影视录音技术：声音的构思和设计
影视声音设计课件
影视声音设计
第一节，声音设计的概念
• 声音设计这个词最早源自 沃尔特·默奇（Walter Murch）在《现代启示录》 （Apocalypse Now，1979） 中的声音创作，为了强调 所设计的声音为这部影片 做出的突出贡献，导演弗 朗西斯·科波拉（Francis Coppola）在片尾字幕中 首次使用了“声音设计师” （Sound Designer）这个 称谓。
影视声音设计
第二节，声音设计的方法
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第二节，声音设计的方法
• 二，声音细节设计
• 故事所提供的时间、地点、人物、情节、故事的 类型或基调等，是声音细节设计最基本的出发点。 此外还有一些要点，可为声音细节设计提供思路。
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第二节，声音设计的方法
△ 叙事视点
对叙事视点的判断或选择在电影声音设计中至关重要。 视点决定了观众从什么样的角度来观看，也就决定了观众 对于声音和画面的理解。
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结语
• 结语
对于国内的电影声音创作而言，“声音设计”这 一概念给我们带来的启示是，不要只停留在“录 音”的层面上来创作电影声音。录音更多体现出 素材拾取上的技巧，设计则体现了整体的电影声 音创作构思与实现。录音所获得的写实主义声音 只是电影声音的基本表现形式，而依靠剪辑、混 录才能达到的表现主义声音，将使电影声音创作 更加富有艺术魅力。
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第二节，声音设计的方法
△ 过渡
画面切换时采用什么样的声音过渡方法，声音在转场 中如何发挥作用，这些也是电影声音设计时要考虑的问题。 声音可以随着画面的剪接直接切换，也可以采用更富戏剧 性的过渡方法。
△ 同步与非同步
声音是否需要与画面一致，与很多因素有关。一般而 言，如果剧情中所有的一切都被表现出来，画面的紧张度 也就减弱了。利用声音的模糊性让事物变得似是而非，可 以加强紧张度，增加情节的张力。在声音运用上，可以考 虑直接或间接地运用声音，以及客观或主观地运用声音， 获得或同步或平行的声画关系。
电影音效设计中的技巧与思路
电影音效设计中的技巧与思路第一章前言电影作为一种视听娱乐的艺术形式，需要通过各种手段来打造视觉和听觉效果，而音效设计则是其中不可或缺的一环。
电影音效设计的好坏直接关系到观众的视听感受，因此，电影音效设计的技巧和思路至关重要。
本文将从电影音效设计的技术角度，深入探讨其技巧和思路，帮助读者更好地了解电影音效设计的核心要点。
第二章电影音效设计的基础电影音效设计的基础是对音效的深入理解和掌握。
音效的种类繁多，包括环境音、特效音、对白音等。
这些不同种类的音效需要不同的制作技术和手段来突显其特色。
因此，电影组需要根据不同的电影类型和情境，制作不同种类的音效。
同时，电影音效设计除了需要良好的音乐素养外，还需要具备专业的音效剪辑技术和音效处理技术。
只有在熟练掌握音效制作技术基础之上，才能为电影制作出高品质的音效。
第三章电影音效设计的技巧1. 了解电影情节和表达电影音效设计的核心在于突出电影情节和表达。
在制作音效之前，制作团队需要了解整个电影的情节和表达，仔细分析每一幕的情绪和氛围，突出关键点和情节，加强影像和人物的表达。
比如，凶杀案件的音效需要突出紧张和恐怖感，而感人的场景则需要以柔和的音乐为主要手段来表达情感。
2. 借助环境音效来突显电影情节环境音效是电影音效制作的重要组成部分，可以为电影情节的表现增加真实感和沉浸感。
在制作环境音效时，可以结合电影场景的特点，选取能有效突显情节的音效来营造氛围。
例如，电影中的夜场场景需要舞曲和环境音效共同营造夜晚的欢乐氛围。
3. 合理运用特效音效特效音效是电影音效设计中的一种重要手段，可以制造极具特色的音效。
在制作特效音效时，需要结合电影情节和需要呈现的效果，使用多种音效技法。
例如，开车冲锋的声音需要在音响中加强，并对音效进行机械化调音，强化感官冲击力。
4. 合理运用对白音效对白音效是电影中的必要音效之一，不仅可以帮助观众理解人物之间的对话，还可以加深人物性格和情感的表达。
在制作对白音效时，需要注意人声的音质，确保音效不失真或变形。
影视录音技术：声音的构思和设计
影视录音技术：声音的构思和设计随着现代影视艺术作品的不断推陈出新，以及相应的学术理论的不断发展，影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语，具体到影视声音创作和技术制作范畴，就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。
这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状，另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。
从影视艺术创作的实际情况出发，我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类，它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。
