如何正确演奏爵士钢琴 jazz piano
爵士音乐中键盘和声与即兴技巧
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第二章 爵士音樂中鍵盤和聲與即興技巧
授課教師:林慧珍、黃盟傑
教師簡介-林慧珍
美國新英格蘭音樂學院鋼琴演奏碩士 嶺東科技大學通識中心專任副教授
教師簡介-黃盟傑
美國芝加哥音樂學院爵士音樂研究碩士 明道大學爵士音樂講師 國際爵士教育學會會員 International
Association For Jazz Education(IAJE)
旋律總小節較固定;標準曲Jazz Standards 32 小節(A-A-B-A)標或12小節(A-A-B) Blues風格曲式。
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例如A大調音階:將 A鍵暗標示為1,A#為2,B為 3,C為4,C# 5,D為6,D#為7,E為8 ,F為9, F#為10,G為11,G#為12,最後又回到A (1)。
New Orleans Jazz、Big Band Swing、Bop、Cool、Hard Bop、 Bossa Nova、Latin Jazz、Free、Fusion Jazz…等。)
綜合以上幾點,一起構成有特色的 Jazz 音樂型態。
當古典遇到爵士 古典與爵士的差別攏統來說是地域、最初演奏者與聆聽者的經濟地
何謂爵士樂? 「爵士」樂( Jazz )這個字的起源有諸多不同的說法。有人認
為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來,意思是「閒聊」。常人在聊天時是 無法預設談話內容的,想到哪就聊到哪,所以 Jazz 代表一種即興式 的活動。 另外一種說法是,Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時, 曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞,似乎與色情交易有關。另外還有 一種說法是,Jazz 源自新奧爾良( New Orleans )的蒸氣船所發出 的聲響,當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認 為 Jazz 一詞是白人用來形容黑人的音樂,將爵士樂與賣淫或是其他 粗鄙的字義相連,可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態 度。
爵士钢琴和声演奏思路
2017年第19期(总第331期)北 方 音 乐Northern MusicNO.19,2017(CumulativelyNO.331)爵士钢琴和声演奏思路冯敬华(鞍山师范学院音乐学院,辽宁 鞍山 114000)【摘要】要想深入理解和真正掌握爵士乐的和声规律,最重要的学习方法之一是仔细研究爵士乐的经典作品并且在钢琴上进行键盘和声练习。
美国著名爵士钢琴家马克·莱文(MarkLevine)在其著作《爵士钢琴手册》(ThejazzpianoBook)中,为爵士钢琴的键盘和声训练提供了科学的模式。
借助于主旋律谱的和声标记,从三声部和声开始练习,然后进入四声部和更多声部的练习。
换句话说,爵士钢琴和声以及爵士钢琴演奏的学习,应该从主旋律谱的和弦标记的正确解读开始。
本文讲述的内容就是根据这个思路而构建的。
【关键词】爵士;钢琴;和声;演奏;思路【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、向导音与三声部和声我们知道,爵士乐的和声是极为复杂的,而复杂的和弦(如十三和弦)至少要包含四个以上的声部。
但是,不论和弦多么复杂,无非是以某种七和弦为基础而构成,其他和弦音均属于延伸音。
作为键盘训练,第一步先不用考虑延伸音,只考虑基础七和弦。
除了半减七和弦及减七和弦之外,其他各种常用的七和弦——大七、小七、大小七、小大七和弦的根音上方都有一个纯五度关系的五音,将这些和弦中的五音省略,并不会影响它们的音响性质。
正是根据这个原理而产生了三声部和声的规则:除了半减七和弦及减七和弦之外,其他各种七和弦均省略五音,需要保留的和弦音是根音、三音和七音。
七和弦的三音和七音叫作向导音(guide-tone)。
对于加六度的和弦,可以用六音代替七音。
下面以亚瑟,赫佐格和比莉,霍利迪的作品《上帝保佑这个孩子》第一段的主旋律谱为例,看看如何才能将该作品的和弦标记转换成具体的音响。
我们先忽略旋律,只在钢琴上弹奏三声部的和弦进行,左手弹根音,右手弹奏向导音(或加六度和弦的三音和六音)。
爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏与即兴
爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏与即兴爵士钢琴演奏的美妙之处在于其独特的风格和即兴性。
作为一位钢琴演奏者,掌握爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏的方法非常重要。
本文将介绍一些常用的爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏的基本原理,以及如何进行即兴演奏。
一、爵士钢琴演奏技巧1. 手指自由爵士钢琴演奏强调自由和即兴性,因此手指灵活自如是非常重要的。
通过练习手指独立性的练习,如手指独立间指练习、手指单独与其余手指合弹,可以提高手指的自由度。
2. 音乐感和节奏感爵士音乐强调音乐感和节奏感,因此,培养自己的音乐感和节奏感是必不可少的。
通过经常聆听和模仿爵士音乐、练习节奏感和打击乐器,可以帮助提高自己的音乐感和节奏感。
3. 手指技巧爵士钢琴演奏需要一定的手指技巧,如琶音、颤音、滚音等。
练习这些手指技巧的同时,还需要注意力的控制,使得每个音符都有明确的音准和音量。
二、弦伴奏弦伴奏是指在演奏过程中用左手弹奏和弦,用右手弹奏旋律。
在进行弦伴奏时,需要注意以下几点。
1. 和弦选择爵士音乐中常用的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
根据具体的曲子和进行进行和弦选择,并通过练习掌握这些和弦的各种形式,并能够迅速切换。
2. 和声扩展在进行和声伴奏时,可以通过添加扩展音来丰富和声,如添加九、十一、十三音。
这样不仅可以增加和声的层次感,还可以为即兴演奏提供更多的选择。
3. 原位伴奏原位伴奏是指在和弦不变的情况下,用其他音符来补充弦伴奏。
这样可以使得伴奏更加有趣,同时也可以为即兴演奏提供更多的空间。
三、即兴演奏即兴演奏是爵士钢琴演奏的一个重要环节。
在即兴演奏过程中,需要注意以下几点。
1. 键盘掌握熟练掌握键盘的音域和音符的位置,可以帮助迅速定位和切换。
通过大量练习琶音、颤音、滚音等技巧,可以使得即兴演奏更加流畅自如。
