电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段恐怖电影一直以来都是电影界备受关注的一大流派，而其中最能够令人心生恐惧的要数那些毛骨悚然的镜头片段。
无论是让人窒息的紧张感、令人毛骨悚然的视觉效果还是深深植入人心的恐怖氛围，这些经典的恐怖电影镜头片段都能够让人回味无穷。
本文将为您盘点回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段。
第一，电影《鬼娃回魂》中的鬼娃场景。
当小男孩的娃娃躺在床上，眼神冰冷，突然转过头来直勾勾地盯着观众，让人难以忍受的紧张感立即弥漫开来。
这一场景不仅令人毛骨悚然，还伴随着令人瞠目结舌的恐怖音效，让观众们欲罢不能。
第二，电影《闪灵》中的电梯血浪场景。
当电梯门打开，血红色的洪流涌出时，观众们脸色瞬间惨白，心头狂跳。
这一恐怖镜头片段的视觉效果配合着血浪的恶心声音，给观众们留下了极其深刻的印象。
第三，电影《嗜血孤儿》中的面具场景。
当孤儿面具紧贴在主角脸上时，恐怖感瞬间蔓延开来。
这一场景不仅让观众们感到窒息，还将每个观众的恐惧感激发到了最高点。
第四，电影《厉鬼凶灵》中的锁喉镜头。
当女主角鬼魂的手突然从电视机跳出，并且疯狂扼住男主角的喉咙时，观众们的心脏都几乎停止跳动。
这个突如其来的镜头片段不仅让观众们大吃一惊，还带来了深深的恐怖感。
第五，电影《夜访吸血鬼》中的吸血鬼痛苦变身场景。
当吸血鬼从人类变身为吸血鬼的过程中，面部的扭曲和痛苦令人不寒而栗。
这一片段巧妙地诠释了吸血鬼的诡异形象，给观众们带来了极大的心理冲击。
第六，电影《致命弯道》中的反转场景。
当主角发现自己一直在与同一辆卡车作斗争，并最终发现卡车司机竟是自己，观众们无不被这个反转的镜头所惊吓。
这一场景完美地展现了悬疑恐怖电影的高潮部分，带给观众们充满惊喜的观影体验。
第七，电影《异次元骇客》中的人脸插管场景。
当主角的脸被机械臂插上管子，并且开始痉挛时，观众们的全身都仿佛冻结了。
这一场景展示了科技与恐怖的结合，给观众们带来了前所未有的视觉冲击。
影史20大最意味深长的经典慢镜头
影史20大最意味深长的经典慢镜头《速度与激情5》秉承着各式快慢交替的慢镜手法，让电影院里众人大呼过瘾！其实慢镜头的手法并不少见，它是电影艺术中关于时间停格和眼球恋物的生成手段，体现的是一种精神境界，凸显动作表现和表达特殊魅力，甚至带来诗意的感觉，仿佛一场视觉的舞蹈，使用的好能让电影的节奏更有韵味，更意味深长。
点击进入下一页>>《落水狗》★慢镜头场景：《落水狗》的开场是惊世骇俗的经典，被多种镜头盘点多次赏析过，场景既是经典的长镜头，又有美好的慢镜头，昆丁帮们围绕桌前，详细探讨了从麦当娜的名曲《宛如处女》歌词的隐藏含义，又念叨了付小费时正确适当的方法之后。
这些欢乐的无赖团伙站起来走出了餐厅。
于是我们见识到了电影史上最酷的一段开场。
★何以又慢又酷：一群硬汉穿着同样的西装，这就已经创造出一种特别的气氛了。
再让他们伴着《Little Green Bag》的曲调大步向前走，真是很酷很给力啊。
★如果用正常速度：那不过就是一群怪家伙结伴走向他们的车。
这样的事，我们每天晚上在附近餐馆打烊时都看得到。
点击进入下一页>>《青春年少》★慢镜头场景：在韦斯·安德森这部清新又独特的电影中，令人印象深刻的是影片甜蜜又略带苦涩的结尾，不擅长浪漫的男主角Max终于可以和他所爱的Cross小姐慢舞一曲。
★何以又慢又酷：这段镜头为这部讲述青春期的电影画上了温情的结局。
它是韦斯·安德森导演钟爱的风格：从正常速到切换到慢镜头。
这段慢镜头是此技巧的完美体现。
而且，你还能看到比尔·默瑞跳舞，这已经足够为它加分了。
★如果用正常速度：情感的倾泻不会这么打动人，而且会让这一幕变得太过间断——它本来已经不长了！点击进入下一页>>《黑客帝国》★慢镜头场景：这是《黑客帝国》中最具革命意义的一幕，一场穿梭动感的枪战戏，其中男主角尼奥和女主角特蕾妮向观众炫耀他们的枪击技巧和神奇的动作。
★何以又慢又酷：让我们数数看这一段都有些什么：猛烈激酷的枪林弹雨！主人公飞檐走壁躲避子弹！目不暇接的功夫场面。
对比蒙太奇经典案例
对比蒙太奇经典案例
蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过不同镜头的快速交替，创造出一种新的意义
和情感。
蒙太奇技术在电影制作中被广泛运用，为观众呈现出丰富多彩的视听效果。
本文将对比几个经典的蒙太奇案例，分析它们的特点和对比之处。
首先，我们来看《十面埋伏》中的蒙太奇场景。
在这部电影中，导演张艺谋运
用了大量的快速剪辑，通过交替的画面展现出战争的残酷和混乱。
镜头在不同场景之间迅速切换，给观众带来一种紧张和震撼的感觉。
这种蒙太奇手法使整个战争场景更加真实和生动，让观众身临其境。
接下来，我们来比较一下《楚门的世界》中的蒙太奇。
在这部电影中，导演彼得·威尔运用蒙太奇技术，通过不同场景的快速切换，展现出主人公楚门被困在一个虚假世界中的心理挣扎和迷茫。
镜头的快速交替让观众感受到楚门的焦虑和无助，同时也揭示了虚假世界的荒诞和不真实。
这种蒙太奇手法让观众更加深入地理解了主题和情感。
最后，我们来分析一下《无间道》中的蒙太奇。
在这部电影中，导演刘伟强和
麦兆辉通过快速剪辑，展现了警察和黑帮之间的明争暗斗和心理对抗。
镜头在不同角色之间迅速切换，让观众感受到紧张和压抑的氛围。
这种蒙太奇手法让观众更加深入地理解了角色之间的复杂关系和矛盾心理。
通过对比以上几个经典的蒙太奇案例，我们可以发现它们都运用了快速剪辑和
镜头交替的手法，创造出强烈的视听冲击力。
同时，它们也各自突出了不同的主题和情感，让观众在观影过程中产生不同的心理共鸣。
蒙太奇作为一种重要的电影剪辑技术，为电影艺术的发展做出了重要贡献，也为观众带来了更加丰富和多样的视听体验。
