动画概论论文
动画的概念问题论文.
动画的概念问题论文2019-01-01摘要：动画已被人广泛熟知，但其仍然属于一个新兴的待开发的领域，这不仅源于其本身具有的特性，更在于其广阔、新颖、奇特、大胆、丰富的表现方式。
关键词：动画；概念；艺术现在我喜欢用动画世界这个词来概括动画艺术的理解。
因为当人们开始从真正意义上来了解、深入认识“动画”的时候，往往脸上会呈现一片茫然，其实他所以为的“动画”，并不是那么简单空洞的。
动画不仅仅是“视听”，更应该是“立体”的。
如果从平面或立体的概念来区分理解，问题或许会变得更简单。
我们很容易区分什么是平面的和什么是立体的，因为我们知道，有长和宽的就是平面的东西，有长宽高的就是立体的东西（虽然这样理解过于简单，但也充分到位），动画是平面的，动画起初呈现在我们面前是在一个具有长度和宽度的平面上（幕布），或者某一门白墙。
如果追溯到电影的发展史可以发现，动画片的发展是紧随其后的，并且它们之间有着必然、密切的联系，动画和电影、电视的基本原理是一致的，都是通过人类眼睛“视觉残留”的特性。
资料记载，早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateu把画好的的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。
在机器的.带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。
从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成“动”的画面，这就是原始动画的雏形。
从这个原始动画的原理来看，动画仍然是平面的，只限于一个”圆形“的平面。
我们知道，任何动画片都是通过某种特定的媒介传递，我们看到的画面是某种介质作用的结果。
现在普遍为观众接收的媒介是电视机、电脑、放映机、投影仪等，随着高端技术的开发，动画可以呈现在更多的媒介上，比如手机、Iphone、商务通、掌上电脑等等。
以此为基础，3D动画的出现对专业人士来说并不惊奇，现今，走进电影院的你绝对不难发现“3D”这个字眼，所谓“3D”――three―dimensional，可以说是在2D的基础上增加了一个空间，同“二维”“三维”的意思。
动画概论
“动画之我见”----关于动漫的美学思考关键字：动漫美学新海诚秒速五厘米久石让参考文献：《总动漫美学》论文摘要：促成一部好的动漫，与这部动漫的美学脱离不了干系，动漫有别于现实，它应该是一种视听享受，而非仅仅陈述剧情。
动漫从起源至今已经跨越了整整一个世纪之久，从逐格拍摄到有声动画，再从彩色动画到全部对白的动画，动漫从此不仅仅是黑白无声枯燥无味的动画，而是具有艳丽的色彩、并且带有丰富剧情和人物对白、集合各种各样表现形式的具有美学的作品。
动漫美学指受到动漫文化影响后产生的审美倾向、品味，而不是指动画、漫画的本身。
在丰富的感官享受的消费文化里，孕育出各种生活美学的品味，精淬然后升华。
动漫的美学体现在动漫中人物造型的形象、动漫场景、动漫的世界观等多个方面。
不同风格的作品，它的美学也是不一样的。
东西方审美差异带来了细腻的日本动漫，硬朗的美式动漫，水墨古典的中国动漫，奔放的欧美动漫。
一、美国动漫风格及其表现形式美式动漫之所以说它硬朗是因为现今的美式动漫多以三维的表现形式出现，立体的东西很有质感。
迪斯尼将曾经辉煌的二维技术褪去，主攻三维动画可见美式动漫对于三维的重视。
三维动画利用了良灰暗、投影、景深等在平面的屏幕上模拟出立体的图形物体。
美式动漫继承了美式的快餐文化，首先以快速的人物移动呈现出一个活泼的形象夺人眼球，加以背景跟着运动从而模拟了电影镜头的移动和远近切换，剧情往往偏短但是却紧凑吊人胃口。
美式动漫的美学在于人物和背景的可动性强，常常使用夸张的手法来表现现实生活中有违常理的形式，比如：汽车一跃而起，落地的时候像橡胶一样的容易弯折并有弹性，再次弹起。
这些夸张的东西，配以有趣的声音让人感到轻松、愉悦、具有极强的表现力。
代表作《马达加斯加》；《功夫熊猫》；《Wall-E》。
二、日本动漫场景及其音乐的美感在学生团体中脍炙人口的日本动漫也具有其独特的艺术形式，它的动漫美学有别于美式动画，日本动漫中的人物、背景的可动性不强，尤其是背景多数是静止的，人物说话时也仅仅是张嘴闭合和偶尔的眨眼。
动画艺术概论论文
论欧美和日本动漫产业目录一欧美和日本动漫产业区别二欧美和日本动漫产业区别各自优势三总结欧美和日本动漫产业区别欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者见仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
关键词：日本动画欧美动画民族性格产品功能经济地位不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。
一、视觉效果的差异就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。
相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。
仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。
而在日本，二维动画仍是市场的主流。
二、民族性格的迥异日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。
日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。
动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)
东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
动画论文范文（最新篇）
动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
动漫概论 论文
姓名：林志宝专业：艺术设计（动漫方向）班级：动漫三班学号：20102903031授课老师：应志远目录第一部分：--------------动漫主要内容第二部分：--------------剧情分析第三部分：--------------剧中演员介绍第四部分：--------------概论总结第五部分：--------------心得体会玩具总动员第一部分：动漫主要内容安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过他们自己的生活。