2. 乐思表达即兴演奏需要较高的音乐天赋和乐思表达能力。
通过聆听和模仿大师的演奏,扩展自己的音乐知识和音乐理解能力,并通过不断的实践和练习,培养自己的乐思表达能力。
钢琴弹奏注意事项
钢琴弹奏注意事项钢琴是一种优美的乐器,它的音色深邃,演奏时需要一定的技巧和注意事项。
以下是钢琴弹奏时需要注意的一些事项:1.坐姿:坐姿是钢琴演奏的基础,要保持身体挺直,在弹琴时不要弯腰驼背。
双脚自然平放在地面上,双手轻松放在钢琴键盘上。
2.手指的运动:弹奏时手指应该轻盈,不要用力按下键盘。
手指运动要准确而灵活,尽量使声音连贯顺畅。
3.爵士钢琴技巧:有些曲目需要使用特殊的钢琴技巧,比如和弦打断,扫弦,滚音等。
在弹奏这些曲目时要谨慎而准确地使用这些技巧。
4.音符的节奏:快速和准确地弹奏音符是非常重要的。
要注意每个音符的时间长度和强弱程度,保持合适的节奏感。
5.音色的控制:钢琴的音色可以通过手指的力度和速度来控制。
要注意每个音符的强弱变化,使演奏的音乐更加动态和富有感情。
6.掌握音阶和琶音:音阶和琶音是钢琴演奏的基本技巧,要熟练掌握各种音阶和琶音的演奏方法,以便在弹奏不同曲目时能够灵活运用。
7.保持练习:钢琴演奏需要不断练习才能提高技巧和表现力。
每天保持适量的练习时间,可以帮助提高演奏水平。
8.深入理解乐谱:在弹奏之前,要仔细阅读乐谱,了解每个乐符的意义和如何演奏它们。
理解乐谱可以帮助更好地诠释音乐作品。
9.注意手部的协调:在弹奏钢琴时,左手和右手需要协调配合。
要在演奏前熟悉每只手的音符,并练习左右手的配合和合拍。
10.注重细节:在弹奏时要注意细节,如指法、手指的落点和音符的连贯性等。
这些细节决定了演奏的质量和效果。
总之,钢琴弹奏需要技巧、耐心和毅力。
只有通过不断地练习和改进,才能使演奏水平不断提高。
希望以上的注意事项能够对您在钢琴弹奏方面有所帮助。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴作者:万宇来源:《音乐爱好者》2021年第08期爵士大乐队起源于二十世纪二十年代,到二十世纪三十年代进入全盛时期,推动爵士乐发展。
大乐队是爵士乐的一种乐队组合形式,演奏成员往往超过十人,涵盖萨克斯管、小号、长号三个主要乐器及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器。
爵士大乐队起初作为舞蹈伴奏,与强调即兴演奏的爵士乐不同,更多依赖于作曲和编曲,并赋予乐队指挥和乐器合作更大的作用,而不只是独奏。
爵士大乐队这种形式不仅兴盛于摇摆乐时期,还一直延续至二十世纪八十年代,其运用风格丰富,在比波普、酷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士乃至后期的新波普中,都能找到它的影子。
爵士大乐队说到爵士大乐队,就不得不提到该时期最杰出的人物之一——艾灵顿公爵(Duke Ellington)。
艾灵顿公爵1899年出生于美国华盛顿,他在作曲、编曲和指挥方面有着惊人的天赋,一生共获得十三次格莱美奖。
1927年,二十八岁的艾灵顿公爵领导了一支十人的丛林乐队,在纽约哈林区的棉花俱乐部(Cotton Club)演出,还录制了数十张精彩的唱片,备受听众喜爱。
理论准备上一课,我们为大家呈现了纯五度与减五度的旋律音程,本期我们将继续学习五度音程的另一种表现形式——五度和声音程。
众所周知,随着音程度数的不断增加,在四度之上的一个度数被称作五度音程。
如四度音程一样,五度音程也不再把音程的性质分为大音程与小音程,而是用“纯”来表示其性质。
纯五度音程是由三个全音和一个半音组成的。
除纯五度音程之外,自然音程中还存在另一个五度音程——减五度音程。
顾名思义,减五度音程是在纯五度音程的基础上减少了一个半音,由三个全音构成,故又称为“三全音”。
回顾纯五度音程可知,若以中央C为低音,需要在上方构造三个全音与一个半音,即C 音与D音(全音)、D音与E音(全音)、E音与升F音(全音)、升F音与G音(半音),则C音与G音就是一个纯五度音程。
当我们在键盘上同时奏响两音时,便可得到纯五度和声音程的混合音响效果。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴作者:万宇陈安琪来源:《音乐爱好者》2021年第11期01安东尼奥·卡洛斯·乔比姆02斯坦·盖茨在二十世纪五十年代末,里约热内卢的海滩边汇聚了一群爵士乐迷和音乐家。
他们创造出了一种新的声音,一种融合了巴西传统音乐与节奏,以美国爵士乐和葡萄牙歌词为基础的新风格——波萨诺瓦(Bossa Nova)。
天才作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔比姆(Antonio Carlos Jobim)被认为是波萨诺瓦的创始人,他为当时的人们开创了一种融合了海滩文化与音乐舞蹈感官的新形式。
在里约热内卢繁华的酒吧等娱乐场所中,不同于当地桑巴舞曲节奏的活力满满,波萨诺瓦以其独特的慵懒节拍,用舒缓的海滩音乐与爵士乐相结合出的动人声音打动了观众。
该风格音乐的进行模式大多以两小节为一组,并在节奏中重复着“切分响棒节奏”(Syncopated Claves),配以其特有的贝斯低音,将海滩、椰风留在听众的心中。
大多数波萨诺瓦歌手在演唱时,都会使用来自巴西东北部略带鼻音的传统民谣声乐风格,表达他们心中对爱与大自然宁静的渴望。
其中,“瓶子酒吧”(Bottle Bar)是众多演出场所中最有名的,这种新颖的音乐形式也很快被美国人发现了。
来自美国的爵士音乐人在度假时与当地人打成一片,并将这种巴西的“新节奏”带回了美洲大陆。
1962年,美国卡内基音乐厅举行了一场弥漫着波萨诺瓦风格的音乐会,柔和的旋律、简单的乐器以及多种多样的和声与节奏吸引了大批爱好者,该风格逐渐迎来了新热潮。
1964年,美国音乐家斯坦·盖茨(Stan Getz)也加入了这一新音乐潮流,与波萨诺瓦吉他手乔·吉尔伯托(Joao Gilberto)共同录制了名为《来自伊帕内玛的女孩》(The Girl From Ipanema)的声乐作品。
他还与创作该歌曲的另一位作曲家汤姆·乔比姆(Tom Jobim)一起录制了钢琴曲,深受音乐爱好者的喜爱。
24356222_每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
652021. 07每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴文字_万宇10 Minutes a Day to Learn Jazz Piano爵士乐作为美国黑人既有的音乐形式,于十九世纪末兴起于美国南部。
它以布鲁斯(B l u e s )与拉格泰姆(Ragtime)为基础,在发展过程中不断融入了乡村音乐、白人音乐等元素,形成了多种音乐风格。
