民间美术

谈谈民间美术的外部特征
1． 大众性：民间美术的大众性，是指其产生、消费和传播形式的外部特征。
2． 地域性：如少数民族由于聚居的特点，形成了地域性的色彩特征：彝族、哈尼族崇尚黑色，以黑为贵，其服饰主要色彩为黑色。
3． 自娱性：“自娱性”基本特征还体现在通过作品内容、形象、色彩将人们积累的知识、技术、经验、信仰、风俗、习惯、道德观念、行为准则、价值取向以及人们在衣、食、住、行、婚、丧、嫁、娶的生活模式、行为模式等，用人们喜闻乐见的方式表达出来，形成多姿多彩的民间美术活动。
4． 传承性：近几十年来出现的新剪纸，是在继承民间剪纸的基础上发展而来的，不但内容上有所拓宽，而且还创造了剪纸书笺、剪纸贺年片、剪纸连环画、剪纸动画片、剪纸插图等多种形式，取得了很大的成就。
简答民间美术的语言特征
答： // 独特的符号体系.民间美术的视觉符号追求的是神似，以意念造成意向，其间渗透着人们的心理感觉、理解和幻想。由于它完好地保持着原发性视觉思维方式，所以并不完全注重外在的、表面的像与不像，而是以象征、概括、夸张造成的意象，运用民间视觉语言元素——线条、剪影、体积和装饰花纹等，使之内涵超越客体对象。“蛇盘兔”原意还有属蛇与属兔的男女结合，必定是没满婚姻的含义。如“鸳鸯戏荷”是表示婚姻没满幸福的独特符号。

// 含蓄的表达手法

// 简答多元的造型特色
1. 造型的完美性：从色彩上达到完美，“以色扶形”也是民间美术装饰纹样中一个重要的手法。
2. 表达的装饰性：
3. 图形的夸张性：黎族的图腾崇拜是青蛙，因此蛙纹样是黎族绣品主要的纹饰之一。以极其简练的折线表现青蛙的身体，高度抽象达到了概括而精炼的艺术效果。
4. 纹样的抽象性：
5. 色彩的绚丽性：色彩在民间美术创作中具有独特的文化内涵和象征意义。民间流传设色口诀“红红绿绿图个吉利”。如红为忠、白为奸、黑为正、黄残暴、蓝草莽、绿狭义、金银为神妖等。苏州桃花坞年画色彩对比强烈、浓艳炫目，善用鲜艳的大红、桃红、黄色、蓝色、绿色、紫色、黑色等，有时还以金银为点缀，突出其活泼浓艳的特色。

[靳埭强设计公司的形象广告，设计师巧妙地把中国传统图案的“方胜”用在其中，两个方块重叠、结合在一起，非常含蓄地表达了设计公司和客户之间互利互惠的平等关系。

用中国传统纹样“喜相逢”形式设计的凤凰电视台台标。

“黄金万两”是用叠字法组成的新字，商店开业，岁月迎新，用此字图张贴，意图一个吉兆，寓

意财源茂盛，隆福百利。

喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。用文字组成的图案俗称‘字花’两个“喜"相连，寓意新婚夫妇互敬互爱，白头偕老。

“日进斗金”是运用叠字法组成的新字。

龙是中国神话中的神奇动物，是中国古人理想化的动物形象，是神武和力量的体现，是超自然的象征。龙的原型是蛇、是鳄、是鱼、是鹰、是鹿、是牛、是闪电、是远古图腾的产物。龙的起源不可能归结于某种具体的动物原型或自然形态，是中华民族文化精神崇高自由的创作而不拘于具体的事和物。

“凤”试诗曰“天生玄鸟，降而生商。”所谓玄鸟即凤鸟，就是说天上神凤降临二商朝出现。

麒麟是中国古代神话传说中的“兽类之长”，是一种虚幻的、神奇的动物，被人尊为“神兽”“仁兽”“瑞兽”，是吉祥的象征。
“麒麟”吐玉书：古时民间称有才俊的贤德子孙为“麒麟儿”有“天上麒麟儿，人间状元郎”之说。

