上海当代工艺美术精品展前言和后记
上海美术馆美术展报告
上海美术馆美术展报告本次参观的上海美术馆展览名为“大国锻造：新中国美术70年”，展览从1949年到2019年的新中国美术历程，共分为五个单元。
以下是对展览的观感和感受。
首先进入的是“开始之年”，展厅的入口处用“庆祝中华人民共和国成立”这句标语进行点明，深刻的表现出新中国成立的重要性。
这个单元展览了经典艺术作品。
这些经典作品的创作时间回溯到新中国成立前后的时期。
这些经典作品记录了一些特殊历史时刻，包括《千里江山图》、《开天辟地》、《毛泽东逐梦》等等。
观赏这些作品，人们可以感受到新中国成立时期的热诚、坚定、奋斗和创造。
通过这些文化艺术作品，可以真正地了解新中国成立的背景，感受到新中国成立的兴奋和激情。
进入第二个单元的时候，闪亮的标志上写着“伟大时代”，这是新中国建立以后的一段时间。
在这个展览单元内，可以看到更多代表新中国时代艺术鼎盛期的作品和关键时刻的中短篇小说，如吴昌硕的《春到北极洲》、徐悲鸿的《奔马》、文学作品《红楼梦》中的少女刘姥姥图片等，展示出新中国成立后艺术家们优秀的创作能力，并反映了社会历史时期的发展。
此外，还有大量的公路、医院、学校等基础建设的作品，传递了新中国以发展为主旨的政策。
我们来到第三个单元的“百花齐放”，这一时期是中国历史文化中的特殊时期。
随着时代的变迁，艺术一定有一个嬗变的过程，这个时期是中国艺术迎来新时代的一段时间。
人们紧忙进行了作品的现代化改造，例如瑞金画派和大写意画派等等。
这部分展品展示出的艺术氛围充满了不同的艺术表现方式，内容丰富多样。
观众可以分享这段时期中国美术的地位愈加显著的充满创新的精神。
到了第四个单元的“改革开放”，展品更具有个性化和明显的现代风格。
这个时期是充满了舞台与表演艺术、流行艺术、新视觉艺术等领域，为广大文艺工作者的创作提供了更多的选项。
此外，我们可以看出各类商业、包装、平面等现代艺术作品的基础。
这时代肆意的创作方式和更积极的思维方式，充满了创作的热情和精神，听了导览讲解，我们不免会感慨，中国的变化之大从现代艺术作品可以得到足够的感受。
上海当代艺术博物馆 双年展 讲解
上海当代艺术博物馆双年展讲解一、介绍上海当代艺术博物馆上海当代艺术博物馆（以下简称“博物馆”）位于我国上海市浦东新区，是我国首家专门展示当代艺术的博物馆，也是我国当代艺术领域的重要机构之一。
博物馆建筑面积达到6000多平方米，展览空间充裕，展览内容丰富多样，吸引了众多艺术爱好者和专业人士前来参观。
二、双年展的概念和意义1. 双年展的起源与发展双年展是一种具有国际影响力的大型艺术展览活动，以两年为一个周期举办一次。
最早的双年展可以追溯到20世纪50年代，由于当时艺术交流活动的不断加强，双年展正式成为了当代艺术展览的重要形式之一。
随着全球化的发展，双年展的数量和规模不断扩大，已经成为了当代艺术交流与展示的重要评台。
2. 双年展的意义与价值双年展的举办不仅仅是为了展示当代艺术的最新成果，更重要的是为了促进国际间的文化交流与合作。
通过双年展，艺术家们可以共享彼此的创作成果，激发创作灵感，同时也为观众提供了一个更广阔的视野，使他们能够更好地了解和欣赏不同国家和地区的艺术作品。
三、上海当代艺术博物馆双年展的特色1. 国际化的展览内容上海当代艺术博物馆举办的双年展不仅邀请了国内艺术家参展，还有着众多的国际艺术家参与其中。
展览内容涵盖绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式，展现了不同文化背景下的艺术表达与创新成果。
2. 多样化的展览主题每届双年展都有一个特定的主题，主题设计旨在突出当代艺术的热点问题和社会关切，着力体现艺术家们在当今社会背景下的创作思考。
主题可能围绕着环境保护、社会公平、科技进步等方面，以此来聚焦人们共同关心的议题。
3. 互动体验式的展览形式博物馆在双年展期间还会举办一些互动体验式的展览活动，如工作坊、演讲、导览等，让观众能够更加亲身地参与其中，增强展览的教育性和趣味性。
四、深度解读上海当代艺术博物馆双年展1. 文化交流与对话作为一个国际性的艺术盛会，上海当代艺术博物馆的双年展不仅是我国当代艺术与国际艺术对话的评台，同时也是世界各地艺术家之间的交流与碰撞。
上海工艺美术博物馆游记
上海工艺美术博物馆游记近日，我有幸参观了上海工艺美术博物馆，这是一次令人难忘的经历。
这座博物馆位于上海市黄浦区，是一座集展览、研究、教育于一体的专业性博物馆。
它的建筑风格独特，外观充满了现代感，让人一眼就被吸引。
进入博物馆大门，首先映入眼帘的是宽敞明亮的大厅。
大厅内陈列着各种精美的工艺品，这些工艺品来自于中国和世界各个地方，展示了不同地域、不同文化的工艺美术品。
我在大厅里走了一圈，仿佛进入了一个装满珍宝的宝库，每一件工艺品都闪耀着独特的光芒。
我首先参观了陶瓷展区。
这个展区以陶瓷作品为主题，展示了中国古代和现代的陶瓷艺术。
在这里，我看到了许多精美的瓷器，有唐代的三彩瓷、宋代的青瓷、明代的景德镇瓷器等等。
这些瓷器造型各异，色彩斑斓，展示出中国陶瓷的博大精深。
接着，我来到了木雕展区。
