影视声音制作的技术性与艺术性
影视艺术概论
多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化，在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄，在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。
段落长镜头是从叙事学意义上来划分的，它是指能表达一个完整的意义，能够独立存在的长镜头。
蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜பைடு நூலகம்。
2 ）长镜头的作用：首先，长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次，长镜头可以如实的，完整的再现现实影响，增强影片的可信性。第三，长镜头可以营造意境，表现人物的心理活动。
2 ）影视音乐在影视作品中得作用：首先，音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。其次，影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三，影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四，影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂，或赞美，或同情，或控诉，或哀悼等评论作用。第五，每一部影视作品都有其要表达的主题，影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。
中景：是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。
近景：是指摄取任务的腰部或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情，心理活动。
特写：是表现人物肩部以上部位或有关物体，景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象，可以介绍人物，突出影片的主题形象，展现细微的表型和动作。
2 ）镜头组接技巧：淡入 淡出 化入 化出 叠化
淡入 也称为渐显， 是指镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。
淡出 也称为渐隐，是指镜头画面由渐暗到完全消失。
化出 化入 是指前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。
划出 划入 主要表现特征是滑移，即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。
“声音景观”在影视声音创作中的运用
“声音景观”在影视声音创作中的运用摘要：在影视创作的过程中，影视声音创作是非常重要的一项内容。
影视艺术这种艺术形式具有独一无二的审美特性，不仅是现代艺术体系重要组成部分之一，更是现代科技与文学艺术相融合的产物，同时容纳了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等众多现代艺术与文化元素，将舞台和电影艺术的表现手法和表现技巧相融合，给观众带来了更优质的视听盛宴在一定程度上有效提升了影视作品的灵动性和感染力，增强了艺术效果。
本文就“声音景观”在影视声音创作中的应用进行研究，以供参考。
关键词：声音景观；影视声音创作；银幕空间；文化内涵引言影视艺术被称为视听艺术，而声音是影视艺术中不可或缺的元素。
长期以来对于影视艺术中的声音研究主要集中在影视声音美学与影视声音技术方面。
影视声音美学主要从影视作品的声音设计角度探讨声音各要素的功能作用、声音造型及声画关系等，而影视声音技术涉及影视作品的声音录制、剪辑、混录等技巧技术。
21世纪以来，伴随着影视艺术理论研究视野的拓展，影视声音的研究逐渐向“声音景观”转向。
1声音景观的概念“声音景观”一词由“Soundscape”翻译而来，是景观（Landscape）一词的延伸，含义为“用耳捕捉的景观”“听觉的风景”，由加拿大学者、作曲家莫里·谢弗(R.MurraySchafer)在他的专著《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》中提出。
他呼吁摆脱视觉文化研究框架，不再将听觉视为其附属，而是看到声音所具有的独特性和主体性。
声景理论中强调声景是“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境”，是人类生存环境中各种声音元素的组合，这表明声景可以作为一种文化事件来理解，是一种通过声音来展现人们在特定的时代中与环境作用的方式。
声景的基本思想主要发展为三方面：一是源于对音乐的哲学思考，认为声景是宏观世界的音乐作品；二是生态运动方面的思考，认为世界之所以充斥着噪声是因为自然环境失去平衡的结果；三是认为现代文明过于重视视觉元素而忽视其他感官，并呼吁所有感官重建，强调听觉文明的重要性。
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术是指在影视制作过程中，通过对影视素材进行组织、编辑、剪辑等
操作，构建出一部有机的、具有艺术效果的影视作品的一种技术和艺术手段。
它不仅是影
视制作中的重要环节，也是影视制作中最具有创造性和艺术性的环节之一，直接关系到影
视作品的质量、风格和艺术价值。
影视后期剪辑艺术研究是对影视后期剪辑艺术进行理论探讨、技术研究和艺术创作的
活动。
它旨在探讨影视后期剪辑的技术和艺术特点，研究影视后期剪辑和影视艺术之间的
关系，提高影视剪辑的技术水平和艺术创造力，创作出更具有观赏性和艺术性的影视作
品。
一、技术研究
技术研究是影视后期剪辑艺术研究的重要组成部分。
它主要涉及剪辑软件的使用技巧、素材的处理方法、声画同步的处理、特效的运用等技术方面的问题。
通过技术研究，可以
提高影视后期剪辑的效率和质量，使制作人员更加便捷、灵活、快捷地进行剪辑操作，并
创作出高质量、高水平的影视作品。
二、艺术探讨
三、案例分析
案例分析是影视后期剪辑艺术研究中至关重要的一环。
通过对经典或者新近的影视剪
