电影荒野猎人的摄影画面分析
荒野猎人光后感
荒野猎人光后感小伙伴看完《丹麦女孩》之后，给我发了微信，说“一切都太棒了，小李子今年白被熊强了”，好吧，我回想了一下之前看过的《荒野猎人》，一股心酸涌上心头。
首先要说的是，《荒野猎人》是一部了不起的佳作，导演冈萨雷斯去年的神片《鸟人》让不少大叔哭天喊地得爱不完，这部新作则有更多凌厉与荒蛮气质，非常震撼;再者，影片的摄影同样无与伦比，摄影师(《鸟人》《地心引力》摄影师)擅长长镜头、旋转镜头，每一帧画面无可挑剔，展现出无与伦比的壮美奇观，荒野景象，浩瀚壮阔。
当然，这部电影自拍摄起，几乎所有的关注点都在男主角小李子身上，先是他又变肥了，变邋遢了，惨不忍睹了，后来，人家证明，之所以型男变成挫男完全是因为《荒野猎人》的创作需要，为电影增肥变丑，这是什么精神?这是为艺术献身的崇高精神啊!然而，看完电影才知道，何止是增肥变丑这么简单，小李子为了这部电影，为了艺术，简直是把命都贡献出去了!在《荒野猎人》里，小李子是一个皮草商人，一上来就与熊搏斗，被虐到不要不要的，也是蛮有趣，前一阵片方辟谣说“小李子在拍摄中并没有被熊强暴”，这个无厘头的声明简直是隔着屏幕都为小李子感到尴尬，不过在看电影的时候，也在猜测，那场与熊搏斗的戏究竟是怎么拍的，几乎一镜到底，小李子也拼了命。
然而，被熊虐不过是“小李子历险记”的开始，接下来，身负重伤的小李子被同伴活埋抛弃了，狠心同伴还杀死了他的儿子，在冰天雪地里，小李子以惊人而强大的意志力活了下来，匍匐着寻找生机，然后：他生吃活鱼(长镜头，应该是真吃吧)他在湍流中求生他生吃野牛肝脏(也是长镜头……)他被印第安人追杀他掉下悬崖他剖开马的肚子，冰天雪地里全裸把自己藏在马肚子里，为了取暖他快要被冻死了他的恩人被杀死……最后，小李子找到了杀子凶手，又经历了一场恶斗，手刃仇人……单是简单罗列，就能感受到这其中的悲惨，小李子所饰演的皮草商人在影片中经受着一场场不可想象的“虐身”与“虐心”，是一场无终点的炼狱，一场人世折磨;据说(不用据说，两只眼睛都看得到)影片拍摄过程，也如地狱一般，小李子和剧组成员都是用生命在创作。
《荒野猎人》：冰天雪地冻住奥斯卡
文化 ·电影MOVIe○ 莱昂纳多·迪卡普里奥在零下20℃的冰天雪地里，跳冰河、吃野牛的内脏、与黑熊肉搏、和动物尸体睡在一起，没有替身。
Leonardo DiCaprio jumped into the frozen rivers; ate the viscera of buffalos; fought with black bear and slept with the carcasses in a world of ice and snow with the temperature of 20 degrees below zero. However, he didn’t use double.88隶但跳获评刷新奥斯影师艾曼努尔《荒野猎人》再度摘得奥斯卡最佳摄影奖，成为首位奥斯卡三连庄得奖者。
卢贝兹基用他独有的镜头语言，将《荒野猎人》无论是阴冷灰暗的树林、山丘和平原，的短缺，让人观影时沉浸在“自然之神秘莫测，拔。
在《荒野猎人》预告片中，面对加拿流水、冰森林等原生取景地，卢贝兹基在拍摄过程中近乎“偏执”摄，象。
无论零下30℃的极寒自然环境，还是自然光拍摄的苛刻条件，都令这部电影“现代历史上拍之名。
卢贝兹基表示化的光影效果，这是人工永远无法模仿出来的。
”为此，文化 ·电影MOVIe家，每天分析天气情况，为电影建议取景地，甚至细化到云层厚度的变化。
历时九个月，剧组200多人辗转数地，完成了《荒野猎人》长达2000小时的素材拍摄。
而这一切的努力，都是为了最后一百多分钟的视觉呈现，让一个广袤辽阔接近于无垠的荒蛮自然跃然出现在银幕之上。
正如本片的出品方奥飞影业相关负责人白洁所言，“《荒野猎人》应该出现在影院的大屏幕上，因为这不仅仅是观赏，更是一种全新的体验。
”原著小说让人身临其境《荒野猎人》一书中文版的译者贾令仪在看过电影后认为，电影相比于小说的优势在于视觉效果方面表现十分突出，但限于电影时长只能选取故事中的主要线索，“相比之下，小说有历史背景叙述、有故事来龙去脉、有动态的人物心理描写，内容相当丰富”，所以小说更加能够反映美国在那个时期的真实历史，也更能让读者感受到故事中野蛮与文明的价值观冲突。
《荒野猎人》信念是黑暗中的光亮
影视文学电影《荒野猎人》的题材让我想起了《荒岛余生》(2002年)和《鲁滨逊漂流记》（1996年）。
它们的相似之处都是主人公被放逐至生存环境极为恶劣的荒野上自生自灭，并想尽办法逃出生天。
这一类型的影片往往更注重的是观众的精神体验，然后通过人物的经历和反应含蓄委婉地折射出影片想要表达的核心。
如果说《荒岛余生》不经意间还流露着一丝人文气息，《鲁滨逊漂流记》还带着些许浪漫色彩的话，那么《荒野猎人》则只保留了这种类型影片中最原始和最粗粝的部分——它既没有借着剩余镜头顺势展现大好的自然风光，也没有刻意体现主人公灵魂层面的救赎，取而代之的是一种极其压抑且平稳的描绘，营造出一种冰冷刺骨的绝望氛围。
所以，《荒野猎人》可以视作是好莱坞历史上一部非典型的求生影片。