一天，安迪拿回一个新玩具——太空骑警巴斯光年。
由于他的性能先进，威胁到原来玩具头领——牛仔胡迪的领导地位。
于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身屋外的世界。
尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，他也是寸步难行。
更糟糕的是，他们还受到安迪的邻居玩具破坏狂阿薛和他家的狗带来的威胁。
现在，他们只有屏弃前嫌相依为命，彼此帮助找到回家的路。
外面的世界不管多么精彩，但毕竟不是玩具的世界……本片由迪斯尼与皮克斯公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。
不过上映后票房也没让人失望，刷新以往感恩节票房的纪录。
而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。
另外，在本片中出现的许多玩具，都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生等等，迪斯尼在拍摄本片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上，当本片票房长红之际，这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。
传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。
本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。
动画毕业论文范文范文2篇
动画毕业论文范文范文2篇动画毕业论文范文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介，已经在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递信息的工具。
在动画制作的过程中，艺术家们通过创造独特的角色和故事情节，将虚拟的世界呈现给观众。
在这篇毕业论文中，我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。
一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。
随着科技的进步，电脑动画逐渐崭露头角。
从最早的黑白动画到现在的3D动画，动画技术经历了长足的发展。
在过去的几十年里，动画不断创新，从传统动画到计算机动画，再到如今的虚拟现实和增强现实技术，每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。
二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现形式。
从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，动画可以融合各种艺术元素，创造出独特的视觉和听觉体验。
在动画中，艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色，运用色彩、线条和形状等元素，创造出令人难以置信的视觉效果。
同时，音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，使动画更加生动和有趣。
三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。
在繁忙的生活中，观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力，放松身心。
其次，动画也是一种教育工具。
通过生动有趣的故事情节和角色，动画可以向观众传递知识和价值观，培养他们的思考能力和创造力。
此外，动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益，引起观众对社会问题的关注。
四、动画的未来发展随着科技的不断进步，动画的未来发展前景广阔。
虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。
同时，人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。
未来的动画将更加注重创新和个性化，通过与观众的互动和参与，创造出更加丰富多样的体验。
总结起来，动画作为一种艺术形式和媒介，具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动画概论论文
华侨大学厦门工学院动画概论论文《疯狂约会美丽都》赏析年级: 2011级学号: 1102303019姓名: 潘俊专业:电子系通信工程指导老师: 应志远二零一二年十二月影片基本信息基本信息◎中文名疯狂约会美丽都（又名《美丽城三重唱》《贝尔维尔三重奏》）◎片名The Triplets Of Belleville◎年代2003◎国家法国/比利时/加拿大◎类别动画/喜剧◎语言法语◎字幕中文字幕◎IMDB评分7.7/10 (9,013 votes)◎文件格式 HDRIP-RMVB◎片长80 Min◎导演西维亚·乔迈 Sylvain Chomet◎编剧 Writer：西维亚·乔迈Sylvain Chomet....(written by)制作人 Produced by：Didier Brunner ....producerPaul Cadieux ....co-producerRegis Ghezelbash ....associate producerColin Rose ....associate producerViviane Vanfleteren ....producer主演迈克尔·科什多Michèle Caucheteux吉恩-克劳德·东达 Jean-Claude Donda米切尔·罗宾 Michel Robin Monica ViegasBéatrice Bonifassi ....Triplets (singing v oice)Charles Linton ....(singing voice) (as Charles Prévost Linton)Lina Boudreault ....Triplets (voice)影响导演Sylvain Chomet承认《疯狂约会美丽都》受到情景喜剧的影响，也参考了法国知名导演贾克·大地（Jacques Tati）的作品《Jour de fête》与《Monsieur Hulot's Holiday》。
