，强调创造为轴心。作为设计师出身的艺术家，村上隆的作品很难和商业划分明显的界线，人人都能亲近欣赏，这也许是他作品的最大特点。他的艺术瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，并在不断寻找新的融合可能性。在他的作品展览上，二十出头的叛逆小子与七十多岁的老太婆都是观众，每个人不必面对画作百思不得其解，反而都看得皆大欢喜。为追寻国际艺术界的影响力，村上隆以企业手法运作，每年在日本举办艺术祭典 GEISAI，以KAIKAIKIKI為平台挖掘年轻艺术家并推向国际舞台。
《Superflat宣言》开篇即说：“社会、风俗、艺术、文化都极度平面化”。在电视媒体极度发达的今天，人们往往都能发现一个问题：原本通过印刷术和阅读能力而建立起来的成人与儿童的分界线，正在电视的猛烈攻击下越来越模糊，电视把成年人的秘密和暴力转化为娱乐。儿童成人化同时成人也在儿童化：电视新闻和广告的智力水平相当于10岁孩子。这些学术的预言，在电视媒介正在受网络媒介挤压的当下似乎更加会应验。

日本当代艺术—村上隆精品PPT课件

• 一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他 “Hiropon工厂”的生产流水线。
• 其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。
• 我非常清楚我的大餐应该是什么口味。我把法国，意大利，中国和其它民族的最优秀的部分融合成一种世界性的共同的形式和表现方法，但其中我自己的• 在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7 万美元天价的金发卡通美女 Ko2小姐（玻璃纤维制，高约2米）
日本当代视觉艺术家——村上隆
• 村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。
• 他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼者，作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面。他创作的漫画人物KaiKai和 KiKi不仅在日本大受欢迎，当他在美国洛杉矶当代艺术馆、西雅图Henry Art Gallery作 Superflat巡回展览时，同样引起巨大反响。

品牌与艺术的跨界合作：LV与村上隆

东方产生兴趣。西方经典品牌遇上东方天马行空的艺术
家，这场时尚与艺术的联姻获得了空前的成功。顿时
Ｌ的皮包产品则用数十种鲜艳色彩代替之前的传统三Ｖ色印刷。让原本稳重优雅的传统印象变得年轻缤纷村
虽然在村上隆的心中．每个符号都代表着一种沉重的社
２ｏ年．Ｌ（ｏｉＶｉｏ）的设计总监马可．０ｏＶＬｕｓｕｔｎｔ雅克布（ｒａｏｓ慧眼独具，希望村上隆对Ｌ的经ＭａｃＪｃｂ）Ｖ典图腾Ｍｏｏｒｍ展开新的形象设计。经过不断地沟通．ｎｇａ村上隆决定在Ｌ袋面原本的字母图案上加上花的设计．Ｖ２ｏｏ３年呢称 “ 花包 ” 的 “ ｈｒｙＢｏｓｍ” 于是诞生樱Ｃｅｒｌｓｏ
蘑菇和蘑菇云也是村上隆的象征图腾．那些被制作成立
Ｍｏｏｒபைடு நூலகம் 系列上．推出的樱桃包等款式引发了消费者ｎｇａ
一
阵抢购潮．同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风
“ ｖｏｅＥｅＬｖＭｏｏｒｍ” 系列则用了经ｎｇａ
和西方的跨界合作 ”
一
、
Ｌ与村上隆的跨界合作Ｖ

从村上隆看当代动漫的跨界合作

、
通过交叉创作，置换掉一一些固定思维，通过独特的个性化组合，构、风俗习惯等。本文通过村上隆的跨界合作分析出动漫品牌的创造多种临界性、实验性的新作品。跨界的引申含义足 “ 跨界合打造及动漫品牌跨界合作的方式，探讨其跨界的价值与意义。
动漫文化创意产业发展带来的机遇与挑战。关键词：村上隆；动漫；跨界
一
（四）村上隆艺术作品与动漫文化的相似性村上隆艺术作品所运＿｝ｆｊ的卡通要素与动漫作品之间具有一
定的共通性，其所要表现的对象、元素的运用、呈现的样式等，都体现了这一点。他们同属于一种文化景观— — 精神文化景观，跨界一词的定义跨界（ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ）一侧的英文解释为 “ 转型、转向” 。本意是其解释为帮助人们认识世界的语言、科学思想、哲学、教育等， “ 跨界、交叉、融合 ” 。这一词的概念就是着重于人在思维创意的约束人们社会行为的道德、法律、信仰等内容，体现人们美学感超越和创新上的变化。打破门类束缚，大胆尝试，结合多种手法，受的文学、美术、音乐、戏剧等，反映社会组织形式的制度、机
作 ” ，代表着一种行业、新领域、新模式、新风格，产生于两个或以上的不同领域、不同行业、不同文化、不同意识形态等范畴。