“四灵”即青龙、白虎、朱雀、玄武，古代方位之神，是祥瑞的象征，古人相信她们能保护人的吉祥。

玄武为北方的神灵，“玄”则指黑色。玄武就是龟，龟有甲，是武器，“玄武”之“武”由此而来。

“太师少师，带子上朝”，表示父子同获官位的殊荣。“太狮”与“太师”音谐，把狮子比作“太师”，期望儿孙得官封爵、光宗耀祖。另外还有“连登太师”“狮同进门”“事事平安”。

汉代对西域良马称为天马，后来即有带翼的神马作品。
《马踏飞燕》为东汉铜雕，高34.5厘米，长45厘米，甘肃武威雷台汉墓出土，藏于甘肃省博物馆。

三羊开泰：“羊”字古同“祥”字。“羊”取谐音“阳”，“三羊”喻“三阳”。
九阳启泰 启泰即开泰 寓意福星高照 百事顺遂走运.

民间吉祥图形中的“老鼠偷葡萄”“老鼠偷南瓜”“老鼠偷鸡蛋”均有着生殖与生命的含义，“金鼠聚财”喻含人们想发家致富的愿望。
“象”谐“祥”，取其谐音而来，为吉祥的象征。

象：象谐祥取其谐音而来，为吉祥的象征。

金玉满堂：“金玉”谐音“金鱼”，鱼“塘”谐“堂”，构成“金玉满堂”图形，形容财富极多，《老子》“金玉满堂，莫之能守”用以称誉才学过人。

五福捧寿：以五只蝙蝠环绕一团寿或寿桃，以“五蝠”象征“五福”，即“寿、富、康宁、攸好德、考终命”，这些都能达到美满幸福，是人们的一种期盼。

福增贵子“图案为蝙蝠和桂花的组合。“桂”与“贵”同音，喻意“贵子”。

室上大吉 民间流行的中堂画中，大鸡独立于石头上 ，石与室谐音.合府安康 生活富裕 大吉大利
功名

富贵 图案为 牡丹和公鸡

龟鹤齐龄 图案 为 一龟一鹤 寓意长寿

竹梅双喜 竹 梅 喜鹊组合，竹梅比喻青梅竹马 李白诗”郎骑竹马来,绕床弄青梅.”两只喜鹊 比喻双喜.竹梅双喜，即两小无猜，结为伴侣，夫妻恩爱，婚姻美满幸福。

天中集瑞 图案由蜘蛛 枇杷 蒜 樱桃 菖蒲组成，又叫“ 天中瑞结黄金果”端午节物品集中以喻 吉祥。

状元祝寿，图案由竹 香椽 绶带鸟组成。

一甲一名 团案由一只鸭或蟹，芦苇组成 。隋朝后采取科举制一甲前三名称状元，榜眼，探花。“甲”与“鸭’谐音，‘鸭’寓意科举之‘甲’。以甲一名即状元，寓意中举。

鳌为一种神兽龙头鱼身，传说人站在上面即可得功名第一。

梅竹双喜 竹喻丈夫 梅喻妻子 两只比翼双飞的喜鹊表示 同心同德的夫妻双方
菊花石 其花孕育于两千多年前，因地质运动而自然形成与岩石中， 亦称 取日月之精华 吸天地之灵气。

松的形象经常与鹤结合成 松鹤延年 或与柏结合 成松柏常青.是长寿的象征图形。

岁寒三友 松竹梅 或 梅竹石 组合。中国古代文人喜爱寄物抒情，借自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。