木雕是中国传统的工艺美术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在这个展区，我看到了许多精雕细琢的木雕作品，有佛像、人物、花鸟等各种题材。
这些木雕作品栩栩如生，树木纹理和人物面容都被雕刻得非常逼真，充满了艺术的韵味。
除了陶瓷和木雕，博物馆还有其他展区，如玉器展区、金银器展区、漆器展区等等。
我逐一参观了这些展区，每个展区都让我大开眼界。
玉器展区里陈列着各种精美的玉器，有玉璧、玉佩、玉镯等等，每一件玉器都散发着神秘的光芒。
金银器展区里展示了中国古代的金银首饰，有金饰、银饰、宝石等等，让人目不暇接。
漆器展区里陈列着各种用漆器制作的工艺品，这些漆器色彩鲜艳，图案精美，给人一种神秘而华丽的感觉。
除了展览之外，博物馆还有一个教育区，专门为参观者提供学习和体验的机会。
我参加了一个木雕工作坊，亲自动手雕刻了一个小木雕作品。
在老师的指导下，我学会了基本的木雕技巧，体验了木雕的乐趣。
这个工作坊不仅让我更加深入地了解了木雕艺术，还让我亲身感受到了工艺美术的魅力。
整个参观过程中，我不仅欣赏了许多精美的工艺品，还学到了很多有关工艺美术的知识。
通过观看展览和参加工作坊，我对陶瓷、木雕、玉器等工艺美术形式有了更深入的了解，也对中国传统工艺艺术有了更深的感悟。
上海当代艺术博物馆解析
上海当代艺术博物馆解析上海当代艺术博物馆是一座集现代艺术、设计以及文化创意于一体的博物馆，它位于上海市徐汇区淮海中路199号，由上海市文化广播影视集团有限公司投资兴建，其开幕仪式于2012年11月17日举行。
为了让更多人感受到艺术的魅力，上海当代艺术博物馆将艺术品带到每一位中国人的生活中，积极开展学术项目、艺术节庆及教育培训等活动，搭建艺术与社会、艺术与学术及艺术与实践的对话交流，让公众深入探索当代艺术的魅力。
上海当代艺术博物馆建筑设计大胆而实用，分为两座建筑，其一居于上海徐家汇199号，另一座位于徐家汇淮海西路1788号，共有三层，设有五个展厅和一个名为“艺术湾”的公共空间。
上海当代艺术博物馆拥有每年展出超过300套的各类项目，如策划展览、专题论坛、文献调研、电影放映、音乐会、创意讲堂、艺术家访谈、工作坊等，致力于推动中国当代艺术的发展，服务艺术观众及社会文化的进步。
上海当代艺术博物馆展示的艺术作品，主要来自中国当代艺术家，他们将观念及见解融入到他们的作品中，用他们独特的语言传达出不同的概念与思想。
同时，博物馆还着力于培养新一代艺术家，举办各类艺术工作坊，让更多的年轻人参与到艺术的学习和创作中。
在文化、艺术及教育方面，上海当代艺术博物馆把艺术带入社区，不仅发挥自身当代艺术研究及展览等传统功能，更重视创造以“艺术与社会文明”为核心的价值传播。
该博物馆积极组织文学创作、职业讲座、音乐会、艺术节庆等活动，把艺术价值带入回归生活，让更多人体会到艺术的乐趣。
上海当代艺术博物馆以其独特而开放的考量，把艺术融入到生活当中，推进艺术的发展，促进文化及社会的进步。
上海当代艺术博物馆不仅整合了中国当代艺术的精华，也是个发掘艺术文化、发现艺术乐趣的绝佳去处。
上海工艺美术馆建筑介绍
上海工艺美术馆建筑介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：上海工艺美术馆是上海市的一座重要文化场所，位于静安区南京西路479号，毗邻静安寺，是一座集展览、教育、研究和交流于一体的综合性美术馆。
馆内不仅收藏有大量珍贵的工艺美术品，还定期举办各种主题展览和活动，吸引了众多艺术爱好者和游客前来参观。
上海工艺美术馆的建筑风格独特，结合了现代化的设计理念和古典的建筑元素，展现出独特的韵味。
整个建筑造型简洁大方，线条流畅，色彩柔和，给人一种宁静与和谐的感觉。
建筑外观采用了大量的玻璃幕墙和金属材质，使整个建筑看起来现代而时尚。
建筑中还融入了一些传统的中式装饰元素，如琉璃瓦、雕栏玉砌等，使建筑更具中国传统文化的气息。
进入上海工艺美术馆，首先映入眼帘的是宽敞明亮的大厅，大厅内展示着一些艺术家的作品，让人感受到艺术的魅力。
馆内的展厅布局合理，展品陈列精美，灯光照明恰到好处，营造出艺术氛围。
不同的展厅展示着不同主题和风格的工艺美术品，从传统的瓷器、刺绣到现代的设计作品，无不展现出工艺美术的魅力和多样性。
除了展览，上海工艺美术馆还定期举办各种艺术活动和文化交流项目，如讲座、工作坊、展览导览等。
这些活动吸引了许多艺术家、学生和艺术爱好者前来参与，促进了不同文化之间的交流和合作。
上海工艺美术馆还致力于推广和传承中国的工艺美术传统，组织了一系列相关的教育项目，培养了一批新生代的工艺美术人才，为保护和传承中国的工艺美术做出了贡献。
上海工艺美术馆是一座集展览、教育和交流于一体的现代化美术馆，不仅展示了丰富多彩的工艺美术品，还积极促进了不同文化之间的交流和合作。
希望上海工艺美术馆能够继续发扬光大，为更多人群带来艺术和文化的享受。
第二篇示例：上海工艺美术馆是一座位于上海市黄浦区的文化馆，以其独特的建筑设计和丰富的展品而闻名。
作为上海市著名的艺术场所之一，上海工艺美术馆每年吸引了大批的游客前来参观。
上海工艺美术馆建筑设计独特，是由法国著名建筑设计师保罗·安德鲁（Paul Andreu）设计的。
参观上海海派艺术馆观后感