因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息装饰任务。
就一部影视作品的艺术创作元素来讲，声音艺术创作这一概念，意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题，都可以包涵在它的研究范畴之内。
同时，就一部影视作品的录音技术制作过程来讲，录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题，都可以包涵在它的理论范畴之内。
众所用知，作为现代的视听艺术，影视作品中的声音和画面是密不可分的。
同样，声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。
它们互为依靠、相辅相成，使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位，并被不断地发扬光大。
“行成于思，毁于随”。
从艺术的创作过程来讲，任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。
影视声音的艺术创作也不例外。
由于通过录音技术制作手段，影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材，因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。
所以说，影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。
一般来讲，在影视艺术作品的创作中，根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度，可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。
音频剧制作中的音效采集和设计
音频剧制作中的音效采集和设计音频剧是一种通过声音来表现故事情节和角色形象的艺术形式。
而在音频剧制作中，音效的采集和设计是非常关键的环节。
本文将探讨音频剧制作中的音效采集和设计的方法和技巧。
一、音效采集音效采集是指通过各种手段和设备获取真实的声音素材，以使音频剧更加真实、生动。
下面是一些常用的音效采集方法：1.1 野外录音野外录音是指到户外或自然环境中录制真实的声音，以获得更加真实自然的效果。
例如，在制作冒险场景的音频剧时，可以前往森林、海滩等地进行录音，捕捉到鸟鸣声、海浪声等自然音效。
1.2 实地录音实地录音是指到特定的地点录制特定的声音素材。
比如，制作都市场景的音频剧时，可以去到市场录制摊贩叫卖声、车辆行驶声等。
1.3 特殊设备录制有些音效需要使用特殊的设备来录制，例如，制作机器人声音时可以使用音频处理软件和音频合成器等设备。
二、音效设计音效设计是指根据剧情需要，对采集到的声音素材进行处理和编辑，使之更符合音频剧的节奏和氛围。
以下是音效设计的一些建议：2.1 剪辑和混音剪辑是将采集到的音频素材进行修剪和拼接，以使其更符合剧情需要。
混音是指将多个音效进行叠加，达到更加复杂的效果。
通过剪辑和混音，可以创造出各种逼真、丰富的音效。
2.2 音效库的应用音效库是包含各类音效素材的资源库。
在音频剧制作中，可以使用音效库中的素材，通过编辑和处理使其符合剧情需要。
同时，也可以借鉴音效库中的设计思路和技巧，为音频剧的音效设计提供灵感和参考。
2.3 创意和实验在音效设计中，可以尝试一些独特的创意和实验。
例如，借助声音处理软件进行音频特效的添加，加强音效的戏剧性和冲击力。
三、音效采集和设计的案例分析以下是一些音效采集和设计的案例分析，用于说明其在音频剧制作中的应用：3.1 制作战争场景的音频剧在制作战争场景的音频剧时，可以采集到实地的爆炸声、枪声等音效，并结合剪辑和混音技巧，使之更加逼真。
同时，也可以使用音效库中的战争素材，通过处理和编辑，创造出更加戏剧性的效果。
影视同期录音的技术和技巧分析
影视同期录音的技术和技巧分析摘要影视作品中的有声语言、音乐、动效、环境声就是影视的声音，影视声音是与画面构成了影视艺术作品的两大基本元素。
影视声音的出现是源于影视录音。
在创作影视艺术的实践过程中，演员在拍摄与表演的同时所进行的录音就是人们常说的影视同期录音。
影视同期录音的最大特点是能够对现场表演的演员丰富和真挚的语言情绪做到最大程度地捕捉，基于影视同期录音的这个优点，它已经越来越多的被应用到我国当前的影视艺术创作中。
本文从影视同期录音的概念与特点入手，对影视同期录音的技术和技巧进行分析。
关键词影视；同期录音；特点；技术、技巧世界电影最初有了声音是从华纳兄弟电影公司拍摄的《爵士歌王》在1927年的10月6日在美国的上映，人们第一次在影院中听到了演员们发出的声音。
《爵士歌王》的出现标志着世界电影终于走出无声的圈子，进入了最初的有声历程，电影从安静的表演变成了一种能说会道的艺术。
从我国各种电影爱好者与学者整理的资料来看，《歌女红牡丹》这部电影应该是出现在我们国家的第一部有声电影，《歌女红牡丹》在大众面前的呈现代表着中国电影也进入了开口说话的时代。
从《歌女红牡丹》的放映时间一路算过来，中国有声电影已经经历了七十多个年头。