倘若布鲁斯用忧郁、伤感的旋律揭露了美国黑人的艰辛与苦楚,那拉格泰姆则凭借频繁变化的切分节奏反映黑人在美国社会的勇敢与抗争。
两种音乐形式的产生与发展与美国黑人当时的生存境况息息相关,与他们内心坚守的非洲民族文化紧密相连。
经过之前几期对布鲁斯音乐的介绍,相信大家对布鲁斯音乐的形成、发展、音乐特点及器乐化形式已经有了较为深入的理解。
本期我们将视角转向集爵士乐发展之大成的拉格泰姆,感受这一形式如何在频繁的节奏变化中形成强烈的音乐对比,又如何在结尾时得到有效统一。
拉格泰姆也被称作吉格钢琴曲,其前身为黑人舞蹈音乐,是一种带有切分音、节奏型多样且独特的音乐形式,因此也被称为“参差不齐的拍子”。
拉格泰姆乐曲往往要求演奏者以右手演奏连续切分节奏作为音乐的旋律声部,左手则以八分音符加和弦的方式给予低音支撑。
提及此种即兴演奏风格在美国的兴起,便不得不提到1893年在芝加哥举办的“哥伦比亚博览会”,其中哈尼(Ben H a r n n e y )、乔普林(S c o t t Joplin)等早期演奏者就在博览会上演奏了爵士钢琴,当时无数观众都被这种尚未命名的、新奇有趣的切分音乐所吸引。
1986年,由黑人喜剧演员恩斯内特·荷根创作的歌曲《像我一样的黑人们》(AllCoons0102哈尼乔普林0102Copyright ©博看网. All Rights Reserved.66 MUSIC LOVER艺术课堂Music educationalike to Me ),一经出版便受到了美国爵士乐创作者的追捧,它使切分风格浓郁的黑人歌曲成为一种新的风尚,预示了拉格泰姆音乐潮流的到来。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴作者:万宇来源:《音乐爱好者》2021年第12期随着比波普(Bebop)的崛起,大乐队爵士乐(Big band)的时代逐渐消退。
此后又因为比波普太过炫技、嘈杂,人们逐渐厌倦了比波普。
所以当更流畅的酷爵士乐(Cool Jazz)出现后,旋律舒缓的爵士乐风格又回归到了主流。
酷爵士崛起于二十世纪四十年代末的美国,主要流行于西海岸地区。
相较于比波普绚丽的音响,酷爵士的风格正如其名,听上去颇为舒缓、清爽。
“酷”一词主要源于在迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的乐队音乐中所感受到的低调和压抑的感觉。
该乐队演奏的音色非常柔和,颤音十分缓慢甚至可以忽略不计,哪怕鼓手在演奏时都十分舒缓,其他乐手的互动性更低。
与之前速度更快的爵士乐风格相比,迈尔斯·戴维斯的音乐更多地反映了民众在加利福尼亚悠闲的生活态度。
01酷爵士乐演出海报02迈尔斯·戴维斯酷爵士乐作品的音色柔和而内敛,这些曲目经由编创者提前创作,由不同的乐队规模衍生出多条旋律线,不断交织、对峙,与古典音乐中的复调作品有异曲同工之妙。
这一风格还影响了其他流行音乐的发展,如调式爵士(Modal Jazz)和波萨诺瓦(Bossa Nova)。
本期我们使用的《彩虹之上》(Over the Rainbow)就是这样一首平和轻柔的酷爵士乐作品。
《彩虹之上》的歌声伴随了一代又一代人的童年,也多次作为插曲在中外影视作品中出现,用于渲染剧中温馨美好的氛围。
这部作品是电影《绿野仙踪》的主题曲,由作曲家哈罗德·阿伦(Harold Arlen)和作词人叶·哈伯格(Yep Harburg)共同完成。
1936年10月,著名演员、歌唱家朱迪·嘉兰(Judy Garland)在扮演主角桃乐丝的同时,演唱并录制了这首歌曲。
这成了该曲经典的版本之一,朱迪·嘉兰因此一举成名。
这首歌也荣获了第十二届奥斯卡最佳原创音乐和最佳原创歌曲奖,随后被广为传唱。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴文字_万宇10 Minutes a Day to Learn Jazz Piano钢琴以其宽广的音域、多变的指法、丰富的音色备受作曲家青睐。
无论是在恢宏的交响音乐中,还是在别致的独奏作品里,都有钢琴的身影,钢琴艺术也在古典音乐的发展中不断精进、完善。
伴随着工业文明的发展,流行音乐异军突起,与古典音乐、民间音乐形成三足鼎立之势。
钢琴在与流行音乐融合时再次迸发了别样的火花,美国黑人音乐家凭借其出色的才智,创造了一种独特的钢琴音乐形式——爵士钢琴音乐。
爵士钢琴与爵士乐的发展紧密相连,音乐风格繁多且源流错综,包括拉格泰姆、布鲁斯钢琴、博普钢琴等多种类型,其中最能体现爵士钢琴独特韵味的当属布鲁斯钢琴。
布鲁斯原为美国南北战争后在黑人中间产生的一种歌唱形式,曲调往往缓慢而忧郁,演唱者音响效果。
第五课:即兴演奏——纯四度与增四度的旋律音程理论准备回顾往期杂志,我们为大家呈现了小二度与大二度、小三度与大三度的和声与旋律音程, 进而引出通过计算全音与半音个数来辨别音程性质的方法,并结合不同音程的性质变化带领大家进行听力训练。
本期我们将结合《军刀布鲁斯》这部作品为大家继续解析四度音程的构成原理及其使用方式。
随着音程度数的增加,三度之上的一个度数便是四度音程,它在性质上与二度音程、三度音程略有区别——依据音程性质不再被分为大音程与小音程。
四度音程通常用“纯”来表示其性质,即“纯四度音程”,它是由两个全音与一个一般以吉他伴奏,共同表现音乐中的层次与曲折感。
布鲁斯音乐脱胎于田间号子与劳动歌曲,最初在劳作中被充当黑奴间交流的“语言”,随后逐步成为他们消遣娱乐的方式,并用钢琴伴奏。
演奏者通过“滚奏”等非常规奏法在钢琴上制造出布鲁斯特有的装饰音与滑音效果,这类敲击式的音响在强调布鲁斯节奏的同时,淡化其旋律色调,实现了布鲁斯音乐的“器乐化”表达。
低音音型的连奏可谓布鲁斯钢琴的重要特征,包含分解式的八度低音与双音反复两种形式,其中“布吉-乌吉”(Boogie-Woogie)风格的出现也与不同的低音进行方式息息相关。
爵士钢琴教程
爵士钢琴教程爵士钢琴教程导论:爵士钢琴是爵士乐中不可或缺的一部分,其独特的和弦进行和即兴演奏技巧使其成为爵士乐乐队中的核心乐器。
本教程将为您介绍爵士钢琴的基本知识和技巧,帮助您成为一名出色的爵士钢琴手。
第一章:和弦知识1. C大调和弦:学习如何形成C大调中的基本和弦,包括三和弦(大三和弦、小三和弦、减三和弦)和七和弦(大七和弦、小七和弦、属七和弦)。
2. 如何快速辨认和弦:学习如何通过和弦的根音和变音符号来快速辨认各种常用和弦。
3. 和弦进行的应用:学习如何将不同的和弦进行组合,形成流畅的爵士和弦进行,为即兴演奏做好准备。
第二章:即兴演奏技巧1. 手型和指法:学习正确的爵士钢琴手型和指法,以便更轻松地演奏复杂的和弦进行和旋律。
2. 爵士乐的节奏感:掌握爵士乐特有的节奏感,包括打击乐器的同步技巧和弹奏连续音符的技巧。
3. 手指的独立性训练:通过练习不同的手指组合和模式,提高手指的独立性和协调性,以便更好地应对复杂和弦进行的演奏。
第三章:即兴演奏的理论基础1. 爵士音阶:学习爵士乐中常用的爵士音阶,包括大调、小调、和谐小调和全音音阶,为即兴演奏提供基础。
