(完整版)小学舞蹈兴趣小组教案

舞蹈兴趣小组（2012-2013年度）

教案

项城市第二实验小学

第一课时

教学内容：

手臂的基本动作和基本姿态

教学目的：

从整体上训练学生，克服手臂的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生手臂时所需的软度、力度、开度。

单一练习：

1.手臂的基本动作

（1）单手基本动作

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌

（2）双手配合动作

晃手、摇臂、云手、小五花、盘手

2.手的基本姿态

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、

提襟

组合练习：

通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。

教具准备：

录音机

教学过程

准备活动：

一、师生问好。

热身活动。

二、讲述手臂在舞蹈中的作用及基本动作。

1.手臂的基本动作

（1）单手基本动作

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、推掌

（2）双手配合动作

晃手、摇臂、云手、小五花、盘手

2.手的基本姿态

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、按托掌。斜托掌、提襟

三、具体训练

1、单一动作练习

2、组合动作练习

四、课后作业

今天所学习的舞蹈手臂基本方法能在课后多练习。

第二课时

教学内容：

身体各部分协调活动训练

教学目的：

从整体上训练学生，即塑造身体的形态姿势，克服呆板的状态，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生身体各部分的协调性。使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

教具准备：

录音机

教学过程

准备活动：

一、师生问好。

热身活动。

二、舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先就要进行身体的基础训练——形体训练。

三、头与肩的训练

1、头在舞蹈中可以传达感情，不同的位置可表现不同的情绪。如：低头——思索，歪头——活泼，抬头——盼望，等等，具有独立的表达方式。

头训练的质量直接影响技术动作的完成，特别是对旋转，翻身动作，对人体基本形态，以及对姿态完整性有重要影响。

头的基本位置有：正中位，中上位，中下位，左右转动位，左右倾倒位。

动作有：低头，摆头，转头，在做头的动作时，应注意以头顶部位找方向及角度，下巴附随，不可下巴主动。

2、肩关节是手臂动作的根，肩部的柔韧性、灵活性同大臂的动作常常联系在一起，影响动作的舒展及幅度。

肩的动作有：提肩，压肩，裹肩，展肩，前后转肩。早联系肩的时候，手臂要放松，脖子不可参与动作，应在颈部保持伸长挺拔的状态下，完成肩的动作。

四、蹲的训练

蹲式训练腿屈伸时肌肉的韧性和弹性，特别是对跳跃动作极其重要，它能给跳跃带来反推力及落地时的控制力。主要训练脚跟脚踝关节，膝关节柔韧的能力。

蹲有两种方式，一种是外开式，一种是不外开式。如正步蹲，踏步蹲属不外开式；一字位，大一字位，交叉位属于外开式。

在训练蹲时，要特别注意用力点的正确，要用膝盖关节的屈伸完成，不可借助于上身的力量，否则达不到训练的效果和目的。

五、腰的训练

腰的训练是形体训练中非常重要的一环，第一，它是幅度、软度等基本能力的训练；第二，它具有表现性，是舞蹈动律的核心部位。

腰可分为胸腰、中腰、板腰三节，胸腰以颈椎，胸椎部位为主，中腰以腰椎为主，板腰以髋关节为主。

腰的动作可以分为前屈，后伸，旁伸，横拧四种。

训练方式一般分为前腰，旁腰，后腰，拧腰等。在训练时先从软度入手，通过向前、向后、向旁三个方向，逐渐达到复杂化，应从胸腰开始逐渐加大幅度。在练习的同时要注意颈部动作的正确组合，颈部要与腰的弯曲角度保持垂直，不可折脖子。

六、具体训练

1、单一动作练习

2、组合动作练习

四、课后作业

今天所学习的舞蹈手臂基本方法能在课后多练习。

第三课时

教学内容：

呼吸练习

教学目的：

舞蹈不仅是身体动作的艺术，而且是呼吸的艺术。如果没有呼吸的配合，舞蹈动作会显得呆板、无神且缺乏感染力。

舞蹈中的呼吸称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用。使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。

教学重难点：

呼吸与动作的协调配合。

教具准备：

录音机

教学过程

准备活动：

一、师生问好。

热身活动。

二、复习上节训练内容。

三、呼吸练习，授新课。

1、舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：

“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性

的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2、体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3、呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。