在电影声音艺术开始以来这么漫长而久远的发展中，从事相关电影录音的人员无时无刻不在跟着时代的步伐学习快速变换的录音技术，除此之外，电影录音艺术的传承也从传统的师傅带徒弟模式转变成高校专门的系统培养。
20世纪50年代以来，电影电视取得了高速的发展，从事影视录音工作的人员也在逐年不断的增长。
与此同时，遍地开花的还有录音与影视声音技术及艺术创作方面专业人才研究和撰写出来的各种理论书籍的不断被出版。
影视声音在社会时代发展的冲击下技术越来越成熟，已经在其不断兴起的过程中被确立为一门具有自身系统的专业学科。
人们早在影视声音出现不久后就给影视录音下了明确定义范畴，凡是能够在一定的储存媒介被记录，能对各种艺术信息的声音进行传达，且通过电影院里扬声器重放出来的声音就能被称作影视声音。
影视声音艺术与制作
影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐：1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性：1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括：1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识：在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系：声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性：声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种：一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如：电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点：1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解：一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式：先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。
电影录音方案
电影录音方案引言电影录音是电影制作中至关重要的一环，能够为电影情节提供音频的支持和加强观众的听觉感受。
优秀的电影录音方案可以提升电影的观赏性和听觉效果。
本文将探讨电影录音的基本概念、常用技术和注意事项。
录音基础知识在探讨电影录音方案之前，我们先来了解一些基础知识。
音频流电影中的音频分为两种类型：音效和对话。
音效是指在电影中为了创造氛围、表达情感或强调动作所使用的除对话之外的所有声音。
而对话则包括电影角色之间的对话以及解说词等。
在实际的电影录音中，我们通常会使用专业的录音设备。
其中，最常用的设备是话筒。
话筒有不同的类型和指向性，如指向性麦克风、双向麦克风、全方向麦克风等。
选用适合场景的话筒是实现高质量电影录音的重要一环。
录音环境电影录音需要在合适的环境中进行，以保证录音的质量。
在室内录音时，需要注意空气流动、杂音和回音等问题。
在室外录音时，又需要注意风声、环境杂音和交通噪音等。
录音方案的制定在电影录音中，一个好的录音方案能够提供清晰、真实的声音效果，使得观众能够更好地融入电影场景。
下面是一些常用的电影录音方案。
首先，需要确定采集声音的方式。
常用的方式有三种：现场录音、后期录音和混合录音。
现场录音是指在电影拍摄时直接采集相关声音，主要包括对话部分。
后期录音是在电影拍摄完成后，通过配音等方式重新录制声音。
混合录音是将现场录音和后期录音结合使用。
声音处理接下来，需要对采集到的声音进行处理。
常用的处理方式有降噪、均衡和混响处理。
降噪处理可以减少背景噪音对于录音的干扰。
均衡处理可以调整声音的频谱，使其更适合电影场景的需要。
混响处理可以增加声音的延迟和余音，营造出不同的听觉效果。
音效添加在电影中，音效的添加能够增强电影的氛围和真实感。
常见的音效包括环境音效、动作音效和配乐等。
环境音效可以用来营造背景气氛，如雨声、鸟叫等。
动作音效可以用来强调电影中的动作场景，如枪声、爆炸声等。
而配乐可以为电影提供情感支持，增加观众的情绪共鸣。
录音知识
科讯网信息中心leo 编辑2009年05月27日声音设计阐述在国内，多使用录音阐述来表达近似的意思。
但二者间是有所区别的。
对于许多国外的影视生产大国来讲，随着影视艺术理论以及影视声音艺术的飞速发展，出现了诸如声音设计师这样的艺术工作岗位。
声音设计师有时也称为音响设计师，其工作内容和性质与录音师近似，主要负责影片的声音艺术设计和录音技术制作的监制任务，但一般本人并不参与具体的录音工作。
面国内的录音师则绝大部分需要参加具体的录音制作工作。
一部影片是否属于同期录音，已经成了区别影视声音艺术创作水平和录音技术质量的重要标志。
于是一位影视录音师是否具备了对影视声音进行构思和设计的资质，能否把握住声音构思这一艺术创作过程的重要环节，变成了艺术家与匠人的分水岭。
影视声音构思，需要录音师通过文字的形式，对声音进行周密的、精心的构思，将影片声音的运作过程，详细地表述出来。
这个文字材料就是声音设计阐述。