电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，店铺整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯知名黑帮电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑帮主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
世界上最长镜头在那部片子里
世界上最长镜头在那部片子里关于世界上最长镜头你了解多少?今天店铺收集了关于一些世界上最长镜头的资料，希望对大家有帮助。
世界上最长镜头一、《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。
在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。
尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起!二、《冬荫功》的打斗：长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。
这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流!三、《大事件》的开头：从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔;从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。
没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。
抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然!四、《爱情万岁》的哭：哭!又哭!还是哭!一个劲的哭!哭得没完没了!怎么还再哭啊!该哭玩了吧!我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。
蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。
无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲五、《雨月物语》的超现实主义：沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。
长镜头与场面调度
场面调度
“场面调度”一词来自于戏剧，是导演对演员在舞台 上的表演活动、空间位置的安排与调度。
导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角 度不同距离去观察银幕上的活动。
场面调度
1、演员调度 2、镜头调度
人与机器的配合 演员与摄影机的调配
长镜头中的场面调度
良好的场面调度是长镜头的根本，它可以减轻长镜头 的拍摄次数和难度，也使得长镜头更加精彩。
长镜头中的场面调度当镜头内所有元素得以有序地排列能有效地交待环境又能在一个统一的时空里不间断地完成故事叙述和情感表达时一个精彩的长镜头就诞生了而这就是场面调度对长镜头及其电影作品的重要意义
长镜头与场面调度
长镜头
长镜头必须在连续的镜头内部，传达影片主题、反映 创作意图，引导观众的注意力。
场面调度对长镜头意义重大。
长镜头与场面调度
对获得金球奖、金狮奖和 金像奖最佳影片和其它一众奖 项的电影《鸟人》而言，场面 调度可谓功不可没。
试从场面调度的角度分析 电影《鸟人》中的长镜幕空间的组织方式和运动法则——长镜头、 蒙太奇等电影核心概念的理论诠释[J].内蒙古大学艺术学院 学报，2013. [2]电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头，导演不能不了 解的经典长镜头.
h
长镜头中的场面调度
导演：乔·怀特 类型：爱情/剧情 上映：2007年9月
路线的设计、场景的展现、 视点的交替、演员的走位 都安排的细致严谨。
长镜头中的场面调度
导演：阿方索·卡隆 类型：惊悚/剧情 /科幻
悬疑/惊悚/冒险 上映：2006年9月
街头巷战与车内长镜头成为 长镜头场面调度经典之作。
长镜头中的场面调度
类型：奇幻/剧情/历史 导演：亚历山大·索科洛夫 摄影：提尔曼·巴特纳 上映：2002年
主题蒙太奇电影例子
主题蒙太奇电影例子蒙太奇手法电影举例有霸王别姬，飞屋环球记，星际穿越，风声，美国往事。
1、霸王别姬霸王别姬中程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮。
一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次反衬手法的运用，以求达到对这场戏貌合神离的情绪的表达。
2、飞屋环球记飞屋环球记中卡尔和艾莉的婚后生活片段虽然只有短短五分钟，但却成为电影史上最动人的场景之一，其实这和音乐蒙太奇的运用有很大关系。
当响起音乐，观众脑袋里都是慢慢的幸福。
3、星际穿越这部电影的蒙太奇手法是库伯离开家乘坐飞船出发那一段，库伯驾车离开家，镜头对着车身，车身剧烈晃动，房子渐行渐远，飞船升空。
从车身到飞船的镜头衔接是切出切入的蒙太奇手法，但是，请注意这一段画面的声音，是飞船发射倒计时的声音，从车身那个镜头就开始倒计时的，是离开家的倒计时，也是离开家园地球的倒计时。
倒计时的声音完美地贯穿了前后两个镜头，起到了化出化入的蒙太奇效果。
4、美国往事美国往事中运用平行蒙太奇。
如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。
这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。
5、风声风声是中国内地谍战电影的经典之作，在这部电影中，对于蒙太奇手法的使用十分讲究，并且由于情节紧凑，故事的连贯性强，蒙太奇的使用非常密集，这也增强了研究这部电影蒙太奇手法的价值，因此研究这部电影的蒙太奇手法，对于我国内地谍战电影的发展十分有价值。
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段回顾与解读