辑作品进行案例分析，可以更加深入地了解影视后期剪辑艺术的特点和规律，提高自己对
影视剪辑的审美能力和艺术造诣，为自己的创作提供更丰富的思路和启示。
影视后期剪辑艺术研究是一个综合性的、跨学科的研究领域。
它需要技术专业人员、
艺术从业者、文化学者等各类专业人才的共同参与和协作。
只有通过多方面的综合研究，
才能够更好地推动影视后期剪辑艺术的创新和发展，推动我国影视产业的飞速发展。
声音设计实践报告总结与体会
声音设计实践报告总结与体会引言声音设计是影视、游戏、广告等媒体制作中至关重要的一环。
通过合理的声音设计可以为作品增添氛围、增加观赏性，提升作品整体质量。
本次实践中，我深入学习了声音设计的技巧和原理，并进行了实践操作。
以下是我的实践总结和体会。
实践经验在实践过程中，我了解到声音设计的主要内容包括录音、剪辑、混音和音效制作等。
在录音阶段，我学会了合理选择录音设备、调整录音参数，以获得清晰、逼真的原始音频。
在剪辑阶段，我掌握了剪辑软件的基本操作技巧，能够进行音频分段、去杂音、音量调整等处理。
在混音阶段，我学习了音频混合的原理和技巧，能够将多个音频轨道合理地叠加在一起，达到音量平衡、音色协调的效果。
在音效制作阶段，我学习了音效的分类和制作方法，能够通过一些特殊技巧，制作出符合作品需求的音效，提升作品的视听效果。
经过一段时间的实践操作，我感受最深的是艺术性和技术性的结合。
声音设计既需要在艺术上给人以审美享受，又需要在技术上做到准确的把控。
艺术性的体现主要体现在为作品营造合适的音乐、声音氛围，使之更符合作品的整体风格和情绪。
技术性的体现则主要体现在录音设备的选择和调整、音频编辑软件的操作、音频特效的制作等方面，需要掌握一定的专业知识和技巧。
实践收获通过实践我收获了很多，首先是对声音艺术的理解和欣赏能力的提高。
在实践过程中，对于音乐和效果声音的选择和搭配都需要考虑到作品的整体要求，使之更有吸引力和感染力。
其次，我增加了对技术工具的熟练程度，能够熟练操作音频软件和录音设备，准确地调整各种参数，达到理想的声音效果。
最后，我对声音设计的重要性有了更全面的认识，明白好的声音设计可以提升作品的整体品质，增加观众的观赏体验。
实践不足与改进在实践过程中，我也发现了一些不足之处，需要进行改进。
首先是对各种音频工具的深入学习和掌握。
虽然我在实践过程中掌握了基本操作技巧，但对于一些高级功能和特效的使用还不够熟悉，需要进一步学习和实践。
影视艺术听觉语言三个基本要素
影视艺术听觉语言的基本要素引言影视艺术是一门综合性的艺术形式，它通过多种媒介表达故事情节和情感。
其中，听觉语言是影视艺术的一个重要组成部分，它通过声音的选择、处理和组织，与图像、表演等元素交互作用，为观众呈现出独特的艺术感受。
本文将探讨影视艺术听觉语言的三个基本要素，分别是声音、音乐和声效。
声音声音是影视艺术中最基本、最直接的听觉元素。
它可以通过各种方式传递信息和情感，引导观众的情绪和注意力。
声音选择在影视制作中，声音的选择对于表达故事情节和人物性格起到至关重要的作用。
通过声音的选择，导演和音效师可以准确地传达故事背景和情绪氛围。
例如，在一部惊悚片中，深沉的低音和尖锐的高音可以增强紧张感，让观众更加投入到剧情中。
声音处理声音处理是指通过技术手段调整声音的音调、音量、回响等特性，以达到艺术效果的目的。
影视制作中常用的声音处理技术包括混响、降噪、均衡器等。
这些技术可以使声音更加清晰、逼真，并与图像、表演等元素协调一致，提升观众的听觉体验。
声音组织声音组织是指将声音素材按照一定的逻辑关系进行排列和组合，以表达故事情节和情感。
影视制作中常用的声音组织手法包括跳切、渐变、重叠等。
通过巧妙地组织声音，可以营造出各种效果，如时间跳跃、情感变化等，增强观众的情感共鸣。
音乐音乐是影视艺术中常用的一种表达手段，它通过旋律、节奏和声音质感，为影片增添了诗意和情感。
音乐选择在影视制作中，音乐的选择必须与剧情和情感相匹配。
不同类型的影视作品需要不同类型的音乐，如悲剧片需要悲伤的音乐，喜剧片需要欢快的音乐。
音乐的选择要考虑到剧情发展、角色性格等因素，以达到最佳的艺术效果。
音乐编曲音乐编曲是指根据影视剧情的需求，对音乐进行改编和重新演奏。
通过适当的编曲，可以使音乐更好地配合影片的情节和情感，提升观众的艺术体验。
音乐编曲中常用的技巧包括改变乐器组合、调整音乐节奏等。
音乐融合音乐融合是指将音乐与影片的其他元素无缝地结合在一起，使其产生艺术共振。
论电影的艺术性和技术性
论电影的技术性与艺术性——以蒙太奇为例在最初，对于电影的概念。
无非就是情节的生动性以及它所潜在的含义。
到后来，才明白，一部好的电影，导演在拍摄手法与叙述手法上是有着举足轻重的地位的。
他的一种拍摄手法，往往就是奠定了整部电影的基调。
蒙太奇，这是一个为人熟知的字眼，但真正要评析起它来，也只能是点肤浅之论。
从书本上的定义来看，它是指画面，镜头和声音的组织结构方式，通过这种手段而创造出影视作品和时间的完整性，统一性，对人物环境，事件的叙述，表达思想，情感。
在电影的拍摄中。
关于蒙太奇，是导演在电影的创作中，将全片所要表现的内容分解为不同的镜头，然后加以艺术的剪辑、组合，表达电影的深刻内涵，凸现艺术家的独特的思维方式。
关于蒙太奇手法的电影有很多，印象中《辛特勒的名单》、《可可西里》、《黄土地》、《洛丽塔》等等的电影都是将这一手法运用的比较出色的。
正因为较强的艺术性和技术性，导演的完美演绎，才会让它们如此直指人心。
是震撼？是感动？总之，是在我们的心上烙下了痕迹。
在这里，我以《辛特勒的名单》为例对我所了解的蒙太奇做做简单的理解。
这是由著名导演斯皮尔伯格于１９９３年拍摄的一部轰动世界的巨片，它深刻揭露了二站中法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，赞扬了辛得勒拯救犹太人作出毕生努力的无私精神．全片以黑白摄影为主调，具有极其更真实的效果感人肺腑，发人深思．规模宏大，情节感人，气势悲壮。
首先，关于长镜头。
这是一个与蒙太奇相对应的美学概念。
影片的开头画面以长镜头出现，两支蜡烛从开始燃到最后的熄灭长达一分三十秒。
这是一个纪实性的长镜头，使镜头在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物变化的完整过程的展示，强调的是让画面本身说话。