2. 蓝调音阶:学习如何运用蓝调音阶创造出独特的爵士乐效果,为即兴演奏增添个性。
3. 和弦的替代进行:学习如何替代常用的和弦进行,增加即兴演奏的变化和惊喜。
第四章:即兴演奏的实践技巧1. 跳音技巧:学习如何通过跳音的演奏技巧为即兴演奏增添活力和乐趣。
2. 异调音与超级下行技巧:学习如何运用异调音和超级下行技巧,创造出令人惊艳的即兴演奏效果。
3. 旋律的构建与发展:学习如何构建旋律并将其逐渐发展为完整的即兴演奏作品,展示个人风格和创意。
结语:通过学习以上所述的爵士钢琴知识和技巧,您将能够更好地理解和演奏爵士乐,成为一名出色的爵士钢琴手。
实践是提高演奏水平的关键,因此请不断练习和尝试各种和弦进行和即兴演奏技巧,发现适合自己的风格和声音。
希望本教程对您的爵士钢琴学习之路有所帮助,祝您早日成为一位出色的爵士钢琴手!。
爵士乐器演奏技巧音乐风格与即兴表演
爵士乐器演奏技巧音乐风格与即兴表演音乐无疑是一门艺术领域,而爵士乐则是一种独具魅力的音乐风格。
爵士乐器的演奏技巧以及音乐风格在即兴表演中都扮演着重要的角色。
本文将探讨爵士乐器演奏技巧、音乐风格以及即兴表演在爵士乐中的重要性。
一、爵士乐器演奏技巧在爵士乐中,每个乐器都有各自独特的演奏技巧。
首先,对于钢琴演奏家来说,重要的技巧之一是能够熟练地应用和弦进行和和音的转换。
此外,左右手的协调以及准确地运用和弦进行也是钢琴演奏家必备的技巧。
对于贝司手来说,技巧包括准确的指板按弦、鼓背弦、滑音、颤音以及弹奏方式的多样性等。
这些技巧不仅能够增加演奏的表现力,还对于即兴演奏至关重要。
对于吹奏乐器,技巧和发音艺术密切相关。
如何正确地吹奏乐器、控制呼吸以及掌握各种吹腔技巧是吹奏乐器演奏家的基本要求。
此外,对于乐器的音色和表达力的培养也是至关重要的。
二、爵士乐的音乐风格爵士乐是一种自由、富有表现力和即兴创作的音乐风格。
它融合了非洲音乐、布鲁斯和欧洲古典音乐的元素,形成了独特的风格。
爵士乐的音乐风格以其活力和情感的表达而闻名,通常通过即兴演奏和复杂的和弦进行来展现。
爵士乐中的音乐风格包括许多分支,如传统爵士、摇摆爵士、博普爵士、现代爵士等。
每种风格都有其独特的韵律、和弦进行和旋律特点。
艺术家们通过对这些风格的理解和演绎,将自己的个性和情感融入到演奏中,创造出属于自己的音乐风格。
三、即兴表演在爵士乐中的重要性即兴表演是爵士乐中的核心要素之一。
它是艺术家们展现才华和创造力的途径。
即兴表演要求乐手们熟悉和熟练掌握各种技巧和音乐风格,并能够在演奏过程中随机应变。
在即兴表演中,乐手可以根据个人风格和感受,对既定的曲谱进行变奏和发展。
他们可以在基本旋律上增加即兴段落、注入新的和弦进行以及改变节奏和音色,从而创造出与众不同的音乐。
即兴表演需要艺术家具备敏锐的听觉、快速的反应能力以及音乐感。
他们需要在短暂的时间内作出艰难的决策,创造出令人惊叹的音乐。
爵士乐中的钢琴伴奏技巧
爵士乐中的钢琴伴奏技巧爵士乐作为一种充满自由和创造力的音乐形式,有着独特的钢琴伴奏技巧。
钢琴在爵士乐中常常扮演着重要的角色,不仅仅是伴奏乐器,更是其中的核心组成部分。
本文将探讨爵士乐中的钢琴伴奏技巧,希望能给学习爵士乐的钢琴爱好者一些帮助和启发。
1. 和弦演奏技巧在爵士乐中,钢琴的和弦演奏是至关重要的。
常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
钢琴伴奏需要在和弦的基础上进行即兴演奏,并通过不同的和弦进行转换,以丰富音乐的表现力。
熟练掌握各种和弦的形式和进行方式是爵士乐钢琴伴奏的基础,通过丰富的和弦演奏技巧,能够呈现出更加多样化的音乐效果。
2. 左手的控制技巧在爵士乐中,钢琴的左手通常负责伴奏的节奏和和弦的进行。
左手要能够准确地把握节奏感,与其他乐器或者鼓手保持紧密的配合。
同时,左手还需要具备独立控制的能力,可以进行不同的音乐元素的补充。
通过左手的控制技巧,能够为整个乐曲增添更多的色彩和层次感。
3. 右手的即兴演奏技巧钢琴在爵士乐中的右手演奏通常是即兴进行的,也就是根据当前的和弦进行和整体的音乐氛围进行即兴创作。
右手通常负责旋律的演奏,要能够自如地进行音符的连贯与转换,并体现出爵士乐中的各种特色音乐元素。
除了能够自由地进行即兴演奏,右手也需要具备准确的技巧,以便表达出清晰的旋律和丰富的音乐变化。
4. 和声的丰富性爵士乐的钢琴伴奏需要具备丰富的和声技巧。
除了基本和弦的搭配外,还需要掌握各种和声的进行方式,包括层叠和弦、换阶和弦、颠倒和弦等。
通过合理运用和声技巧,能够使钢琴伴奏更具有层次感和丰富性,增强整个乐曲的表现力。
5. 节奏的掌握和变化爵士乐的钢琴伴奏需要对节奏有着敏锐的把握和灵活的变化。
通过变换节奏的方式,能够使钢琴伴奏更加生动有趣,并能够与其他乐器形成有机的对话和互动。
钢琴伴奏节奏的掌握也是爵士乐演奏中的一项重要技能,需要通过不断的练习和感受音乐的节奏感,掌握好乐曲的整体氛围和节奏脉搏。
爵士钢琴演奏中的“大跨度”技术探讨
方法探索爵士钢琴演奏中的“大跨度”技术探讨摘要:“大跨度”技术作为爵士钢琴重要的演奏技巧之一,因具有强烈的规律和特点而被广泛地应用。
本文首先分析概括了“大跨度”技术在爵士钢琴中的弹奏形式,包括伸张手掌进行连奏、灵活运用指法转化进行连奏、分解双音与和弦、远距离大跳、八度技术和左手低音六种常见的形式。
然后本文对“大跨度”技术的弹奏特征进行了全面深入的探讨,包括重视各关节间配合、多种形式进行指法转化、弹奏中对手指准确度要求严格、灵活变化强拍和丰富的低音弹奏形式五大方面。
关键字:爵士钢琴演奏大跨度技巧沈阳音乐学院!周婷婷“大跨度”技术是在拉格泰姆的基础上发展而来的,从"#$%年开始逐渐发展起来,先后出现了詹姆斯·&·约翰逊、威利·狮子·史密斯、法兹·沃勒尔等优秀的爵士钢琴家。
爵士乐师群体爱切磋爱比拼的传统使得“大跨度”技术得到进一步的发展。
他们私下通过“擂台比武”的方式来决定彼此的“江湖地位”,这不仅仅是一项娱乐活动,而且也使优胜者拿到更多的酬劳。
在他们的比赛交流中碰撞出创作的火花,使得“大跨度”演奏技法越来越复杂多变、越来越具有感染力 。
在一代代杰出爵士钢琴家不断演奏、研究和积累的基础上,“大跨度”技术逐步成为爵士钢琴演奏的重要风格。
一、“大跨度”技术的演奏形式类型"'伸张手掌实现“大跨度”连奏它是指利用手掌的伸展并辅之以手臂的左右移动来弹奏距离较远的音符。
比如斯克里亚宾谱写的练习曲()'*+,'-开头部分就出现了大跨度的连奏,“"、$、.、/、-”五连音的弹奏就需要伸张手掌使右手的大拇指和小指跨越十一个度来实现。
这就对演奏者手的灵活度和身体的协调性提出较高的要求,无疑手长的演奏者在进行“大跨度”技术的弹奏时占有先天性的实用优势,如果演奏者的手掌偏小就要注意借助手臂的力量或者通过灵活的手指移动来实现“大跨度”技术的连奏。
如何正确演奏爵士钢琴-jazz-piano