电影《荒野猎人》改编自家喻户晓的美国传奇猎人休·格拉斯的真实经历，他被灰熊袭击后，被同伴遗弃在荒野，结果奇迹般存活下来，本片正是这段故事的撷取。
按照好莱坞传统思维，《荒野猎人》会被处理得更加艺术化，但导演伊纳里多并没有这么做，相反，影片里绝大部分都弥漫着一种残酷感，在叙事层面也主张一气呵成，丝毫不拖泥带水。
从休·格拉斯与印第安人的大规模鏖战，再到他的一系列悲惨遭遇，直至最后的复仇，几乎没有累牍，运动式长镜头、宽幅远景和写实近景的交替运用，在保留了纪录片真实感的同时，也发挥了电影语言的独特魅力，显得这部《荒野猎人》有一种特别的质感。
不用想，电影《荒野猎人》里最让观众感觉到深刻的部分当然是休·格拉斯（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）如何在蛮荒之地求生存活。
因为求生是人类的原始本能，这一点毋庸置疑。
也正因如此，求生电影也更容易让观众有很强的代入感。
电影《荒岛余生》中的查克（汤姆·汉克斯饰）因坠机而流落到了小岛上，他利用自然环境化解困境的情节绝对是影片最精彩的段落，而电影《鲁滨逊漂流记》中的历险过程，也成为商业噱头供人玩味。
电影荒野猎人的摄影画面分析
电影荒野猎人的摄影画面分析最近《荒野猎人》可以说是电影院里面难得的一部好电影，不仅剧情吸引，小李子的演技精湛，电影中的画面也很有艺术感，大量纪实的镜头，给观众强烈的真实感，接下来是店铺网小编搜集整理的一些电影荒野猎人中摄影画面分析的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。
电影《荒野猎人》的摄影画面分析：自然光拍摄在荧幕看到的精美画面，全部都是使用自然光来拍摄，不添加任何补光，画面更加真实呈现，但事与愿为，由于太阳出来的夹角非常小，每天仅有的几小时光线，往往需要等一个恰到好处的阳光，需要等上一天时间，而光线仅持续半小时至1小时左右，就像在夕阳摄影里，一刹那的美好总是过得飞快。
不论化妆、道具、还是临时演员，都在时刻准备着，当光线来临时，一丝不苟争取1 take过(一次过)拍摄完成。
电影《荒野猎人》的摄影画面分析：精妙的长镜头还记得去年卢贝兹基凭《鸟人》摘得小金人时，已是采用了大量的长镜头拍摄，而在《荒野猎人》中同样也采用了该手法，不同的是，卢贝兹基更加成熟的表现了。
在影片的开头，皮草猎人在遭到印第安人的围捕，摄影师采用选用更为灵活的长镜头拍摄，从横向的追随移动让人物移动速度变得更突出，再到数码剪接每一个血腥掠杀的场面，再到近百人一丝不苟的同时彩排，那一场看似简单的画面足足拍摄了一个半月才完成。
此片《荒野猎人》还有一样特别牛事情，卢贝兹基大量采用广角镜头，并且利用广角来建立和支撑了整个长镜头的拍摄，这在以往的电影拍摄中上算少见，这都要归功于大型斯坦尼康的作用，手持拍摄时，灵活的调整拍摄角度，让小李的表演更立体。
电影《荒野猎人》的摄影画面分析：突出心理的表现手法对于人物情绪的刻画，卢贝兹基可以说是表现得淋漓精致，大量使用超广角镜头，近距离特写演员的脸部，这在其他电影当中刻意说是较为罕见，但出来的效果，却非常震撼，画面定格在小李骑马逃离印第安人追捕时，不慎掉入悬崖，在那一幕刚清醒时，摄影师的14mm广角镜头最近对焦距离为7英寸而，此时为了达到4英寸的近距离拍摄，道具组制作了两个透镜，才能达到近距离拍摄，而此时，除了中间清晰外，边缘成像极差畸变也增加，如此突出主题的镜头在卢贝兹基手上并不突兀，而很好让小李表现当时的心理情感流露，简直是一个点睛的一笔。
电影《荒野猎人》的艺术审美与生态交融解读
106THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑《荒野猎人》由美国真实的传奇故事改编，上映后好评不断，不负众望荣获第88届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳摄像和最佳男演员等三项大奖，并获第73届金球奖剧情类最佳电影；成为电影史上又一经典之作。
文艺作品的成功，不仅在于其表现手法，更重要还在于其承载的文化意义，引发了大众对人性、人与自然等命题的思索。
[1]《荒野猎人》导演亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多通过多元共生的生态叙事模式、诗意的影像镜头讲述了19世纪美国历史上一位真实的拓荒者——休•格拉斯到蛮荒西部远征捕猎，在森林里遭遇族人攻击、同伴背叛、亲人被害、灰熊袭击等磨难，最终顽强活下来的故事。
不少影评人热衷分析影片的精神特征与人文内涵，而本文拟从影片所聚焦的人性，所剖析的人性良善、丑恶的主旨，来探讨人们普遍关注的话题——人与自然的关系。
在工业文明高度发展的当下，环境污染、气候异常等生态问题日益严峻，市场经济快速发展导致贫富分配不均与收入差距日益扩大化，人类面临着生存危机，并由此带来精神生态危机。
当下，如何保护地球生态环境，化解精神生态危机，让人类真正实现“诗意栖居”是全世界共同面临的棘手问题。