参观上海海派艺术馆观后感上海海派艺术馆作为我国重要的艺术展览馆之一，承载着丰富的海派文化精髓，吸引了众多艺术爱好者前来参观。
在这里，不仅可以领略到海派艺术的独特魅力，还能感受到上海这座城市的历史底蕴。
本文将分享一次参观上海海派艺术馆的观后感。
近日，我有幸参观了上海海派艺术馆，馆内的艺术作品让我深感震撼，也让我对海派文化有了更深刻的认识。
一进入艺术馆，首先映入眼帘的是一幅巨大的海派画作。
这幅画作以其鲜艳的色彩、生动的形象和独特的构图吸引了我的目光。
在海派艺术馆里，各类画作琳琅满目，既有传统的水墨画，也有充满现代感的油画、版画等。
这些作品展现了海派艺术家们对生活的独特见解和艺术表现力。
参观过程中，我对海派艺术的历史渊源有了更深入的了解。
海派艺术起源于19世纪末，是在上海这个国际大都市中逐渐形成的一种艺术风格。
它吸收了西方艺术的养分，同时又保留了我国传统文化的精髓，形成了独具特色的艺术风格。
这种兼容并蓄的特点，使海派艺术在我国艺术史上占有重要地位。
在馆内，我还欣赏到了许多著名海派艺术家的作品，如任伯年、吴昌硕、刘海粟等。
他们的作品各具特色，或清新脱俗，或古朴典雅，或热情奔放，让我流连忘返。
尤其是任伯年的画作，以其独特的笔法和富有生活气息的题材，让我感受到了海派艺术的魅力。
此外，艺术馆的展览布局也给我留下了深刻的印象。
展览馆巧妙地利用了空间布局，使观众在参观过程中能够循序渐进地了解海派艺术的发展历程。
同时，馆内还设置了互动区，让观众可以亲身参与到艺术创作中来，提高了参观的趣味性。
参观结束后，我感慨万分。
此次参观不仅让我领略到了海派艺术的魅力，还让我对上海这座城市的历史文化有了更深刻的认识。
我相信，上海海派艺术馆会成为越来越多艺术爱好者的打卡地，也将为传承和发扬海派文化作出更大的贡献。
总之，参观上海海派艺术馆是一次难忘的艺术之旅，让我收获颇丰。
工艺当随时代——评“第二届全国工艺美术作品展”
922021 | 11【内容提要】工艺美术作品是彰显中国特色、弘扬民族精神的艺术瑰宝，具有重要的审美价值、科技价值和历史价值。
整体上看，传统与创新相结合是“第二届全国工艺美术作品展”的核心思想，艺术家们自厚重历史中汲取灵感，以创新手法加以诠释，尝试用现代的语言与历史“对话”，在碰撞与交融中让古老的符码焕发新的内涵。
具体而言，此次工艺美术作品展可以概括为三个特点，即“大美术”视野、突出“工匠精神”和塑造“中国美学”。
【关 键 词】工艺美术；传统与创新；“大美术”；“工匠精神”；“中国美学”2021年8月24日，由中国国家博物馆与中国美术家协会共同主办的“知者创物——第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”（以下简称“第二届全国工艺美术作品展”）在北京中国国家博物馆开幕。
本次展览分为“才‘雕’秀出”“千‘漆’百趣”“细‘织’入微”“绚‘璃’多彩”“尽善‘金’美”“赏心乐‘饰’”6个部分，展示了270件（组）由中国美术家协会在全国范围内公开征集遴选的优秀工艺美术新作以及部分知名艺术家的特邀作品。
工艺当随时代——评“第二届全国工艺美术作品展”吕伟涛艺界时评93一、“大美术”视野2021年2月，中国美术家协会正式立项并通过其官方网站、官方微信公众号等平台对外发布“第二届全国工艺美术作品展征稿通知”[1]，明确提出展览宗旨——为贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神，传承发展优秀传统文化，推动中国传统工艺在新时代的振兴、发展。
传统工艺犹如历史的活化石，与中国人如影相随，但工艺当随时代，需要不断创新以图振兴。
此次主办方之一的中国美术家协会就是要以“大美术”视野，推出“全国工艺美术作品展”学术品牌活动，为勇于探索和创新的工艺美术工作者搭建展示与交流的平台。
截至2021年6月15日收件结束，组委会共收到投稿作品2810件（组），包括玻璃、金属、纤维、漆器、首饰、织绣、雕刻、编织8个类别。
中国美术家协会在评委库中抽选专家组建评委会，本着公平、公正、透明的评审原则，经过规范的初评、复评程序，以及监审委员会严肃认真的监督，共评出240件（组）入选作品。
参观吴山明美术馆心得体会
参观吴山明美术馆心得体会吴山明美术馆是一座以中国当代艺术家吴山明作品为主题的美术馆，位于中国上海市嘉定区。
在最近的一个假期，我有幸前往参观了吴山明美术馆，对于他的作品和这座美术馆的设计布局留下了深刻的印象。
以下是我的心得和体会，希望和大家分享。
首先，吴山明美术馆的外观设计十分独特。
整座美术馆采用了现代简约的建筑风格，外墙以银色金属镶板装饰，犹如镜面般反射着周围的景色。
美术馆的大门上方挂着巨大的“吴山明美术馆”字样，以及一个悬浮的玻璃艺术作品，给人一种前卫、现代的感觉。
整个建筑物的设计给人一种开放、自由的氛围，让人感受到艺术的魅力。
进入美术馆后，首先映入眼帘的是大厅的展示区。
展示区采用了多层次的展示方式，墙面上挂满了吴山明的作品，每一幅作品都有一个简洁明快的说明，让观众更容易地理解作品的创作背景和意义。
作品的内容涵盖了各个方面，有人物画、风景画、抽象画等等，真是丰富多样。
同时，展示区内配备了舒适的座椅和音响设施，观众可以坐下来，欣赏作品的同时还能听到柔和的音乐，营造出一种放松、愉悦的氛围。