不同的录音师或声音设计师，对参与创作的不同影片所作出的声音设计阐述也是不尽相同的，会有繁简之分、详略之别。
而且对阐述中可能包括的诸多内容，也会有所摈弃、有所侧重。
但不管如何录音师必须在阐述中，阐明白己对影片的理解和感受，把自己的思考和创作追求，通过声音设汁阐述的形式加以表达。
声音设计阐述的具体内容很多，包括录音师对文学剧本的了解，对导演阐述的理解，对影片声音基调的设计，以及对主题、思想、理念、背景、环境、人物性格、风格样式、结构和节奏方面的不同认识，对影片声音元素的具体设计如声音基调、语言、音乐、音响等声音元索的运用及其配置，以及分镜头、分场景和分段落的具体声画关系组合，开头、结尾的声音设计及实施措施等方而的内容。
只有这样声音的设计构思才能纳入正轨。
此外，声音设计阐述也是一项关于影片声音艺术创作和技术制作的文字成果，它可以成为一篇学术性的报告或论文。
因此，声音设计阐述讲究开端和结尾的呼应。
声音设计阐述作为声音艺术的创作设想和追求目标，在影片的摄制和录音制作过程中大部分可以成为现实，但也有一部分需要做出修改，而且有可能实现不了预期的目标，这是影视声音艺术创作的正常现象。
电影制作中的音效设计与后期音频处理方法
电影制作中的音效设计与后期音频处理方法电影是一种综合艺术，其中音效设计和后期音频处理在影片制作过程中起着至关重要的作用。
通过合理的音效设计和精细的后期音频处理，能够增强电影的表现力，提升观众的观影体验。
本文将探讨电影制作中的音效设计和后期音频处理方法，以及它们在电影制作中的重要性。
一、音效设计的重要性音效设计是指为了表现影片中特定情景所需音效而进行的创作和制作工作。
音效设计是创作影片音效的过程，通过合理的音效设计，可以增强电影的视听体验，并且使观众更加沉浸于电影的情节之中。
1. 增加观影体验。
音效能够为观众营造出逼真的听觉感受，使观众产生身临其境的感觉。
例如，利用音效设计，我们可以在恐怖电影中通过恐怖音效增强观众的紧张感，使观众更加投入到影片中。
2. 强调情感。
音效设计可以通过音乐、声音效果等手段来强调电影中的情感。
例如，通过合理的背景音乐和音效来营造悲伤、快乐、紧张等情感，使观众更加深入地体验到电影所要表达的情感。
3. 增加电影的真实感。
音效设计可以使观众感受到电影中的真实环境。
通过音效设计，我们可以模拟出各种环境声音，如雨声、街头嘈杂声等，使观众产生一种身临其境的感觉。
二、音效设计的方法在电影制作中，音效设计可以通过以下方法进行：1. 采集自然音效。
音效设计师可以采集现实中的自然音效，并进行后期处理，使其更符合电影的需要。
例如，在纪录片中，音效设计师可以采集动物叫声、风声等自然音效，使观众更好地感受到纪录片所要表达的内容。
2. 制作合成音效。
音效设计师可以通过合成器和音效库等工具进行音效的创作和制作。
例如，通过合成器可以制作一些虚拟的声音效果，如科幻电影中的太空飞船声音等。
3. 进行音效的后期处理。
音效设计师可以通过音频软件进行音效的后期处理，来达到更好的音效效果。
例如，可以通过均衡器、压缩器等工具来调整音效的音量、频率等参数，使其更加符合电影的需要。
三、后期音频处理的重要性后期音频处理是指在电影制作的后期阶段对音频进行处理和调整的过程。
电影拍摄中的音效设计技巧
电影拍摄中的音效设计技巧在电影制作的过程中，音效设计是至关重要的一环。
通过合理运用音效，可以增强影片的氛围、提升观众的观影体验。
本文将探讨电影拍摄中的音效设计技巧，并介绍如何通过创造性的方式实现出色的音效效果。
一、音效的分类在音效设计中，音效可以分为两大类别：实际录音音效和创意设计音效。
1. 实际录音音效实际录音音效是指通过录音设备对真实场景进行记录和采集得到的音效。
例如，拍摄火车经过的场景时，可以通过录音捕捉到火车的轨道声音、汽笛声等。
这种类型的音效设计更加贴近现实，能够带给观众强烈的身临其境的感觉。
2. 创意设计音效创意设计音效是指通过合成和修改现有音频素材创造出的音效。
这种类型的音效设计通常用于表达抽象的概念或者增强某个特定场景的氛围。
例如，当一个恐怖片中出现鬼魂的时候，可以通过设计特殊的音效来增加紧张感和恐怖感。
二、如何选择合适的音效在电影拍摄中，选择合适的音效是至关重要的。
以下是一些选择音效的技巧和建议：1. 理解场景氛围音效可以用来创造特定的场景氛围，因此在选择音效时，需要深入理解影片的整体氛围和主题。
比如，如果电影是一部科幻片，那么选择具有未来感和科技感的音效是合适的。
2. 注意音效与图像的配合音效和图像是相辅相成的，它们需要互相取得平衡。
当选择音效时，应该考虑图像上的动作和画面的呈现方式，并选择与之相符合的音效。
例如，当在电影中出现一场激烈的枪战，应选择具有爆裂声和枪声的音效来与图像配合。
3. 保持合适的音量音效的音量大小对于观众的体验非常重要。
音效太大或太小都可能影响到观众的注意力。
因此，在选择音效时要确保音效的音量适中，并与其他音效和音乐相互协调。
三、创造性的音效设计技巧除了选择合适的音效外，创造性的音效设计也是实现出色音效的关键。
以下是一些实用的音效设计技巧：1. 层叠音效通过将多个音效叠加在一起，可以达到更加丰富的音效效果。
例如，当场景中有雨下的场景时，可以将雨滴声和雷声叠加在一起，以增强场景的紧张感。
影视声音设计知识点汇总
影视声音设计知识点汇总影视声音设计是电影、电视、动画等影视作品中不可或缺的一环。
它通过运用各种声音元素来增强作品的情感表达、氛围营造以及视觉内容的补充。