如何正确演奏爵士钢琴jazz piano 〔二下〕〔不断更新申请加精〕I,II,V级和弦,也就是大七和弦,小七和弦以与属七和弦,是爵士乐里最常用的三个和弦.由于每个和弦都包含一个纯五度〔有的和弦包含升五级音和降五级音,在以后的章节里会讨论〕,所以三音和七音是变化音,它们决定了此和弦是大和弦、小和弦还是属和弦,也就是说,它们决定了和弦的"性质".以下几条归纳了这三个和弦的不同:大七和弦包含一个大三度与一个大七度.小七和弦包含一个小三度和一个小七度.属七和弦包含一个大三度和一个小七度II-V-I进行I,II,V级和弦经常以一个II-V-I进行的方式出现,这是爵士乐中最常见的和弦连接方式.我们之前谈到的几个和弦的例子——D-7,G7和CΔ——它们是C调的II-V-I进行.你能写出F调的II-V-I进行吗?应该这么做:F大调音阶的二音,五音和一音分别是G,C和F.II级和弦总是小七和弦,V级和弦总是属七和弦,I级和弦是个大七和弦.F调的II-V-I进行是G-7,C7,FΔ.把每个调的II-V-I进行都在脑中想一下,这一过程并不需要有乐器在手.一个II-V连接并不一定连接I级和弦,Richard Rodgers的"I Didn’t Know What Time It Was"前四小节里就只有II-V进行.见图2-13E调的II V,D调的II V , E调的II V, D调的II V而V-I的连接也不一定前面有II级和弦,比如Bob Haggart的"What’s New?"一开始的V-I进行.〔见图2-14〕.同样,II级和弦,V级和弦,I级和弦也经常自由地出现,而并不相互形成连接和进行,比如图2-15中所示.C调的V IC调的II级,降A调的V级,降B调的I级,D调的V级,降A调的II级,A调的I级,G调的V 级,降E调的I级翻开一本fake book〔"fake book"是一本曲集,通常只有主旋律和和弦标记.最好最准确的是"The New Real Books",第一至三卷,有C调,降B调,降E调等版本.还有一本"The World’s Greatest Fake Book"只有C调版本.这些书均由Sher Music公司出版〕,选一首简单的曲子,比如"Just Friends", "Satin Doll", 或"Tune Up",分析它们的每个和弦——它是II级和弦吗?是V级和弦吗?还是I级和弦?寻找一下其中的II-V,V-I和II-V-I进行.请记住以下原则:小七和弦是II级和弦属七和弦是V级和弦大七和弦是I级和弦你可能会遇到一些不熟悉的和弦标记——sus, b9, #11, alt, φ, 等等.别担心,我们之后会讨论.图2-16给出了"Just Friends"一曲的和弦进行.每个和弦都做了分析,表明它是II级,V级或I 级和弦.图中还说明了每个和弦属于哪个调.请留意"Just Friends"频繁地转调.前两个和弦是C周的V-I进行,紧接着降B调的II-V进行.如果你演奏完最后一小节后要回到曲首再演奏一次,那么就应该使用括号中的两个和弦.这组和弦称为"回复"〔turnaround〕,它们与首曲的第一个和弦共同构成一个II-V-I进行.其实可以用来分析的曲子包括"All the Things You Are""Tune Up", "Soul Eyes", "I Thought About You", "Satin Doll", "Perdido".同样的,请先忽略你看到的变化和弦——b9, #9, b5, φ,b13, alt 等等.我们马上会讨论到.和声进行在图2-17中,当你弹奏II级和弦到V级和弦再到I级和弦时,请留言每个和弦的七音都向下解决一个小二度,变为下一个和弦的三度.这是基本的"和声进行"〔voice leading〕.和声进行一个特定的音解决的方向.就好像七音被一种重力或磁力吸引,迫使它向下解决一个小二度.如果你是管乐手,正在做即兴演奏,而另一个管乐手在演奏主旋律,那么你奏出七音并向下解决一个小二度,会马上为独奏者勾勒一条背景线条.请演奏图2-18中的音乐,这是Thelonious Monk"Round About Midnight"的第三、第四小节.请注意听每个II级和弦的七音向下解决小二度,成为下一个V级和弦的三音.演奏图2-19中的音乐,这是Donald Byrd的"Low Life",上面一条旋律线是Donald Byrd演奏的两小节II-V,Jackie McLean演奏下面的旋律线,他总是把每个II级和弦的七音向下解决一个小二度变成下一个V级和弦的三音.五度圈在每个调上都研究一下II-V-I进行,并记住它们.爵士乐手如果要在每个调上练习时,都会用到五度圈,见图2-20.五度圈将所有十二个音排列起来,每个音都比之前的音低五度.在你研究五度圈时,把每个音想成一个调,也就是你要练习的调.从最上面的C调开始,以逆时针方向依次练习每个调,从F, Bb, Eb一直下去〔古典乐手一般以顺时针方向学习五度圈,而爵士乐手更喜欢以逆时针方向学习,因为逆时针方向的每个音都遵从于II-V-I进行的模式〕.你在做练习时应该运用五度圈,因为它和现实很像.大多数曲子的和弦进行都是五度圈的一部分.比如II-V-I进行中和弦的根音都遵循五度圈.以C调为例,II-V-I〔D-7,G7,CΔ〕的根音是D,G,C,他们在五度圈上以逆时针方向排列.而对于F调,II-V-I〔G-7,C7,FΔ〕的根音是G,C,F,它们也依五度圈排列.图2-21是Jerone Kern的"All the Things You Are"前几个小节的和弦变化.请留意和弦的根音是如何组成了五度圈的一部分.和弦遵循五度圈中F到Db 从D到C其他常用的和弦进行虽然II-V-I是爵士乐手最常用的和弦进行,但我们也有必要讨论一下其他几种常见的进行.V级的V级"V级的V级"意思是一个属七和弦以下行五度解决到另一个属七和弦,比如C7至F7.有时你会看到一行中连续使用多个V级和弦,它们以五度圈的顺序,逆时针出现,一个接着一个.是经典的例子是George Gershwin的"I’ve Got Rhythm"中的连接段落,四个V级和弦依次出现,每一个都向下解决五度〔图2-22〕.请注意这一系列和弦的根音是如何以五度圈的逆时针顺序出现的:D,G,C,F.请演奏图2-23的内容,这是Cedar Walton弹奏的Albert Hague的"Young And Foolish"最后几个小节,请注意他是如何以五度循环的方式弹奏了九个"V级的V级".所有九个属七和弦的根音——A,D,G,C,F,Bb,Eb,Ab,Db——根据五度循环,以逆时针顺序一个接一个出现.Cedar Walton所弹奏的和弦中,根音不出现在底音的位置,请不要感到困惑——这是一个很好的"无根音"和声的例子.爵士钢琴家经常如此弹奏.I-VI-II-V爵士乐中最常见的和弦进行之一是I-VI-II-V.George Gershwin的"I’ve Got Rhythm"最初的前四个和弦是一个I-VI-II-V〔C,A-7,D-7,G7〕进行,见图2-24.我们还没有讨论过VI级和弦,所以先来研究一下这个和弦.