除了展示区，吴山明美术馆还设有一个专门的学习区域。
学习区域内有一间小型的研究室，展示了一些关于吴山明的传记资料和艺术类书籍，供对他的作品感兴趣的观众进行深入了解和学习。
此外，美术馆还定期举行一些专题讲座和工作坊，邀请知名艺术家和学者来与观众交流，让观众更好地了解和欣赏吴山明的艺术作品。
整个学习区域的设计给人一种学术、专业的感觉，让观众更多地参与到艺术的世界中去。
在参观过程中，我最喜欢的作品是吴山明的一幅风景画《山水之间》。
这幅画采用了中国传统的山水画技法，但又加入了一些现代元素，如烟雾、光线等，使整幅画更加生动有趣。
通过欣赏这幅作品，我仿佛置身于大自然之中，感受到了山水的壮丽和宁静。
吴山明的作品给人以很强的艺术感染力，让人不禁陶醉其中，进一步对艺术产生了浓厚的兴趣。
此外，吴山明美术馆还提供了艺术品销售和定制服务。
古典花格尽显榫卯之美·记上海工艺美术大师陈标
古典花格尽显榫卯之美·记上海市工艺美术大师陈标-美术论文古典花格尽显榫卯之美·记上海市工艺美术大师陈标王立华不久前，《榫卯之美——陈标艺术作品展》在上海工艺美术博物馆举行.上海市工艺美术大师陈标地古典花格艺术作品，既有平面地《屏风万字格》、《如意格》，也有立体地《福禄寿瓶》、《百福瓶》、《百寿瓶》，《梅瓶》等作品，琳琅满目、夺人眼球.短短一星期地展出吸引了近千名观众前来参观，他们轻轻抚摸，仔细端详，当看到这些精美地作品不是雕出来地，而是由成千上万片通过榫卯结构连接支撑起来时无不交口称赞：“真是神了，不可想象.”一时间，拍照地、签名地、交换名片地，陈标大师忙得应接不暇.上海市工艺美术大师陈标地古典花格艺术是上海工艺美术地一朵奇葩.古典花格榫卯技艺一般都用于传统地古建筑门窗制作，且都是平面连接地.陈标却是在传承中创新，他集雕工、木工、美工等多项技艺于一体，将传统地古典花格从平面地榫卯连接升格为立体地曲面连接、球形连接.这项技艺，2013年被上海市经济和信息化委员会认定为“第三批上海市传统工艺美术技艺”.作品《福禄寿瓶》在2012年中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上获得金奖.在闭幕不久地2015年上海市民文化节市民手工艺大赛中被评为专业精品.2015年3月，陈标地“古典花格榫卯技艺”被确定为宝山区非物质文化遗产项目，目前正在申请市级非物质文化遗产项目.在宝山区政府关心支持下，陈标地花格艺术作品工作和陈列室也即将在大华地区设立.陈标出生于上世纪六十年代初，16岁开始先后拜徐学连、陈元冲为师，刻苦钻研木工和木雕技艺，从1985年起潜心研究古典榫卯花格技艺，在广采博取多种专业技术基础上，又融入绘画特长，终于自成一家.在上海工艺美术博物馆展出地25件作品中，最为人所瞩目地是福禄寿瓶、百福瓶、百寿瓶、梅瓶等作品.那件获金奖地“福禄寿瓶”，高73厘米，宽28厘米，呈六边形，瓶盖上雕有精美地蝙蝠图案，瓶身是用近一万片15毫米厚地黄花梨木片，通过榫卯结构以龟纹格连接，龟纹图案清晰，榫卯连接处严丝合缝.无论从哪个角度欣赏，形体稳重，纹饰精美，做工细腻，获金奖确受之无愧.圆柱形地“百福瓶”、“百寿瓶”，系“双胞胎”.两瓶均高1.18米，圆柱直径33.8厘米.两件木瓶地瓶身均是用小叶紫檀片通过榫卯结构相连接，组成人字格地纹饰.纹饰中间自上而下排列正方形地方块，每块上都雕有篆体字，每行10个方块，整个瓶共10行，计100个方块.百福瓶雕有100个篆体“福”字，瓶盖上还雕有蝙蝠、仙桃图案，意蕴吉祥.百寿瓶上雕100个篆体“寿”字，瓶盖上雕牡丹花纹，意蕴长寿.两瓶古朴凝重、端庄大气，瓶身和瓶盖打磨光亮，呈现小叶紫檀自然本色，摸上去丝纹不动，牢固结实.这两个1米多高地瓶，不用一根钉，全靠榫卯结构来连接支撑，足见制作者不凡地功底.那件刚完工不久地小叶紫檀“梅瓶”是球形地，高58厘米，球面直径36厘米.如果说“百福瓶”、“百寿瓶”只是将本来只能展现在平面上地工艺360度展示，那么“梅瓶”地制作就是真正将榫卯结构地发展推向了空间化地层次.陈标在设计中先画出图纸再做塑料模型，然后在上千片2毫米厚地小木片上开槽，凿榫头镶嵌再拼接球形地成品，瓶身由小木片组成人字格，每片小木片形状都不一样，瓶身与瓶颈处采用自由格形式收口，环环相扣，整件作品造型优美，结构严谨，做工极为细腻，体现出作者高超地榫卯技艺，结构把控和设计能力.陈标说，制作梅瓶共用去紫檀片5000多片，每片长2厘米，厚2毫米，都是他一片片锯出来，凿出来地，作品从设计到完工足足用了2年时间.陈标地叙述使人感叹不已，这哪是一个木物件，分明是一项精细繁琐地文化艺术工程.《核舟记》里曾说明朝有个叫王叔远地能工巧匠，“能以径寸之木为宫室、器皿、人物、以至鸟兽、木石，罔不因势象形、各具情态”，陈标是也.最近，笔者走访了他位于大华地区地工作室，一个近距离照射地台灯，做模型地塑料胎体，还有几把锯子和凿子，木尺、榔头等，就是靠这些简单工具完成巧夺天工之作.陈标说，古典花格榫卯技艺，是我国古建筑地传统技艺，体现了古人朴素地天人合一思想和顺应人类与万物和谐相处地理念.我要不断传承并创新这项技艺，为上海地工艺美术增光添彩.版权申明本文部分内容，包括文字、图片、以及设计等在网上搜集整理.版权为个人所有This article includes some parts, including text, pictures, and design. Copyright is personal ownership.b5E2R。