电影艺术便自然而然地开始“注目”这一现实话题，如学者所言：“影片《荒野猎人》是一部典型的生态美学作品。
”[2]基于此，本文通过对多元共生的生态叙事模式和影视艺术之下自然生态之美两方面的剖析，旨在探寻影片如何借助影视艺术化手法，引发大众思考人与人、人与自然、人与自我的关系，从而探讨这个传奇故事带给观众的哲思。
一、多元共生的生态叙事模式《荒野猎人》叙事背景是美国西进运动时期，影片呈现了19世纪发生在北美落基山脉的故事，在这里，新的毛皮贸易行业从业者——山人，主要以采集销售动物皮毛为生，其中，约有3000至5000人是白人，影片主人公休•格拉斯就是其中的一位。
接下来的进程中，落基山脉还有过淘金热和石油开采等从自然环境中野蛮掠夺资源以换取财富的历史。
浅析《荒野猎人》之镜头美学
成 ，平行蒙太 奇交 代 叙事 ，印第 安 人 与 皮 草猎 人 之 间的 混 战 和格
出的鸟 ，是 “ 生” 的活力 与形 象 ，象 征 着 生 命 。格 拉斯 望着 牛 头
拉斯 闻声 赶来 的画 面交叉 呈 现 ，摄 影 机 不 断 在 丛 林 里 和 猎人 之 间 骨 山 ，象 征着 文 明世界 是建 立在 残忍 的 掠夺 与 剥 削之 上 的。另 外 ， 运动 ，冷 静而 客观 的记 录 着这 一 切 ，较 之 普 通 长镜 头 ，这 段 长镜 从 天而 降 的火焰 、水 壶 上 的符 号 来 扩 展 影 片 的外 延 张力 之 外 ，导 头 的调度 是结 合 了俯 仰拍 、快摇 、推 、拉 和 特 写 的 综合 调度 ，从 演 伊纳 里多 还用 剪辑效 果 几 次 营 造 出格 拉 斯 的幻 觉 ，这 样 的 梦境
浅析 《 荒 野 猎 人 》 之镜 头 美学
王 玉 霞
（ 山东 师 范 大 学传 媒 学 院 山东 济 南 ２ ５ ０ ０ ０ ０ ）
作者 简 介 ：王 玉霞 （ １ ９ ９ ５一） ，女 ，汉族 ，山东 省德 州市人 ，艺 术学 硕士 ，单位 ：山东师 范大 学传媒 学 院 ，研究 方 向 ：电影 学 。 摘 要 ：２ ０ １ ５年 墨西哥 导 演亚利 桑德 罗 ・ 冈萨 雷斯 ・ 伊纳 里 多执导 的 《 荒 野猎 人》 在 第 ８ ８届 奥斯 卡 金像 奖 一举 夺得 最佳 导 演 、最佳 男 主 角 、最 佳摄 影三 项大 奖 ，同时获得 多项 提名 ，而其 中影片在 镜 头运用 方 面极为 出色 ，在 恶劣 的拍 摄 环境 下展 现 了摄 影 师艾 曼 努尔 ‘ 卢贝 兹基那 为人 称道 的善 用 自然光 、大广 角 以及 长镜 头 的拍摄 技巧 。本 文就卢 贝兹 基 的摄 影 从这几 个 方面谈 一下 影片 的镜 头美学 。
基于《荒野猎人》看纪录片式的拍摄手法
基于《荒野猎人》看纪录片式的拍摄手法作者：严雪来源：《神州·中旬刊》2019年第07期摘要：《荒野猎人》作为一部优秀的电影，其为了突出画面的真实性，以纪录片的拍摄方式，将主人公的心灵感受和身体痛疼展示给观众，为观众带来心理和视觉的双重冲击，完美的刻画了人物形象。
本文主要基于《荒野猎人》看纪录片式的拍摄手法，希望给予我国电影艺术领域以些许参考和借鉴。
关键词：《荒野猎人》纪录片;拍摄手法随着世界电影艺术的蓬勃发展，电影拍摄手法和艺术形式也出现了较大的变化，为了迎合受众的口味和需求，其不断呈现多元化，电影信息传递方式更加鲜明、具体和直观，可以将主人公的心理活动和人物形象直接展示给受众，带给受众以听觉和视觉的全方位震撼，唤醒受众的思想与情感共鸣。
《荒野猎人》作为一部优秀的影片，其借鉴了纪录片的艺术形式和拍摄手法，将人物直接展示给受众，带给受众以视觉的冲击和心灵的体验。
1.强调真实的电影语言《荒野猎人》充分体现了“真实”这一艺术创作原则，从美学角度应用了景深镜头，对电影叙述、电影现实和电影表现进行了深度讲解和诠释，将电影作为表达现实的重要工具，向受众传递了电影蕴含的哲理与思想。
电影屏幕是展示画面的重要途径和工具，其在创作和体现艺术价值的基础上，赋予了电影以现实审美价值，通过蒙太奇情节和景深镜头的运用，提升了电影的现实感和真实性。
《荒野猎人》开场应用了2分24秒的景深镜头，镜头如同幽灵一般在水面缓慢移动，充分体现了原始森林的神秘和幽静，将森林中蕴含的危险展示的淋漓尽致，在雾霭氤氲、水汽朦胧的植物群体中，一位手持猎枪的粗狂猎人，正瞄准一头野鹿，更是侧面烘托了森林的宁静。
在影片拍摄中，充分体现了森林的新奇和陌生，通过纪录片的叙事方式，为受众阐述了事件发生的地点和时间，更是突出了电影的新奇感和神秘感。
在随后的丛林激战中，导演又应用了景深镜头，突出了影片的记录感和真实性，在表达混战过程中，镜头随着格拉斯的枪口不断移动，镜头虽然时而仰角拍摄、时而逆行拍摄、时而停止，但是摄影师利用其高超的拍摄技巧，为受众展示了战斗的激烈程度。
《荒野猎人》影评观后感
《荒野猎人》影评观后感《荒野猎人》影评观后感首先说呢，《荒野猎人》是一个很不错的佳作，导演冈萨雷斯去年拍摄的神片《鸟人》获得了很大的成功，这部新作更是多了些凌厉和蛮荒的气质，画面很是震撼；还有担任《鸟人》和《地心引力》的摄影师把摄影技巧也发挥的淋漓尽致，每一帧的画面都是堪称完美，展现出了一副美轮美奂，蓬勃大气的荒野景象。