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段回顾与解读恐怖电影一直以来都能够给观众带来极大的紧张与刺激，而其中一些经典的恐怖电影片段更是让人毛骨悚然。
本文将回顾并解读十大让人印象深刻的恐怖电影镜头片段，让我们一同走进恐怖电影的世界，一同感受其中的恐怖与惊悚。
1.《鬼娃回魂》中的玩具店场景在这个场景中，玩具店的灯光昏暗，玩具们无声地注视着主人公。
摄影师运用了低角度拍摄角度、光影的利用以及恰到好处的音效，让观众感受到一种静默而恐怖的氛围。
玩具们带着诡异的微笑和空洞的眼神，给观众留下了深刻的印象。
2.《致命弯道》中的车祸现场这个镜头片段展示了一场惊心动魄的车祸，在慢动作的呈现下，观众可以清晰地看到玻璃碎片四溅、车门弯曲的画面。
这一刻给观众带来了巨大的震撼力，同时也增加了恐怖电影的真实感。
3.《闪灵》中的电梯血浪场景这个镜头片段中，鲜红的血液从电梯门中涌出，弥漫整个空间，给观众带来了一种深切的恐惧感。
导演运用了大量的红色，以及恰到好处的音效，增强了观众的惊悚感。
4.《倩女幽魂》中的白妆女鬼白妆女鬼是中国恐怖电影中的经典形象，她穿着白色的连衣裙，面容苍白，眼神空洞。
导演巧妙运用了旁带恐吓效果的特效和音效，使观众感到不寒而栗。
5.《异形》中的胸口爆裂场景这个镜头片段可以说是该系列电影中最经典的场景之一。
观众看到一个小外星人从宿主的胸口中冲出来，让人又害怕又震撼。
这个场景的特效和音效都非常到位，给观众带来了惊人的视觉冲击力。
6.《咒怨》中的阁楼镜头阁楼是人们心中的恐怖场所，在这个片段中，观众跟随着主角进入阁楼，恐怖的音效和恶魔般的面孔营造出强烈的恐怖氛围。
这个镜头让人印象深刻，也成为了恐怖片的经典场景之一。
7.《嗜血将军》中的镜子场景在这个场景中，主人公在镜子前打理自己的形象，而镜子中的反射却出现了其他人的倒影。
这个场景给人一种不安和紧张的感觉，巧妙地运用了反射和镜面的效果，让观众感到恐怖的存在正隐藏其中。
8.《夜半凶声》中的电话恐怖这个片段中，主角收到了一个神秘的电话，电话那头传来的刺耳声音和可怕的嘶吼，让观众感到极度的不安。
电影中令人难忘的镜头有哪些
电影中令人难忘的镜头有哪些电影作为一种强大的艺术形式，通过画面和声音的完美结合，给观众带来了无数令人难忘的瞬间。
这些镜头或震撼人心，或温暖感人，或引人深思，成为了电影史上的经典。
以下是一些令人难以忘怀的电影镜头。
《泰坦尼克号》中杰克和露丝站在船头，迎着海风，张开双臂的场景。
这个镜头不仅展现了两人爱情的美好与自由，更以其浪漫的氛围和壮观的海景给观众留下了深刻的印象。
那广阔的蓝色海洋，飞翔的海鸥，还有他们脸上洋溢的幸福笑容，仿佛让时间都为之定格。
这一镜头成为了爱情的象征，让无数人为之向往。
《辛德勒的名单》中，在黑白画面中，那个穿着红色连衣裙的小女孩。
在残酷的战争背景下，周围的一切都是灰暗的，而小女孩身上那一抹红色显得格外醒目。
这个镜头以强烈的色彩对比，凸显了战争的残酷和无辜生命的脆弱。
它让观众深刻地感受到了战争的无情，以及在那样的环境中生命的可贵。
《阿甘正传》中，阿甘不停奔跑的镜头。
他穿越了田野，跑过了公路，一直不停地跑。
这个镜头不仅代表了阿甘坚韧不拔的精神，也让观众感受到了坚持和勇气的力量。
他的奔跑没有明确的目的，只是一种对生活的态度，一种对命运的抗争。
《霸王别姬》里程蝶衣在舞台上的自刎。
那一瞬间，灯光聚焦在他身上，他的眼神中充满了绝望和决绝。
这个镜头是对他一生的悲剧命运的总结，也是对那个动荡时代的深刻控诉。
他用生命捍卫了自己心中的艺术和爱情，让人痛心不已。
《罗马假日》中，安妮公主和记者乔在真理之口的互动。
安妮公主因为害怕而缩回手，乔则在一旁安慰她，两人之间的感情在那一刻悄然升温。
这个轻松有趣的镜头为影片增添了浪漫和温馨的氛围，让观众感受到了爱情最初的美好和纯真。
《教父》中，马龙·白兰度饰演的教父在黑暗的书房中，背后的光线勾勒出他的轮廓。
他的语气低沉而威严，每一个字都仿佛有着不可抗拒的力量。
这个镜头展现了教父的权威和智慧，也为整个电影奠定了深沉、神秘的基调。
《这个杀手不太冷》中，莱昂和玛蒂尔达之间的温情时刻。
经典电影-《功夫》周星驰经典镜头下的那些“鬼斧神工”
《功夫》周星驰经典镜头下的那些“鬼斧神工”《功夫》这部电影之所以被称之为经典，是因为有太多登峰造极的可取之处。
小编今天要讲述的是便是影片中那些“鬼斧神工”般精彩的镜头形式与风格。
先用一句话总结——当属镜头拍摄的教科书典范。
其中的镜头拍摄方法囊括了叙事蒙太奇，平行蒙太奇，以及颠倒蒙太奇。
影片中使用最多是平行蒙太奇的拍摄手法，其活灵活现的镜头语言运用十分别致，镜头的不停切换，现针对其镜头语言的丰富性进行详解。
影片开端，当镜头下黑帮势力开始跳舞时，进行了平行镜头场景的拍摄。
在跳舞的过程中，穿插了发生在其它空间的情节，包括当地土匪黑帮势力的猖獗、匪徒们制造的惨案，赌场与俱乐部的桥段等。
其次，影片里有很多象征蒙太奇的镜头。
黑帮势力老二带领一众手下来到贫民窟时，头顶的黑色乌云紧跟随着镜头，此手法象征着黑暗势力的到来，与贫民窟居民的心情态度写照。
黑帮势力恶狠狠地问话时，胯下的近景特写镜头，便体现了劳苦大众的悲惨命运的来临，与黑帮对群众的残酷欺压。
以及在电影快结束时的镜头里，当蝴蝶破茧而出，主角脱胎换骨的出现在镜头里。
这一镜头象征着男主角经历了磨难。
片中故事的叙事方法采用了颠倒蒙太奇的镜头技巧，即先进行故事的叙述，在之后的剧情中出现男主角幼年时代的镜头场景。
尔后，当镜头切换进入男主角和哑女的场景之时，我们在镜头里既看到了童年时温柔、温馨、温暖的回忆，又看到了多年后重逢的感动与贴心，镜头语言下的气氛渲染，是伴随着观众情思节奏来的。
影片中对于武打戏的拍摄镜头展示极其细致，快慢镜头相结合，运用特技效果，将镜头下人物的激烈打斗巧妙地结合在一起，节奏感的把握运用十分出色，从而给观众带来了强烈的视觉冲击。
为了增强喜剧效果，导演在拍摄中采用了不少近景镜头和特写镜头，一方面可以展现角色身份，让特征细节更加明示化。