只有一个村上隆

投资与理财Investment&Finance103村上隆只有一个，不管你喜欢或是不喜欢。

他与草间弥生、奈良美智三人并称日本当代艺术三剑客。

村上隆谁也不像，他谁也不崇拜，因为他生来就是超级偶像。

村上隆1962年出生于东京，1993年获得东京艺术大学美术系博士学位。

在接受了长达11年的日本传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。

他绘画与雕塑的灵感大多来自日本传统漫画，从大笑的花朵，到狡黠的老鼠、巨乳的少女；从卖出天价的卡通雕塑，到昂贵的路易·威登手袋、大街上随处可见的T恤，他的艺术创作无所不在。

他是打通了东西方、打通了高低端、打通了艺术和金钱界限的穿越者。

村上隆专注于御宅族文化和生活方式，是“超扁平”和“幼稚力”的创始人。

在1996年的一场宣言中，他这样说道：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，变得极度平面……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。

”村上隆的艺术给人的印象总是看不出主体意志，这恰好是世纪之交人类精神空茫而又幻丽、欲求而又从动的写照。

他将日本御宅族沉溺的漫画、电玩、卡通动画和日本特有的情色文化结合在一起。

他的作品总是集可爱、性幻想和暴力于一体，有一种浓厚的卡漫风格和影射色彩。

他不反对商业，他钟情商业，是商业文明的簇拥者。

他曾经这样说：“金钱这堵难以理解的墙，比艺术领域内的任何问题更接近艺术的本质。

”　夏丹只有一个村上隆村上隆从小喜欢动漫。

他母亲是家庭主妇，却热爱艺术，经常喜欢带着村上隆去看各种艺术展，还要他写观后感，写不出来就没饭吃。

虽然后来母亲已经记不得这些了，但村上隆仍然记忆犹新。

十几年前，在纽约的地铁站里，村上隆看到一堆老鼠争食，其中一只大老鼠拱开其他小老鼠独食的一幕，触动到了村上隆，他决定为艺术赌上“生命”。

30岁前，村上隆极为贫困，经常去捡便利店过期的便当吃。

但他没有时间怀疑自己，而是像个科学家一样为了自认为的艺术风格和趋势，不断地实践着、实验着。

艺术作品中的商品化倾向

艺术作品中的商品化倾向艺术的商品化，就是将艺术品当作一般商品在市场上进行买卖交易。

在后现代主义语境下，艺术生产受到了商品生产和市场经济的深刻影响，带上了浓重的商品化的色彩，受到价值规律的影响和制约。

①艺术商品化现象贯穿古今纵观中外艺术史，艺术的商品化贯穿古今。

关汉卿、王实甫、汤显祖、孔尚任等大批优秀剧作家的出现与当时“勾栏”（戏院）业的兴盛密切相关。

在西方，艺术生产商品化现象也非常普遍，文艺复兴时期，艺术的商品生产已经很发达，当时意大利著名的画家如波提切利、米开朗基罗、提香等都从事过艺术的商品生产，接受各类人以及宫廷的订货。

日本当代艺术家村上隆在他的著作《艺术创作论》中，毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，“艺术就是商业”。

自2009年中国书画板块进入亿元时代开始，中国艺术品市场就呈现出极度繁荣的态势。

中国嘉德2011春季拍卖会，以53.23亿元的总成交额，再次刷新了中国艺术品拍卖单季成交纪录。

因此，无论从理论上和实践上，无论从逻辑上和历史上讲，都不能否认艺术生产商品化的存在。

②艺术商品化的积极意义在艺术史上有许多艺术家把自己的作品当作商品出卖，但并没有妨碍他们创造出举世无双的艺术品，成为具有崇高地位的艺术家。

面对市场经济的大潮，应该说，艺术的商品化是一种必然，它给艺术界注入了一股新鲜的生气。

艺术商品化的积极意义体现在以下2个方面：1、自由创作，走向大众长期以来，艺术创作者由皇室贵族扶持保护，艺术家的存在是依附性的，他们或多或少违心歌功颂德曲意奉承迎合，他们创作的艺术作品是当权人思想意志的宣言，是执政者审美意趣的表现。

