艺术设计概论—线的构成和空间
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。
在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线：线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。
4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。
6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。
艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。
以下是对艺术概论相关知识点的汇总。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。
从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。
艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。
从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。
从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。
它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。
二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。
艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。
艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。
艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。
从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。
以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。
艺术概论知识点总结
艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
(1)艺术设计概论第一章
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。
可分为古典，近代，现代三个阶段。
15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，Design与构成同义。
18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。
(完整版)艺术设计概论考试重点
艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。
艺术概论-设计艺术
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
福师大13年秋季 作业 艺术设计概论 《艺术设计概论》课程练习作业一二
《艺术设计概论》课程练习一一、填空题1、色彩形态三类。
2、功能论方法在设计中具有很多优点：（1）.它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；（2）（3）．在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效地实现产品价值。
（4）．以功能为中心的设计方法，最大限度地保障产品的实用性和可靠性；（53、心理学家亚伯拉罕•马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，他认为人的需要的层次，由最低级的需要开始，向上发展、自我实现需要。
4的开始确立。
5、人类学家弗朗兹•博阿兹曾从文化结构的角度，把文化分为三类：社会关系二、选择题（单项和多项）1、一件设计作品的优劣与否取决于两个主要因素：(A.Ｂ)A、设计B、制造或施工质量C、设计师D、设计团队2、“装饰艺术运动”是在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。
（Ａ）A、20世纪二三十年代B、20世纪三四十年代C、20世纪四五十年代D、20世纪五六十年代3、设计的程序可以分为如下个阶段：（Ａ.B.C.D.E）A、获取信息阶段B、创造性设计阶段C、参数决策阶段D、显示、记录设计对象阶段E、综合评价4、科学方法论的形成和发展，大致可以分为如下（A.B.C.D）时期。
A、萌芽时期B、归纳——实验、分析为主的方法论时期C、从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期D、20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期5、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：（A.B.C）A、设计组织的管理B、设计程序的管理C、设计工程的管理D、设计人员的管理三、名词解释：1、环境艺术设计2、意匠3、新艺术运动4、包豪斯5、现代主义设计四、简答题1、中国古代艺术设计的历史经验是什么?2、艺术与科学的整合3、产品设计程序4、简述需求理论与设计的关系。
五、论述题1、产品开发设计的具体程序是什么?2．如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分?3．如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向?4、论包豪斯的设计教育思想。
艺术设计概论ppt课件
时装设计(生活服装、工作服、礼 服、艺术表演服）
第二章 中国艺术设计的起源
一、从石器到玉器
设计的历史从人类打造第一块石器的时
候开始。
造物的范围从工具和饰物扩大到礼器， 造物的设计也从功能、形式感发展到寓 意、符号体系。
红山文化的玉龙
良渚文化的玉琮 《周礼》：苍璧礼天，黄琮礼地。
《司母戊》
《象尊》：商代青铜器中的精品， 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点 有：
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征，在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《玉凤》：殷墟妇好墓出土，长13.6 厘米，琢磨精巧，为罕见佳作。
妇好墓：商都殷墟遗 址中保存最为完整的一 座陵墓，位于河南省安 阳市附近，1976年发掘。 墓主人妇好是商王武丁 的妃子，墓中文物1600 件之多。
《佩玉》：周代中期作品，现藏美国 西雅图美术馆。
二、青铜时代
青铜是世界冶金铸造史上最早的合金， 在红铜加入锡、铅，这种合金在历经几千年 后，表面出现一种青灰色的锈，故称之“青 铜”
批评，是建立在欣赏、鉴赏基础上 的更为理性的审美态度。艺术批评 需从审美入手，取得感性认识并深 入分析作品的形式特点，归纳其精 神内涵，阐述其社会意义并以理论 形态陈述出来。
第一章 艺术设计的概念与意义
一、“设计”的概念 设计是人类改变原有事物，使其变化、增
益、更新、发展的创造性活动。设计是构想 和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的 的价值创造活动。