芝仙祝寿灵芝 水仙 寿石 天竹组合。

神仙富贵 牡丹 水仙组合
玉堂富贵 牡丹 玉兰 海棠组合 海棠的棠与堂谐音，玉堂 汉代殿名 亦作宫殿的通称。玉堂富贵通常是赞颂府第辉煌，荣华富贵的溢美之词。

中国人神话认为，葫芦是一种随身宝物，里面往往装有神药和其他法宝，它是天地的微缩，里面充溢着灵气，古时民间视为避邪镇妖之物。
五毒葫芦 五毒俗称 蛇 蝎子 蜈蚣 蟾蜍 壁虎。取以毒攻毒，避邪消灾之一。

八仙 或寿星老人相伴 或衬以古松仙鹤 祝颂高寿之意

和合二仙 1 象征财富丰厚 取之不竭2 夫妻恩爱 和好合一.民间被尊为掌管婚姻的喜神 荷 与 和 盒与合 谐音，是中国民间传说中象征吉祥如意之神。

抓髻娃娃 特征 正面站立 圆头 两肩平张 两臂下垂 两手分开手足外撇。

嫦娥奔月 嫦娥飘向月宫 象征对美好未来的追求。

哪吒闹海 故事出自 封神演义

盘长 又称盘肠 传统寓意纹样 也是 佛教供奉的八种法物之一 ， 盘长为第八品 又俗称 八吉 由模拟绳线编结而来.

喜相逢 纹样以单独纹样适合于圆形 两只凤凰呈S 形 舒展自然代表成双成对 生生不息的美好形象。

万字纹 万纹 早在我国新石器时代马家窑文化马厂型的彩陶上，就作为装饰纹样画法多样 在历代工艺装饰上多所应用 并组成 各种图案 含有 光明吉祥之意 是原始图腾太阳崇拜的符号。

同偕到老，鞋为木制漆绘，因“鞋”与‘

谐’同音，意祝同谐到老之意。旧时风俗 单只鞋为求亲配 一双鞋则为“偕老” 祝仪。

1967年我国在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝时期墓群中，发现的两张团花剪纸《对马》《对猴》 用麻料纸　都是折叠型祭祀剪纸。
唐代　剪纸以剪纸招魂　风俗流传。
现场于大英博物馆的唐代剪纸可看出水平高 画面构图完整 表达一种天上人间的理想境界。唐代民间出现了利用剪纸形式制作的漏版印花版　运用印花技术将染料印到布匹上　。

宋代造纸业成熟，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样　，通过上釉　烧制使陶瓷更加精美；还雕成皮影戏的人物形象；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸版雕镂成纹。
明清剪纸走向成熟，并达到了鼎盛时期。在灯彩上　扇面上　以及刺绣的花样等等都可利用剪纸加工装饰。

民间剪纸的制作工艺　锯齿形　和月牙形
纸 树皮　树叶　皮　布　革　等片状材料

表现手法 折叠剪纸　阴刻　阳刻

制作步骤 起稿 剪制法　刻制法
　
礼花　贴或摆放在礼物上的剪纸　

喜花剪纸的装饰恰如其分地渲染婚礼气氛和喜日的环境，要起到点缀嫁妆，美化洞房，渲染婚礼的效果，特别注重剪刻题材的寓意性。

河北民间剪纸　河北剪纸最有名的要数蔚县剪纸，相传已有两百年历史。　蔚县剪纸剪刻技法要求下刀准确，运刀流畅　尤其是　拉胡须　的技法，从一根根细致而匀称的毛发和胡须，都能看出其难度。以阴刻和色彩点染为主，故有　三分工七分染　之说