一方面也能顺利引导观众进入故事。
完成情节场景的自然过渡与衔接。
谈及细节镜头，例如“苦力强”这个角色，他是“十二路谭腿”的传承者。
顶级电影中的视觉特效奇观
顶级电影中的视觉特效奇观电影是一种强大的艺术形式，它能够通过视觉表达和技术实现令人难以置信的特效。
在顶级电影中，视觉特效常常成为吸引观众的关键因素之一。
本文将探讨顶级电影中的视觉特效奇观，并介绍其中一些著名的例子。
1. 《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影。
这部电影于2009年上映，以其惊人的视觉特效而成为电影史上的里程碑之作。
在电影中，观众能够身临其境地探索潘多拉星球，参与到人类和纳美族的战斗中。
电影中的特效包括细致逼真的3D人物和环境，以及独特的植物和动物设计。
通过这些特效，观众仿佛置身于一个全新的世界中，体验到了前所未有的视觉盛宴。
2. 《星球大战》系列《星球大战》系列是另一个视觉特效奇观的经典例子。
自1977年首部作品上映以来，这个系列的每一部电影都采用了当时领先的特效技术，为观众带来了宇宙间的壮观景观和激烈战斗场面。
从星际飞船的飞行，到光剑的战斗，再到外星人的创造，每一个细节都经过精心设计和制作，使得观众沉浸在一个充满奇幻和惊险的世界中。
3. 《指环王》三部曲《指环王》三部曲是根据托尔金的同名小说改编而成的电影系列。
这个系列以其宏大的视觉效果而著称。
在电影中，观众可以见证中土大陆上各个种族的生活和战斗。
特效团队通过数字特效和实体道具的巧妙运用，创造出了令人叹为观止的城市、山脉和怪物。
例如，电影中的“巨象之战”场景，通过特效将成千上万只巨象的规模和威力展现得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
4. 《变形金刚》系列《变形金刚》系列是一组以机器人变形为主题的动作冒险电影。
这个系列的特效让观众瞠目结舌。
通过特效团队的努力和技术创新，观众能够看到汽车、卡车和飞机等交通工具在转瞬间变成了巨大的机器人，并展开激烈的战斗。
这些场景中的特效效果逼真，动作流畅，给观众带来了无与伦比的视觉冲击力。
5. 《复仇者联盟》系列《复仇者联盟》系列电影将超级英雄们的故事融入到一个世界级的特效奇观中。
电影史上的经典场景知识点
电影史上的经典场景知识点电影作为一种重要的艺术形式和大众娱乐方式，通过视觉、声音、剧情等多种元素，将故事情节展现给观众。
在电影史上，有许多经典场景令人难以忘怀，成为了电影史上的经典之作。
本文将介绍一些经典场景，并解析其中的知识点，以便读者更好地理解和欣赏这些经典之作。
一、《教父》中的马头场景《教父》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导的美国黑帮题材电影，该片描绘了一个黑手党家族的兴衰过程。
其中最著名的场景之一就是马头场景，即故事中主角之一被人以马头放在床上的恶心场景。
这一场景通过恶心的形象和惊悚的音效，成功地表达了黑帮的残忍和无情，为整部电影增添了悬疑和恐怖的氛围。
二、《星球大战》系列中的光剑对决场景《星球大战》系列是一部科幻电影，其中最经典的场景之一就是光剑对决，特别是由达斯·维达和卢克·天行者之间的对决。
这一场景通过精良的特效和紧张的剧情，展现了光剑战斗的刺激和英雄的力量。
同时，光剑对决场景也成为了《星球大战》系列的标志性元素之一，深深地印刻在了观众的记忆中。
三、《教父2》中的逝去的渡轮场景《教父2》是《教父》的续集，同样由弗朗西斯·福特·科波拉执导。
其中一个令人难忘的场景是逝去的渡轮场景。
在这一场景中，主角迈克尔·柯里昂追随他已故的兄弟弗雷多，站在渡轮上凝望着远方。
这个场景通过渡轮的视觉形象和音效的渲染，表达了主角内心的孤独和思考，传达了时间的流逝和故人的追忆，给观众留下了深刻的印象。
四、《泰坦尼克号》中的船头场景《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的爱情灾难片，讲述了一对穿越社会阶层的恋人在泰坦尼克号号船沉没时发生的故事。
其中最著名的场景之一是男主角杰克站在船头，将双臂伸开的画面。
这一场景通过宏大的船身、壮丽的海洋和浪漫的音乐，传达了男主角的自由和对未来的向往，也象征着爱情的壮丽与坚定。
五、《指环王》系列中的露西恩面包场景《指环王》系列是一部由彼得·杰克逊执导的奇幻史诗电影，改编自约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金的同名小说。
电影史20个经典拍摄手法（读懂电影）
电影史20个经典拍摄手法（读懂电影）1.《迷魂记》（1958）导演：阿尔弗雷德·希区柯克《迷魂记》是希区柯克最重要的作品之一，但未必是他最好的电影。
警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，于是转行私家侦探跟踪好友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。
本片的地位是逐渐得到确立的。
有评论将本片称作隐晦的希区柯克自传，以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。
从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效传递给观众。
2.《公民凯恩》（1941）导演：奥逊·威尔斯《公民凯恩》是奥逊·威尔斯最具知名度的代表作，也是各大影史排行榜前三甲必备片目。
26岁的奥逊·威尔斯以这样一部影片奠定了自己在影史中的地位，并向世人证明他的天才。
影片以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的一生还原给观众。
《公民凯恩》这一镜头，使用了两部摄影机用不同的焦距拍摄，最终合成了超级景深镜头。
影片的景深镜头、低角度摄影、蒙太奇的使用在当时都是超前式的，而如拼图一般的叙事形式在当时同样非常少见，这是一部从内容到表现形式都非常具有现代性及里程碑意义的重要影片。