辛德勒的出场，长镜头调度，开始并未出现他的面貌，而是以局部细微的动作．走进晚会场，镜头紧跟其后，一直移，最后巧妙地移在辛德勒的侧脸部．他开始只是一个纳粹分子，聪明过人，机智多谋．想借战争大发横财．在此晚会上，他的目的明确，尽可能的建立人际关系，如此而短暂的时间内真的达到了他的目的．出钱主动请各有头有脸的军官喝酒，还极其讨好他人．当军官主动过去还没来得及说话，辛德勒边说：＂你好吗？这种地方怎么能让女士没护花使者呢？＂于是过去挽起了女士的手．不用说明什么，辛德勒的机智早已经体现，之后关系融洽，他的目的简单的就达到了．他的狡猾以至于在生意上精打细算，他说波兰人太贵，为何要用波兰人．平行蒙太奇－－－指将不同空间和相同或不同时间发生的两条或两条以上的情节分别并列表现，分头叙述而统一在一个完整的情节结构中．在那场充满血腥的掠杀中，士兵们明显的频频逼近住宅楼，岁着音乐声，脚步声，住在楼里的犹太人也正紧张地把值钱物往嘴里吞，一些人已被抓获赶走，医院里给病人喝药水假死，如此平静，在他们脸上看到了微笑，对待死亡的从容与坦然．导演的＂黑色幽默＂，画面几次细微的动作，掏枪，上子弹，门铰工的哭诉如此紧张的气氛令人毛骨悚然，但出乎意料的是手枪失灵，一下子松弛了．另人哭笑不得．还有一个场面，一个聪明的小孩在关键时刻以他的聪明指出偷鸡人便是刚刚被杀之人，观众的心又一次在悬崖边被拉了回来．如此紧张的＂黑色幽默＂在画面中，也用了平行蒙太奇．当戈特的手划过海伦的脸时，另一边正是歌女划过吝德勒的脸，当一边灯泡被踩，声音响起，则另一边海伦被打了一个耳光．然后将电影作为艺术的角度来说，因为人无可抗拒的探求含义的本能，在电影镜头的排列，组合和连接都体现了创作者的主观意图。
视听结合优点总结
视听结合优点总结引言在现代社会中，我们常常通过视听媒体来获取信息和娱乐。
视听结合是一种将视觉和听觉元素相结合的技术，它在电影、电视、广告、游戏等领域得到了广泛的应用。
本文将总结视听结合的优点，旨在帮助读者更好地理解和利用这一技术。
1. 增强受众的感知和理解视听结合通过同时引入视觉和听觉元素，可以增强受众对信息的感知和理解能力。
视觉元素能够为受众呈现直观的图像、色彩和场景，使信息更加形象和具体。
听觉元素则通过声音、音效和音乐来传达情感和氛围，进一步提升受众的感受和体验。
通过综合运用视觉和听觉元素，视听结合能够将信息以更生动、生活化的方式呈现给受众，帮助受众更好地理解和记忆。
2. 增强情感共鸣视听结合能够通过音乐、配乐、声音和图像等元素的组合，创造出情感共鸣的效果。
音乐具有直接触动人心的力量，它能够引起受众的情感共鸣，使受众在观看影视作品、广告或玩游戏时更容易产生共情。
同时，视觉元素的引入也能够通过画面色彩和场景的选择，加强情感共鸣的效果。
通过视听结合的技术手段，制作者可以更好地表达情感，与受众建立起情感连接。
3. 提升视听体验视听结合可以提升受众的视听体验。
影视作品、广告和游戏中的音效和声音设计，能够为受众带来沉浸感和身临其境的感觉。
通过使用合适的音效和声音效果，视听结合可以创造出各种声音场景，使受众感觉身处其中。
视觉元素的运用也能够通过特效、动画和摄影技巧等手段，提升受众的视觉体验，使受众感到视觉上的愉悦和满足。
视听结合技术的运用，使得受众能够享受更加丰富、多样化的视听体验。
4. 增强记忆和印象视听结合在信息传递和营销方面有着良好的效果。
通过综合使用视觉和听觉元素，视听结合能够提高受众对信息的记忆和印象。
相比于只有文字的传递方式，视听结合更加生动、有趣，更容易引起受众的兴趣和注意。
视觉元素的图像和色彩可以提供更直观的信息呈现方式，而听觉元素的配乐和音效可以加强信息的感染力和记忆性。
通过视听结合技术，传递的信息更加易于被受众接受和记忆，提高了信息的传播效果。
技术与电影艺术的发展
技术与电影艺术的发展技术与电影艺术的发展引言电影艺术是一门综合性的艺术，由技术与艺术相结合而成。
随着技术的不断进步，电影艺术也在不断地发展与改变。
本文将探讨技术与电影艺术的发展之间的关系，并重点分析了技术对电影形式、内容和创作方式的影响。
技术对电影形式的影响首先，我们可以看到技术对电影形式的影响。
电影是一种通过连续的图像和声音在观众面前展示故事的艺术形式。
而技术的进步使得电影制片人能够更好地实现他们的创作意图。
例如，从无声电影到有声电影，声音技术的应用极大地丰富了电影的表现力。
观众不再只是通过视觉感受电影，而可以同时听到角色的对话、环境声音和音乐，使得电影更加真实、有力地传达情感。
此外，技术的发展也使电影从二维立体到三维立体的发展。
3D技术让观众更加身临其境地参与电影情节，增强了沉浸感和观影体验。
而IMAX技术的使用则能够让观众感受到巨大的视觉冲击，仿佛被电影世界完全包围。
这些技术的应用使电影从传统的平面表现形式上升到更加立体、真实地视听体验，为观众带来了全新的感官享受。
技术对电影内容的影响除了对电影形式的改变，技术还深刻地影响了电影内容的发展。
技术的进步使得电影制片人能够更加便捷地创作，激发了他们的创造力。
例如，数字特效技术的应用使得视觉上不可能实现的幻想世界成为现实。
无论是《阿凡达》的潘多拉星球，还是《星球大战》系列中的太空战斗，这些奇幻的画面都是依靠数字特效的技术手段实现的。
通过技术的帮助，电影创作中的想象力得到了更大的发挥，电影内容也更加多样化、丰富。
同时，技术的发展还使得电影创作者能够更好地处理电影中的主题与情感。
音效技术的改进使得电影音乐更加悦耳动人，营造出适宜的氛围，加强了电影的表达力。
摄影技术的进步使得电影场景更加真实可信，让观众更容易与角色产生共鸣。
这些技术的应用不仅为电影的情感传达提供了更好的工具，也增强了电影的艺术感染力。
技术对电影创作方式的影响除了对形式和内容的影响，技术的发展也改变了电影创作的方式。
影视声音设计知识点汇总
影视声音设计知识点汇总影视声音设计是电影、电视、动画等影视作品中不可或缺的一环。
它通过运用各种声音元素来增强作品的情感表达、氛围营造以及视觉内容的补充。
本文将汇总影视声音设计的几个重要知识点，包括配乐与音效、声音剪辑与混音、声音编程以及声音设计与剧情表达的关系。
一、配乐与音效1. 配乐的作用配乐是根据影片情节设计的背景音乐，它能够增强观众的情感体验，营造出适合剧情发展的氛围。
2. 配乐的分类配乐可以分为原创音乐和现成音乐两种。
原创音乐是专门为影片创作的音乐作品，而现成音乐则是从已有的音乐作品中选取适合的片段使用。
3. 音效的作用音效是指影片中非配乐的声音效果，包括自然声音（如风声、雨声）和人工声音（如枪声、爆破声），它们可以增强影片的真实感和视觉效果。