上海当代艺术博物馆：沉醉当代艺术之美
上海当代艺术博物馆：沉醉当代艺术之美上海当代艺术博物馆（Shanghai Museum of Contemporary Art）位于中国上海市黄浦区南京东路231号。
作为中国乃至亚洲最为重要的当代艺术机构之一，上海当代艺术博物馆坚持收藏、研究和展示当代艺术作品，致力于推动当代艺术的发展和传播。
上海当代艺术博物馆建筑设计独特，由上海建筑设计研究院设计，于2005年正式对外开放。
博物馆的建筑面积达到6000平方米，共设有7个展厅，展览空间宽敞明亮，符合当代艺术作品展示的需求。
博物馆的藏品以中国当代艺术作品为主，同时也收藏了大量国际知名艺术家的作品。
这里展示了包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术在内的多种艺术形式。
在博物馆的展厅中，观众可以欣赏到各种形式的当代艺术作品，感受到艺术家们的创作力和想象力。
上海当代艺术博物馆每年都会举办多个展览，以展示当代艺术的最新动向和创新理念。
这些展览涵盖了国内外艺术家的个展、主题展和交流展等，为观众提供了近距离接触和了解当代艺术的机会。
同时，博物馆还定期举办各种艺术活动和讲座，与艺术家和观众进行深入的交流和互动。
除了展览和活动，上海当代艺术博物馆还致力于艺术研究和教育。
博物馆设有艺术研究中心和教育部，开展相关的学术研究和教育活动。
研究中心致力于对当代艺术的研究和理论探索，通过出版学术刊物和举办学术会议等方式传播研究成果。
教育部则开展艺术培训、讲座和导览等活动，为观众提供多样化的学习体验。
上海当代艺术博物馆的发展离不开社会各界的支持和关注。
多年来，博物馆积极与国内外艺术机构、画廊和艺术家合作，举办了许多具有国际影响力的展览和项目。
这些合作为上海当代艺术博物馆赢得了良好的声誉，并且提升了中国当代艺术的国际地位。
通过参观上海当代艺术博物馆，观众可以领略到当代艺术的魅力和多样性。
艺术作为一种表达方式和思想的载体，能够引发人们对生活、社会以及人类存在意义的思考。
在这里，观众有机会与艺术品进行对话，体验艺术创作的独特魅力。
浦东美术馆六百年之巨匠观后感
浦东美术馆六百年之巨匠观后感摘要：1.展览背景及意义2.展品概述3.观后感及心得4.展览推荐及启示正文：近年来，我国各地美术馆和博物馆举办的西方艺术展览层出不穷，为广大观众提供了近距离欣赏西方绘画杰作的机会。
作为一名艺术爱好者，我有幸参观了位于上海浦东美术馆的“六百年之巨匠”展览，感受到了一场西方艺术视觉盛宴。
在此，我将分享我的观后感及心得，并推荐这个极具价值的展览。
此次展览由浦东美术馆与提森-博内米萨国立博物馆合作举办，汇集了70幅西方绘画杰作，涵盖了文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派等多个艺术流派。
展览以六百年为时间轴，展示了欧美艺术史上众多巨匠的辉煌作品，包括拉斐尔、鲁本斯、马奈、梵高、夏加尔等著名艺术家的真迹。
这些作品在国内展出实属难得，为观众提供了一个了解西方艺术发展的难得机会。
在观展过程中，我深切感受到了艺术家们独具匠心的创作技艺和丰富多样的艺术表现手法。
从细腻入微的人像刻画到精致庄重的笔触，从充满想象力的奇幻场景到富有寓意的故事描绘，这些作品不仅展示了西方艺术风格的演变，也反映出不同历史时期的社会风貌和文化内涵。
在欣赏这些画作的过程中，我仿佛穿越了时空，亲身经历了六个世纪的西方艺术史。
此次展览不仅让我领略到了西方艺术的魅力，也启发了我对艺术创作的思考。
作为当代艺术家，我们应该借鉴和学习这些经典作品中的技艺和理念，同时不断探索和创新，为繁荣我国艺术事业作出贡献。
总之，浦东美术馆的“六百年之巨匠”展览无疑是一场视觉盛宴，对于艺术爱好者来说，不容错过。
通过观展，我们不仅可以领略到西方艺术的博大精深，还可以激发自己的创作灵感。
我相信，在这个充满艺术气息的展览中，每个人都可以找到属于自己的那份感动和启示。
【结束语】感谢您阅读这篇文章，希望我的分享能为您带来艺术的愉悦和启发。
如果您对西方艺术感兴趣，不妨前往浦东美术馆亲自感受这场六百年之巨匠”展览的魅力。
展后评价范文
展后评价范文展览名称，当代艺术作品展。
展览地点，市立美术馆。
展览时间，2021年10月1日-10月31日。
参观日期，2021年10月15日。
评价人，艺术爱好者小明。
展览总体评价：这次的当代艺术作品展给我留下了深刻的印象。
整个展览从布局到作品选择都展现出了独特的艺术魅力，每一件作品都让人印象深刻，令人回味无穷。
整个展览充满了创意和想象力，让人感受到了艺术家们的独特视角和对生活的独特理解。
作品内容评价：首先，我要提到的是一幅抽象画作，作者运用了大量的色彩和线条，将抽象的形式表现得淋漓尽致。
观众可以从中感受到作者的内心世界和情感表达，这幅作品给人留下了深刻的印象。