3.《东京物语》（1953）导演：小津安二郎《东京物语》讲述平山周吉老夫妇前往东京探望自己的子女，由此引发的一段故事。
片中并没有什么奇观式的影像或是惊心动魄的情节，有的只有平平淡淡的简单生活。
小津安二郎的影片都是以一种平和的态度去观察周遭的生活，不是批判或是反对，只是观察，并从中渗出导演的人生态度。
就像罗杰·伊伯特在《伟大的电影》所说：“每一个热爱电影的人最终都会抵达小津安二郎的视界，从而领会到电影的本质并非运动，而是运动与静止之间的抉择。
”4.《游戏的规则》（1939）导演：让·雷诺阿让·雷诺阿于1939年推出了这部经典作品，故事发生在一个庄园，各个阶层的人群都聚集在一起，并引发了一系列事件。
反射蒙太奇例子
反射蒙太奇例子反射蒙太奇是一种通过镜面反射的方式将多个片段或镜头拼接在一起来创造出连贯、流畅的故事效果的电影技术。
下面列举了10个反射蒙太奇的例子。
1. 《雨中曲》：影片开头的镜头中，男主角的眼睛通过反射映射出女主角的身影和雨中的街道，通过这种反射的方式，展现了男主角对女主角的思念之情。
2. 《梦幻之城》：电影中的一幕中，女主角在镜子前整理自己的衣服，而镜子中的反射则展现了她内心深处的不安和迷茫。
3. 《黑天鹅》：影片中，女主角在排练舞蹈时，通过镜子中的反射，展现了她对自我的探索和内心世界的变化。
4. 《盗梦空间》：影片中的一幕中，主角通过反射的方式进入了梦境，展现了他在梦境中的冒险和探索。
5. 《触不可及》：影片中的一幕中，男主角坐在轮椅上，通过镜子中的反射，展现了他内心的孤独和渴望自由的心情。
6. 《断背山》：影片中的一幕中，男主角通过镜子中的反射，展现了他对自己性取向的矛盾和内心的挣扎。
7. 《致命魔术》：影片中的一幕中，魔术师通过镜子中的反射，展现了他的巧妙魔术和欺骗观众的手法。
8. 《无间道》：影片中的一幕中，两个主角在镜子前对峙，镜子中的反射展现了他们之间的对抗和较量。
9. 《暮光之城》：影片中的一幕中，女主角在镜子前化妆，镜子中的反射展现了她对自己美丽的渴望和追求。
10. 《致命ID》：影片中的一幕中，主角在镜子前对自己的反射进行自省和反思，展现了他对自己身份和过去的追问和怀疑。
通过这些例子可以看出，反射蒙太奇在电影中的运用可以带给观众更加丰富的视觉和心理体验。
通过镜子的反射，不仅可以展示角色内心的情感和思想，还可以创造出复杂的场景和情节，增强电影的艺术表现力。
反射蒙太奇不仅仅是一种技术手法，更是一种表达和传达故事的艺术形式。
电影艺术中的镜头运用技巧解析
电影艺术中的镜头运用技巧解析电影是一门综合艺术，其中镜头运用技巧对于影片的表达和叙事至关重要。
通过不同的镜头构图、运动、距离以及切换等手段，导演可以传达出不同的情感和意境，增强观众的观影体验。
本文将解析电影艺术中常用的镜头运用技巧。
一、长镜头长镜头是指相机持续拍摄同一场景的一段时间，通常运用在情节紧张、连续动作或是情感表达较为复杂的场景。
通过长镜头的运用，能营造出真实的时间感和身临其境的观影体验。
例如，著名导演阿尔冯索·卡隆的电影《鸟人》中运用了多次长镜头，将观众带入到主人公的生活中，加深观众的代入感。
二、特写镜头特写镜头是指拍摄特定对象或人物的特定部位，通常用于凸显细节和情感的表达。
比如，电影《指环王》系列中的特写镜头经常出现在角色的眼神上，通过细微的表情变化传递出他们内心的情感和思考。
三、逆光镜头逆光镜头是指相机对着光线拍摄的一种手法，常用于表现主角的孤独感或者无助感。
逆光会使主角形成明暗对比，让观众对他们的情感状态有更深的共鸣。
电影《阿甘正传》中，主角阿甘经常出现在夕阳下的逆光镜头中，让观众感受到他坚持不懈的精神。
四、运动镜头运动镜头是指相机在拍摄过程中随着被拍摄对象的移动而移动的一种手法。
它可以使观众与角色建立更密切的联系，增强影片的紧张感和动感。
例如，动作片《碟中谍》系列中常用的追逐戏份就运用了大量的运动镜头，使观众仿佛参与其中。
五、跟随镜头跟随镜头是指相机跟随着角色的运动轨迹来拍摄的手法，常常用于追逐或者行动场景中。
通过跟随镜头的运用，观众能够更好地感受到角色的紧张与刺激。
电影《速度与激情》系列中的赛车场景就大量运用了跟随镜头，使观众感受到极速飞驰的刺激。
六、快速切换镜头快速切换镜头是指在同一场景中快速切换不同的镜头，常用于表达紧张、剧烈或快节奏的场景。
通过连续切换不同的镜头，能够增加观影的紧迫感和视觉冲击力。
电影《无间道》中，警匪对峙的场景大量运用了快速切换镜头，让观众感受到剧烈的情节变化。
纪录片长镜头运用的例子
纪录片长镜头运用的例子
在纪录片制作中，长镜头是一种重要的摄影技巧，它可以将观众带入叙事的环
境中，让观众获得更加深入的体验和理解。
以下是一些纪录片中成功运用长镜头的例子：
1. 《地球脉动》：这是一部由BBC制作的获奖纪录片，它使用了大量的长镜
头来展示地球上各个不同生态系统的壮丽景色和动物的行为。
例如，在一段长镜头中，观众可以看到大象群在草原上自由漫步，感受到它们的庞大和力量，同时也能纳入更多细节，比如它们的互动和角色关系。
2. 《鲨鱼》：这部纪录片由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导，通过运用长镜头捕捉到
了惊险刺激的鲨鱼捕猎场面。
在一场长镜头中，摄影师跟随着一条鲨鱼游动，观众可以感受到鲨鱼迅猛的速度和它们的猎物无处可逃的恐惧。
3. 《希腊的恐龙：考古发现》：这部纪录片追踪了一次考古队在希腊发现史前
恐龙化石的探险。
在一个长镜头中，摄影师用从小洞穴的角度拍摄，展示了考古队员进入狭窄的通道寻找化石的过程，观众可以体验到探险者的紧张和洞穴的神秘感。
4. 《人生七年》系列：这是一部记录了一群英国人从7岁起每隔七年拍摄一次
他们的生活的纪录片系列。
在每一部纪录片中，导演追踪了这群人多年来的成长和变化。
通过使用长镜头，观众可以感受到时间的流逝和人物角色的成长，更深入地了解他们的故事。
这些例子仅仅是纪录片中长镜头运用的一小部分。
长镜头可以提供更多的细节
和环境感，让观众更好地融入叙事中，并且能够捕捉到更多真实的瞬间。
