古典园林的建筑结构是什么

古典园林的建筑结构是什么古典园林的建筑结构1 建筑构造1.1 台基由于建筑技术不断提高，在园林建筑上追求华丽之风，日趋繁杂，台阶也作为美化的对象。

在宫殿、庙宇等重要建筑的台阶部分，创造一种雕刻华丽，用料考究的高级石台阶，并名为须弥座，成为中国古典建筑的典型特征之一。

而作为古典园林的经典，苏州园林建筑中厅、堂、楼、阁前的月台，也属须弥座，作为园林建筑的地基，是随处可见的。

1.2 屋身苏州园林建筑是以木结构为主，传统建筑的中段多为木柱，墙体只是作为划分空间的间隔，不承重，屋顶部分的重量主要有梁柱承担，再传给基础，因此古典园林建筑有墙倒屋不塌的特性;建筑室内往往不用封闭的隔墙，而用半透空隔扇或全通透罩作为分割，上部天花作成各种形式的轩，秀美而富于变化;栏杆、挂落等各种木装则力求精细，门窗多空灵通透，使内外空间连通、渗透。

1.3 屋顶典建筑的屋顶，是从汉代开始逐步演变定型，但形式极为丰富，如庑殿式、歇山式、悬山式、硬山式、攒尖式等，而屋顶转角处的起翘(向上翘)和出翘(水平方向凸出)，更是西方屋顶所没有，它不仅有利于排水，同时具有视觉矫正的作用，使房屋稳定、轻快，曲线跷曲，流畅轻盈;而其色彩一般素雅明净，极易与自然的山、水、树木等相协调，给人以幽雅宁静的感觉。

2 建筑布局2.1 自由有序，情趣自然我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。

苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。

东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。

这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州历代文人雅士和造园者，把各自的人文思想、审美情趣，融注到园林的建构中。

园林中的一花一木、山水林泉、亭台楼阁，都体现出天人合一的思维，形成意境深远、超凡脱俗的园林艺术特色。

2.2 疏密有致，黑白分明在园林规划布局中，景物过密，就会使人感到窒息，过疏则又松弛无力，因此要处理好疏密关系。

园林建筑布局同样如此，才能取得完美的境界。

以网师园为例，其不均匀的建筑布局，使疏密变化极其强烈地达到了黑白分明的效果。

其入口两侧小山从桂轩和琴室一带，空间紧凑，建筑排列有序，分布集中，使人置身于建筑围合成的天井空间之中，加上景素众多，令人目不暇接;岁廊而入，过濯缨水阁到中部，柳暗花明，豁然开朗，大水面四周：或桥、或廊、或亭、或假山，建筑密度顿时减少，使人视线大开，心理放松;至月到风来亭时感到周身一丝凉意，心旷神怡;而北部看松读画轩与读画楼一带建筑又一次相对集中。

网师园中园林建筑正是在这种由密到疏、由疏到密中，或旷、或奥，奏响了一首节奏强烈的乐章。

2.3 巧于因借，内外结合因是因地制宜，从实际出发;内外结合意思是说，园虽有内外之别，但景色并无远近之分，如遇晴山耸立的秀色，古寺凌空的胜景，凡是目力所及的，庸俗的给予遮蔽，美好的应该汲取过来。

例如在园林空间开阔的情况下，建筑物作为构景要素，其作用主要在于点景和观景，正因为点景的建筑占据着山水的开面部位，他们往往也是观景的特定场所，能够看得远看得尽。

2.4 以围为主，高低错落中国园林不论皇家园林还是私家园林都是在一定范围内先围合，然后在此块内进行一番精心的营造，园林建筑布局紧密地配合着这种封闭的造园方式。

而在环境幽寂的地段或者小型的庭园，则用建筑物虚实高低错落的连续展开，辅以山石花木，环绕着一泓清池，一泓清池而围合成内聚的园林空间。

环状的回游路线诱导人们往近处看，往身边的细致处看，另具一番亲切宁静的气氛。

苏州留园中部面积不足6667m2，将地形改成西北高，东南低，以水面为中心，园林建筑沿周边整整地布局了一圈，或上或下，或轻或重，或曲或折，不断改变视角和视线方向，步移景异，美不胜收。

2.5 化整为零，造型别致苏州园林在总体布局上，普遍地运用景区划分的方法来创造功能、特点、主题不同的园林空间环境，而景区之间又相互联系融为一体。

即使较大的人工山水园也多半采取化整为零的集锦式的布局，利用传统木构架建筑群体组合的灵活性、穿插以山石花木而将全园划分为一系列各具不同景观特色的大大小小的空间景区。

景区之间，曲径通幽，有弯曲的道路联络;更以对景障景的手法而形成似隔非隔的联系。

由于这些有形的联络的无形的联系，人们被引导着从一处景观经由峰回路转而达到另一处始料未及的，全然不同意趣的景观。

中国古代园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。

一是总体布局、组合要合乎自然。

山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。

二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。

如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。

水池常作自然曲折、高下起伏状。

花木布置应是疏密相间，形态天然。

乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。

分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。

为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。

如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。

比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。

在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。

人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。

人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。

所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。

松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然这是中国古代园林体现天人合一民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