艺术设计概论精简1
1需要理论造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
→动机→行为→目标在这个活动链条中，人的需要是至关重要的，它是人类行为的内在动力。
需要美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。
2·西蒙设计科学1969年由赫伯特·西蒙首次提出“设计科学”(设计艺术学)这门学科门类的概念。
他的著名论文《关于人为事物的科学》，从人的创造性思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义，研究对象和实践意义，设计学从此逐渐形成独立的交叉学科体系。
基本体系：(1)设计哲理：设计意义、设计的理性、适应性系统论、设计研究方法论等。
(2)设计技能研究：思维、问题求解和创造性思维的本质，思维机制，关于“设计智能”的探讨等；(3)设计过程研究：真实的、普遍的设计过程模式，设计过程中的搜索(寻找设计方案)策略的机制等；(4)设计任务研究：设计任务的可分解性、设计需要目标、设计任务的时间范围和空间范围、设计任务的表达、设计组织的管理任务、设计者一委托人关系等；(5)设计方法研究(设计技术论)：设计的形式逻辑、设计方案搜索方法、设计方案评价方法、设计过程组织方法、表达方法、计算机应用等；(6)其他专题：基于以上设计理论，结合专业设计知识，研究工程设计、组织设计、社会——经济设计(规划)等领域的特殊问题，建立适合培养专业设计人才的普遍设计理论课程，探讨设计科学进一步深入发展的途径等。
基本框架：设计现象学(Phenomenology)、设计心理学(psychology)、设计行为学(Praciology)、设计美学(Estheties)、设计哲学(Philosophy)、设计教育学(Pedagogy)。
设计概论 第1章 艺术概论
图1-1磨制石器
人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学 的）四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解 为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行 艺术生产的方式。我们考察艺术，认识艺术本体的自律 性，一个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作为 一种意识形态来考察，同时也把艺术作为一种生产形态 来考察。我们认为，任何艺术，它的本质特性，是审美 的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形 态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定 的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对 象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创 造性劳动。
建筑作为造型的综合形 式，也是一种重要的空间艺 术。 实用艺术既有审美价值， 又有实用价值。这就是2000 年前古罗马建造师马克提出 的实用、坚固、美观的原则。
图1-2 巴黎圣母院
图1-3 克里姆林宫
总之，艺术与设计是人类社会发展的孪生 姐妹，其本质功能都是服务于人类，满足于人 类的多种需要。艺术与设计之间的关系密不可 分，纯粹的视觉美艺术形式时刻影响着设计艺 术的发展，艺术的更新换代也影响设计艺术的 创新。无论是纯粹艺术、手工艺术，还是现代 设计，其归根结底都是与社会的发展息息相关 的。
第 1 章 设计及其意义
第一节 设计是什么？ 一、设计有何含义？ “设计”一词在中国，最初并不是一个专有学 科名词，如：元代尚忡贤《乞英布》第一折有 “运筹设计，让之张良，点将出师，属之韩信” 之语，在这里，“设计”是设下计谋的意思。到 近代人们把“设计”与“图案”的词义相通解， 并 且 与 英 文 的 “ Design ” 对 应 起 来 。 设 计 （ Design）一词作为一门学科名词的使用，是在 第二次世界大战以后才流行起来的。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’,一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多)(重要)（1）从历史上来说，在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义：指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容：①计划,构思的形成;②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程；③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态：现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等）。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列：为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间;球形空间；三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
艺术概论章节知识点
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
《设计学概论》考研笔记-01章-导论：设计学的研究范围及其现状.doc
第一章导论：设计学的研究范围及其现状1、设计学最初萌芽和起点：中国古代《》、古罗马老普林尼《》。
●2、设计就是、、与，它是人类为实现某种特定目的而进行的活动。
3、人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋予物品和功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
●4、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。
●1.1第一节设计学的研究范围1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。
2、设计学是一种行为；而设计学则是既有又有的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一行为的理论研究。
3、设计的终极目标永远是与。
4、就设计的功能而言，设计学要对相关的、、、、、、、进行理论研究。
就设计的审美性而言，设计学要对相关的、、、、、、、、、进行理论研究。
5、我们一般将设计学划分为、和三个分支。
●设计史必须要研究与；研究设计理论必然要研究相关的、和；研究设计批评必然要研究、和的理论要求。
1.1.1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着正式从或中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
（一）19世纪美术史上的两位巨人――森珀和里格尔1、森珀：是将用于美术史研究的第一人，并提出论（1）代表作：出版了极富思辨性的三卷本世著《》。
