动漫影视作品赏析-作品赏析共100页
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
动画影视作品赏析
动画影视作品浅析——人物、主旨、情节提起动画，我想大多数人的第一反应恐怕是：不就是给小孩子看的动画片嘛。
其实不然，动画影视发展至今，所能满足的已经不仅仅是孩子的需求，成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。
例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等，除了深受孩子的喜爱，也赢得了许多成年人的心。
孩子们关注动画的画面和故事，大人们则能读出影片更深层次的内涵，一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。
首先，作为一部影片，人物是不可缺的，尤其是主角。
动画中，主角可以是人，可以是物，甚至可以是意识。
比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主，《超能陆战队》主人公是普通男孩，而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛，《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人，甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。
在动画的世界里，他们活在二次元中，不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约，各种创造力都可以在动画作品中得以实现，所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间，任何时间，只要意识够超脱，想法够活跃，脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。
宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的，最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境，将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。
这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。
继续谈人物，当一部作品主角成立，势必不可能孤军作战，除了大反派，还需要一群生死之交的伙伴。
比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙，还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴；《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax（大白），还结识一群同样热爱机器人创造的团队；《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥，认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队，还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。
其中我最喜欢的是《驯龙高手》，原因有二：第一、无牙的反差萌真的太可爱了，发狠的眼神瞬间转换成呆萌，卖起乖来着实惹人喜爱，反差萌这种萌法是很对观众胃口的。
影视动画赏析
摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。
我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。
本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。
关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。
在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。
这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。
在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。
声优方面则是由数位人气声优组成。
女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。
这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。
2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。
在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。
喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。
在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。
动漫影视作品赏析-理论03
电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求，创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言，“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思 维的全新观念，并且从一开始，便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性，还是语言方式等，都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画，使画家有可能创造出三维 空间的幻像，但依然不能表现运动。然而，电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原，使人类获得了一种全新的感知 世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类，虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通，体 现出一种有别于电影的美学观，或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术，都需要通过底片曝光，并通过放映投射 到银幕上，然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的， 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就 存在，再被摄影机记录下来的。
也就是说，动画除了其美学观上的特点之外，必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸，使画家 无须每一格的背景都重复去画，不仅提高了工作的效率，提 高了影片的画质，重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此， 动画在自身技术手段不断进步的同时，随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程，电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段，而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类，其每一次艺术上质的飞跃，在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果，结束了电影 的默片时代，开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明，更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用，更是使动画获 得了空前的普及和发展，使动画不仅面临一个新时代观念的 更新，同时也面临一个技术的转型和挑战。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。
”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。
日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。