山西民间剪纸 风格具有北方地区粗犷　雄壮　简练　纯朴的特点　浮山有剪纸之乡的美称。雁北地区的广灵窗花以造型写实，雕刻精细，色彩艳丽而著称。

湖南民间剪纸 湖南望城素称剪纸之乡。湘西苗族的剪纸主要用做刺绣底稿。苗族剪纸构图丰满，内容怪诞，刀法简洁有力，纹样细腻。

贵州民间剪纸　黔东南是最大的苗族聚居区。这里的苗族民间剪纸有着悠久的历史　主要用作绣花底样而不是作为独立的装饰欣赏品。所以不像苗绣那样名气大。

陕西民间剪纸　安塞剪纸是陕北劳动妇女创造美的一个典范。最初用来装饰美化生活的“窑洞剪纸'被一代代劳动妇女传承下来，形成古朴生动，强烈自由的风格，反映出陕北劳动妇女淳朴的思想感情和对生活的热爱。高凤莲和刘洁琼母女的作品则充满浓郁的黄土高原气息，作品以夸张变形的手法和老辣凝重的刀法，拙中透巧，其造型以意写神 富有民间剪纸的原创性　是西北风　剪纸的杰出代表。

抓髻娃娃　是流行在黄河流域民间的一种剪

纸，这位神抵是专司保护与繁衍的宇宙之神、。这是陕北民间艺人　张彩凤的《抓髻娃娃》


民间剪纸的　审美特征 简练 寓意　幽默　装饰

皮影戏又称灯影戏 ，影戏人。

宋代　是我国历史上影戏的第一繁荣期
清代影戏达到鼎盛时期。

剪纸 走马灯(活动剪纸) 纸影戏 皮影戏

民间皮影戏造型特点 平面化　艺术化　戏曲化

民间皮影戏造型结构　头 身段 衬景　道具



影偶头部造型分为脸谱与头饰两部分。

民间皮影制作工艺 制皮 描样　雕镂 着色　熨平　上油　订 缀　


陕西皮影 陕西是我国皮影的发祥地之一，皮影艺术普及，成熟。陕西皮影分为东西南三路，工艺严谨，制作精美。东路皮影体型较小，古朴典雅。西路皮影形体较大，高约56厘米，头部造型多为通天鼻型，皮影制作精细，人物形态俊美，轮廓简洁，图案花纹粗狂大方。


唐山皮影 乐亭县成为我国最早的中国民间艺术之乡――皮影之乡

北京皮影分东西城两派 西派用牛皮制作影 染颜色不用桐油，长约50厘米
　
四川皮影　流行于成都　灌县　乐山一带　称为　川蜀灯影。


木版年画是将画稿以雕版的形式通过印刷完成的一种特殊画种，又是以民间流传方式适于节令的艺术产品。

木版年画题材 神像　神话传说 戏文故事　图案吉祥　娃娃美人　风俗时事

木板年画表现形式 贡笺 门笺　三裁：俗称　三才又名窗傍　

　月光：又称圆光　以其画面如满月之圆形而得名　一般以两幅位一对

　喜画：用于装饰纳彩　新婚　生子等场面的年画　内容多为祈福迎祥之题材。

　纸马：统称神纸　利市纸　领魂纸及天地纸　也有称甲马　贵人禄马。
木板年画图形的特征与审美　题材广泛　通俗易懂　耐人寻味　雅俗共 赏

年画两大流派　以天津杨柳青　苏州桃花坞为代表的写实流派　受文人画的影响 风格细腻　造型准确；另以山东潍县　杨家埠　河南朱仙镇　陕西凤翔为代表　风格粗犷　造型夸张　色彩艳丽。

江苏桃花坞年画 是南方年画的中心之一　始于明代,清代乾嘉时期的年画，像杨柳青年画一样，发展到鼎盛的时期。商业发达，经济繁荣给年画的发展带来了有利条件。鸦战后　受西方石印的影响　在印刷工艺和颜料　纸张带来了冲击。
层次清晰　内容丰富　构图饱满　画面精细　秀美典雅　表现形式有传统的主轴式　册页式　连环画式 月份牌式
用色特点：　色彩鲜明雅致　以大红桃红　黄绿及灰色为主，特

