小学舞蹈兴趣小组教学案
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舞蹈兴趣小组(2012-2013年度)
教案
项城市第二实验小学
第一课时
教学容:
手臂的基本动作和基本姿态
教学目的:
从整体上训练学生,克服手臂的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生手臂时所需的软度、力度、开度。
单一练习:
1.手臂的基本动作
(1)单手基本动作
撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌
(2)双手配合动作
晃手、摇臂、云手、小五花、盘手
2.手的基本姿态
单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、
提襟
组合练习:
通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。
教具准备:
录音机
教学过程
准备活动:
一、师生问好。
热身活动。
二、讲述手臂在舞蹈中的作用及基本动作。
1.手臂的基本动作
(1)单手基本动作
撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌
(2)双手配合动作
晃手、摇臂、云手、小五花、盘手
2.手的基本姿态
单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、提襟
三、具体训练
1、单一动作练习
2、组合动作练习
四、课后作业
今天所学习的舞蹈手臂基本方法能在课后多练习。
第二课时
教学容:
身体各部分协调活动训练
教学目的:
从整体上训练学生,即塑造身体的形态姿势,克服呆板的状态,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生身体各部分的协调性。使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。
教具准备:
录音机
教学过程
准备活动:
一、师生问好。
热身活动。
二、舞蹈是人体的艺术,是通过人体的动作塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”,使自己的身体能够运用自如地传情达意,首先就要进行身体的基础训练——形体训练。
三、头与肩的训练
1、头在舞蹈中可以传达感情,不同的位置可表现不同的情绪。如:低头——思索,歪头——活泼,抬头——盼望,等等,具有独立的表达方式。
头训练的质量直接影响技术动作的完成,特别是对旋转,翻身动作,对人体基本形态,以及对姿态完整性有重要影响。
头的基本位置有:正中位,中上位,中下位,左右转动位,左右倾倒位。
动作有:低头,摆头,转头,在做头的动作时,应注意以头顶部位找方向及角度,下巴附随,不可下巴主动。
2、肩关节是手臂动作的根,肩部的柔韧性、灵活性同大臂的动作常常联系在一起,影响动作的舒展及幅度。
肩的动作有:提肩,压肩,裹肩,展肩,前后转肩。早联系肩的时候,手臂要放松,脖子不可参与动作,应在颈部保持伸长挺拔的状态下,完成肩的动作。
四、蹲的训练
蹲式训练腿屈伸时肌肉的韧性和弹性,特别是对跳跃动作极其重要,它能给跳跃带来反推力及落地时的控制力。主要训练脚跟脚踝关节,膝关节柔韧的能力。
蹲有两种方式,一种是外开式,一种是不外开式。如正步蹲,踏步蹲属不外开式;一字位,大一字位,交叉位属于外开式。
在训练蹲时,要特别注意用力点的正确,要用膝盖关节的屈伸完成,不可借助于上身的力量,否则达不到训练的效果和目的。
五、腰的训练
腰的训练是形体训练中非常重要的一环,第一,它是幅度、软度等基本能力的训练;第二,它具有表现性,是舞蹈动律的核心部位。
腰可分为胸腰、中腰、板腰三节,胸腰以颈椎,胸椎部位为主,中腰以腰椎为主,板腰以髋关节为主。
腰的动作可以分为前屈,后伸,旁伸,横拧四种。
训练方式一般分为前腰,旁腰,后腰,拧腰等。在训练时先从软度入手,通过向前、向后、向旁三个方向,逐渐达到复杂化,应从胸腰开始逐渐加大幅度。在练习的同时要注意颈部动作的正确组合,颈部要与腰的弯曲角度保持垂直,不可折脖子。
六、具体训练
1、单一动作练习
2、组合动作练习
四、课后作业
今天所学习的舞蹈手臂基本方法能在课后多练习。
第三课时
教学容:
呼吸练习
教学目的:
舞蹈不仅是身体动作的艺术,而且是呼吸的艺术。如果没有呼吸的配合,舞蹈动作会显得呆板、无神且缺乏感染力。
舞蹈中的呼吸称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸,从生理的需求上升为理性的支配及其运用。使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。
教学重难点:
呼吸与动作的协调配合。
教具准备:
录音机
教学过程
准备活动:
一、师生问好。
热身活动。
二、复习上节训练容。
三、呼吸练习,授新课。
1、舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:
“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规性的重
要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2、体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。
作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。
3、呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,
1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛含)。
2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。
3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。
4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。
训练步骤:
1.教师完整示,并且边示,边讲解呼吸的运用。
2.训练学生:
a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。