二、声音剪辑与混音1. 声音剪辑的过程声音剪辑是指将录制好的素材进行整理、修剪和组合的过程。
在影视声音设计中，声音剪辑起着非常重要的作用，它需要将不同来源的声音素材进行合理的组合，以达到准确表达剧情的效果。
2. 声音混音的过程声音混音是将不同来源的声音素材进行调整和平衡，使它们在最终作品中达到最佳效果。
通过调整音量、平衡各个声道等手段，声音设计师能够让观众更好地享受影片中的声音。
三、声音编程1. 声音编程的定义声音编程是指使用音频软件对声音素材进行编辑和处理的过程。
通过音频软件，声音设计师可以调整音频的音调、音量、音色等参数，使其更好地适应影片的需要。
2. 声音编程的技术声音编程技术包括音频剪辑、音频效果处理、音频合成等方面。
声音设计师需要熟练掌握音频软件的使用，以及各种音效的创建和处理技巧。
四、声音设计与剧情表达的关系1. 声音设计对剧情的影响声音设计在影片中能够增强情感表达，补充画面内容，以及创造独特的氛围。
通过合理运用配乐和音效，声音设计师能够引导观众的情感，帮助他们更好地理解和感受剧情。
2. 声音设计的创意应用声音设计不仅局限于现实场景的再现，还可以通过艺术化的手法来创造独特的声音效果。
电影制作的工艺与艺术创作
电影制作的工艺与艺术创作电影制作是一项既具有工艺性又有艺术性的创作过程。
其工艺性体现在制作流程中需要采用各种技术手段进行拍摄、剪辑、特效处理等步骤；而其艺术性则表现在电影作品所呈现出来的思想、情感和审美价值。
本文将从电影制作的工艺和艺术两个方面进行探讨。
电影制作的工艺电影制作的工艺包括电影拍摄、音乐与配乐、声音设计、特效、视觉效果等多个方面。
其中，电影拍摄是制作电影的关键步骤之一。
一部电影的镜头设置、角度选择、光影搭配、演员表现等影响着电影的整体效果，需要导演、摄影师和演员等各个团队成员的默契合作。
音乐与配乐是电影制作中另一个关键的工艺环节。
配乐需要根据电影的情节发展，来选取适合的音乐搭配进行使用。
通过音乐的选择与安排，可以加强情感的表达和气场的烘托，达到引发观众共鸣的效果。
声音设计则是利用电影音效来制造氛围和情感效果的重要手段。
通过音效的合理调配，可以赋予电影更多立体的感官体验。
例如，清脆的步履声可以让观众感受到人物离开的孤寂；充满张力的背景音乐能让观众增加心理压力，引起心理上的共鸣。
同时，电影特效和视觉效果的制作，也是电影工艺的重要环节。
电影特效技术的发展已经达到了令人惊叹的高度，通过CGI和后期制作工具，可以创造各种超乎想象的效果，为电影的视觉效果增添了更多的精彩。
电影制作的艺术电影制作的艺术则在于影片通过情节线、剧本、表演、镜头组合、音效等综合手段表现出人物心理、社会现实、道德伦理等各种因素，并最终传递给观众一种清晰而深刻的思考和感受。
在电影艺术制作中，一个好的故事剧本起到了很关键的作用。
好的剧本可以营造各种人物形象，使其更加立体化，进而引起观众的共鸣。
较好的剧本要素必须尽可能体现情感、思考、社会等人文关怀等方面，从而帮助人们更加深入地探讨和思考社会发展和现实问题。
同时，表演是电影艺术的重要环节之一。
在电影制作中，演员的表现包括语言、动作、肢体表现等方面，都需要通过精彩的演技来呈现人物形象。
影视艺术的美学特征
第一节 综合性与技术性 影视艺术是建立在科学技术之上的现代综合
艺术，他们融会吸收了各门艺术的优势和长 处，特别是融合了现代科学技术的一系列最 新成果，使自己在短短的时间里迅速发展起 来，成为20世纪最重要的文化现象。
实用文档
一、综合性
综合性是影视艺术的重要美学特征之一。影
视意识综合吸收了各门类艺术在前辈年时间中积累
实用文档
第三节 造型性与运动性
影视艺术是一种采取空间形式的时间的艺术。 这种空间形式奠定了造型性在影视艺术中的 重要地位，而时间艺术又奠定了运行在影视 艺术中的决定作用。因此造型性与运动性的 统一构成了影视艺术的重要美学特征。
黄土地（腰鼓）（求雨）
实用文档
一、造型性
1.影视画面造型可以通过色彩来表现。彩色电影的 出现，被称之为电影发展史上的第二次革命，大大 增强了电影的艺术表现力。影视中的色彩，不仅仅 是自然色彩的还原，更是艺术家对现实色彩的再创 造。它增强了影片的真实感、现实感。因此影片中 的色彩比现实的色彩更具有美学价值，更富有艺术 的意味，更具有审美的魅力和情绪上的强烈的冲击 力。
红高粱（片尾）
实用文档
一、综合性
4. 影视艺.术与音乐、舞蹈具有非常密切的 关系，影视艺术从音乐中吸收了节奏感与感 染力，影视作品概括主题、抒发情感、渲染 气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影 视艺术美的重要组成部分，被人们广为传唱。
பைடு நூலகம்
实用文档
一、综合性
其次，影视艺术综合性的美学特征，绝不仅 仅陷于上述艺术元素的有机融会。从更高的 意义上讲，影视艺术的综合性突破了艺术学 的层次，更加集中的反映在美学层次上的高 度综合性，是美术、戏剧、文学、绘画等的 融合，而这种综合性主要体现在视觉艺术和 时间艺术的综合，体现为再现性和表现型的 统一。即影视艺术，即时对客观世界的逼真 的记录，又是艺术家创作主体能动性的表现。
影视艺术之美的认识和理解
影视艺术之美的认识和理解影视艺术之美，是一种综合性的艺术形式，它涵盖了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素的精髓。
影视艺术通过影像、声音、故事情节等手段，展现出独特的艺术魅力，让人们在欣赏的同时，也能够获得思考和感悟。
一、画面之美影视艺术首先通过画面给人们带来美的享受。
画面是影视艺术的基础，它通过色彩、光影、构图等元素，创造出独特的视觉风格和艺术氛围。
优美的画面能够让观众感受到浓郁的情感和深刻的内涵，同时也能激发观众的联想和想象。
二、音乐之韵音乐是影视艺术的另一个重要元素。
它通过旋律、节奏、声音等手段，营造出特定的情感氛围和艺术韵味。
音乐能够加深观众对影片的理解和感受，同时也能让观众在情感上与影片产生共鸣。
三、故事之核故事情节是影视艺术的灵魂，它通过人物、情节、环境等元素，构成了一个完整的故事世界。
好的故事能够吸引观众的注意力，让观众深入思考和感悟人生的意义和价值。
同时，故事也能让观众在情感上得到满足和启示。
四、表演之美表演是影视艺术的重要环节。
优秀的演员能够通过精湛的演技，将角色塑造得栩栩如生，让观众对人物的性格、情感和经历产生共鸣。