本文将汇总影视声音设计的几个重要知识点，包括配乐与音效、声音剪辑与混音、声音编程以及声音设计与剧情表达的关系。
一、配乐与音效1. 配乐的作用配乐是根据影片情节设计的背景音乐，它能够增强观众的情感体验，营造出适合剧情发展的氛围。
2. 配乐的分类配乐可以分为原创音乐和现成音乐两种。
原创音乐是专门为影片创作的音乐作品，而现成音乐则是从已有的音乐作品中选取适合的片段使用。
3. 音效的作用音效是指影片中非配乐的声音效果，包括自然声音（如风声、雨声）和人工声音（如枪声、爆破声），它们可以增强影片的真实感和视觉效果。
二、声音剪辑与混音1. 声音剪辑的过程声音剪辑是指将录制好的素材进行整理、修剪和组合的过程。
在影视声音设计中，声音剪辑起着非常重要的作用，它需要将不同来源的声音素材进行合理的组合，以达到准确表达剧情的效果。
2. 声音混音的过程声音混音是将不同来源的声音素材进行调整和平衡，使它们在最终作品中达到最佳效果。
通过调整音量、平衡各个声道等手段，声音设计师能够让观众更好地享受影片中的声音。
三、声音编程1. 声音编程的定义声音编程是指使用音频软件对声音素材进行编辑和处理的过程。
通过音频软件，声音设计师可以调整音频的音调、音量、音色等参数，使其更好地适应影片的需要。
2. 声音编程的技术声音编程技术包括音频剪辑、音频效果处理、音频合成等方面。
声音设计师需要熟练掌握音频软件的使用，以及各种音效的创建和处理技巧。
四、声音设计与剧情表达的关系1. 声音设计对剧情的影响声音设计在影片中能够增强情感表达，补充画面内容，以及创造独特的氛围。
通过合理运用配乐和音效，声音设计师能够引导观众的情感，帮助他们更好地理解和感受剧情。
2. 声音设计的创意应用声音设计不仅局限于现实场景的再现，还可以通过艺术化的手法来创造独特的声音效果。
影视声音设计共20页
（二）表现主义风格声音设计
第二节，声音设计的方法
（一）写实主义风格：
指对自然或生活做准确、详尽和不加修饰的 描述。写实主义风格的声音设计以现实生活中的 声音为参考，但不是还原生活真实，也根本不可 能完全照搬拍摄现场的声音，而是在生活真实的 基础上获得的艺术真实，即强调声音的真实感。 写实主义声音设计一般从客观视点出发，声音的 音色、音量、空间感等与它所处的空间环境一致， 不做刻意的修改和变形。
第一节，声音设计的概念
第一节，声音设计的概念
• 声音设计这个词最早源自 沃尔特·默奇（Walter Murch）在《现代启示录》 （Apocalypse Now，1979） 中的声音创作，为了强调 所设计的声音为这部影片 做出的突出贡献，导演弗 朗西斯·科波拉（Francis Coppola）在片尾字幕中 首次使用了“声音设计师” （Sound Designer）这个 称谓。
第一节，声音设计的概念
• 沃尔特·默奇的创作使影片的声音呈现出不同于以 往由声音来支撑画面的特点，而是在一定程度上 让画面来支撑声音；也使观众的观影体验从原来 的“看到某个画面，听到某个画面的声音”，变 成在某些时刻“听到某个声音，看到与之相应的 画面”以及“听到某个声音，期待与之相应的画 面”。
△ 片头和片尾
影片怎样开头、用什么样的声音开头非常重要。影片 的开头能帮助设定影片的氛围、提供关于故事情节的信息、 介绍片中的主要角色、交代故事背景等。影片开头的观赏 过程是观众进入观影状态、逐渐进入故事时空的过程，因 此，它起到衔接现实时空（观众自身所处的时空）和非现 实时空（电影故事虚拟的时空）的作用。
第二节，声音设计的方法
第二节，声音设计的方法
• 二，声音细节设计
影视音效与录音技术培训资料汇总
01
02
03
环境音效
包括自然环境声、城市环 境声等，用于营造场景氛 围。
效果音效
如爆炸、车辆行驶、飞机 飞行等特效声音，增强画 面冲击力。
情绪音效
通过音乐、氛围音效等手 法，激发观众情感共鸣。
音效制作流程与技巧
素材采集
从现场录音、音效库中 获取原始声音素材。
剪辑处理
运用音频编辑软件对素 材进行剪辑、拼接、滤
传声器类型
根据换能原理不同，传声器可分为 电动式、电容式、压电式等；根据 指向性不同，可分为全指向、心形 指向、超心形指向等。
传声器选择
选择传声器时，需考虑其频率响应 、灵敏度、输出阻抗等参数，以及 使用环境和拾音需求等因素。
调音台、功放等设备功能介绍
调音台
调音台是录音系统中的核心设备，具 有多路输入、输出通道，可对各路信 号进行放大、均衡、混响等处理，还 可实现监听、通话等功能。
传声器类型选择
根据录音需求和现场条件 ，选择合适的传声器类型 ，如动圈传声器、电容传 声器等。
摆放位置与高度
确定传声器的最佳摆放位 置和高度，以获得最佳的 拾音效果。
角度调整
根据声源位置和声音特性 ，调整传声器的指向角度 ，以减少噪音和干扰，提 高录音质量。
实时监听与信号处理技术
实时监听
在录音过程中，通过耳机或扬声器实时监听录音效果，以便及时调整传声器和设备参数。
2024-01-31
影视音效与录音技术培训资料汇总
汇报人：XX
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目录
• 影视音效与录音技术概述 • 影视音效基础知识 • 录音技术原理及设备介绍 • 现场录音实践与操作技巧 • 后期混音制作与调整方法 • 影视音效案例分析与实践项目
《录音艺术》第四讲：电影录音工艺(第四章...