反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。
一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。
不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。
千寻才得知自己竟然到了魔法世界。
巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。
处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。
千寻为了不被变成猪，每天努力工作。
有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。
后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。
为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。
在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？二、《千与千寻》主题思想的表达（一）深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。
首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。
欧美日本动漫赏析
欧美日本动漫影视欣赏学校：班级：学号:姓名：吉卜力工作室作品综合赏析作为一个地道的中国人，提起日本总有一种从血脉中流传下来的排斥，觉得这是一个野蛮好战的民族，然而在看过作为日本主流动漫代表的吉卜力工作室作品后却发现日本人在这方面却是出奇的平静温柔，与欧美动漫的大场景式英雄赞歌相比，日本动漫更乐于体现东方的文化和人性的美好，也许整个影片都没有什么跌宕起伏的剧情，但是总让人忍不住思考和感动，这也是为什么十几年前的日本动漫依然被不停地推荐，而同时期的欧美动漫却早已脱节，毕竟技术总在更新，人的情感却千百年不变。
爱、梦想与环保是吉卜力工作室作品永远的主题。
而这些很多时候都是交织在一起的。
在主人公成长的历程中慢慢显现出来。
《侧耳倾听》和《来自虞美人之坡》都是改编自上个世纪的八十年代的少女漫画，其实脱出动漫中种种因素的影响，这两个故事的确是非常常见的少女漫画情节，然而在看动漫时却一点也没有感觉到狗血、俗套，这得宜于贴近年代的背景设置和细腻多样的情感体现。
在吉卜力工作室出品的动漫中，几乎都有爱情的身影，即使是年仅五岁的金鱼姬也不能幸免，然而却并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，这些动漫中所谓“爱”并不只是爱情，围绕主角的家庭，朋友、同胞或者是自然的爱相比于对恋人的爱要突出的多，在吉卜力工作室出品动漫中更多的是想传递给观众一些大爱，虽然每部影片中主角都会相爱但是他们更多的是追求自己的梦想，爱一个人并不是全身心依附，而是看到更广阔的世界，经营更好地的生活，成为更优秀的人，这一点值得现在所有纠结于个人爱恋而不闻窗外事的年轻人学习。
在《神隐少女》里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。
《天空之城》里的海盗也从掠夺变为了保护。
《霍尔的移动城堡》中主角是一名被下咒变成老太婆的少女。
为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
动漫影视作品赏析-理论02
对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演 上，集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”， 即对功作的设计，则需要设计师付出极大的努力，使他所画 的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力，就必须身临其境，设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙，小鸟哪喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追 求画面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，运用夸 张、神似变形的手法，以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征，决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上，可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约，任意调 度和发挥，创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型，是依靠张张画出来的连续画面而构成 的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、 场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画 中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术，自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作， 总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大 要素：时间、空间和速度。
动画电影赏析ppt课件
中间帧是原画之间过渡的帧，通常由动画 师根据原画师的指导进行绘制。
数字绘画与上色
使用数字绘画工具进行精细的绘画和上色 ，以增加动画的视觉效果和情感表达。
音效与配乐
音效设计师制作背景音乐、音效和声效， 以增强动画的氛围和情感。
绘画技巧与风格
手绘动画
计算机动画
传统的手绘动画通常使用铅笔、水彩、油 画等工具进行绘制，如《狮子王》等作品 。
《秒速五厘米》的画面风格清新自然，充满 了青春的气息，给人留下深刻的印象。
总结
《秒速五厘米》是一部具有深刻内涵的动画 电影，无论是故事情节还是画面风格都堪称 经典。
04
动画电影艺术特色
角色塑造与情感表达
角色塑造
角色设定是动画电影的核心之一，通过性格、外貌、语言等 方面的刻画，使角色更加生动、立体，能够深入人心。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
详细描述
1. 故事背景：《秒速五厘米》讲述了两个少年从小学到高中的成长历程，以及他们之间微妙的感情变化 。
2. 角色设定：贵树、明里等角色个性鲜明，彼此间的情感纠葛是故事的主线。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
3. 画面风格
4. 主题深度
通过贵树和明里的成长经历，电影深刻探讨了青涩 初恋、青春迷茫等主题，触动人心。
特点
动画电影具有独特的视觉效果和 艺术风格，能够展现出现实生活 中无法实现的故事和场景，同时 具有高度灵活性和创意性。
动画电影的历史与发展
起源
动画电影起源于20世纪初，随着技 术的不断进步，动画电影逐渐发展成 为一种独特的艺术形式，并形成了各 种流派和风格。
发展
现代动画电影在技术和制作上已经非 常成熟，同时观众群体也不断扩大， 成为影视产业的重要部分。
动画经典作品鉴赏ppt课件
影片概述
• 影片简介 片 名：《汽车总动员》 英 文：Cars 编 剧：约翰·拉塞特 导 演：约翰·拉塞特 配 音：欧文·威尔森 保罗·纽曼
邦妮·亨特
制 作：皮克斯 国 别：美国 片 长：约一百一十六分钟 时 间：二00六年六月九日 发 行：迪士尼 • 剧情简介 • 背景资料
摄 影：段孝萱 王世荣
作 曲：吴应炬 国 家：中国 时 间：一九六一年（上集）、一九六四年（下集） 出 品：上海美术电影制片厂 • 影片剧情 • 背景资料
作品赏析
• 在民族内容上的挖掘 • 中国神话题材 • 主题上的卓越提炼
作品赏析
• 在民族形式上的开拓
• 在美术设计方面
• 音乐伴奏方面 • 动作设计方面 •《大闹天宫》民族风格的确立 • 在总体把握中强调出一种可贵的创新意 识
目 录
1
概述
6
《汽车总动员》赏析
动画经典作品鉴赏的重要性
影片概述 作品赏析 7 《红猪》赏析
11《小倩》赏析
影片概述
作品赏析 12《美丽城三重奏》赏析 影片概述 作品赏析 13《青蛙的预言》赏析 影片概述 作品赏析 课程教学安排建议
分析动画的方法与角度
2 《埃及王子》赏析 影片概述 作品赏析 3 《冰河世纪》赏析 影片概述 作品赏析 4 《海底总动员》赏析 影片概述 作品赏析 5 《圣诞夜惊魂》赏析 影片概述 作品赏析