别善用粉红　粉绿　灰　后期受欧洲铜版画较大影响　吸取西洋画的构图　透视和明暗等表现手法 特色风格增强　出现了装饰意趣的变形。

山东杨家埠年画 山东年画以潍坊杨家埠为代表还有　高密　平度等地。　始于明代中后期　盛于清乾隆初年　
主要特点 表现手法粗犷　不拘小节　形象简化　线条简劲有力　构图饱满热闹　色彩鲜艳明快　重用原色　风格纯朴。
其中　炕头画　最具特色 印制以木板套色为主　质朴明朗　雅致柔丽。

四川绵竹年画 属西南地区的民间木版年画,主要分布于绵竹，夹江，梁平， 成都等地.其中绵竹年画最有名。绵竹年画的发展与当地造纸业发达有关，史上被称为 竹纸之乡。绵竹年画 分红货 和黑货两种 黑货又分墨稿 朱砂稿两种 .
河南朱仙镇年画 起源于唐 兴于宋 鼎盛于明清
五大特点 1 线条粗犷 粗细相间; 2形象夸张头大身小 ;3构图饱满 左右对称 4;色彩艳丽 以暖色为主 用红 黄和紫的对比形成鲜明的艺术效果;5门神神马多 严肃端庄 .


春秋战国时期 铸造水平 相当高 用失蜡法制作青铜器 这种镂空的铸造技术使雕刻工艺跨入新时期.

画像石 作为一门独特的雕刻艺术形式, 上承先秦青铜艺术 下开两晋南北朝雕刻艺术的先河 在中国美术史上占有重要的地位.
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著名的徽州三雕艺术绵延数百年.三雕即 木雕 砖雕 石雕。多用于在地内外装饰。

南方石雕刻工精良 精雕细镂 层次丰富 北方砖雕构图丰满 刀法浑厚 朴实大方 装饰性强

拴娃石其造型法则是 七分头 三分身 ；十斤狮子 九斤头 形态活泼可爱 圆浑稚拙。

拴马桩 所用石材为 灰青石 黑青石 少数用细砂石 ，可分为 桩头 桩颈 桩身 桩柱四部分 桩头圆雕普遍的样式是人骑狮。

寿山石雕 有一两田黄一两金，黄金易的田黄难 之说。

苍山大理石分为彩花石 云灰石 汉白玉 三类。

祭祀木雕代表作是傩戏面具。

湖南郴州的吞口 虎头 圆眼 大嘴 额上刻了一个王字 凶猛无比。

天然去雕饰是根雕的最高境界 以独特的自然造型刻画入微的巧妙安排 强烈的动感 完美的形体 淋漓尽致的表达天地合一。

竹雕 也称竹刻。留青的竹雕称皮雕。它是利用光洁的天然竹青做表面肌理。

淮阳泥泥狗造型古朴 粗犷 多涂成黑色的底色,上饰以红 黄 绿 白等色纹饰,纹饰以点线为主,再将直线 波线 折线 与圆点穿插作为有规律的排列.

惠山艺人用手捏为主,作出人们熟知文武戏文人物.
著名的大阿福是惠山泥人中最具特色的作品,其制作以摹印为主,造型圆润丰满 舍去了许多形体上的枝节,整个作品不见

棱角 饱满丰腴 这种圆与浮雕 相结合的造型奠定了惠山泥人的基本风格 .

天津泥人张是近代天津民间彩塑艺术世家的俗称.

面塑在民间也叫面花，是一种独特的手工艺品 具有较强的工艺性.

现存最早的古代面塑是新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓中的面猪。

寒燕儿是山西北部农村对面花的别称,起源于寒食节.

满月 是人来到世界上的第一个比较隆重的仪式，按山西的风俗，由外婆做一个直径余尺的叫”“囫囵”的食品。

唐三彩是典型的民间陶器,早期唐三彩也有单色彩如蓝釉 绿釉 和双色釉。所谓三彩泛指釉色的变化多端，并非只有三种颜色。

粉彩是在康熙五彩的基础上是受珐琅彩影响而产生的新品种 ,先用含砷的玻璃白打底 再在上面用芸香油调和的彩料渲染,其效果交淡雅柔丽 视觉上比五彩软 所以也称软彩 清乾隆时期得到更好发展.