还有这部电影自拍摄开始，几乎很多人的焦点都汇聚在男主角小李子上面，各种调侃说小李子有变胖了，又变的邋遢了，那简直是说的惨不忍睹，后来才知道，原来人家的变化都是为了拍摄这部剧作的需要，这是一种什么的精神啊。
为艺术献身的崇高理念。
但是当你看来电影才会知道，那哪里是仅仅献身那么简单，那是堪称豁出命的演出！在《荒野猎人》这部电影中，小李子扮演的是一个皮草商人，画面一上来就是和一头巨大无比的大熊进行战斗，当然结果是被虐的惨的不能再惨了，但是也是挺有意思的，一说到这个想到前段时间制片方辟谣说：“小李子没有被熊强暴”，这是多么无厘头的声明哈，简直都能深刻体会到小李子的尴尬，但是在看电影的时候，也在想这个电影到底是怎么拍摄的？镜头几乎就是一镜到底，看来小李子真是拼出命了。
但是何曾想到，被熊虐只是刚刚开始，接下来才是正式的“小李子历险记”的开始，身负重伤的小李子被同伴活埋并且抛弃在了荒山野岭，狠心的同伴们还杀死了他的儿子，在冰天雪地里，小李子考着自己强大的毅力活了下来，并且努力让自己强大。
在接下的镜头里你会看到他吃活鱼ps：感觉像是真的在吃他在激流里求生他在吃野生动物的肝脏他被野人追杀他掉下悬崖他快要被冻死他的恩人被别人杀死.......最后他找到了杀死他恩人的凶手，并进行了一场激战，手刃了仇人.....简单的罗列出这些就能体会到这中间的悲惨，小李子所扮演的皮草商人在影片中经历了一次又一次的虐身和虐心的经历，那是一个没有终点的炼狱.听说拍摄的过程也是如同地狱一般，可以看出这部《荒野猎人》是小李子和制作方在用生命做创业！！当时看完电影就在想小李子能否凭借这个电影获得奥斯卡奖项，因为平心而论，小李子的演技并没有太令人难忘的地方，大部分的表演都是来自于肢体，而且人物还一直在垂死边缘，好像是一个动作一般，还有表情也是都是差不多，感觉就跟复制粘贴的似的，感觉更多的感觉是在看一场真人秀节目，可见这次小李子能拿奥斯卡奖项，是评委们看在他的苦劳上面了，好像不是演技吧，哈哈，猜测哈。
电影《荒野猎人》摄影技术的启发与思考
电影《荒野猎人》摄影技术的启发与思考(李佳佳)看过电影《荒野猎人》之后，对于这部电影的摄影，我感到由衷的赞叹。
抛开故事情节，我看了几个关于这部电影的摄影技术分析帖子，感到学到很多摄影知识。
《荒野猎人》电影有两种主要风景，雪山和丛林。
在电影情节发展的过程中，展现出三种拍摄方式，一种是斯坦尼康，即固定住摄影机；第二种就是手持，手拿着摄影机跟着角色在拍摄，第三种就是摇臂，就是把摄像机放在带有升降功能的升降机上进行拍摄。
通过合理的多种方式拍摄，展现出画面的大气。
作为这部电影的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基，凭借此片，实现了奥斯卡摄影三连冠。
这位优秀的摄影师，坚持用自然光拍摄，冬天的雪山光线拍摄时间有限，拍摄非常辛苦，基本上电影演员所经历的寒冷，这位摄影师都经历。
自然光与夜里的篝火，让电影充满立体感。
摄影师艾曼努尔·卢贝兹基坚持用自然光和巧妙地运用篝火的光进行摄影，让镜头语言有很强的立体感，比如开头丛林里为抢夺动物皮草而进行的枪战，丛林里的光线、流水、整个镜头的色调，都是非常立体，让人感到情景的紧张。
广角镜头和牵引式摄影技巧，让影片画面有带入感。
广角镜头就是拍摄的风景角度很宽广，在雪山的镜头里，摄影师采用了大量的广角镜头，让人欣赏到雪山的巍峨壮观。
在动静之间，摄影师也不停的“炫技”，天边的云彩，水珠，雪山上雪的流动，表现出非常美的风景摄影。
在男主角在躲避追赶中，摄影师使用牵引技巧，不断地引入河流、雪等美景，让整个画面美感自然。
摄影六分拍摄，三分后期技巧，还有一分是天气情况。
《荒野猎人》这部电影在拍摄方面有很多优秀的地方，还有对于自然光的追求，要等很长时间，才能拍摄，这表现了摄影师艾曼努尔·卢贝兹基和团队对于艺术的追求。
这也说明，这一分的天气情况恰恰是最关键的。
录像或者照片拍摄出来需要美化，以使得画面或者照片更加完美，这个众所周知。
《荒野猎人》应用特技对熊进行技术合成，展现出后期制作的强大魅力。
浅析《荒野猎人》的镜头语言
浅析《荒野猎人》的镜头语言作者：顾月来源：《传播力研究》2018年第18期摘要：《荒野猎人》由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，以“人与自然”为主题，讲述了莱昂纳多·迪卡普里奥主演的皮草猎人格拉斯在荒野中寻求生存与复仇的故事。
影片的镜头语言丰富且具有独特的审美韵味，本文将从长镜头、自然光、广角镜头三个方面，浅析《荒野猎人》的镜头语言。
关键词：《荒野猎人》；长镜头；自然光；广角镜头《荒野猎人》是一部气势恢宏的荒野求生影片，讲述了主人公格拉斯生存与复仇的故事，展现了人类最原始的生命力和大自然的广袤壮美。
影片的镜头语言朴实，具有强烈的纪实风格。
影片中宏大奇观影像的呈现离不开创作者对长镜头的娴熟运用，对自然光始终如一的坚持，以及对广角镜头的匠心独运。