其次，还有一组雕塑作品，作者运用了金属和陶瓷等材料，将抽象的形状和线条结合在一起，形成了独特的艺术形式。
这些雕塑作品给人一种现代感和未来感，让人感受到了艺术家对于未来世界的畅想和构想。
另外，还有一些摄影作品也给我留下了深刻的印象。
这些摄影作品通过镜头捕捉到了生活中的瞬间，每一张照片都饱含着作者对于生活的热爱和对于美的追求。
这些作品让人感受到了生活的美好和多彩，让人不禁感叹艺术家的眼光和观察力。
展览布局评价：整个展览的布局也非常精心，每一件作品都得到了充分的展示空间，观众可以尽情地欣赏每一件作品。
展览的灯光和音乐也恰到好处，让人感受到了艺术作品的魅力和韵味。
此外，展览还设置了互动环节，观众可以在展览中参与一些互动游戏和互动体验，这让整个展览更加生动和有趣。
观众可以通过互动环节更好地了解艺术作品，增加了观展的乐趣和趣味性。
总结评价：总的来说，这次的当代艺术作品展给我留下了深刻的印象。
每一件作品都展现了艺术家们的独特魅力和创造力，让人感受到了艺术的魅力和韵味。
整个展览充满了活力和创意，让人对当代艺术有了更深的理解和认识。
我相信这次的展览一定会给更多的观众带来艺术的震撼和感动，让人对艺术有了更深的认识和理解。
我期待着未来还有更多这样精彩的艺术展览，让人感受到艺术的力量和魅力。
专业考察报告——上海-当代艺术博物馆
专业考察报告内容及过程一、上海-m50创意园区专业考察的第一站我们去了2004年被《TIME》杂志亚洲版列为推荐前往的上海文化地标之一的上海M50创意园，其也是是上海创意产业发源地之一。
上海M50创意园是以艺术群落、视觉艺术、创意设计、品牌拓展、创意产业孵化为特色的现代设计企业集群及艺术创新平台,位于普陀区莫干山路50号，故简称M50。
M50创意园占地面积35.45亩，拥有目前苏州河畔保留最为完整的民族纺织工业建筑群。
在这里，我看到了很多具有艺术表现力和很多具有创造性的设计，版画，油画，插画，雕塑等等。
让我感触最多的就是感觉在m50创意园里,每一个小角落里具有浓厚的艺术气息，都具有让人惊喜的设计。
我个人很喜欢这种感觉。
二、上海-国际工业博览会第二站我们去了中国国际工业博览会。
2015年的中国国际工业博览会于2015年11月3日在上海开幕，持续5天。
而我们这次专业考察正好赶上了此届的博览会。
这次工博会以“创新、智能、绿色”为主题，设有工业自动化、节能与新能源汽车、机器人和航空航天技术等9大专业展，展示规模达23万平方米，超过2200家参展商完成折合展位数11226个，比上届增长38．55%，均创下历史新高。
在参展的过程中，最让我印象深刻的是机器人专业的展示。
无论是能打鼓唱歌弹琴的机器人，还是挥动大刀的机器人，还是那个跟随着音乐节奏舞动的中国舞狮，都让我不禁赞叹科技的进步与发展已经到了出神入化的地步了。
三、上海-当代艺术博物馆第三站我们去了上海当代艺术博物馆。
上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。
同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。
它坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。
上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来。
中国当代手工艺术创作与批评建构——微观“三重阶”
图2 大象无形·写意砚台系列紫端石、白端石、龙尾石
180cm×60cm×30cm 葛志文2020年
图3 臼麻布漆藤蔓65cm×35cm 唐明修
图4 吴山樵舍纪事手艺日记宣纸楠木等16开吴光荣2008年至今
紫砂创作，打破了传统壶艺，成就了“摔壶”系列，并对文献研究颇有见地，反映了他对手艺的执着与热爱。
他喜读书，收藏书，又擅于做书，时常把购买的旧书翻新。
将传统的线装形式呈现，这在当下书写方式改变以及互联网流行的时代里，很难再见到这种传统手艺，因此，显得尤为珍贵。
正如他说：“传统手艺之经典，是手艺人灵魂之所在，是手艺思想之体现，是众人智慧之表现。
”换个角度对传统材料与生活方式再认识，对于个人而言，是一段生活的日常记录；对于社会而言，是对当时社会发展。
去看上海当代艺术博物馆珠宝展的小学作文
去看上海当代艺术博物馆珠宝展的小学作文暑假的一天，爸爸妈妈带我坐高铁到上海参观了上海当代艺术博物馆。
下面请听我给你们娓娓道来。
上海当代艺术博物馆位于上海市的中心，人民广场的南侧，是世界闻名的中国古代艺术博物馆之一，始建于1952年。
新馆的整体建筑由方体基座、巨型圆顶拱出挑组成，寓意中国的传统说法“天圆地方”。
南门两侧八尊汉白玉雕塑，极具庄严之气。
我和爸爸妈妈迫不及待地走了进去。
哇！里面人真多啊，有来自五湖四海的外国朋友，还有许多中国各地来的旅游者。
看了简介，我知道了上海当代艺术博物馆陈列面积共计12000平方米，馆藏文物近百万件。
藏品包括青铜器、陶瓷、书法、绘画、玉牙七器、竹木漆器、甲骨、玺印、钱币、少数民族工艺等21个门类，其中尤以青铜器、陶瓷、书画为特色。
我们首先参观了一楼的青铜器馆，这也是给我印象最深的一个馆，也是唯一把全部都参观过的一个。
在这里，我知道了青铜器是所有文物中比较重要的一类，在中国尤其突出。