《录音艺术》讲义 - 12 - 第四讲：电影录音工艺
问题一：为什么说电影录音是一门独特的制作工艺？
在电影制作中，如果把声音和图像记录在同一个载体上，那么当我们在进行剪辑的时候，声音和画面在同一条胶片上，想单独留下声音或画面是不可能的。
问题二：电影录音工艺中的同步（SYNC）
同步：步调一致。
这是指电影制作中声音和画面保持步调一致的现象。
如果，应用双系统进行拍摄，那么摄影机和录音机在拍摄、录音完成后，在回放的时候，它们的设备工作速度如果不一样。
那么，这个问题就关系到声音和图像是否步调一致，也就是是否同步（SYNC）的问题了。
问题三：电影录音工艺基本流程是怎么样的？
1. 声音设计
2. 技术装备
3. 现场放声
4.现场录音
5.现场补录
6. 现场环境资料收录
7.现场声收录
8. 双片套剪9.双片审查10双片修改
11. 补录语言12. 语言套剪13. 补录动效
14. 动效套剪15.资料转录16.资料套剪
17. 音乐构思18.音乐录音19.音乐转录20.音乐套剪
21. 混录
22. 双片审查
23. 光学转录
24. 声画底剪
25. 印刷考贝
问题四：传统电影录音
问题五：数字电影录音
问题六：多声道立体声环幕电影录音。
如何在影视制作中录出最棒的声音
如何在影视制作中录出最棒的声音如何在影视制作中录出最棒的声音电影中声音的作用毋庸置疑。
那么，如何在影视制作中录出最棒的声音?下面是店铺为大家搜索整理的相关的内容，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!好的声音素材对于电影声音而言确实是一笔财富，而要想获得好的声音，就要从现场录音开始。
一般来说，电影现场录影中，重点工作是拾取演员的对话。
为了确保对话录音的质量，也为了便于后期声音制作达到影片所需要的整体艺术效果，在现场录音时要注重对话清晰度、可懂度与信噪比的提高。
1 现场录音第一、双系统优先，不管摄影机是否能够录音。
当然，声音直接录到摄影机很方便，不需要拍板同步，不需要在后期剪接之前，先对准位置，而且影像档案总会有声音。
不会出现找到影片档，找不到声音档。
摄影机当然就是影像捕捉的装置，在声音的性能方面，在过去这么多年，也有长足的进步。
但是与同样长足进步的专业录音设备相比，总是相形见拙。
比如24位元解析度、无压缩以及高达96KHz(甚至192KHz)的取样频率，都不是在摄影机上可以看到的。
虽然16位元好像已经足够，不需要24位元的144dB的理论动态范围。
的确，播放的16位元是足够了，不过在录制的过程中，能够精确完全使用到16位元总是很少见的。
24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围，让后制不用到处碰壁。
另外一个好处：双系统录音，表示不需要拉一堆线到摄影机。
摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。
第二、专门的Boom操作员录音的工作，首先得把麦克风放到最佳位置。
拍摄的同步录音，为了让麦克风不要出现在画面中，但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源，Boom man是录音成功的第一关键，麦克风放错了位置，录音师除了干着急，一点办法也没有，除非自己动手，就成了Boom man 了。
但是录音师如果还得处理其他的工作，Boom man更应该有专职人员，不但要专职，还得有经验他必须懂声音的现象，最好懂声学。
也要懂麦克风，也得明白光影的关系，不是麦克风不要出现而已，麦克风与Boom竿的影子也不能出现。
影视录音工程
技术与艺术录音技术：录音当中采用的设备、运用的技巧等。
录音艺术：根据影视创作的需要对影片声音进行艺术构思和处理来塑造声音形象，使影视成为一个完整的视听艺术。
一影视声音成份影视艺术作品中的声音元素分为：语言、音响和音乐三大类，每大类又可以根据各自的艺术属性细分为若干小类。
语言、音响和音乐三大类影视声音元素是互相依存、互相渗透、互相作用的，他们互相配合、互相替代，三者的界限并不是很清晰的。
注：广义的音响有三种含义1影视作品中的语言、音乐以外的声音2民用的音频设备统称。
3音频技术专业，范围较广。
影视声音的形式普通单声道立体声注：立体声必须其音源与还音系统都具备立体声条件。
立体声：可以理解为聆听者借助于“双耳效应”和“哈斯效应”通过特定的重放系统获得的一种具有空间印象听感的声音。
一般包括声音的水平方向感、深度感（距离感）、动态感以及高度感。
立体声分为：双声道立体声和环绕立体声1 双声道立体声：使用两个声道且二者在录音和放音过程中互相独立的、不互相干扰、却又具有声学关联的叫双声道立体声，简称立体声。
2环绕立体声：增加中置扬声器，声像定位在左中右之间完成，加强了中间的声像定位，后环绕增强了对环境声的描述。
影视声音的基本功能1声音直接参与叙事2 利用声音影响观众情绪3 利用声音进行暗示4利用声音作为剪辑的依据5利用声音扩大感知空间6利用声音刺激想象力第二章声音的物理属性、心里属性声音的物理属性声音作为一种波动时自然界中的客观现象，而实际生活中我们多听到的声音是一种主观感受。
物理属性：即在声音产生和传播的过程中涉及到的诸如：声音的传播速度、时长、波长、频率、振幅等。
声波声音：是机械振动或气流扰动而引起的周围介质发生的波动。
人耳的听音范围:介于20Hz~20000Hz之间，20Hz以下的为次声波，20000Hz以上的为超声波。
人耳最敏感的声音频率范围约在1000——6000赫兹之间。