一、长镜头下的美学格调长镜头是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，法国著名电影理论家巴赞认为，“长镜头能最大限度地表现时空的连续性，是保证电影逼真的重要手段。
”在《荒野猎人》中，以一镜到底的长镜头著称的卢贝兹基，用长镜头保证了影片的连续性和完整性，在镜头的运动中实现了空间的自然转换，局部与整体的联系。
影片开场后不久，男主人公格拉斯与野熊之间的人熊之战震撼人心。
在人熊搏斗的过程中，熊低吼的声音由远至近，格拉斯惊觉地转身，紧接着被熊撞击出去，巨大的视觉冲击力让人血脉喷张。
导演采用长镜头的拍摄手法，将长镜头下撕扯的暴力美学呈现在每一个观众的面前。
《荒野猎人》的长镜头充满了张力，体现了导演娴熟的场面调度能力，清晰的交代了故事所处环境以及人物特征，展现出一种雄浑开阔的空间感，将观众拉回到19世纪美国西部野蛮与暴力的年代。
暴风雪之后的寒冷清晨，格拉斯开始出发向营地走去。
长镜头下，格拉斯逐渐成为茫茫雪原上一个黑点，在密林和雪山之间的冰面上缓缓前行。
随着镜头的逐渐拉近，黑点开始逐渐清晰起来，拄着拐棍的格拉斯向镜头走来。
丛密的云层透着微弱的光线和雪山构成巨大的背景，行走的格拉斯似乎已然从自然中汲取力量，重新焕发出蓬勃的生命力。
浅析影视作品《荒野猎人》
浅析影视作品《荒野猎人》回望《荒野猎人》宣传过程，“自然”与“环保”一直是剧组强调的主题，莱昂纳多·迪卡普里奥说这次拍戏经验是最接近纪录片的一次拍摄，他的表演几乎完全仰仗于自然环境，使他体会到人与自然的深刻关系;导演也说这部电影最大的主角是自然;从摄影来说，壮观的景色，对于水、火、风、雪、林等自然元素的细腻捕捉，也让观众惊叹。
但是，人与自然的关系真的在这部电影中得到深入的呈现与讨论么?除了人与自然的关系，这部电影还想传达些什么?什么都真实除了“人”“人与自然”这一永恒的命题，既有稳固的本质，也随着时代的变化而变化。
自然的美丽与神秘根植于每个人的内心，社会由人组成，人在社会中形成自然主义。
马克思曾在《哲学与经济手稿》中思辨地提出“人”以及“人与人的关系”在“自然”概念中的核心位置：社会才是人与自然真正和谐存在的场所。
《荒野猎人》的故事发生在弱肉强食的 19 世纪美国，那时候“社会”其实已经初具规模，但电影中对人与自然的描绘基本都是各族群单线进行，偶有相遇。
各个族群之间只交待了大概关系，并没有真正意义上的直接互动，像社会应有的那样。
“人”和“人与人的关系”没有得到充分而合理的塑造。
《电影评论》杂志“Deep Focus” (深焦)专栏作者 Michael Sragow 对《荒野猎人》有一段一针见血的批评：“这部电影成为了又一个关于观影体验真实性的创举，但是它关注了自然环境的真实性、服装的真实性、一只熊的真实性、建筑与家具的真实性等等真实，唯独没有关注人的真实性。
”的确，在技术上，摄影、服装、特效看起来都代表了现今好莱坞的最高水平，但如果仔细审视就会发现，因为没有血肉丰满的人物塑造，这些追求逼真的优秀技术反而将整个故事和观感开始推向天平的另一端：不真实，或者说符号化。
在摄影上，影片有大量壮美到极致的画面，配合令人屏息的细节特写;但仔细观察一些手法和细节，就会发现摄影(包括剪辑)的随意性。
比如，经常一个镜头拍着拍着摇向天空，然后再摇下来，场景改变。
荒野猎人解说文案
荒野猎人解说文案
解说文案1、《荒野猎人》讲述的是一段发生在19世纪初的故事，这些历史全部都是用暴力来进行书写的所有的战争都是为了能够争夺更多的生存资源。
所以这个故事是发生在，一个比较特殊的事情。
皮草猎人修格拉斯，妻子是印第安女子。
生下的一个儿子叫做霍克，可是后来他的妻子被白人杀害了。
后来在一次捕猎的活动里面，他和他的伙伴们遭到了射杀，伤亡惨重。
解说文案2、《荒野猎人》最能体现其高超摄影水准的镜头语言，无疑是影片中出现的空镜头。
丛林狩猎、与印第安部族遭遇、熊口逃生、被弃丧子、冰原求生、马尸藏身……每个关键情节前后，都会有空镜头起到过渡转换的作用，既展现了绝美的自然景观，又起到了推动情节发展的效果。
同时电影中保持了时空最大的连续性和完整性，从广角镜头至人物主观镜头，再转换至人物身边，镜头平缓地将雪原荒野与人物行动串联，一静一动，摄影机随着人物游走。
而广角镜头在丰满地摄入风景之后，还给了格拉斯不少广角特写，以至于他脸以外的景色随着光学畸变而弯曲，造成一种类似眩晕的美学效果。
而摄影师的镜头美学创造了一种将人里于野生动物的旁观视角，随着故事推进而保持追踪。
以极尽真实的冰雪荒原作为电影冷峻的基色，全自然光的拍摄给观众带来极致的视觉享受。
_荒野猎人_卢贝兹基的摄影影像漫谈_欧阳如一
大众文艺190摘要：艾曼努尔・卢贝兹基担任摄影的《荒野猎人》再次在奥斯卡上斩获最佳摄影奖。
凭借着出色又默契的配合，亚利桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里多同时也得到了最佳导演奖。
本文尝试着对《荒野猎人》的摄影影像进行分析，结合导演意图、电影文本、演员表演，从全局到细节再回到故事，从自然光到广角镜头再到长镜头，对《荒野猎人》的摄影影像做全面的解析。