同时，演员的表演也能让观众更好地理解故事情节和主题思想。
五、技术之精影视艺术离不开先进的技术支持。
从摄影、剪辑到特效制作，技术的运用能够让影片更加精湛、生动和逼真。
技术不仅为影视艺术提供了更多的表现手法和可能性，同时也为观众带来了更加丰富的视觉体验和情感享受。
六、思想之深影视艺术应该具备深刻的思想内涵。
它应该反映社会现实、探讨人生意义、传播文化价值等。
深刻的思想能够让观众得到启示和思考，同时也能够激发观众对社会和人生的关注和热情。
总之，影视艺术之美是一种综合性的艺术魅力，它通过画面、音乐、故事情节、表演和技术等多种手段展现出来。
在欣赏影视艺术的同时，我们不仅可以感受到美的愉悦，也能够从中得到思考和感悟。
同时，我们也应该关注影视艺术所传达的文化价值和思想内涵，让它在我们的生活中发挥积极的作用。
论数字影视中的技术与艺术
论数字影视中的技术与艺术摘要：随着影视数字化技术的运用，数字技术在影视艺术的创作中越发占据了重要的地位。
自从数字技术运用到影视中以来，使得影视创作的样式发生了翻天地覆的变化，同事也引出了关于数字技术与艺术之间的关系的讨论。
本文就数字影视的技术与艺术之间的关系做一定的探讨。
标签：数字技术；影响；技术决定论；技术与艺术的结合自100多年前卢米埃尔兄弟发明了电影开始，影视技术注定要和影视艺术的发展紧密地联系在一起。
当人们第一次在荧幕上看到迎面呼啸而来的火车、忙碌上下班的工人的画面时，电影就已经开始用具有强烈直观性的画面，改变着人们获得信息的方式。
人类的每一次重大技术进步都会带来艺术上的巨大变革。
①而自上世纪90年代开始的影视数字化过程中，数字技术以其前所未有的速度进入到电影、电视的制作领域中，为观众创造了如痴如梦般的视听奇观，以其超凡的想象力丰富了观众的“眼球”。
同时，对于数字影视中技术与艺术之间关系的争论也由此开始。
一、影视的数字化技术影视的数字化技术，包括了影视创作的数字化和影视作品的数字化。
影视创作的数字化，指的是在整个影视作品创作过程中，全程使用数字设备来完成，如CGI技术、后期合成技术、计算机控制摄像机拍摄的技术等、数字化的后期剪辑技术等。
在当今的电影制作领域中，数字技术不只是运用到电影制作的单一环节中，更重要的是它从影片创作的前期准备开始就广泛参与，直到完成节目制作的全过程，数字技术几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中。
例如迪斯尼与皮克斯公司联合摄制的《玩具总动员》及之后的影视作品，开创了数字影视创作的全新形式。
而影视作品的数字化则是将以胶片、磁带等为载体记录的影像转换成二进制数字信号在计算机中进行处理并在影视作品的发行阶段使用诸如DVD等形式的存储体进行影视作品的发行。
二、数字技术对影视艺术创作产生的影响（一）丰富了影视艺术创作的手段从电影诞生以来的百年时间里，每一项新技术的使用，都给影视艺术的创作提供了新的方式。
影视史中的技术革新与艺术发展
影视史中的技术革新与艺术发展在影视史上，技术革新与艺术发展密不可分。
技术的不断进步为电影艺术提供了更多的可能性，推动了影视行业的发展和壮大。
本文将通过对影视史中几个重要的技术革新进行探讨，以展示技术革新对电影艺术发展的影响。
首先，早期无声电影时期的技术革新对电影艺术的发展产生了重要影响。
20世纪初，无声电影正式出现，电影技术开始迅速发展。
其中最重要的技术革新是电影镜头的运动。
通过运动镜头的运用，导演们开始可以通过镜头的移动来表达情感、剧情和叙事。
这使得电影不再局限于单纯地记录事实，更具有了艺术性和表现力。
例如，《大都会》(1927)是一部无声电影，导演朗·瓦尔特使用各种摄影机角度和运动镜头以及特殊效果来展示了工业化带来的社会问题和人性的冲突。
这种技术的应用使得电影具有更加全面的艺术魅力，也为后来的电影艺术奠定了基础。
随着时间的推移，声片时代的到来进一步推动了电影技术的发展。
音效的引入，为电影的叙事提供了更多的维度。
著名电影《独立日》(1996)使用了先进的音效技术，如多声道立体声和环绕立体声，使得观众在观看电影时能够更加身临其境地感受到飞机飞过头顶、子弹呼啸而过的真实感。
这种技术革新引发了观众对电影的更高期待，推动了电影工业的进一步发展。
另一个重要的技术革新是色彩电影的出现。
色彩电影的问世，为电影艺术赋予了更加生动和丰富的表现方式。
在黑白电影时代，导演和摄影师通过灯光、构图和剧情来表达情感和故事，但色彩的引入使得电影能够通过色彩来传递更加丰富多彩的信息。
例如，斯坦利·库布里克的《发条橙》(1971)使用了强烈的色彩对比和鲜艳的色彩搭配，以营造一种令人难以忘怀的视觉冲击力。
这种技术革新不仅使得电影更加具有艺术性，也为电影行业带来了商业上的成功。
随着数字技术的进步，电影产业经历了又一次技术革新。
数字化的到来使得电影制作过程更加高效，也提供了更多的创作和表现空间。
数字特效的广泛运用改变了电影制作的方式，使得电影在虚拟的世界中创作出更加壮观和惊人的场景。
电影音乐的创作流程与技术手段
电影音乐的创作流程与技术手段在电影中，音乐作为一种重要的表现手法，具有独特的艺术魅力。
电影音乐的创作流程与技术手段对于影片的整体效果起到决定性的作用。
本文将介绍电影音乐的创作流程和常用的技术手段。
一、电影音乐的创作流程1. 观影与剧本阅读：音乐创作的第一步是对于电影剧本进行仔细的阅读，并观看影片初步了解故事情节、角色性格等元素，为音乐创作提供素材和灵感。
2. 创作构思：音乐创作的过程需要有一个明确的创作构思。
作曲家通常根据角色、场景、情感等要素来确定音乐的风格和情绪。
他们会与导演和制片人沟通，确保音乐与影片整体风格相符。
3. 作曲与编曲：作曲家会根据创作构思开始进行作曲。
他们可能会使用乐器来展示一些主题，也可能会使用计算机软件进行电子合成。
在作曲的同时，还需要进行编曲，将乐器的声部安排得当，使其在影片中起到最佳的表现效果。
4. 录音与混音：完成作曲和编曲后，音乐需要进行录音和混音。
这个过程通常由音乐制作人和声音工程师完成。
他们会选择合适的录音场地和设备，并进行混音以确保音乐在影片中的表现达到预期效果。
5. 与影片剪辑：完成音乐的录音和混音后，作曲家和导演会对音乐和影片进行精细的对接。
他们需要根据影片的剪辑来决定音乐的长度、节奏和起伏，以达到最佳的融合效果。
6. 后期制作：音乐的创作并不是最后的步骤。
在整个后期制作过程中，音乐需要与影片的音效、对白进行合成，以及调整音量、平衡等。