（2）个人思想：A：认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
B：强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论。
C：通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置研究，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
空间构成
空间构成课程教案课程编号：总学时：48学时周学时：12学时适用年级专业（学科类）：2008级艺术设计本科开课时间：2008 学年第 1 学期使用教材：《立体构成》《空间构成》空间构成教学目的：使学生掌握材料的创造和构建方法，即如何整合零碎单元的基本方法，并为后阶段的专业深入学习打下坚实的设计基础。
培养学生全面“形态构成”基础与技能，使不同背景入学的学生都能较快的系统掌握视觉形态创造理念和表达方法，以适应独具特色的设计类专业课程的学习。
●教学课时：48学时●教学内容：第一章概论教学目的：通过对立体构成的学习，能够让学生从平面的思维模式进入到立体和空间的思维模式。
深入了解立体形态和空间形态。
并能进行立体形态创作。
本章重点：了解形态的含义，立体空间构成的理念。
区别传统立体构成造型理念和现代造型理念的异同。
当人们从平面领域跨入真正的空间领域，会突然发现，设计的语言一下子变得无限丰富，摆脱了固定不变的轮廓，多视角的形态变化，内外形态的纠缠，扑朔迷离的光影效果，使得构成的途径变得更困惑。
第一节从自然形态到人工形态一、立体空间构成的理念世界是物质的。
由物质构成的世界是一个极其复杂的空间结构，大的可以从宇宙天体着眼，小的可深入微观世界。
人是生活在物质世界中的，人类社会所存在的一切和所需要的一切，如城市、道路、交通、房屋、家具、工业产品、生活器物，甚至食物和一切生物等等，都是物质世界的一部分。
于是，人类生活的物质世界就具有两种最基本的形态：一种是自然的，是与物质自身生长规律相一致的形态和色彩;另一种是人类社会所创造的，它是一种人为的设计的形态。
漫长的社会发展历程告诉我们，人类社会所创造的所有物质，一方面是生存所迫而创造的产物，一方面也是人类社会各种探求所取得的结果。
正是由于物质生活或精神所求，人类才会对物质的利用感兴趣，才会对自然界客观结构规律感兴趣。
自然界的物质是有着它自身的结构规律的，生态本来就存在着自然的平衡的结构方式，或者说，它的基本面是平衡的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谁也没有料到北欧的手艺人今日会 成为征服全球的设计力量，左右我 们的审美标准。 2005年是芬兰设计年，包括家具、 器皿、工业设计等在内的实用艺术 作品在世界范围内巡回展出，引爆 全球人近距离观察以简洁、实用为 核心的北欧设计的热情。
大街上常常可以看到时尚的青年男 女挽着印有宜家标志的硕大塑料袋， 脸能代表一种生活态度—— —把复杂的生活尽量简化，这是人们 在身担各种压力下最渴望的。 实用的功能、严谨的结构、朴实的气 质，考虑周到且优雅别致，它与生俱 来的拥有一种自然地融入每个家庭的 魅力。
垂直线具有庄严，挺拔， 力量，向上的感觉
曲线给人柔软流畅的女性特征
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
象征性的线条
用线条表达结构
几何形体的广泛运用，使直 线在美学上高于其它所有线。
附：北欧风格介绍。
北欧风格以简洁著称于世，并影响 到后来的“极简主义”、“后现代” 等风格。反映在家居设计方面，就 产生了完全不使用雕花、纹饰的北 欧家具。北欧家具被普遍认为是最 有人情味的现代家具。他们很在意 人坐怎样的椅子觉得不累。
在北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的 设计感，也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和 实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、 功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个 内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现 代主义设计词汇：民主主义的设计思想、功能主义 的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自 然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了 全世界独一无二的“有机现代主义”设计。
第二部分
设计 的元素
线条
3
线条
线条是设计中最基本也是最容易产生 错觉的元素，它实际上是知觉的产物。
被侵蚀的山脉
美术作品只有通过设计元素与设 计原则的互动才能创造出来。
线条的表现力
线条的特性
水平线给人开阔，安宁，平静的感觉
斜线具有动力，不安，速度和现代意识.
"风格即生活"的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重 视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非 严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多 变的需求。
２０世纪风起云涌的"工业设计"浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。 反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用 纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具 上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品 也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、 功能化且贴近自然，绝非是蛊惑人心的虚华设计。
图像空间 幻想空间 真实空间
图像空间
隐含空间
幻想空间
重叠
递升排列
透视
真实空间
正是因为充满了对人性的善意和敬畏，一个世纪 以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从 未偏离过最初的设计精神：为大众营造更美好的 日常生活。这份坚持，让都市人在北欧家居生活 中得以舒展和自由呼吸。
所谓北欧设计学派，主要是指欧洲北部四国挪威、 丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。纯粹、 洗练、朴实的北欧现代设计，其基本精神就是： 讲求功能性，设计以人为本。北欧现代设计风格， 起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间， 一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风 格流派之一。
北欧家具被普遍认为是有人情味的现代家具。有些家具评 论家概括为："北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传 统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一， 对手工品质的推崇。
4
空间
空间与线条不同，它不是设计师有意创造或 刻意使用的元素。 无论创作进行到那个阶段，它自始自终充斥于 整个作品之中。