关键词：自然光；广角镜头；长镜头；场面调度艾曼努尔・卢贝兹基，他是当代最伟大的电影摄影师。
2015年奥斯卡，《荒野猎人》再次斩获最佳摄影奖，这也是他继2013年《地心引力》、2014年《鸟人》之后，连续第三次获得奥斯卡最佳摄影奖，其功力可见一斑。
卢贝兹基的长镜头运用早已如鱼得水，而在本片中，他依然对电影摄影的诸多方面进行了新的尝试。
本文我们不再去重点分析奥斯卡影帝莱昂纳多的精彩表演、不再去谈论冈萨雷斯对故事的把控，而去深入探讨《荒野猎人》的摄影，这才是《荒野猎人》最值得探讨的地方。
可以说，这部电影的成就很大程度上归功于摄影。
一、成就全局的自然光卢贝兹基对于《荒野猎人》拍摄的诸多访谈里都提及到了电影大量采用自然光，而且是着重提及了自然光，这让很多人对于自然光被认为是摄影的难点之说难以理解。
好莱坞作为相当成熟的工业，十分讲求每一个环节的准确性。
所以从内景到外景，大到模拟大光源的太阳光，小到给角色的眼睛打一束眼神光，大都是经过准确设计的。
很多时候我们所看到的外景很真实，很像是在室外直接拍摄的，但其实都是有持续光源作为支撑的。
即使是《指环王》这样的史诗，许多宏大的场景也都是在棚内完成的。
这样做的好处就在于，不管拍了几条，拍到了几点，在同一场景下，光源都十分稳定，这也给后期的剪辑带来了极大的方便，不会因为太阳落山或者云层遮挡等客观因素而导致前后拍摄不一致。
同时也解决了局部曝光过度或是欠曝的问题。
而卢贝兹基却让自然光成为主导，这样面临的困难是每天的有效拍摄时间就会很短，而解决的办法就是——这部电影拍摄用时九个月之多。
你听得懂【镜头语言】吗？
你听得懂【镜头语⾔】吗？天⽓冷了，就想宅在寝室不出门，⼤家在寝室的时候会做些什么呢？打游戏、追剧？⼩编⽐较喜欢看个电影 ~泡杯热乎乎的奶茶、当个吃⽠观众作为观众，如果我们在看完电影后，仅仅明⽩了电影讲了⼀个什么样的故事，塑造出了哪些⼈物（或动物）形象，那我们对这部电影的理解是不够的。
我们还必须通过分析镜头语⾔，去揣摩导演的意思。
如果我们不懂这个，那么我们实际上是在像看⼩说⼀样看电影，从⽽忽略了电影这种艺术形式的表现⼿法。
有⼈可能会问了镜头语⾔是什么呢“我们通常可经由摄影机所拍出来的画⾯看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画⾯的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是⼀般所讲的“镜头语⾔”。
”就是说当我们⽤⽂字把我们的想法表达出来的时候，那就是⽂字语⾔。
电影镜头的语⾔顾名思义，就是⽤⼀组不同的镜头剪接在⼀起，来表达电影导演的⼀个或⼀些想法，这种剪接，也叫蒙太奇。
蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成⼀种电影中镜头组合的理论，所谓蒙太奇，就是⽤镜头来叙事来连接整个电影当中故事情节的发展。
镜头语⾔有很多，包括景别、拍摄⽅式、影视画⾯处理技巧还有前景后景等等构成了⼀部电影作品。
是不是有点晕？⼩编我先⼀⼀跟⼤家科普⼀下~1景别根据景距、视⾓的不同来划分，我们常见的景别⽆⾮就是全景、中景、近景和特写这些。
如何划分景别，讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点景别划分所指的对象应该是是被摄主体。
以画格中截取成年⼈⾝体部分的多少为划分的标准。
不同景别的画⾯在⼈的⽣理和⼼理情感中都会产⽣不同的投影，不同的感受。
放⼏张图⽚供⼩伙伴们理解下吧~极远景极端遥远的镜头景观，如果⼈出现在远景中，那么只有斑点般⼤⼩，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部⽚中也常有。
《指环王》中刚铎王城“⽶那斯提⼒斯”。
听说⼀群英国建筑师要建⼀个真实的这个城堡，我只能说有钱任性了~远景⽐⼤远景稍微⼩⼀点。
光影“画师”罗杰·迪金斯的电影照明分析
光影“画师”罗杰·迪金斯的电影照明分析光影“画师”罗杰·迪金斯的电影照明分析在电影世界中，照明是一项至关重要的技术，它能够营造出不同的氛围、表达故事情感、突出角色形象等。
在众多杰出的电影照明师中，罗杰·迪金斯（Roger Deakins）无疑是享有盛誉的佼佼者。
他的作品充满了独特的艺术风格和精妙的用光技巧，为无数经典电影赋予了独特的氛围与韵味。
罗杰·迪金斯曾获得过众多的荣誉和奖项，其中包括两次奥斯卡最佳摄影奖，以及包括《割裂山脉》、《美丽心灵》等众多知名电影的照明工作。
他的作品以其精准而高超的技术，以及对色彩、阴影和光线质感的独到把握而备受赞誉。
首先，迪金斯的电影照明作品重视拍摄角度与光线的呼应。
他善于利用天然光线、人工光源和反射光等手段，将光线投射到特定的场景中，营造出恰到好处的明暗效果。
例如，在《鸟人》这部电影中，迪金斯通过运用流光背景、灯光透过窗户以及在道具上放置特制灯具等手法，使得整个画面具有极强的层次感和立体感；在《爱在黎明破晓前》中，迪金斯充分利用黄昏时分的柔和光线，为故事情节增添了一层浪漫和柔情。
其次，迪金斯熟练运用色彩对比和温度来表达电影情感。