欧美的中国古典式园林中国的园林艺术，曾于17世纪左右在欧洲刮起中国热的旋风，当时在欧洲各国建造了不少中国风格的园林和建筑。

1980年后，中国建筑的精华之一的造园艺术再次被介绍到西方世界。

不同时期的两次中国热成为中西建筑文化交流史上的一段佳话。

17至18世纪在欧洲文化史上有一个词语颇为引人注意，这就是chinoiserie 中国风。

当时中国的瓷器、壁纸、刺绣、服装、家具、建筑等风靡了以英国和法国为代表的欧洲国家。

其中特别重要的是中国的园林，它深刻影响了欧洲的造园艺术，使之发生了巨大的变化。

中国园林艺术受到欧洲人的关注和喜爱，他们也开始了创作的实践。

短短几十年间，欧洲大陆上兴建了不少中国式园林。

英国的实践分为两个阶段，第一个阶段是自然风致园，设计师的代表是坎特和勃朗。

这个时期可以看作是中国园林艺术对西方世界的第一轮冲击波。

18世纪之后，欧洲的中国热渐渐消退，以后的一两百年间，中国一直处于被侵略、鄙视的地位，中国文化的价值呈现出弱势的状态。

西方人直到20世纪80年代才再次在自己国家见到中国式园林。

而这次中国古典园林艺术的西传，无论原因、背景、影响、结果都和18世纪的那一次完全不一样。

1980年，纽约大都会博物馆在介绍中国传统绘画的同时介绍中国园林，陈从周先生推荐具有明式典型的网狮园殿春簃移植到博物馆陈列，取名明轩，既作为陈列品介绍苏州园林的成就，又作为休息厅供观众驻足观赏。

这样，第一次在海外由中国人建造了一座完整的中国传统园林。

其后，随着国际交流的不断增多，中国园林频繁出现在世界舞台上。

至2000年，我国已设计并在国外建成园林五十多处，分布在五大洲的二十多个国家，在欧美也有数十件作品。

这可以算作是中国园林对西方世界的第二次冲击。

中国园林两次传到欧美国家，相比较而言，第二次影响的范围更趋广泛。

第一次(17 18世纪)西传，受到中国园林艺术影响最大的是英国和法国，其它还包括德国、瑞典和俄国。

而第二次中国园林已经分布到了美国、德国、英国、荷兰、澳大利亚、瑞士等多个国家。

而且值得注意的是它们在英法的影响不像过去那么大，而在美国则颇多建构(第一次西传不包括美国)。

18世纪的欧洲花园多为庄园府邸的附属花园，供主人游览观赏之用，多数为私家的。

1980年后修建的中国式园林内容更为丰富，大致有以下几种：展览厅、园艺节参展作品、城市之间的友好赠建、纪念性的修建、观光园林。

18世纪欧洲的中国园林，在很大程度上融合了中国园林和西方园林的特色。

由于部分花园是从古典式改建而来，还在局部保留了古典主义的手法，东西合璧的做法比较多见。

总的来说，这时的欧洲中国园林，多数是在局部模仿，手法比较简单。

自然风致园相对中国传统园林而言，处理过于粗糙，类似荒野的景色，缺乏中国园林的精心布置。

图画式园在此基础上增加了一些中国建筑，不过模仿得不太地道。

第二次西传的中国园林，一般都能抓住中国园林的某种特点很好地加以表达。

比如以中国典型的江南苏州古典园林为蓝本的美国纽约市明轩、加拿大温哥华市逸园、加拿大蒙特利尔梦湖园，模仿北方皇家园林的英国利物浦市燕秀园，以岭南园林为蓝本的澳大利亚悉尼市谊园，表现云南园林特色的瑞士苏黎世市中国园，以楚地风格为基调的德国杜伊斯堡市郢趣园等等，不一而足。

这些园林或以山水为主，或突出建筑物，风格上有的倾向朴素淡雅，有的明快开阔，变化丰富，基本上反映出中国园林多姿多彩的面貌。

1.纽约大都会博物馆明轩明轩1980年4月竣工于美国纽约的大都会艺术馆北翼。

它是以苏州网师园为蓝本而建造的，占地400平方米。

因以明代建筑风格为基调，故名为明轩。

这座庭园充分体现了中国传统古典造园艺术，凝聚了匠师们的心血，作为代表中国传统文化、民族特色的永久性珍品，所产生的政治意义和深远影响是无法估量的，时至今日，仍为世人所瞩目。

它也是中国园林走向海外的开山之作。

2.慕尼黑芳华园芳华园位于慕尼黑的西公园内，是欧洲的第一座中国公园。

公园占地面积700平方米，是为1983年在慕尼黑西公园举行的国际园艺展览会，由广州园林局设计并承建的一座小巧玲珑、具有江南风格的中国公园。

园内有钓鱼台、方亭、船厅等传统建筑小品，配以中国园林中传统的花木，如松、竹、梅、玉兰、丹桂等，形成具有强烈中国特色的园林空间，布局合理，轻巧明朗，花木繁茂，景致优美。