商周时代青铜器是古代社会文明的重要标志，是等级森严的贵族社会崇尚礼制的特殊产物。
不同身份的贵族，拥有与他们地位相称的礼器。
青铜器不但数量多，而且造型丰富，品种繁多，有酒器、食器、水器、乐器、兵器、货币、玺印等。
单在酒器类中又有爵、角、尊、壶、方彝等20多个器种，每一种器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的式样也多姿多彩，使青铜器具有很高的观赏价值和不同凡响的吸引力。
瞧那个贮贝器，盖子上有八头栩栩如生的小牛，两侧也有两只同样的牛，底盘像两只小脚，怪不得它的名字叫“八牛贮贝器”了。
再看看那个“龙耳尊”，因两边各有一个龙形的把子而得名。
还有这个“莲瓣盖龙纹壶”，顶端有八片莲花瓣，上部两侧各有一个龙形把子，壶身布满了龙纹，底座是镂空的，可见当时的工艺是多么精美。
从青铜器馆出来，我们还陆续参观了陶瓷馆、书法馆、少数民族工艺管等其它馆，在参观的同时更感叹先人们的聪明智慧。
大约过了2小时，我和爸爸妈妈就把博物馆参观完了。
上海当代工艺美术精品展前言和后记（精选五篇）
上海当代工艺美术精品展前言和后记（精选五篇）第一篇：上海当代工艺美术精品展前言和后记2013上海当代工艺美术精品展前言“海纳百川，追求卓越，开明睿智，大气谦和”的上海城市精神是“2013上海当代工艺美术精品展”的写照：深厚的历史文化底蕴；生动的中西文化融合；浓郁的本土地方特色；精湛的技艺品种集聚；优秀的工艺人才辈出。
这次展览展出的作品，是国务院《传统工艺美术保护条例》，上海市政府颁发并实施《上海市传统工艺美术保护规定》十多年来上海当代工艺美术的一个浓缩。
从“顾绣”、“竹刻”、“绒绣”到“玉雕”、“牙雕”、“木雕”；从“瓷刻”、“细刻”、“砚刻”到“汉光瓷”、“琉璃”、“珐琅”；从“金银细工”、“首饰”、“漆器”到“面塑”、“灯彩”、“剪纸”、“微雕”、“红木艺术家具”等等，精彩纷呈，异常丰富。
“继承和发扬工艺美术的优秀传统”，是当代工艺美术工作者的历史责任。
传统是中国工艺美术在不同历史阶段的杰出创造和文化积淀的重要组成部分；上海有记截的历史和丰富的传统积淀是我们值得骄傲的文化资源，不应该是工艺美术前进的羁绊和创新的包袱，我们要珍视自己优秀的传统工艺美术，但又不能被传统所束缚。
创新是一个民族进步的灵魂，以科学的态度创新工艺美术：以开放的心态，创新的精神继承；在继承优秀传统文化基础上的创新，创新和继承的目的是发展，发展是永恒的主题。
发展上海当代工艺美术，为中华工艺美术百花园添彩，不但是2013上海当代工艺美术精品展的宗旨，而且是上海当代工艺美术同仁们义不容辞的历史使命。
衷心的祝愿2013上海当代工艺美术精品展，为金秋的上海，为上海的文化创意事业，献上一道精美的令人喜爱的文化大餐。
2013上海当代工艺美术精品展组委会2013年11月2013上海当代工艺美术精品展前言后记2013上海当代工艺美术精品展组委会感谢各位观众的莅临，这次由中国工艺美术馆主办、上海工艺美术博物馆承办的展览引发了一些思考：党的十七届六中全会提出了推动社会主义文化大发展、大繁荣的任务，上海工艺美术遇到了新的历史性发展机遇。
“海派”工艺文化大餐——“2013上海当代工艺美术精品展”举行
作者： 芬仪
作者机构： 不详
出版物刊名： 上海工艺美术
页码： 8-13页
年卷期： 2013年 第4期
主题词： 中国工艺美术 “海派” 上海 工艺文化 精品 当代 美术博物馆 改革开放
摘要：中国工艺美术历史悠久、世代传承，百年来的上海工艺美术，广泛吸纳各地特长，以开放的意识，形成了具有鲜明地域风格的“海派”工艺美术。
“2013上海当代工艺美术精品展”由中国工艺美术馆主办，上海工艺美术博物馆、上海工艺美术行业协会等单位承办。
这是改革开放以来对于上海“海派”工艺美术成果的一次重要检阅和展示，也是中国工艺美术馆创办以来首次与省市工艺美术博物馆合作举办的展览。
从“海派”出发，回顾上海近现代美术史——中华艺术宫推出“艺术百年·光风霁月”展
从“海派”出发，回顾上海近现代美术史——中华艺术宫推出
“艺术百年·光风霁月”展
本报讯1月12日至2月28日，“艺术百年·光风霁月：上海近现代美术作品展”在上海中华艺术宫举行。
本次展览以时间为线索，分为“海上画派引领一代风尚”“新中国美术在时代发展中更新”“改革开放催生艺术创新精神”三个板块，呈现超过200件美术作品，系统回顾上海近现代美术史的演变历程，重点介绍新中国成立之后的上海美术史。
蒲华《竹》
“海上画派引领一代风尚”板块简要讲述19世纪末至1949年海上画派的历史，展出“四任”、吴昌硕、蒲华、虚谷、谢之光等海派先驱的作品，亮点包括蒲华《竹》、谢之光《拈兰图》、王震《天竹冻雀图》。
江寒汀《萝卜丰收》
陆抑非《秧担》
“新中国美术在时代发展中更新”板块系统展示了传统绘画的新生。
这一时期上海美术家的创作既充满城市生活的烟火气，又有着高雅脱俗的艺术审美情趣，以江寒汀《萝卜丰收》、林风眠《菜农》、陆抑非《秧担》、陆俨少《上海港》、沈柔坚《上海雪夜》等作品最具代表性。
“改革开放催生艺术创新精神”板块首次将展示的美术史年代下限延伸至2010年代，增加了改革开放以来重要历史阶段的内容，参观者在此展中可以领略到当代上海美术家的个性创作面貌。