在《江湖儿女》这部电影中，迪金斯将不同色调的光线巧妙运用于不同场景，冷色调的灯光衬托出主角内心的孤独与忧伤，而温暖色彩则打造出温馨的家庭氛围。
同时，在《荒野猎人》中，迪金斯运用不同温度的灯光配合雪地背景，创造了一种神秘而肃穆的氛围，使得观众仿佛置身于广袤的大自然之中。
这种精心调配的色彩运用，既突出了电影的主题，又拉近了观众与电影之间的距离。
此外，迪金斯的电影照明作品还注重对角色形象的塑造。
他能够通过光线的投射和明暗的交错来突出角色的脸部特征，将细腻的情感和内心世界展现给观众。
例如，在《敦刻尔克》这部电影中，迪金斯通过合理运用光线的明暗和投射角度，展现出每个角色所处的紧张、挣扎以及无奈。
这种精确而微妙的照明手法，不仅使角色形象更加立体，也为观众带来更加深刻的情感体验。
《荒野猎人》中莱昂纳多被熊撕咬的长镜头是怎么拍出来的？
《荒野猎人》中莱昂纳多被熊撕咬的长镜头是怎么拍出来的？加刘景长，中二病MAXkay tian、专注力、赖天慧等人赞同CG+特效化妆。
这段戏是一个Alexa65mm的单机位拍摄，哈苏中画幅镜头，也是第一部用这套设备拍的电影成品，镜头拍摄时间很长，这样可以让观众完全沉浸于被熊袭击一事上。
然后就是和特技团队一起设计如何让小李子移动，当然了，大部分动作是他自己表演的。
导演和摄影师编排摄影机动作并且将所有参考动作组合起来。
拍摄这段戏剧组进行了非常详尽地计划，他们想不仅要在外景地实拍，还要拍出最好的结果。
为了做到这个要求，在拍摄前期的计划要细化到每一帧，如果这段戏要多加10秒钟，那这个镜头就要再烧掉一两百万美元。
为此剧组找来了许多真实的视频和从工业光魔那边弄了很多熊的动作作参考。
一般来说，剧组把一个镜头都准备好的时候，就确定不变了，可是这段戏在制作中途还是做了很多改变，导演不想让这头熊过于“怪物”，它必须始终只是一头熊，尽管它很危险，但只能做出熊该做的动作，在制作快结束时导演觉得这只熊过于勇猛了，给人感觉有点过界，又做了很多的更改。
拍摄这段戏时特效公司并没有做视觉预览。
对于导演亚历杭德罗来说，排练就是视觉预览。
不过却参考了大量的视频，导演亚历杭德罗和摄影师卢贝兹基在YouTube上找到一个视频：在某个动物园，有人不小心跌进了熊居住的地方——而某人用手机之类的东西记录下了熊对这个不幸人的袭击。
这个视频让人很不舒服，不过亚历杭德罗和卢贝兹基很喜欢。
对于特效制作来说，必须用真实参考材料说服导演。
他会经常问：“熊会这么做吗？”然后特效制作团队就要告诉他：“会啊，请看这段材料。
”特效制作团队将数百段小剪辑组合到一起，这个视频可以匹配每个细微之处。
每次表演的脚步，每次嘴唇翘起的动作。
拍摄前会一遍又一遍观看参考材料，使特效与小李子的表演相匹配。
比如小李子被钉在地上，母熊用爪子按着、并且踩上他的头的镜头；相机直视着熊，小李子在装死。
勇于挑战的电影摄影大师——《荒野猎人》摄影分析
勇于挑战的电影摄影大师——《荒野猎人》摄影分析
方景锋
【期刊名称】《《上海视觉》》
【年(卷),期】2017(000)002
【摘要】电影《荒野猎人》的摄影师是纪实摄影先锋艾曼努尔?卢贝兹基,他是首位连续三届奥斯卡最佳摄影获得者,当代好莱坞最伟大的摄影师之一。
卢贝兹基之所以能够成为伟大的摄影师是在于:敢于挑战,勇于创新。
在电影《荒野猎人》中的创新:一、用长镜头拍摄紧张、激烈的动作戏;二、放弃人工灯光的使用,完全用自然光拍摄,这是大胆的举措。
正是由于像卢贝兹基这样的电影摄影师的不断创新和挑战,才有了电影的突破,才有了电影的发展,才有了电影一次次的辉煌。
这也是电影这门艺术在百年后仍能长盛不衰的不竭动力。
【总页数】4页(P31-34)
【作者】方景锋
【作者单位】[1]上海视觉艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J40
【相关文献】
1.从传奇到寓言——电影《荒野猎人》的叙事策略与主题诉求分析 [J], 景虹梅
2.电影《荒野猎人》的意识形态分析 [J], 徐钦
3.电影《荒野猎人》的艺术审美与生态交融解读 [J], 周莉丽
4.摄影大师吴印咸将永远活在人民心中──在吴印咸摄影创作、电影作品暨教学思想研讨会上的讲话 [J], 刘国典
5.好莱坞电影中政治意识形态之反思——以《荒野猎人》文本分析为例 [J], 吴帮乐
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电影荒野猎人的摄影画面分析
电影《荒野猎人》的摄影画面分析：自然光拍摄在荧幕看到的精美画面，全部都是使用自然光来拍摄，不添加任何补光，画面更加真实呈现，但事与愿为，由于太阳出来的夹角非常小，每天仅有的几小时光线，往往需要等一个恰到好处的阳光，需要等上一天时间，而光线仅持续半小时至1小时左右，就像在夕阳摄影里，一刹那的美好总是过得飞快。
不论化妆、道具、还是临时演员，都在时刻准备着，当光线来临时，一丝不苟争取1 take过(一次过)拍摄完成。
电影《荒野猎人》的摄影画面分析：精妙的长镜头还记得去年卢贝兹基凭《鸟人》摘得小金人时，已是采用了大量的长镜头拍摄，而在《荒野猎人》中同样也采用了该手法，不同的是，卢贝兹基更加成熟的表现了。
