音乐的教化作用

音乐的教化作用
音乐是人类共之精神食粮。

古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。

”这说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。

人类伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。

贝多芬认为音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。

人们在进行强体力劳动时，为了减轻体力上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。

劳动号子就是由此产生的。

还有持续时间较长的重复性劳动，为避免劳动的单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来进行调剂。

如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少枯燥感。

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈。

当我们在非常郁闷时，忽然听到一支优美动听的歌曲或音乐，烦恼、不快立刻会被冲淡许多。

当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。

例如在我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，就给人留下了深刻的印象。

独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，同时双簧管奏出优美迷人旋律。

显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。

这是一个爱情的主题，音乐美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，展现了草桥结拜的情景。

之后，乐队和小提琴相互补充，使得爱情主题更加热烈、愉快。

这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的思念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。

例如，我国著名词曲家王立平先生的《驼铃》，运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当心夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。

这时候，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。

这又是军歌、进行曲以及队列歌曲产生的由来。

人们为了调剂精神，会在吃饭、饮茶、休息之时，听听轻松愉快的音乐，使人精神格外清爽，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一；即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会配合着情绪、从内心产生一种低沉、压抑、悲情的旋律欲望，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。

人们为了陈说某个故事或某个生动情节，常常用夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事诗歌以及曲艺音乐产生的由来。

当人们的感情不能用歌唱来表达的时候，又会借用各种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超越了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。

以上实例说明，人们生活中需要有音乐陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调味剂，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分。

所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。

”音乐既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达和交流人与人之间的思想感情，古今中外莫不如此。

特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性也越明显，并且大部分音乐以超越了国家、民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。

因为“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那就要视具体作品来定了。

即使是不同民族的音乐语言，其音调虽然有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

再从目前社会上对人材的培养来看，音乐还有促进人们智力发展的作用。

它的主要作用是通过音乐来促进人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、创造性思维的增强；在熟练迁移、触类旁通的作用下，对音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进作用。

对音乐欣赏来讲，也有不同程度的促进智力的作用，而且是在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。

因为听音乐时，大脑不会是空白的，会有种种多变的活动形象泛映在脑海里。

有时还会随着音乐，使人宛临其境，随着音乐的旋律，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。

这种艺术的感情语言是非常微妙的，它不是用文字及语言所能形容的。

它可以在一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。

这种从一点至多点，从一线至多线的想象，也就是音乐欣赏时的创造性思维了；并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相互交叉在一起的；也是一种高级的思维活动。

当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。

这样，人不就聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”
中外许多著名的学者，在平时大多也是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华。

在音乐艺术的潜移默化的影响下，使得他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响。

如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；还有法国思想家卢梭，编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还喜欢小提琴演奏，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们的道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下产生影响。

虽然不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，所谓“乐者，德之华也”、“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。

因为音乐是人们精神状态的一种反映。

当然，萎靡不振的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐，应该多加了解，以开阔视野，增进知识。

特别是在欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的地步。

在技法理论的建设上也具有相当的科学性和系统化。

应当作为人类共同的文化遗产来看待，对此，绝不可轻视。

例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬《悲壮》、《月光》、舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》；交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》等这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章，曾经激励感动过多少代人。

每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极具生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。

作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。

我国是具有五千年历史的文化古国，五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。

因此，我们必须在平时多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时期就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。

在感情上更能够感受到祖国母亲的伟大深厚。

近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀的、喜闻乐见的作品。

因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。

但对自己民族的音乐艺术更加重视些，也是情理之中的事情。

在中国的音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。

古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”。

例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》。

还有各种流行乐队组合如“零点乐队”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹乐队”、“凤凰传奇”、“玖月奇迹”等。

更有风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手杰克逊，疯狂歌手麦当娜、布兰妮……等等。

都成为了广大人民群众喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。

流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当明显的。

但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。

缺少艺术修养和音乐基础知识的人们一时难以分辨，庸俗音乐的炮制者也借此来牟取利益。

所以我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高审美情趣下才能逐步鉴别。

它的方法是循循善诱、因势利导，用健康的代替庸俗的，最根本的还是要给人们以美、以娱乐、以愉快的享受。

人们是为了追求美的享受才来听音乐的。

去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣盎然。