比如中国汉代乐府的乐师，宋代翰林国画院的画家，都是依赖于宫廷的。

一旦艺术成为商品走向市场，艺术家有了对自己作品的所有权，必然会在很大程度上冲破以上种种藩篱，艺术品成为商品，艺术创作者才能充分发挥创作的个性。

他所面对的不再是某个特定的个人或某种团体，而是整个社会以及有各种各样艺术爱好和审美情趣的人们，使艺术真正走向人民大众。

日本现代艺术家村上隆作品的视觉语言解析

日本现代艺术家村上隆作品的视觉语言解析作者：乔红娟来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期摘要：文章对日本现代艺术家村上隆及其代表作品进行了介绍，并对他作品图形、色彩、表现形式、表达内容等方面的视觉语言进行了解析。

村上隆是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。

对于当代艺术家而言，我们应该从他的艺术创新理念中获得有益的启示，从而推动整个艺术事业的发展。

关键词：卡通漫画童稚感形式感文化内涵一、艺术家村上隆简介（一）艺术家村上隆村上隆（Murakami Takashi），日本东京人，1962年出生。

他毕业于东京艺术大学美术系并获得了博士学位，是一位受过长期系统专业训练的艺术家。

挑战传统的设计理念从他的设计作品中折射出来，他叛逆大胆个性张扬受到日本新一代年轻人的追捧。

他创作的作品曾受邀在法国凡尔赛宫、古根海姆博物馆等世界著名的展馆展出，创下单件作品拍卖价格为当代日本艺术家之冠的奇迹。

以“超扁平”概念闻名国际艺术界的村上隆，是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。

他的作品畅销全世界，自己也频频在《纽约时报》等国际主流媒体上露面，人们称他是“当今国际上最具争议性的艺术家”。

他创建了日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”支持年轻艺术家的创作，为他们的作品提供展示平台。

他还创办了自己的公司KAIKAIKIKI，一边进行创作，一边策划展览，一边参与艺术品交易，一边管理手下的公司和工作室，在艺术上和商业上都取得了巨大成功。

（二）艺术家村上隆作品特征按照著名国际艺术策展人菲利浦沃尼的观点，村上隆正是当今“快乐主义”的代言人。

其作品的艺术思想与当代流行文化及观念艺术有着密切联系，艺术表现形式丰富，内涵深刻。

以日本当代社会现状为创作主题，涵盖有享乐、肤浅、幼稚、性、极端暴力等诸多内容。

村上隆创作风格的特点是把西方艺术与日本艺术，传统艺术与现代艺术相互融合，将高雅的阳春白雪与通俗的下里巴人，两种截然不同的文化艺术元素有机地统一起来，以日本十分流行的卡通文化和日本绘画特点为基础，加入一定的趣味性，从而使作品表现出极具村上隆特色。

村上隆作品赏析课件

详细描述
该系列是村上隆的代表作之一，以鲜艳的色彩和简洁的线条呈现出太阳花的形象，给人以强烈的视觉冲击和生命力。太阳花在作品中被赋予了重要的象征意义，代表着光明、
希望和美好。
《哆啦A梦》系列
总结词
充满童趣和想象力的作品
VS
详细描述
该系列是村上隆以日本著名漫画《哆啦A 梦》为主题创作的作品，通过独特的艺术手法将原作中的经典场景和角色重新诠释，展现出充满童趣和想象力的画面。这些作品不仅受到儿童喜爱，也深受成年人的喜爱。
视觉冲击力
他的作品色彩鲜艳、图案丰富，具有强烈的视觉冲击力，能够吸引观众的眼球并引发深思。
多元文化融合
村上隆的作品融合了东西方文化元素，展现出多元文化的魅力，为跨文化交流搭建了桥梁。
社会意义的体现
反映社会现实
村上隆的作品常常以独特的视角反映当代社会的现实问题，引发人们对社会现象的关注和思考。
村上隆作品赏析课件
CONTENTS
目录
• 村上隆简介 • 村上隆作品特点 • 村上隆代表作品赏析 • 村上隆作品的影响和启示 • 村上隆作品的艺术价值和社会意义
CHAPTER
01
村上隆简介
生平简介
01 1962年出生于日本东京，毕业于东京艺术大学
02 1993年获得日本政府文化厅媒体艺术祭奖励
03
1995年赴美国任驻美大使馆研究员
04
2001年担任东京艺术大学客座教授
艺术风格的形成
形成独特的超扁平风格，融合东西方美学
探索日本动漫、浮世绘和流行文化元素
受到日本传统绘画和西方现代艺术的影响
01
03 02
主要成就和影响
作品在世界各地博物馆和画廊展与草间弥生、奈良美智等艺术家合作对当代艺术界产生深远影响，引领潮流