磁州窑以陶瓷枕闻名.

耀州窑是宋代北方著名的青瓷产地 位于今陕西铜川黄堡镇一带 .

定窑属宋代民窑 位于 今河北曲县一带.唐属定州，故名定窑。

钧窑 分官钧窑和民钧窑 特色是 釉中加入铜 经高温窑变 使釉色以青白 蓝为主 兼有玫瑰紫 海棠红等. 有"黄金有价钧物价" "纵有家财万贯不如钧瓷一片"

紫砂壶产于江苏宜兴分紫泥 绿泥 红泥 。紫砂壶的出现，与饮茶习惯的改变有很大关系。

荣昌陶瓷陶土分 红白两种 质地细腻 可塑性好烧成温度1500度

瓷都 江西景德镇

新疆民丰东汉墓出土的‘蓝白蜡染花布’两片，是我国最早的蜡染之物。
宋代西南民族地区用蜡染制作了全国驰名的产品，如点蜡幔等。

蓝印花布 又称浆染 是把镂空花版做拓印版 铺在白布上 用 抹子把防染浆剂刮入花纹空隙印于布面 干后浸染靛蓝 然后除去防染浆粉 即显蓝白花纹

完整的传统印染工艺包括 制版 描稿 刻版 上油 染料配制 浆料 刮浆 入染八道程序。

民间蓝印花布有蓝底白花白底蓝花两种

白底蓝花一般都采用两块花版套印 印第一遍 叫花版 印第二遍叫 盖版

民间扎染 针扎法 针扎主要有扎花和扎线两种　扎花中 狗脚花 最常见 染色
捆扎法

民间蜡染 以云贵高原地区最为集中，云贵的苗，布依，土，彝白等少数民族世代相传，是少数民族生活中必不可少的实用性装饰品。位于贵州东南的丹寨是著名的　蜡染之乡　

蜡染的制作程序和技法 画稿　画蜡　浸染　脱蜡　固色　冲洗　


民间夹染古称夹缬　是我国历史悠久的印染工艺之一．

旧时民间用来做夹染被面的印版共有１７块　又被称　敲花被　
　
拔染　民间又叫镪水画　是用兑好的稀硫酸　在染好

的蓝布上画出各种图案　画完之后用清水漂洗干净　呈现出蓝底白花．


格子花　是在几何形格子中填充散花的图案组织　民间又称　锁链　金砖，格子形状有菱形，方形和其他框格，格子花图案规正端庄，最宜作被面和床单。

宋代刺绣工艺划分为两大走向　一是由绣制　佛像转化为模仿名人书画的画绣　二是以服饰为主体的日用品刺绣．

四大名绣　有苏绣　湘绣　粤绣　蜀绣；各民族地区刺绣中苗绣　侗绣是其中佼佼者

刺绣以覆盖面料形成花纹为特点　绣为高花有凹凸感　由于多为妇女多做故又称　女红
　
扇袋亦称扇套　是明清男子身上的重要佩饰　与荷包　香囊　火镰套　眼睛盒等并列悬挂腰间．


三大名锦　蜀锦　特色为经线起花　往往带有彩条彩格　
宋锦　产于南宋高宗年间　特色为彩纬显色　平整挺括　古 色古香　质地坚柔　色泽华丽　图案精美
云锦　南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表．


壮锦　蟒蛇花为传统图案
土家锦　汉语称土布花　打花铺盖　土家锦；通经断纬工艺　古老的　腰肌工艺；虎纹　蛇纹较多．
苗锦特点织花带　小巧精致　色彩亮丽　纹样丰富而华丽　主要有腰带　背裙带　

中国结　结都是给人一种团结　亲密　温馨的美感　结　与　吉谐音　

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