在影片的开头，皮草猎人在遭到印第安人的围捕，摄影师采用选用更为灵活的长镜头拍摄，从横向的追随移动让人物移动速度变得更突出，再到数码剪接每一个血腥掠杀的场面，再到近百人一丝不苟的同时彩排，那一场看似简单的画面足足拍摄了一个半月才完成。
此片《荒野猎人》还有一样特别牛事情，卢贝兹基大量采用广角镜头，并且利用广角来建立和支撑了整个长镜头的拍摄，这在以往的电影拍摄中上算少见，这都要归功于大型斯坦尼康的作用，手持拍摄时，灵活的调整拍摄角度，让小李的表演更立体。
电影《荒野猎人》的摄影画面分析：拍摄器材是ARRIALEXA 65荒野猎人中的摄影是有名的自然光大师艾曼努尔·卢贝兹基，他已经是连续第三年捧得奥斯卡最佳摄影奖，本片则是卢贝兹基的功力再上了一个台阶。
影片原本计划是采用35mm和65mm胶片拍摄，但由于边检的原因，必须经过X光机检查胶卷，而不得不使用数码摄像机，卢贝兹基认为虽然在宽容度上不及胶片那么大，但在弱光下拍摄的场景，数码摄像机能够非常好的表现当时的场景，而且噪点并不多，在以前的胶片拍摄时无法做到的。
最终影片选用的器材数码摄像机来拍摄，其中有近13%的镜头使用到大尺寸传感器的数码摄像机ARRI ALEXA 65。
该机器CMOS传感器达到了54.12×25.59mm，传感器的宽度已超越了哈苏H5D-50C的尺寸，下图中绿色框为全画幅尺寸，比Super 35要大3倍多，是当时地球上最强的摄像机。
镜头则是使用哈苏HC系列的中画幅镜头，主要是使用24mm定焦，在宏大的场面拍摄时，ALEXA 65配合摇臂、导轨、斯坦尼康等，给场面的渲染起到了很大的作用。
除此以外，影片的拍摄还用到ARRIALEXA XT和M的Super 35的摄像机作为主机，在镜头使用上，大师卢贝兹基偏爱Zeiss Master Prime 系列镜头，影片中最常使用了12mm、14mm、16mm的定焦镜头，其中最让卢贝兹基满意的是徕卡Summilux-C的16mm定焦镜头，在弱光
下的表现，简直逆天的好。
由于靠近北极，在严寒的冬天，一天的阳光只有几个小时，甚至在山的背面拍摄时，甚至白天天空依然是黑的，当气温降到0度食，Master Prime的广角变焦镜头变焦和对焦镜片出现了一些问题，导致无法变焦及镜片热移位的情况，开机拍摄几周后也并无好转，而转为大量使用定焦镜头来拍摄，并且将不同的镜头区分为冷色调和暖色调的镜头，以方便使用。
最后导演曾说“没有一个人能独自完成我们的工作，整个《荒野猎人》的拍摄是卢贝兹基对自然光娴熟运用的最终表现，“光如同一道主菜的佐料，渗透于方方面面。
和摄影一样，善于把握光线，寻找画面中的光与影的关系，这是卢贝兹基在《荒野猎人》中给我们的财富，也是其出色的原因。
有关《荒野猎人》电影介绍：故事讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
2016年1月11日，在第73届美国电影电视金球奖上，影片《荒野猎人》获得最佳男主角，最佳导演、剧情类最佳影片。
2016年2月29日，艾曼努尔·卢贝兹基凭借该片获第88届奥斯卡金像奖最佳摄影奖，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借该片获第88届奥斯卡金像奖最佳导演，莱昂纳多·迪卡普里奥凭借该片获第88届奥斯卡金像奖最佳男主角。
创作背景《荒野猎人》比原定日期推迟2个月开拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了资金问题，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解围，影片才最终得以开拍。
影片计划拍摄80天，但周期却长达九个月，这是由于导演和摄影师执意采用真实外景和自然光进行拍摄。
影片原本在加拿大拍摄，但在补拍时，原外景地的积雪已经融化，剧组不得不转移到阿根廷南部进行拍摄。
选角2010年的时候，克里斯蒂安·贝尔曾希望出演本片。
汤姆·哈迪一开始并不打算读更多剧本，他准备好出演游戏改编电影《细胞分裂》(Splinter Cell)。
然而莱昂纳多恳请他读一读本片的剧本。
读到一半时，哈迪决定出演本片。
西恩·潘是扮演John Fitzgerald的第一人选。
他也接下了这部戏，但因为档期冲突而退出。
这个角色最终由汤姆·哈迪出演。
Jacob Tomuri在影片中担任汤姆·哈迪的替身。
之前在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《传奇》中他也做了同样的工作。
拍摄制作《荒野猎人》是第一部使用新型6.5k-阿莱-65摄像机拍摄的电影。
伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比
他的前作《鸟人》大得多：《鸟人》的演员和布景都是可控的。
但这次的舞台是大自然。
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