纪录片导演经常使用这种技巧来创造出视觉上的震撼和情感上的共鸣。
30种影视剧镜头手法
30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。
1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
电影史上经典的100个镜头
电影史上经典的100个镜头链接每一部经典电影的背后，都是天才的智慧、专注与勤奋……，在故事场景和画面上将人的智慧与自然之间的互动关系形成的可能性发挥到“极致”。
1上帝之城 Cidade de Deus20022生命之树 The Tree of Life20113指环王1：魔戒再现 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring20014辛德勒的名单 Schindler's List19935肖申克的救赎 The Shawshank Redemption 19946人类之子 Children of Men20067黑客帝国 The Matrix19998拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan 19989大师 The Master201210亲切的金子친절한금자씨200511黑天鹅 Black Swan 201012花木兰 Mulan 199813阿甘正传 Forrest Gump 199414卡萨布兰卡 Casablanca 194215孽欲杀人夜 Manhunter198616蓝白红三部曲之蓝 Trois couleurs: Bleu 199317猛鬼街 A Nightmare On Elm Street 198518闪灵 The Shining198019少年时代 Boyhood201420威猛奇兵 To Live and Die in L.A. 198521春天不是读书天 Ferris Bueller's Day Off 198622美国丽人 American Beauty199923英雄 Hero200224布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel 201425蓝白红三部曲之红 Trois couleurs: Rouge 199426无耻混蛋 Inglourious Basterds200927猎鹿人 The Deer Hunter 197828伴我同行 Stand by Me 198629好家伙 Goodfellas199030被解救的姜戈 Django Unchained 201231公主新娘 The Princess Bride 198732007：大破天幕杀机 Skyfall 201233夺宝奇兵 Raiders of the Lost Ark 198134阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia 196235坠入 The Fall200636疯狂的麦克斯4：狂暴之路 Mad Max: Fury Road 201537盗梦空间 Inception201038穿越大吉岭 The Darjeeling Limited 200739逃狱三王 O Brother, Where Art Thou? 200240后窗 Rear Window195441暖暖内含光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind 200442欢乐谷 Pleasantville199843现代启示录 Apocalypse Now197944桂河大桥 The Bridge on the River Kwai 195745星球大战 Star Wars 197746唐人街 Chinatown 197447决斗 Duel197148末路狂花 Thelma & Louise 199149哈利·波特与凤凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix 200750末日危途 The Road200951七宗罪 Se7en199552少年派的奇幻漂流 Life of Pi 201253天堂之日 Days of Heaven 197854荒野生存 Into the Wild 200755银翼杀手 Blade Runner 198256搏击俱乐部 Fight Club 199957乔治母亲 Mother of George 201358血色将至 There Will Be Blood 200759锅盖头 Jarhead200560烈血大风暴 Mississippi Burning 198861太阳浩劫 Sunshine200762蝙蝠侠：黑暗骑士 The Dark Knight 200863搜索者 The Searchers195664神枪手之死 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford200765诺斯费拉图 Nosferatu 192266绣巾蒙面盗 The Killers 194667异形 Alien197968移魂都市 Dark City 199869哈利·波特与阿兹卡班的囚徒Harry Potter and the Prisoner of Azkaban200470美国精神病人 American Psycho200071洛城机密 L.A. Confidential 199772僵尸肖恩 Shaun of the Dead 200473杀人回忆살인의추억200374第三人 The Third Man 194975搏击俱乐部 Fight Club199976梦之安魂曲 Requiem for a Dream 200377侏罗纪公园 Jurassic Park 199378少数派报告 Minority Report 200079亡命驾驶 Drive 201180阿基拉 Akira 198881遁入虚无 Enter