这将对电影最终的音频效果产生重要的影响。
二、电影音乐的技术手段1. 音乐主题：音乐主题是电影音乐的核心要素之一。
通过创作主题，作曲家可以将一部电影中的角色、情节和情感表达出来。
主题可以是简单的旋律片段，也可以是一段具有独特艺术特点的音乐或乐句。
2. 编曲与配器：编曲与配器是电影音乐创作中的重要环节。
通过选择不同的乐器、合成器和音色来为音乐增添不同的情感和氛围。
配器还需要考虑到影片的场景和情感需求，以实现与画面的完美融合。
3. 音效处理：音效处理是将音乐与影片音效进行合成的过程。
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征1.2 影视艺术的主要特征影视艺术⽤声⾳和画⾯的运动组合所形成的视听语⾔将观众带进了逼真与想象合⼀的审美世界。
如果说⽂学的艺术特性体现在⽂字上，绘画的艺术特性体现在静态的画⾯造型上，那么，影视艺术审美特性则体现在运动着的画⾯、声⾳以及完成画⾯与画⾯、画⾯与声⾳组合的蒙太奇之中。
影视艺术是各种艺术中综合性最强的⼀门艺术，这是因为影视⼏乎拥有着其它艺术的所有表现⼿段。
在它的肌体中有⽂学、戏剧、舞蹈、⾳乐、绘画、雕塑等各种因素。
影视艺术最主要的特征即是它的综合性。
⼀、科学与艺术的综合影视艺术是科技与艺术的混⾎⼉，倘若科学技术没有发展到⼀定阶段，倘若光学、化学等科学没有发展到⼀定的⽔平，那么影视艺术是不可能产⽣的。
科学技术不仅是影视艺术诞⽣的必要条件，也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动⼒。
电影的每⼀次进步都与科学技术的发展息息相关，从⽆声到有声，从⿊⽩到彩⾊，从普通银幕到宽银幕超⼤荧幕、球形银幕，从后期配⾳到同期录⾳，同代从单声道，到多声道数码⽴体声，从平⾯电影到三维⽴体和全息电影。
科学技术还直接影响了影视语⾔的形态：蒙太奇的运⽤是依托摄影机摆脱固定状态为前提的；景深镜头，也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。
世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。
⼆、视觉性与听觉性的综合艺术可以分为四⼤类：想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。
影视显然是属于视听综合艺术，他是视觉和听觉的直接的综合，有声⾳，有画⾯。
影视艺术对视觉和听觉的综合是⼀种全⾯的综合可以使⽤⼀切艺术⼿段和技巧。
影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。
视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。
传统艺术中绘画艺术是⽤画⾯来塑造形象，但是缺少了⾳响效果；⾳乐艺术是⽤声⾳来塑造形象，但⼜缺少了画⾯，也就缺少了形象感。
⽽影视艺术的出现，尤其是有声电影的出现，使艺术具有了⾳响与画⾯的⾼度融合。
声音设计基础知识点
声音设计基础知识点声音设计是一门涉及声音录制、编辑、处理和混音的艺术与技术。
它在电影、电视、广告等媒体制作中起着至关重要的作用。
本文将介绍声音设计的基础知识点，包括声音的基本特性、声音录制与编辑、声音处理与特效以及声音混音与创作。
一、声音的基本特性声音是由物体振动产生的机械波通过媒介传播到人耳中产生的听觉效应。
声音具有以下基本特性：1. 频率：声音的频率决定了其音调的高低，单位为赫兹（Hz）。
人耳可感受的频率范围约为20Hz至20kHz。
低频声音给人一种沉稳厚重的感觉，高频声音则给人一种明亮尖锐的感觉。
2. 响度：声音的响度与声压级有关，用分贝（dB）表示。
响度可以决定声音的听觉强度，通常与声音源的远近、大小以及声波传播的环境等因素有关。
3. 时长：声音的时长取决于声波的振动周期。
不同的声音可以是短暂的瞬时声音，也可以是持续一段时间的连续声音。
二、声音录制与编辑声音录制是指通过录音设备将声音信号转换成电信号的过程。
声音编辑则是对录制的声音进行剪辑、修补、整合等处理，使其符合制作需求。
声音录制与编辑的核心工具是麦克风和音频软件。
1. 麦克风：麦克风是将声音信号转换成电信号的传感器。
根据不同的应用需求，常见的麦克风类型包括指向性麦克风、全指向麦克风和双麦克风等。
2. 音频软件：音频软件是进行声音编辑和处理的工具。
常见的音频软件有Adobe Audition、Pro Tools等。
通过这些软件，可以对声音进行剪辑、修复噪音、调整音量等操作。
三、声音处理与特效声音处理是指通过各种技术手段对原始声音进行加工和改变，以达到特定的声音效果。
声音特效则是指为营造特定氛围或场景而创造的声音。
1. 噪音消除：通过降噪算法和滤波器等手段，可以有效减少或去除录音中的噪音，提高声音的清晰度和质量。
2. 混响效果：混响效果可以为声音增添环境感，使其具有更强的立体感和真实感。
通过调整混响参数，可以模拟不同的房间大小、材质等。
音频技术对电影制作的影响
音频技术对电影制作的影响电影作为一种视听艺术形式，音频技术在其制作过程中扮演着至关重要的角色。
通过先进的音频技术，电影制作能够为观众创造出更加沉浸式的观影体验。
本文将探讨音频技术在电影制作中所起的关键作用，并分析其对电影制作的影响。
一、音效设计的重要性音效设计被认为是电影制作中最重要的方面之一。
通过精心的音效设计，电影制作团队能够创造出更加真实和震撼的音频效果，从而使观众更好地融入电影的故事情境中。
音效设计包括音效的录制、混音以及整合，使得电影的音频效果更加生动和逼真。
音效可以增强电影中的动作场景，提供观众身临其境的体验，同时也可以通过音乐和声音的组合来传达电影的情感和氛围。
二、环绕声技术的应用环绕声技术是音频技术中的重要分支，广泛应用于电影制作中。
通过环绕立体声或多声道技术，观众可以在电影院中获得更加逼真的听觉体验。
环绕声技术能够将声音从各个方向传递给观众，使得观众可以感受到声音的空间位置和方向，增强了观影的沉浸感。
在动作片或科幻片中，环绕声技术能够让观众身临其境地感受到爆炸、枪战和场景转换等效果，增加电影的吸引力和娱乐性。
三、原声音乐的重要性原声音乐在电影制作中起到了不可替代的作用。
原声音乐包括电影的配乐和主题曲，能够通过音乐的旋律和节奏来渲染电影的情节和氛围。