二次元村上隆[权威资料]

二次元村上隆[权威资料]二次元村上隆6月，村上隆(Takashi Muradami)的电影作品《Jellyfish’s eyes》第一部作为第四十六届巴塞尔艺术展(以下简称Art Basel) Film单元的开幕作品在瑞士小镇巴塞尔剧院上映。

作为上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，村上隆在日本不仅是一位受到广泛喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。

很多人称他是日本的“安迪沃霍尔”。

6月16日当晚，他戴着一顶粉红色的水母帽出现在公众视野。

这只粉红色的水母，也是他的电影《J ellyfish’s eyes》中的重要卡通角色。

在巴塞尔的公映上，村上隆还展示了《Jellyfish’s eyes》第二部的片花，这部曾经在美国和日本引起轰动的少儿电影不久之后就会出现在公众视野里。

“我现在还不能告诉你第二部电影的具体上映日期，但它会很快与大家见面。

”村上隆对记者说，“我个人其实认为，无论是从故事性还是影像效果上来说，将两部电影连续一起展示，才能展现最理想的效果。

”这部影片本身改编自村上隆的画稿，10年前原计划制作成全CG动画，后几经波折束之高阁。

在村上隆与西村喜广相识后，才让这部电影真人版得以重生。

而对于第二部电影的制作和上映周期，村上隆则对媒体表示:“2012年我开始制作这部电影的第二部，直到今年一月我还在拍摄它的真人表演部分。

现在，我们正在进行电脑绘图(CGI)制作。

”几十年前，村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品(Mr. DOB)，将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

他的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，也陆续在国际市场上拍出了令人咋舌的高价。

同时，村上隆在商业上也取得了令人惊叹的业绩，例如他为LV设计的樱桃手袋受到全世界女人追捧，每只售价高达5000美元――在同时代的日本当代艺术家中，村上隆堪称“名利双收”代名词，并在艺术商业这条路上越走越远。

但这并不表示，村上隆从来不考虑社会问题。

村上隆《艺术创业论》

村上隆《艺术创业论》村上隆认为:想成为艺术家的年轻人，首先应该理解的是，艺术家也是一个社会人，应该在现实社会当中，强韧地生存，强韧才是艺术家胜利的秘诀。

在社会上要光靠才能而生存下去，几乎是没办法，不可能的事情。

就像是运动选手将缜密的计划与锻炼当作是基础一样，艺术家从分析美术史，到精神力的训练，应该每天持续地研究修业，为了做出独创性的作品。

村上隆提供的迈向成功的五个方法:1?寻找自己有兴趣的表现领域，彻底学习该领域的历史。

2?寻找自己对该领域产生兴趣的理由。

因为兴趣的根源并非都是肯定的东西，所以寻找理由一定会遇到瓶颈，即使如此也要追究出原因。

3?追究出原因之后，会开始犹豫这是否是自己感兴趣的领域，因此必须数度重新检证自己有兴趣的表现领域何在?4?结束兴趣检证后，彻底地学习历史就会看到前往宝藏之岛的地图。

5?努力学习解析地图，筹措资金，开始航海前往宝藏之岛。

精选书摘就像是运动选手将缜密的计画与锻炼当作是基础一样，为了做出独创性的作品，艺术家从分析美术史，到精神力的训练，每天都应该持续的研究钻研。

所以艺术家应该学习历史，什么样的作品与人们的接点多?什么样的作品与人们的接点少?学习了历史又如何?学了之后，就可以懂得要选择与人们使用什么样的接点了。

学校并没有教我们"拿历史作为创作目的的资料库"这个方式。

艺术世界藉由社会接触而成立的，光艺术作品本身是没办法自立的，没有观赏者就无法成立。

不断重复学习，训练，实行，验证，在遵循规则前提下与他人竞争，从中表现高等级的艺术，这就是所谓的艺术家。

大部分的艺术家，做生意的意识非常薄弱，常常抱着相信艺术是纯洁无垢的态度，既然这样，就终生当它兴趣就好了。

所谓的艺术作品，不知道作法、卖法与方法，是无法产生的。

我为何生为日本人，却选择了艺术家这个职业，然后在这个环境感到挫折，而痛苦不堪呢?没有根本的解决之道吗?对了，离开日本到正宗的艺术之地，应该可以解决我对环境所感到的愤慨，因为这个想法而离开日本，是十几年前的事情了。