对C调而言,六音是A.将C大调音阶从A开始演奏至高一个八度的A,就是A伊奥利亚调式,见图2-25.将每隔一个音框起来,得到一个和弦,根音、小三度、纯五度和小七度——这是一个A小七和弦,C调的VI级和弦.从伊奥利亚而来的VI级和弦包含一个小三度,一个纯五度和一个小七度.仅就结构而言,它与由多利亚而来的II级和弦是一致的——都是小七和弦.当我们在第三章里研究完每个调式的所有七个音后,你就会发现多利亚和弦与伊奥利亚和弦有很多的不同.当今的乐手在演奏I-VI-II-V进行中的VI级和弦时,一般会用属七和弦代替小七和弦.他们演奏C调的I-VI-II-V进行时会奏成CΔ,A7,D-7,G7〔见图2-26〕.用A7代替A-7能让和弦进行有更强烈的解决到D-7的感觉.而且比起小七小弦,属七和弦有更多的变化选择.III-VI-II-VI-VI-II-V的一种常见变化是III-VI-II-V,这个进行在回复中用得很多.就C调而言,这一进行是E-7,A-7,D-7,G7.我们还未讨论过第三个调式以与由它引出的III级和弦,我们在图2-27中研究一下.将每隔一个音框起来,得到一个和弦,根音、小三度、纯五度和小七度——这是一个E小七和弦〔E-7〕,C调III-VI-II-V进行的III级和弦.由弗里几亚调式引出的III级和弦与II级和VI级和弦在结构上是一致的.这三个都是小七和弦.当看完第三章,学习了每个调式的所有七个音后,你会发现弗里几亚音阶通常是在一个完全不同的和弦上演奏的——这个和弦甚至都不是一个小七和弦.与在I-VI-II-V中一样,III-VI-II-V中的VI级和弦也经常使用属和弦,比如Jimmy Van Heusen 的"Polka Dots and Moonbeanms"的第七、第八小节〔图2-28〕.你也可以把III-VI-II-V中的所有四个和弦全都变为属和弦.比如Kenny Barron将Jimmy McHugh所写的"On the Sunny Side of the Street"一曲中前八小节的最后部分全部改写.图2-29给出的是原曲的第七、第八小节.图2-30是Kenny Barron的改编,他连用了四个属和弦.由于每个V级和弦都解决到低五度的V级和弦,所以这种进行也可以叫"五级的五级的五级的五级",当然这非常绕口.I-II-III-IV进行和利底亚调式将一个调的前四个自然音阶构成的和弦演奏出来是很常见的.演奏图2-31,听一下John Coltrane所演奏的Jerone Kern的"I'm Old Fashioned"其中的两个小节,Coltrane使用了自然音阶的I-II-III-IV进行.我们还未讨论过IV级和弦,所以先来研究一下.对C调来说,四音是F.将C大调音阶从F开始至高一个八度的F,就得到了F利底亚调式,见图2-32.F利底亚调式隐含着一个变化音:B,它把F大七和弦〔FΔ〕的四音〔Bb〕升高了半音.现在你先对此有个印象,我们会在第三章中详细讨论.当一个大七和弦持续两个小节时,钢琴手和吉它手一般会演奏I-II-III-IV进行.Jerone Kern的"All the Things You Are"第七、第八小节仅仅只有一个CΔ和弦.若要让曲子增添一些对比和动感,你可以先上行地演奏I-II-III-V进行,然后再以III-II-I下行,比如图2-33中所示.图2-34中是Coltrane演奏的"Moment’s Notice",他巧妙地运用I-II-III-IV进行,从Eb转到另一个调.本来这里的IV级和弦应该是AbΔ,但他用Ab-7代替了,并解决到Db7,从而构成了Gb 调上的II-V进行.。
每天十分钟--教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴文字_万宇10 Minutes a Day to Learn Jazz Piano布鲁斯音乐作为流行音乐的肇始,对欧美乃至世界范围内的流行音乐影响颇深。
现如今,无论是爵士乐、摇滚乐,还是乡村音乐、嘻哈音乐,都能从其中寻到布鲁斯音乐的元素。
这一音乐形式传递了当时美国黑奴内心的忧伤与苦闷,它用歌声与乐器记录了曾经的历史,讲述了当时美国黑人的故事,见证了美国音乐的发展。
布鲁斯音乐演变于田间号子与劳动歌曲,最初美国黑奴在田间劳作时是禁止沟通的,布鲁斯音乐便充当彼此之间交流的“语言”。
黑奴们只能将生活的苦涩注入歌唱中,以歌声传情达意。
在漫长的发展过程中,布鲁斯音乐的形式与内容发生着变化,它保留了语言音调中的滑音特色,歌词内容以A-B-A形式呈现,为增加韵律感,用吉他、班卓琴为其伴奏。
最开始的音乐伴奏仅仅是敲击节奏,随后逐渐与歌唱融合呼应,形成了音乐上的“第首布鲁斯风格小曲——《奇异恩典》(Amazing Grace),以高音旋律声部为基础,为大家解开其低音伴奏的奥妙——大三度与小三度的和声音程,究竟是怎样一种音响体验呢?扫描目录页即可获得本期视频课程,打开想象力,跟着音乐去体验世间百态。
第四课:即兴演奏——大三度和小三度的和声音程理论准备在上一期中,我们结合《奇异恩典》的主旋律,为大家呈现了大三度与小三度的旋律音程。
本期我们将继续呈现本曲的伴奏部分,其中大量运用到大三度与小三度的和声音程。
因为它与三度旋律音程在色彩与表现力上有些区别,所二条旋律线”,以伴奏模仿人声。
此外,伴奏声部的和声进行也使音乐有了内在倾向性,增强期待感。
早期的布鲁斯音乐被称为“乡村布鲁斯”,演唱者大多为男性,声音低沉粗犷,注重即兴能力。
此时的布鲁斯歌手经常同爵士乐歌手强强联合、同台献艺,为爵士乐的发展撒下了种子。
进入二十世纪二十年代,“城市布鲁斯”成为主流,女性布鲁斯歌手一跃变为舞台上的宠儿。
她们擅长演唱细腻忧伤的旋律,由于作曲者的参与,音乐的结构更加规整,由爵士乐队伴奏。
学会弹奏爵士钢琴
学会弹奏爵士钢琴爵士钢琴是一种富有活力和自由创意的音乐形式,深受许多音乐爱好者的喜爱。
学会弹奏爵士钢琴可以让我们更好地理解和感受这种音乐风格的独特之处。
本文将探讨学习和实践爵士钢琴的方法和技巧,以帮助读者在弹奏爵士钢琴方面取得进步。
首先,学会爵士钢琴需要对乐理有一定的了解。
爵士音乐的和弦进行和曲式常常与传统的古典音乐不同,因此了解和掌握爵士音乐的基本和弦进行是非常重要的。
学习常见的爵士和弦进行,如二和弦、七和弦、九和弦等,可以帮助我们更好地弹奏爵士钢琴。
此外,熟悉爵士音乐的节奏感和swing感也是非常关键的,因为爵士音乐常常强调在细微的节奏变化中创造出丰富的表现力。
其次,要学会弹奏爵士钢琴,需要进行耳训练和乐曲分析。
耳训练是培养音乐感知和审美的重要手段。
通过分辨和辨别各种和弦、旋律和音色,我们能够更加准确地理解和表达音乐的内涵。
同时,分析爵士乐曲的结构和演奏方式也是必不可少的。
通过仔细观察和分析经典的爵士钢琴演奏家的风格和技巧,我们可以借鉴他们的经验,并在演奏中加入自己的创意和表达。
接下来,实践是学会弹奏爵士钢琴的关键。
不论是练习技巧还是演奏曲目,反复的实践是必不可少的。
首先,我们可以从一些简单的曲目开始,逐渐提高自己的技巧水平。