优秀的原声音乐可以在观众的情感上产生共鸣，使得观众更加投入和体验到电影中的情感变化。
配乐的选择和设计要与电影的故事情节相契合，并能够在恰当的时刻给观众带来情感上的共振。
四、后期音频处理的应用后期音频处理在电影制作中发挥着重要作用。
通过后期音频处理，制作团队能够对电影的音频进行增强和优化，以及实现声音的定位和调整。
后期音频处理包括混响、均衡、压缩等技术，能够改善音频的清晰度和质量，使得观众能够更好地理解对话和感受到电影中的细微音效。
五、音频技术对电影创作的启发音频技术的不断发展和创新也在一定程度上影响了电影创作的方式和手法。
音频技术的进步为电影制作提供了更多的可能性，使得电影导演和制作人员能够更好地表达他们的创意和想法。
论新兴技术对影视艺术语言的深刻影响
同 样 ，科 学 技 术 也 是 影 视艺 术 的 基 础 和保 障 。
而 影 视 艺 术语 言 ，是 影 视 艺术 的独 特 语 汇 ．它是 由
诉 诸 视 觉 的直 观 影 像 为 主 ，兼 有 诉 诸 听 觉 的 语 言 、
音乐 、音 响 ． 以及 字 幕 共 同组 成 的 具 有 统一 性 的 运 动着 的 画面 。 新 兴 影 视技 术 对 影 视 艺术 语 言 具 有 深
力 的造 型 艺术 手 段 。 还有 方兴 未艾 的 立 体 摄影 ，使 影 像逸 出平 面 的屏 幕 ，造 成身 临其 境 的 立体 感 。超 高定 数彩 色感 光 胶 片和 低度 摄 像 机 可 以在 照度 极 低 的场 合下 拍 出机 前 的 一切 。 多路 赢 体 声 放音 系统 使 听众 如身 临其 境 。 还 有 高速 摄 影 、变 焦 摄影 、遮 幅 拍 摄 、叠 影 印 片 、大 背景 合 成 等 。 这些 新兴 技 术 手 段 都 为影 视 艺 术 的 画 面语 言 创 造 出 新 的 内涵 。 现 代 影 视 技 术 已 不仅 仅 是 一 种 生 产 手段 和生 产 工具 ，它 作 为 一 种 艺 术手 段 和 艺 术 工 具 ，直 接 进 行 影 视 创 作 ，转 化 为影 视 艺 术 语 汇 。 于 是 ，艺 术 与 技
多 维 立体 空 间 ，直 接 转 化 为影 视 艺 术 极 具 艺 术表 现
视 的发 明 ，以 及 电脑 特 技 和 多 媒体 制 作 ，都 极 大地 丰 富 了电 视 的表 现 力 。在 传 送 和接 收方 面 ，卫 星频 道 和 有 线 电视 极 大 地 拓 宽 了 传播 领 域 ，提 高 了传 送
子科 技 武 装 起 来 的 传播 媒 介— — 电 视 ，技 术 更 新 突 飞 猛进 ，媒 介 革命 日新 月异 。在 播 控 手段 方 面 ，记 录人 类 活 动 的 声像 媒 介 的参 与 ，实 现 了 电视 时 空 的
《2024年无障碍电影制作的技术性与艺术性——以“光明影院”实践为例》范文
《无障碍电影制作的技术性与艺术性——以“光明影院”实践为例》篇一一、引言随着科技的发展和社会的进步，无障碍电影作为一种为视听障碍人士提供观影体验的影视作品形式，逐渐受到社会各界的广泛关注。
它不仅需要满足技术上的无障碍要求，还需在艺术层面进行深度探索与尝试。
本文以“光明影院”的实践为例，探讨无障碍电影制作的技术性与艺术性。
二、无障碍电影的技术性1. 音频技术无障碍电影在音频处理上，需确保声音的清晰度和可辨识度。
这包括使用高保真度的音效设备，以及专业的声音处理技术，如音频增强、对话分离等，使得观众能够清晰听到对话和音效，而不受背景噪音的干扰。
2. 视频技术在视频方面，无障碍电影需采用高对比度的色彩处理和字幕技术。
通过调整画面的亮度和对比度，使得视觉障碍人士能够通过屏幕阅读器等辅助设备获取信息。
同时，提供多种语言和大小的字幕选项，确保每位观众都能根据自身需求获取电影信息。
3. 辅助技术无障碍电影还需配备如语音导航、场景描述等辅助技术。
通过语音导航系统，为观众提供电影情节的概述和关键信息；而场景描述则通过详细的场景描绘，帮助视觉障碍人士理解电影的情节和场景变化。
三、无障碍电影的艺术性1. 故事叙述在无障碍电影中，故事叙述需更加简洁明了，情节紧凑且富有张力。
通过深入浅出的故事情节和人物塑造，使得观众能够快速理解并沉浸于电影之中。
2. 情感表达情感表达是无障碍电影艺术性的重要组成部分。
通过细腻的情感描绘和人物塑造，让观众能够感受到电影所传达的情感和价值观，从而产生共鸣。
3. 视觉美学尽管无障碍电影需考虑视觉障碍人士的观影需求，但在视觉美学上仍需下足功夫。
通过精心的画面构图、色彩搭配和光影处理，使得电影在满足技术性要求的同时，也具有较高的艺术价值。
四、“光明影院”实践案例分析“光明影院”作为无障碍电影制作的先行者，其成功实践为无障碍电影制作提供了宝贵的经验。
在技术方面，“光明影院”采用了先进的音频、视频和辅助技术，确保了视听障碍人士的观影体验。
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影视声音制作的技术性与艺术性
摘要：
在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。
创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。
影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。
所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。
声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
同时我们也要注重它的艺术性。
关键词；影视制作声音环境技术艺术特效
一、影视声音制作的技术性：
优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。
影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。
数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。
数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。
数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。