心理属性：即客观声音被人耳听到后在人脑中呈现的诸如：声音的音量、音长、音调、音色等。
录音艺术影视声音分析范文
一、影视同期录音的特征(一)音画同步日前，我国的影视媒体领域中，影视同期录音的后期制作已经成为了主要的创作形式。
这种方式在定程度上提升了影视作品录音的质量,并且还能有效地保证声音和画面的清晰和准确。
影视同期录音具有音画同步的特征，在拍摄的过程中，就能够将声音同步记录在画面音轨当中。
与之相比，虽然后期配音可以进行反复多次的配音和修改，且专业的配音演员同样具有极强的表现力，但是在配音录制中不可避免地会产生声音口型不匹配、声音画面相互脱节的情况，同时也会严重地影响到观众们观看体验[1].(二)音轨杂音影视同期录音及其后期制作可以有效地还原电视剧中的环境声音和人物的对白,并且能对其表演与细节产生良好的刻画与烘托作用，增强影视作品的整体的感染力。
但是，在进行影视同期录音中，周围环境会有许多杂音。
真实表演环境中，影视同期录音会真实地记录下演员们的情绪波动以及感情的投入，这些都会增强影视作品的画面感以及表现力。
如果采用后期配音的方式，则不能达到这种效果。
不仅整体表现缺乏真实性，不能带给观众们真实的情感体验，而且也不能有效地还原场景。
(三)音轨空音使用同期录音拍摄方法在对近景或者中景进行拍摄中，很有可能出现音轨空音的情况。
除此之外，在相同的景别中，处于不同位置的演员实际的声音也会有所差异。
出现这种问题的主要方式是现场收音设备不能有效地覆盖到各个角落,在实际的拍摄中,环境中的不确定因素，也会影响到收音的效果，甚至会产生音轨空音的情况。
诸如此类的问题，都需要利用后期制作的方式进行处理和解决。
二、影视同期录音后期制作的方法(一)后期编辑在影视同期录音后期制作中，后期的编辑工作是十分重要的一一个环节。
在进行制作中，制作人需要按照专业的角度进行编辑，并且在编辑之前，需要将输入音频工作站的声音和画面节奏保持一致。
例如，在具体的操作中，工作人员要根据实际的要求，对输出标准电平进行校正，以确保声音和画面同步。
此外，在影视同期录音中，也要保证话筒和拍摄空间的收音设备不会产生相6i干扰的情况。
[优质文档]影视声响制作的技巧性与艺术性
![[优质文档]影视声响制作的技巧性与艺术性](https://img.taocdn.com/s3/m/2adc8472571252d380eb6294dd88d0d233d43c1c.png)
影视声音制作的技术性与艺术性摘要：在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。
创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。
影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。
所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。
声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
同时我们也要注重它的艺术性。
关键词；影视制作声音环境技术艺术特效一、影视声音制作的技术性：优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。
影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。
数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。
数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。
数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。
现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。
摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。
那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。
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影视录音技术：声音的构思和设计
随着现代影视艺术作品的不断推陈出新，以及相应的学术理论的不断发展，影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语，具体到影视声音创作和技术制作范畴，就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。
这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状，另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。
从影视艺术创作的实际情况出发，我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类，它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。
因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息装饰任务。
