旅游美学论述题期末考试

旅游美学论述题（仅供参考）
1、佛教对美学的影响
早期汉代古墓中留存的壁画多为道教的人物形象，如东王公，西王母等。

但在之后的发展中，其道教人物形象便逐渐地向佛教人物形象转化，并最终与其共存。

这就证明了在佛教传入之初，其在美术的形式上首先影响了中原地区的审美风尚。

随着佛教的盛行，华夏美学在唐代以后的发展进入了一个新的时期，审美风尚又发生了很大的变化，美学理论本身也显现出很多新的特色，很多的文人开始在他们的创作上去追求一种佛性与妙悟，把对佛的理解与参禅的顿悟融入到他们的艺术创作上来了。

唐代的画家王维的画作就被后人称为“画中有诗，诗中有画”，而在王维的诗画中也透露出了一种对禅的妙悟。

在此，就中国传统文化中其它的美学思想和佛的美学思想做个对比。

儒家思想中强调“天行健，君子当自强不息”和孟子的“我善养吾浩然之气”，在这种思想的催化下，便诞生出了杜甫的雄浑悲壮的诗风，由一种“天下兴亡，匹夫有责”和“自强不息”的人格追求又反过来折射出了儒家传统文化的美学思想。

中国古代，无论是朝廷还是民间都有大量的佛教雕塑和佛教绘画的出现，但从这些作品的本质上来说，都只能算作关于佛文化的作品，就像开篇说的那样，佛文化对于中国文人的思想发展和艺术创作所起到的影响并不是直接性的，而是以间接的方式渗透到文人的艺术作品当中的，绘画也是如此。

所以。

在中国古代文人的诗中和画中，我们便能时刻感受到一种佛性的体验。

在被称作中国美学标准典籍的《沧浪诗话》中最著名的便是“镜花水月”理论了：羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。

如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

严沧浪所追求的诗的这种理想以及所谓“妙悟”和“镜花水月”禅境，其最大的特点便在于一个字：淡。

这就跟佛教禅宗的单刀直入、不立文字、如人饮水、冷暖自知等思维观念不谋而合。

总之，佛教之于中国传统文化、传统美学的影响是深入骨髓的，中国传统文化也是在吸收了佛教文化的基础上，才使得其文化形式渗透了哲学的意味，也使得中国人的文化心理更加健全，更为重要的是，中国的传统文化从此绽放出了更为炫目的光芒。

2、道家对美学的影响
道教音乐虽然是宗教音乐，但与古代宫廷音乐、文人音乐、民间音乐有千丝万缕的联系。

它具有艺术性、群众性和雅俗共赏等特性，促进了中国音乐的发展。

道教音乐在长期发展过程中所形成的音乐理论，优秀的乐、曲、声乐和器乐技巧，对民间音乐的影响很大，促进了民间音乐的发展。

如汉代《黄老弹》，唐代《霓裳羽衣曲》，宋以后《庄周梦蝶》、《羽化登仙》、《逍遥游》、《八公操》、《颐真》、《二泉映月》等曲都受到道教音乐的深刻影响。

在道教景区建设时，如果把道教音乐这一要素用活、用好，可以为旅游活动增添许多意蕴与活力。

道教美术源远流长，作品众多，对中国美术影响深远。

以山水画为例，它的起源与道家思想和道教义理有密切联系。

六朝时期，山水画形成了“外师造化，中得心源”，“以形写神，形神兼备”，“意在笔先，画尽意在”的指导思想，其中的“神”即与人的灵性相通的宇宙及万物的生命本质。

这种美学思想深受道家思想和道教义理的影响，道家、道教思想对于中国古代美学中的形神、意境和气韵生动等范畴的形成起了极为重要的作用。

历史上的一些画家或是入籍的道士（如唐代画家张素卿以画道门尊像著称），或深受道教影响（如吴道子）。

除了山水画，道教美术作品还有道教始祖、神仙鬼属等的石刻造像、道祖故事画，以及举行道教仪式时悬挂的水陆画、修道生活画等，这些艺术品具有极高的观赏价值。