国 家：日本 片 长：约九十分钟 日 期：一九九二年七月二十日 出 品：东宝电 • 剧情简介 • 背景资料 • 导演简介 • 关于票房及主要奖项
作品赏析
• 关于结构 • 结构方面 • 第一幕（开篇乐章） • 第二幕（发展乐章） • 第三幕（高潮和结尾乐章）
影视动画鉴赏(二)
渲染人物情绪和环境气氛，推动情节发展，表现影片主题思想的重要艺术手段， 而且对于影片的结构产生了根本性的影响 。
影片中和尚念经的音乐处理颇有特色。它的旋律是从佛教音乐中提炼而来的， 造成了浓郁的寺院气氛，而又具有音乐美。 《三个和尚》的剧本结构和导演的构思，是十分富有音乐的“节奏和旋律”特 点的。影片的节奏、动作设计镜头的组接都是按音乐结构来进行的。
影片由原来的古谚语翻出新意：不是人多办不好事，而是心不齐办不好事。 《三个和尚》的成功使我们领悟到：主题只有发掘得深，才能使意境高。文艺 作品的社会作用应该是积极的。主题经过这样的处理，反其意而用之，化消极为 积极，改贬为褒，通过人物的转变（从各自为政到齐心协力）能给人们以强烈的 印象和深刻的启示。
影片总结有如下特点： ①中国独特风格的造型和动作设计； ②影片寓意简约、概括； ③欣赏层次是大众的，适合各个阶层的； ④手法现代，新的视觉感受； ⑤漫画风格； ⑥幽默、含蓄、富有哲理； ⑦精炼； ⑧喜剧式的影片风格和喜剧式结局； ⑨用动作表达意思，没有对白；⑩利用音乐的节奏让视觉和形象完美结合。 这些风格特点都促使我们对“民族化”问题的更深一层的探讨。 八、经典片段：
四、人物塑造与造型风格： 1、人物塑造： 第一个出场小和尚，单纯、聪明，可以说还是一个天真未凿的孩童。 第二个出场的和尚被设计为奸刁、工于心计，好占便宜的成年人。 第三个出场的和尚设计为贪婪、憨直，以示与第二个和尚有所区别；也为了 在戏剧中让他出出丑，加强对“私”字的嘲笑。 老鼠在影片里是一个反面角色，是捣乱破坏者。这个角色使得影片平添许多 喜剧趣味。
“慈悲为本”的特点设计了三个和尚分别在路上碰到些小动物妨碍了走路，而最 后以“放生”来解决的小情节，即小和尚与乌龟，长和尚与蝴蝶，胖和尚与鱼， 来增加趣味内容，加以运用动画的特殊手段夸张来增加对人物性格的塑造。
动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
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黄金阶段（1939~1965年） 迪斯尼几乎每年推出一部经典动画片，如
《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》 等等；并开始涉足电视产业，主题公园和玩具 商品等领域。
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蛰伏阶段（1966~1988年） 1966年12月，沃尔特。迪斯尼去世，迪斯
笔稿拍成样片。目前的线拍多用摄像机拍摄， 其图像由计算机记录，通过计算机按放映频率 回放。
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线拍、描线、上色 描线是将透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维
树脂的薄片与动画铅笔稿合在一起，套在固定 器上定位，用描线笔蘸专用的动画颜料把动画 稿上的线条准确的描摹在树脂片商。近年来手 工描线大都被计算机和扫描仪代替，扫描所得 的图像由计算机逐幅、逐帧记录下来，供以后 上色使用。
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《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但是 不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓的场 面，最暴力的也不过是将对手打入观众看不见 的地下。
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《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被子 弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦乱跳， 好像忘记了腿上已经受伤。女主角被打中后， 好像也可以不治而愈，只躺了不长的时间，便 行走如飞。至于从高处摔下、被冰星撞击等， 同样丝毫不影响主人公的行为。
特写
固定镜头 0.5‘’
特写
切镜头 0.5‘’
中景
切——跟 1.5‘’
内容
音乐
卷抽放在桌上，定格
人落下，特写脚
尖叫
人死命抓住卷轴
空中翻转
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分镜头剧本和镜头设计稿 镜头设计稿是根据分镜头剧本中的小画面
放大、加工的铅笔画稿。一个镜头的镜头设计 稿一般只需一张，但也有较复杂的镜头需要绘 制两张或两张以上的。镜头设计稿须按确定的 尺寸画出景物具体的位置、形状、透视关系和 移动、推拉的起止位置。
《影视作品鉴赏与分析》课件
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
（四）冲突的表现形式 1、强化冲突 2、淡化冲突 3、显形冲突 4、潜形冲突
不断增强困难情势 贴近自然生活状态
直观可见冲突行动
情景背后隐含冲突
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
（五）情节片的特征
1、曲折的情节 2、尖锐的冲突 3、扁平的人物
以《插翼难飞》为例，分析影片的情节元素
4、蒙太奇运动及其功能
三、运动的方式及其效果
1、一般运动—物理运动—外部运动—以动写动—动感动势
2、特殊运动—心理运动—内部运动—以静写动—情绪态度 观摩影片《罗生门》，对影片中的运动性元素进行分析
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
四、影视画面的节奏
（一）节奏 （二）分类 1、外部节奏 2、内部节奏
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
4、本课程采用国家“十一五”统编
教材，由北京大学教授彭吉象主编、 高等教育出版社出版的《影视鉴赏》。 该教材的特点是有一定理论性、体例 合理、比较系统、层次清楚，既有对 影视美学和文化意义的探讨，又有欣 赏方法的讲授。
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
第一讲 影视艺术与影视鉴赏
第二讲 影视语言
一、影视语言的概念 是影视艺术进行叙事和表意的独特 手段 特点：用镜头“说话”、视听结合
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
二、影视语言的构成元素
( 一)景别及其功能
1、大远景 2、远景 3、半远景
4、全景
5、中景 6、半身 7、近景
8、特写
9、大特写
观摩影片《黄土地》，进行景别分析
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
影视作品鉴赏与分析
主讲：传播科学与艺术学院 刘迅
影视鉴赏论文——功夫熊猫
影视鉴赏论文功夫熊猫动漫影视赏析美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。
反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。
所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。
关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。
伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。
《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。
这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。
但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。
然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。
中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。
首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。