the Void 200982低俗小说 Pulp Fiction 199483毕业生 The Graduate196784罗密欧与朱丽叶 Romeo + Juliet 199685小偷 Thief198186本杰明·巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button 200887毁灭之路 Road to Perdition 200288失眠症 Insomnia200289驱魔人 The Exorcist 197390角斗士 Gladiator 200091西部往事 C'era una volta il West 196892大地惊雷 True Grit201093阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia 196294创：战纪 TRON: Legacy201095洛奇 Rocky197696楚门的世界 The Truman Show 199897红磨坊 Moulin Rouge! 200198忧郁症 Melancholia 201199发条橙 A Clockwork Orange 1971100米勒的十字路口 Miller's Crossing 1990。
最新交叉蒙太奇 例子解说
交叉蒙太奇例子解说
如有侵权请联系网站删除，仅供学习交流
解说词
1、《无间道》：片段时间：27 :32—30:53
这一片段包含了三条线索，警察，房间里的毒贩，去交易的毒贩，镜头在这三拨人中不断切换，我们可以从影片中看出它们之间有着明显的同时性，另一方面，双方的老大和各自的卧底在这两条线索中，他们的一举一动都时刻影响着第三条线索，也就是交易的成与败，所以它们之间也维系着紧密的因果关系，那么这也绝对是一段精彩的交叉蒙太奇了。
2、《教父1》片段时间：57:44——1：02:33
在此片段里,有两条线索,以杀手和被杀者的活动为线索，此过程有四个杀手四个被杀目标。
四组杀手做杀人准备画面与被杀人的个人生活的画面交织在一起，明显的表现出同时不同地点发生着不同的事情，在生与死之间徘徊，也就形象的表现出了交叉蒙太奇的特点来了。
3、《老无所依》片段时间：48:19—52:28
这一段有两条线索，拿着不义之财的牛仔，寻找不义之财的杀手，他们两人分别在两个相邻的房间里，杀手开枪杀人的声响惊动了隔壁房间的牛仔，因此他选择搭上的士逃走，而杀手也从管道里的刮痕上看出了牛仔已经逃走，其中有明显的因果关系，而镜头在无情杀人和牛仔疑惑的镜头间来回切换，造成了强烈的戏剧效果,也就是我们今天说的蒙太奇。
4、《暴力街区1》片段时间：0:04:19——0:16:44
以抢毒品为线索，抢毒品的一方抢的过程、销毁毒品一方销毁的过程与销毁一方不同楼层保护人人员三者之间的交叉过程了交叉蒙太奇
5、《国家宝藏》片段时间：00:79:50—00:85:55
仅供学习交流。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。
奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。
镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。
这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。
天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。
为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头时长3分22秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。
摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。
更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。
这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。
这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池……摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。
乌鲁谢夫斯基是长镜头学派的代表者之一，他和导演卡拉托佐夫是非常默契的搭档，两人合作的电影《雁南飞》曾获戛纳电影节最佳导演奖。
3.《俄罗斯方舟》2004年导演：亚历山大·索科洛夫摄影：提尔曼·巴特纳全片：时长90分28秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★☆这是电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。
当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品……这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景。
亚历山大·索科洛夫做了电影史上最伟大的一次实验，时间的长度和场面的复杂，都已经创造了历史。
为了达到“一镜到底”的效果，索科洛夫和他的剧组花了7个月来排演，而到了拍摄中，则用到了斯坦尼康（摄影机稳定器），迪尔曼·巴特勒扛着这个80磅的家伙行走了整整90分钟，在体力上都是一个考验。
室内室外温差太大，进屋之际就会蒙上水珠，巴特勒做了一个没有边框的滤镜用线牵着，进屋以后拉掉。
Hermitage博物馆只给了两天拍摄时间，只是布光就用去了26小时，整部电影是在剩余的最后2个多小时里拍毕，中间也有运用小吊臂去拍摄管弦乐团的全景。
由于条件的制约，摄影机行进在狭窄的楼梯，画面总是一团漆黑，但见不到剪辑的痕迹。