论当代工艺的功用性：为“美好生活”而创作——第五届“中国当代工艺美术双年展”主题阐释
论当代工艺的功用性：为“美好生活”而创作——第五届“中国当代工艺美术双年展”主题阐释作者：王焕来源：《艺术评论》 2021年第2期王焕【内容提要】本文通过对第五届“中国当代工艺美术双年展”主题阐释以及部分作品的解读，探讨当代手工艺的功用性，及其所蕴含的设计理念、技艺创新、题材选择、材料应用等内容，挖掘当代手工艺创作的深层意蕴，分析其创作的审美需求以及未来发展趋势，以期对手工艺创作的未来发展起到引领作用。
【关键词】当代；工艺；功用；美好生活日常生活审美化已成为当代人所追求的理想生活范式。
生活中无处不需要美，特别是在继承和弘扬中华优秀传统文化、促进消费升级已经提升到国家发展战略层面的今天。
作为兼具实用与观赏价值的传统手工艺，在生活美学中展现出了强大的功用性。
传统手工艺作为中华优秀传统文化的载体，是我们国家底蕴深厚的文化软实力，也是提升人们生活品质的基础物质保障和精神需求。
传统手工艺在当代最显著的变化，是在传承中华优秀文化基因的同时，展现了“制随时变”的设计理念以及高度的文化自信，实现了传统工艺文化价值在新时代精神下的软着陆。
习近平总书记说：“人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标。
”[1]在此基础上，中国艺术研究院主办的“美好生活”第五届中国当代工艺美术双年展，打破了以往以材料分类作为展陈依据的固有陈规，采用传统文化中常见的生活场景布局，以情境化展出的方式，用当代具有代表性的作品呈现了当下中国最鲜明的工艺特色，用当代大国工匠的艺术语言，讲述了中国工艺美术中承载的中国好故事。
本届展览不仅全方位地体现了人民视角、观者视角和生活视角，也体现了文艺工作要以人民为中心的目标。
同时，此次展览也完整呈现了中华民族悠久的文化和文明，包含了一个古老文明在走向中华民族文化复兴的过程当中，对优秀传统文化的继承、眷恋、怀念，以及创新的胆识和勇气。
明确的主题不但为全国的手工艺人提出了明确的创作方向，也完美诠释了工艺要围绕“美好生活”而创作的设计理念，阐释了当代工艺的功用性，即“为美好生活而创作”的设计理念、技艺创新、题材选择、材料应用以及审美特征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2013上海当代工艺美术精品展前言
“海纳百川，追求卓越，开明睿智，大气谦和”的上海城市精神是“2013上海当代工艺美术精品展”的写照：深厚的历史文化底蕴；生动的中西文化融合；浓郁的本土地方特色；精湛的技艺品种集聚；优秀的工艺人才辈出。
这次展览展出的作品，是国务院《传统工艺美术保护条例》，上海市政府颁发并实施《上海市传统工艺美术保护规定》十多年来上海当代工艺美术的一个浓缩。
从“顾绣”、“竹刻”、“绒绣”到“玉雕”、“牙雕”、“木雕”；从“瓷刻”、“细刻”、“砚刻”到“汉光瓷”、“琉璃”、“珐琅”；从“金银细工”、“首饰”、“漆器”到“面塑”、“灯彩”、“剪纸”、“微雕”、“红木艺术家具”等等，精彩纷呈，异常丰富。
“继承和发扬工艺美术的优秀传统”，是当代工艺美术工作者的历史责任。
传统是中国工艺美术在不同历史阶段的杰出创造和文化积淀的重要组成部分；上海有记截的历史和丰富的传统积淀是我们值得骄傲的文化资源，不应该是工艺美术前进的羁绊和创新的包袱，我们要珍视自己优秀的传统工艺美术，但又不能被传统所束缚。
创新是一个民族进步的灵魂，以科学的态度创新工艺美术：以开放的心态，创新的精神继承；在继承优秀传统文化基础上的创新，创新和继承的目的是发展，发展是永恒的主题。
发展上海当代工艺美术，为中华工艺美术百花园添彩，不但是2013上海当代工艺美术精品展的宗旨，而且是上海当代工艺美术同仁们义不容辞的历史使命。
衷心的祝愿2013上海当代工艺美术精品展，为金秋的上海，为
上海的文化创意事业，献上一道精美的令人喜爱的文化大餐。
2013上海当代工艺美术精品展组委会
2013年11月
2013上海当代工艺美术精品展前言后记
2013上海当代工艺美术精品展组委会感谢各位观众的莅临，这次由中国工艺美术馆主办、上海工艺美术博物馆承办的展览引发了一些思考：党的十七届六中全会提出了推动社会主义文化大发展、大繁荣的任务，上海工艺美术遇到了新的历史性发展机遇。
工艺美术作品是具有独特文化精神特征的，而文化最后、最重要的追求就是要进入一个艺术的世界。
工艺美术作品的作用，正如费孝通先生认为的：从人类发展的前途来看，首先是满足基本的生活需要，然后再上一层就要满足感情的这个东西，把这种感情发挥出来就是艺术。
当人们在追求精神需要时，研究工艺美术、研究艺术，研究中国的传统文化与工艺美术、与艺术的关系就非常重要了。
面对这些问题的思考和研究，通过举办专题展览和确定课题研讨是一种比较好的形式。
上海市工艺美术界长期以来得益于中国工艺美术馆等国家专业机构和单位的指导，并希望这种帮助和指导长持以往；上海工艺美术界与中国工艺美术馆等的合作与时俱进不断深入，不断结出丰硕的成果，让工艺美术成为“中国梦”鲜艳的“花瓣”。
上海工艺美术博物
2013年11月。