可以选择一些著名的爵士曲目,如《夏日狂想曲》,来进行练习。
此外,和其他乐手一起进行合奏也是很好的实践方式。
通过与其他乐器如鼓、贝斯等的合作,我们可以学习到如何与其他乐器进行即兴演奏和合奏。
此外,了解和研究一些经典的爵士钢琴家是学会弹奏爵士钢琴的重要部分。
爵士乐历史上有许多杰出的钢琴家,如奥斯卡·彭恩、比利·霍利迪和杜克·艾灵顿等。
通过研究他们的演奏风格和技巧,我们可以从中汲取灵感,理解他们是如何运用和弦、旋律和节奏来创造出独特的爵士乐声音。
最后,学会弹奏爵士钢琴需要耐心和毅力。
爵士钢琴是一门艺术,需要长时间的练习和不断的进步。
在练习过程中可能会遇到困难和挫折,但是只要保持对音乐的热爱和坚定的信念,相信自己可以克服困难,最终取得成功。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
62 MUSIC LOVER即兴音乐,妙不可言。
这既是一次爵士(即兴)技巧与世界音乐元素相结合的尝试,更是一次让爵士(即兴)音乐“本土化”钢琴学科建设的理论和实践探索。
当音乐不再局限于谱面,而是发于内心地在黑白相间的琴键中奏响时,我们的课程由此展开。
提及即兴演奏,大家应该都不陌生。
从古典音乐到现代的流行音乐,即兴演奏的身影都穿插在其中。
有些乐曲在华彩段落中用即兴方式将乐曲推至高潮,还有些乐曲专门在曲中设计了即兴演奏段落,甚至有些乐曲从头至尾全部由即兴演奏来完成。
由此可见,即兴演奏是音乐表演中非常重要的组成部分。
不知各位热爱音乐的朋友们是否有过这样的体验:当你看见明媚的阳光、宏伟的自然美景,抑或脑海中突发奇想地浮现出一条旋律时,你试图抓住这星星之火,在乐器上演奏时手指却背道而驰,灵感也因每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴文字_万宇力不从心戛然而止。
这皆是因为你没有掌握即兴演奏的核心要领,所以心中流淌的旋律会逐渐消失,此种状态不免让人感慨与遗憾!本系列即兴钢琴教学课程的开设正是为了解决爱乐者们当下所遇到的问题。
第一课:和弦与音阶 键盘及音名钢琴由八十八个白、黑琴键组成,这八十八个琴键中的每个音都有相对应的音名。
钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的,每个键的固定高度记为音名。
要认识键盘上所有的音,首先要学习的就是中央C 。
中央C 位于乐音体系的中央,中央C的音组属于乐音体系中的小字一组,唱作“do”。
以中央C为起始音,向上进行十二个半音,分别是C、#C、D、#D、E、F、#F、G、#G、A、#A、B。
演奏完上行的十二个音之后,下一个起始音回到了C,这个C与中央C为八度关系,位于不同音组。
演奏下行半音时,虽为等音关系,但音名有所不同,分别是C、B、010203视频课琴键视频课八度琴键视频课半音图示010203艺术课堂Music education10-Minute Daily in Learning Jazz Piano2021. 01010302010203视频课 C和降D视频课 CD 大二度关系视频课 E和升F大二度关系b B、A、b A、G、b G、F、E、b E、D、b D。
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如何正确演奏爵士钢琴jazz piano (二下)(不断更新申请加精)I,II,V级和弦,也就是大七和弦,小七和弦以及属七和弦,是爵士乐里最常用的三个和弦。
由于每个和弦都包含一个纯五度(有的和弦包含升五级音和降五级音,在以后的章节里会讨论),所以三音和七音是变化音,它们决定了此和弦是大和弦、小和弦还是属和弦,也就是说,它们决定了和弦的“性质”。
以下几条归纳了这三个和弦的不同:大七和弦包含一个大三度及一个大七度。
小七和弦包含一个小三度和一个小七度。
属七和弦包含一个大三度和一个小七度II-V-I进行I,II,V级和弦经常以一个II-V-I进行的方式出现,这是爵士乐中最常见的和弦连接方式。
我们之前谈到的几个和弦的例子——D-7,G7和CΔ——它们是C调的II-V-I进行。
你能写出F调的II-V-I进行吗?应该这么做:F大调音阶的二音,五音和一音分别是G,C和F。
II级和弦总是小七和弦,V级和弦总是属七和弦,I级和弦是个大七和弦。
F调的II-V-I进行是G-7,C7,FΔ。
把每个调的II-V-I进行都在脑中想一下,这一过程并不需要有乐器在手。
一个II-V连接并不一定连接I级和弦,Richard Rodgers的“I Didn’t Know What Time It Was”前四小节里就只有II-V进行。
见图2-13E调的II V,D调的II V ,E调的II V,D调的II V而V-I的连接也不一定前面有II级和弦,比如Bob Haggart的“What’s New?”一开始的V-I 进行。
(见图2-14)。
同样,II级和弦,V级和弦,I级和弦也经常自由地出现,而并不相互形成连接和进行,比如图2-15中所示。
C调的V IC调的II级,降A调的V级,降B调的I级,D调的V级,降A调的II级,A调的I级,G调的V级,降E调的I级翻开一本fake book("fake book”是一本曲集,通常只有主旋律和和弦标记。
最好最准确的是”The New Real Books”,第一至三卷,有C调,降B调,降E调等版本。
还有一本”The World’s Greatest Fake Book”只有C调版本。
这些书均由Sher Music公司出版),选一首简单的曲子,比如”Just Friends”, “Satin Doll”, 或”Tune Up”,分析它们的每个和弦——它是II级和弦吗?是V级和弦吗?还是I级和弦?寻找一下其中的II-V,V-I和II-V-I进行。
请记住以下原则:小七和弦是II级和弦属七和弦是V级和弦大七和弦是I级和弦你可能会遇到一些不熟悉的和弦标记——sus, b9, #11, alt, φ, 等等。
别担心,我们之后会讨论。
图2-16给出了“Just Friends”一曲的和弦进行。
每个和弦都做了分析,表明它是II级,V级或I级和弦。
图中还说明了每个和弦属于哪个调。
请留意“Just Friends”频繁地转调。
前两个和弦是C周的V-I进行,紧接着降B调的II-V进行。
如果你演奏完最后一小节后要回到曲首再演奏一次,那么就应该使用括号中的两个和弦。
这组和弦称为“回复”(turnaround),它们与首曲的第一个和弦共同构成一个II-V-I进行。
其实可以用来分析的曲子包括“All the Things You Are”“Tune Up”, “Soul Eyes”, “I Thought About You”, “Satin Doll”, “Perdido”。
同样的,请先忽略你看到的变化和弦——b9, #9, b5, φ,b13, alt 等等。