现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。
摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。
那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。
这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。
这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。
这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。
只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。
这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。
二、影视声音创作的艺术性：
影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。
《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。
但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。
力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。
怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。
影片以医师与统治者的关系展开了叙述。
自从音乐进入影视，其对影视发展的影响日益彰显，在渲染背景气氛、刻画人物心理、深化主题思想等方面有着独特的作用。
美国影片《阿甘正传》用清新、深情、质朴、平实的旋律，以小品似的典雅与恬淡统领全片配乐，如群荷中的一朵白莲，清丽脱俗，不落窠臼。
剧终人未散，优美的旋律回荡心间
影视音乐，对于每一个人来说都不陌生。
影视音乐，是影视艺术的重要因素之一，现代影视中，几乎找不到一部没有音乐的影片。
许多成功的影片如果脱离了音乐，其艺术感染力将会黯然失色。
影视音乐和影视画面完美地结合在一起，体现出影视的艺术构思和美学欣赏原则。
影视中运用音乐，就像小说需要表达议论和抒发感情一样重要。
以下试从几方面来简述影视音乐与影视的关系我们知道，最初由爱迪生在1889年发明的电影放映机里放映出来的电影只是一种没有对白、没有声音、没有音乐的行为表演艺术形式。
那时的电影被人们称为“默片”或者“无声电影”。
无声电影时代，只能依靠银幕上的行为表演艺术给观众以震撼。
至于人们为什么想起在电影中加入音乐，存在着诸多的说法。
德国电影音乐学家汉斯艾斯勒对此解释为：“音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……”因此音乐不只是用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在观看影片时所产生的不适应以及恐惧。
音乐作为一种声音进入电影这门艺术，是电影这种艺术综合各种元素造型的需要，是电影艺术发展过程中，出于人们在欣赏电影时的一种心理需要和生理需要，也是电影艺术自身不断完善的结
第一，音乐已是真实生活中不可或缺的构成部分。
音乐虽然是人们创造出来的声音，但又有谁能说，在我们的生活中，可以没有音乐呢？音乐已经进入大众生活之中，人们已经随处可以听到美妙的音乐，它或柔情，或热烈，或伤感，或甜蜜，它已经融入我们的骨血之中，又有谁能把它排除在我们的生活之外呢？
第二，从整体上看，当音乐进入影视之后，影视已不可能离开音乐了。
影视音乐对于影视，是声音的一种，它和语言、音响共同构成了影视的声音世界。
音乐已经和影视紧密地结合在一起，缔造了一个更为美妙动听、感人至深的影视世界，共同创造了影视的辉煌，影视音乐已经是影视不可分割的一部分了。
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围，这种渲染气氛的音乐可以增强影片的艺术感染力。
其作用包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等。
王立平先生曾回忆说：“那个时候我经常趴在钢琴上哭，一开始心里充满激动，就是想为《红楼梦》写音乐，可真到落笔的时候，突然觉得白茫茫一片，一个音符都找不到。
我经常跟人说，我这一辈子就干了一件胆大妄为的事情，就是接下了《红楼梦》，我感到我可能会砸在这里面，终于明白热爱《红楼梦》是一回事，拿出作品完全是另外一回事，那个时候心里直想哭，天天想哭，想打退堂鼓。
”一年后，王立平才摆脱内心挣扎，开始真正酝酿起《红楼梦》的音乐。
“那天是为探春远嫁配乐，这段戏太感动我了，写完了以后说不清为什么，我趴在钢琴上泪流不止，我觉得这音乐应该是曹雪芹的神来之笔，实在害怕导演弃用，我实在不知道该怎么重写。
最后王扶林导演告诉我特别合适，天衣无缝，我才觉得安慰。
音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括，虽然它所表达的思想不像视觉艺术如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。
音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。
音乐的好处之一，在于可高度的概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。
影视音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、戏剧表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是视觉而且还是听觉的艺术。
影视声音的创作是影视艺术很重要的表现手法，声音与画面融合
在一起，更好的表现情感，渲染气氛，推动了情节的发展，刻画了人物同是更是概括，揭示和升华了影视作品主题思想。
伴随着时代的进步，科技的发展，为了满足观众们日益增长的审美需求，在视听感觉上有更好的艺术作品，对于影视声音的创作的要求也越来越高，我们应该做出更好的艺术作品，做出将“民族的，世界的，时代的”风格融合的经典艺术之作！。