除了这一点瑕疵，整部电影在调度上的功力几近完美，尤其是把不同时代的历史变迁展现在观众眼前，让四百年的俄国文化近乎和谐的融入到整部电影里。
对某些观众而言，法国外交家游览俄国博物馆，说一些不着边际的话，似乎很难理解。
不过谁也无法否认索科洛夫做了一次伟大的探索，只要一个镜头造出90分钟的华丽映像，除他之外还没有第二个人做到过。
4.《职业：记者》1974年导演：米开朗基罗·安东尼奥尼摄影：卢西亚诺·杜夫里片尾镜头：时长6分17秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★☆安东尼奥尼的电影结尾都有卓绝的力量和强度，在1974年拍摄的电影《职业：记者》中，他用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。
镜头从杰克·尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿越了铁栏而出，用一个180度的慢摇回转再次对准了窗口。
也许这个镜头在某些观众看来可能沉闷无比，然而在技巧上的操作却并不逊色，尤其是摄影机穿越窗口的那个镜头，在把握宽度、掌控移动等当面有着严格的要求。
在我们看的画面中，这个栅栏的宽度极窄，就算可以让镜头通过，摄影机机身和摄影师本人又如何穿过呢？。
在特制摄影机都不见得可以穿过的前提下，安东尼奥尼的用边拆边拍的手段完成了这个惊世创举，整个镜头拍竟耗费了大约十一天。
毫无疑问镜头在穿窗之后立刻挂上了吊臂，但是原来拆开的窗子怎么会又“圆整”了呢，在大多数观点看来，后来的窗户并非是原来的一扇，而导演如何做到的，至今仍是个迷局。
至于这个“穿越”的作用，在于直接性的避免了之后的叙事，并形成了一个人如何看到自身的“直接视角”。
与镜头跟随玛利亚·施奈德出门，再转回窗口这样的操作相比，穿窗而过显得更为干净利落，并在屋内、屋外的整体格局里保持了空间的完整性。
今日要做出这种技巧已经相当容易，在前期选好连接点，就能在后期作出穿越的效果，这种处理方式现在越来越常用，专业上叫做“窗墙镜头”。
导演：乔·怀特摄影：西穆斯·迈克加维海滩镜头：时长4分52秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★《赎罪》中这个长达4分52秒的长镜头，已经被编入了今日的摄影教科书。
35岁的好莱坞导演乔·怀特用这个完美无缺的长镜头展示了他非凡的场面调度能力，场景内共出现了2000余名群众演员，摄影机的移位更是长达数千米的距离，于一个新导演来说，这几乎是不可能完成的任务。
这个镜头前后拍了五次，剧组只有一天的拍摄时间，考虑到沙滩涨潮淹没布景的危险，整场戏必须在日落之前终结。
作为整部电影中最难的部分，剧组提前进行了两次排练预演，为了达成摄影机穿行和环绕的效果，海滩上又加用了小型的滑轨，在环绕一条小船之后向演奏台移动，滑向一个斜面，踏上了人力车，最后下来从码头进入障碍，这部分的场景拍摄，共花费约一百万英镑。
整场戏里机位移动复杂到匪夷所思，拍摄视角多变而又从容自然，镜头缓缓拉开，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气。
《赎罪》里的长镜头近乎是描写二战的电影中最震撼的一个镜头，即使没有流血和枪战，它的震撼效果也绝对非凡。
然而这种操作并未让整部电影变得厚重起来，影片本身小情调的泛滥，让这个惊艳的长镜头几乎游离在故事之外，产生了不和谐感。
正如一些评论家指出，乔·怀特在用长镜头进行炫耀，大概是想用精湛的技术赢取一项奥斯卡奖。
不过不幸的是2007年是好莱坞电影丰收的一年，《赎罪》最终败给了《血色将至》，倘若换一个年份，赢一尊小金人似乎不是个问题。
导演：马丁·斯科塞斯摄影：迈克尔·包豪斯夜店镜头：时长3分2秒难度系数：★★★☆完美指数：★★★★★与其说黄岳泰在《不夜城》中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩·德·帕尔玛的影响，不如说是从马丁·斯科塞斯的《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。
这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。
地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。
马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。
如果长镜头只是拿来作为“炫耀”的手段（《赎罪》），那么它的效用也会严重贬值，长镜头的运用不漏痕迹，让人觉察不出存在，才是最高明的运用方式。
斯科塞斯的这段镜头没有丝毫斧凿的痕迹，看上去极为自然，算得上长镜头运用的至高境界，这种不经意的长镜头也曾出现在昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》等电影之中。
与其来说马丁善于调度，不如说他善于把握节奏，影片中摄影机每逢巷道拐角的转换都十分顺畅，更重要的是其间龙套演员的走位非常富有节奏感。
而party现场的一场戏里，马丁处理两组互动人物也不加剪辑，而是用了两个有节奏的横摇镜头，很好的维护了现场氛围的整体感。
导演：杜琪峰摄影：郑兆强开场镜头：时长6分47秒难度系数：★★★★完美指数：★★★★杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。
事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
可以肯定的是，杜琪峰在片中使用了升降吊臂+摄影机稳定器+变焦镜头+滑动轨道，滑轨铺设于影片中施工的一段路面（电影中被油布遮挡），长度约为160米，而吊臂的高度大约在15米。
镜头在7分钟内完成两次升降，以及1个360度回转，将整条道路的的景象一览无余。
这场戏的参与者众多，一人犯错则镜头废弃，杜琪峰让剧组事先排演一天，整个镜头的拍摄完成又耗费了两天时间。
整段中警察、匪徒、记者有机交错，一气呵成，不带任何枯燥之感。