我们马上会讨论到。
和声进行在图2-17中,当你弹奏II级和弦到V级和弦再到I级和弦时,请留言每个和弦的七音都向下解决一个小二度,变为下一个和弦的三度。
这是基本的“和声进行”(voice leading)。
和声进行一个特定的音解决的方向。
就好像七音被一种重力或磁力吸引,迫使它向下解决一个小二度。
如果你是管乐手,正在做即兴演奏,而另一个管乐手在演奏主旋律,那么你奏出七音并向下解决一个小二度,会马上为独奏者勾勒一条背景线条。
请演奏图2-18中的音乐,这是Thelonious Monk“Round About Midnight”的第三、第四小节。
请注意听每个II级和弦的七音向下解决小二度,成为下一个V级和弦的三音。
演奏图2-19中的音乐,这是Donald Byrd的“Low Life”,上面一条旋律线是Donald Byrd演奏的两小节II-V,Jackie McLean演奏下面的旋律线,他总是把每个II级和弦的七音向下解决一个小二度变成下一个V级和弦的三音。
五度圈在每个调上都研究一下II-V-I进行,并记住它们。
爵士乐手如果要在每个调上练习时,都会用到五度圈,见图2-20。
五度圈将所有十二个音排列起来,每个音都比之前的音低五度。
在你研究五度圈时,把每个音想成一个调,也就是你要练习的调。
从最上面的C调开始,以逆时针方向依次练习每个调,从F, Bb, Eb一直下去(古典乐手一般以顺时针方向学习五度圈,而爵士乐手更喜欢以逆时针方向学习,因为逆时针方向的每个音都遵从于II-V-I进行的模式)。
你在做练习时应该运用五度圈,因为它和现实很像。
大多数曲子的和弦进行都是五度圈的一部分。
比如II-V-I进行中和弦的根音都遵循五度圈。
以C调为例,II-V-I(D-7,G7,CΔ)的根音是D,G,C,他们在五度圈上以逆时针方向排列。
而对于F调,II-V-I(G-7,C7,FΔ)的根音是G,C,F,它们也依五度圈排列。
图2-21是Jerone Kern的“All the Things You Are”前几个小节的和弦变化。
请留意和弦的根音是如何组成了五度圈的一部分。
和弦遵循五度圈中F到Db 从D到C其他常用的和弦进行虽然II-V-I是爵士乐手最常用的和弦进行,但我们也有必要讨论一下其他几种常见的进行。
V级的V级“V级的V级”意思是一个属七和弦以下行五度解决到另一个属七和弦,比如C7至F7。
有时你会看到一行中连续使用多个V级和弦,它们以五度圈的顺序,逆时针出现,一个接着一个。
是经典的例子是George Gershwin的“I’ve Got Rhythm”中的连接段落,四个V级和弦依次出现,每一个都向下解决五度(图2-22)。
请注意这一系列和弦的根音是如何以五度圈的逆时针顺序出现的:D,G,C,F。
请演奏图2-23的内容,这是Cedar Walton弹奏的Albert Hague的“Young And Foolish”最后几个小节,请注意他是如何以五度循环的方式弹奏了九个“V级的V级”。
所有九个属七和弦的根音——A,D,G,C,F,Bb,Eb,Ab,Db——根据五度循环,以逆时针顺序一个接一个出现。
Cedar Walton所弹奏的和弦中,根音不出现在底音的位置,请不要感到困惑——这是一个很好的“无根音”和声的例子。
爵士钢琴家经常如此弹奏。
爵士乐中最常见的和弦进行之一是I-VI-II-V。
George Gershwin的“I’ve Got Rhythm”最初的前四个和弦是一个I-VI-II-V(C,A-7,D-7,G7)进行,见图2-24。
我们还没有讨论过VI 级和弦,所以先来研究一下这个和弦。
对C调而言,六音是A。
将C大调音阶从A开始演奏至高一个八度的A,就是A伊奥利亚调式,见图2-25。
将每隔一个音框起来,得到一个和弦,根音、小三度、纯五度和小七度——这是一个A小七和弦,C调的VI级和弦。
从伊奥利亚而来的VI级和弦包含一个小三度,一个纯五度和一个小七度。
仅就结构而言,它与由多利亚而来的II级和弦是一致的——都是小七和弦。
当我们在第三章里研究完每个调式的所有七个音后,你就会发现多利亚和弦与伊奥利亚和弦有很多的不同。
当今的乐手在演奏I-VI-II-V进行中的VI级和弦时,一般会用属七和弦代替小七和弦。
他们演奏C调的I-VI-II-V进行时会奏成CΔ,A7,D-7,G7(见图2-26)。
用A7代替A-7能让和弦进行有更强烈的解决到D-7的感觉。
而且比起小七小弦,属七和弦有更多的变化选择。
I-VI-II-V的一种常见变化是III-VI-II-V,这个进行在回复中用得很多。
就C调而言,这一进行是E-7,A-7,D-7,G7。
我们还未讨论过第三个调式以及由它引出的III级和弦,我们在图2-27中研究一下。
将每隔一个音框起来,得到一个和弦,根音、小三度、纯五度和小七度——这是一个E小七和弦(E-7),C调III-VI-II-V进行的III级和弦。
由弗里几亚调式引出的III级和弦与II级和VI级和弦在结构上是一致的。
这三个都是小七和弦。
当看完第三章,学习了每个调式的所有七个音后,你会发现弗里几亚音阶通常是在一个完全不同的和弦上演奏的——这个和弦甚至都不是一个小七和弦。
与在I-VI-II-V中一样,III-VI-II-V中的VI级和弦也经常使用属和弦,比如Jimmy Van Heusen 的“Polka Dots and Moonbeanms”的第七、第八小节(图2-28)。
你也可以把III-VI-II-V中的所有四个和弦全都变为属和弦。
比如Kenny Barron将Jimmy McHugh所写的“On the Sunny Side of the Street”一曲中前八小节的最后部分全部改写。
图2-29给出的是原曲的第七、第八小节。
图2-30是Kenny Barron的改编,他连用了四个属和弦。
由于每个V级和弦都解决到低五度的V级和弦,所以这种进行也可以叫“五级的五级的五级的五级”,当然这非常绕口。
I-II-III-IV进行和利底亚调式将一个调的前四个自然音阶构成的和弦演奏出来是很常见的。
演奏图2-31,听一下John Coltrane所演奏的Jerone Kern的“I'm Old Fashioned”其中的两个小节,Coltrane使用了自然音阶的I-II-III-IV进行。
我们还未讨论过IV级和弦,所以先来研究一下。
对C调来说,四音是F。
将C大调音阶从F开始至高一个八度的F,就得到了F利底亚调式,见图2-32。
F利底亚调式隐含着一个变化音:B,它把F大七和弦(FΔ)的四音(Bb)升高了半音。
现在你先对此有个印象,我们会在第三章中详细讨论。
当一个大七和弦持续两个小节时,钢琴手和吉它手一般会演奏I-II-III-IV进行。
Jerone Kern 的“All the Things You Are”第七、第八小节仅仅只有一个CΔ和弦。
若要让曲子增添一些对比和动感,你可以先上行地演奏I-II-III-V进行,然后再以III-II-I下行,比如图2-33中所示。