就一部影视作品的艺术创作元素来讲，声音艺术创作这一概念，意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题，都可以包涵在它的研究范畴之内。
同时，就一部影视作品的录音技术制作过程来讲，录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题，都可以包涵在它的理论范畴之内。
众所用知，作为现代的视听艺术，影视作品中的声音和画面是密不可分的。
同样，声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。
它们互为依靠、相辅相成，使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位，并被不断地发扬光大。
“行成于思，毁于随”。
从艺术的创作过程来讲，任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。
影视声音的艺术创作也不例外。
由于通过录音技术制作手段，影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材，因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。
所以说，影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。
一般来讲，在影视艺术作品的创作中，根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度，可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。
根据原定的艺术创作构思，运用各种拍摄和制作技巧将这些镜头、场面和段落进行台乎逻辑的、冒有节奏的置新购辑组合。
通过具体的画面和声音形象之间的相辅相成和相反相成的比较关系、相互作用，形成一种连贯的、对比的、呼应的、联想的、悬念的形象思维效果，构思出一个连绵不断艺术整体形象。
这样，一部完整反映社会生活、表达思想感情、条理清晰连贯和生动有趣感人的故事彩片就从此诞生。
一般来讲，一部影视作品主要由以下几部分内容构成：
1. 叙事方式
影视作品的叙事方式和手段主要有顺叙、倒叔、分叔、插叙、复叙及夹叙夹议等几种。
在影视作
品中，可以采取其中的一种成效种叙事方式来表现所反映的事件内容。
2. 叙述角度
有主观、客观、主客观交替等多种角度。
3. 时空结构
外部结构分成画面和画面的组合，声音和声音的组合，画面和声音的组合等三种；内部结构有镜
头的运用和处理（拍摄景别、摄影机角度、拍摄方式、长度等）和声音的运用和处理（声音大小、声像位置、声音距离、长度）。
影视录音技术：声音设计阐述（二）
一般情况下，声音设计阐述的写作内容应包括以下几个方面：
•摄制组的背景资料
在这部分里．录音师需要对摄制组的有关背景情况进行阐述，使录音部门的每个工作人员都做到心中有数。
摄制组背景资料的主要内容有以下几个部分：
1. 拍摄成本，以万元单位计算；
2. 影片片长，其中，电影是以本数或分钟计算的电视剧是以集或分钟计算的；
3. 拍摄场地，内外景的实拍地点；
4. 摄制周期，从何时到何时，可以分阶段撰写；
5. 制作单位，一般是国家允许的正式摄制单位；
6. 投资单位，一般指投资影片拍摄的单位。
•演员个人资料
在这部分里，写清角色的名称、年龄、性别、剧中职业，以及扮演者的名称。
使录音部门对影片角色的演员个人俏况做到心中有效。
•工作人员资料
在这部分里，根据影视工作人员的工作职责、工作内容以及在影片制作过程中的不同职务，对所有参加影片拍摄任务的工作人员的个人情况做适当的介绍。
通过个人资料，可以使来自五湖四海的专业人员相互了解，更快更好地融合在一起，为提高影片的艺术创作和技术制作的水平而努力工作。
一般要写清楚工作人员的姓名、工作职务等具体资料。
•影片故事梗概
在影片的前期酝酿阶段，不是每一位摄制组的工作人员都能人手一本文学剧本的，因此需要将影片的故事内容缩略成一个梗概形式，使录音部门的工作人员对未来影片有一个初步的了解。
一般不要写的太长，500字左右即可，但要写出影片故事的主旨来。
•创作意图
创作意图即影片的拍摄目的。
有的导演拍摄影片是为了在国内外获奖，而有的导演拍摄影片则是为了最大程度地获取商业价值。
因此录音师需要根据自身对影片的理解，以及导演对影片的创作追求，对影片的创作意图提出自己的看法。
•影片风格
影片风格即是导演对影片的个人化艺术创作处理、即导演本人赋予影片的内在风格。
主要参照导演的阐述来做具体的描述。
•影片主题
通过对文学剧本的解读，提炼出影片的主题。
•影片结构
通过录音师对影片文学剧本的解读，对影片中的故事叙述流程和段落特点，对影片的时空关系、层次和结构的特点、画面节奏、以及影片叙述时态和心理情绪变化之间的关系进行阐述。
•影片镜头元素
根据文学剧本的提示，将影片分为若干个段落；根据导演分镜头本的提示，将影片分为若干个场，以及若干个镜头。
•影片声音的艺术处理
录音师需要对声音的总体风格和基调提出自己的看法，同时要以导演阐述为创作的理论基础，尽可能地丰富声音创作领域。
•语言录音
录音师对影片整体语言风格的把握和具体录音技巧，要提出自己的想法。
同时根据不同场果的要求，设计出不同的录音手段，以及使用不同类型的传声器来录制语言。
对分镜头剧本中提示的一些重大场面，录音师一定要提出具体的录音实施方案，并尽可能地做到顾全大局、以我为主。