动画概论.docx
《动画概论》 THE ANIMATION BIBLE引言 Introduction一切事物的产生都有其独特的原因，先有需要，后有传承。
人类为什么需要动画动画的发展给人类带来什么影响与动画同期产生的事物有哪些它们之间的关系是怎样的动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。
随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。
在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。
在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到；在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的；在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。
并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。
特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。
我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。
如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。
通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。
所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。
不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。
第一章：动画的性质及定义动画的性质动画具有电影和绘画艺术的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。
然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的不同，即动画的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的还是立体的，都是艺术家设计制作的形象。
动画概论总结报告范文
动画概论总结报告范文一、引言动画是一种以视觉艺术形式展示静态图像在快速连续播放下形成动态效果的艺术形式。
它通过运用各种艺术技巧和创意构建出一个虚拟的世界，在观众的眼前呈现出生动的图像和故事。
本文将通过对动画的探讨和分析，总结动画概论的一些关键要素和发展趋势，旨在为读者提供了解动画的综合性论述。
二、历史概览从古至今，动画的发展经历了漫长而辉煌的历程。
早期的动画主要通过手工绘制、摄影和投影等方式呈现，随着技术的进步，计算机动画成为新的发展方向，并形成了现今的多种形式。
20世纪初的米老鼠、大白熊等经典形象开创了动画的黄金年代，而现在的3D动画、CG动画等更是以其逼真的效果深受观众的欢迎。
三、艺术创作动画的艺术创作是一个充满想象力和创造力的过程。
从角色设计、场景搭建到故事构思，每一个细节都需要精心雕琢。
动画师通过绘图、模型制作、特效运用等手段，将静态的素材变为生动的形象。
在艺术创作中，不同的动画风格和表现手法展示了创作者的个性与审美观。
四、技术发展动画的技术发展是探索和创新的过程。
随着计算机技术的进步，电脑动画成为导演们的新宠，它以其精确的绘图和灵活的特效为动画界带来了一次又一次的革命。
不断涌现的新技术和软件为动画创作提供了更多的可能性，例如绿幕技术、运动捕捉、3D渲染等，使动画作品更加接近现实，也让创作者有更多的创作空间。
五、市场前景动画作为一种受众范围广泛的娱乐形式，具有巨大的商业潜力。
动画电影、电视剧、游戏等产品在市场上拥有庞大的受众群体，不仅能够吸引儿童和青少年观众，也能够吸引成年观众的兴趣。
随着科技的进步和观众需求的变化，动画产业的市场前景将越来越广阔，相信未来更多创新的动画作品将涌现。
六、社会影响动画作品除了作为娱乐产品外，还具有深远的社会影响力。
动画片中所传递的价值观、人生观和文化内涵是塑造观众价值观念的重要因素。
例如，迪士尼的动画电影传递着勇气、毅力和爱的正能量，受到观众的广泛喜爱。
此外，动画作品还可以传递文化、教育等信息，推动社会的发展和进步。
动画概论冯文孙立军
场景设计：通过 动画技术设计出 丰富的游戏场景
特效设计：通过 动画技术设计出 炫酷的游戏特效
剧情设计：通过 动画技术设计出 引人入胜的游戏 剧情
动画广告：通过动画形式展示 产品或服务吸引消费者注意
动画宣传片：介绍公司、产品 或服务提高品牌知名度
动画教程：展示产品使用方法 提高消费者对产品的了解和信 任
3D动画技术：更加逼真更具视觉冲击力 虚拟现实技术：增强观众体验实现沉浸式观看 跨媒体融合：动画与电影、游戏、音乐等跨界合作拓宽市场 原创内容：注重原创打造具有独特风格的动画作品 国际化：走向国际市场与全球观众共享动画文化
确定故事大纲和角色设定 设计场景和道具 制定制作计划和预算 组建制作团队和分配任务
动画游戏：通过游戏形式吸引 消费者参与提高品牌互动性
教学辅助：通过动画演示帮助学生理解抽象概念 课程设计：将动画融入课程提高学生的学习兴趣和参与度 互动教学：利用动画进行互动教学提高学生的学习效果 虚拟实验：通过动画模拟实验过程降低实验成本和风险
虚拟现实：通过计算机技术模拟出一个三维的虚拟世界用户可以通过头戴式设备、手套等设 备进行交互
前期策划：包 括故事大纲、 角色设定、场
景设计等
中期制作：包 括分镜设计、 原画绘制、动
画制作等
后期制作：包 括配音、配乐、
特效制作等
发布与推广： 包括宣传片制 作、上映、网
络推广等
剪辑：将动画素材进行剪辑形成完整的故事线 特效：添加特效如光影、烟雾、爆炸等增强视觉效果 配音：为动画角色配音增加角色个性和情感表达 配乐：选择合适的背景音乐增强动画的氛围和情感表达
动画电影：如《狮子王》、《冰雪奇缘》等具有很高的艺术价值和商业价值 动画电视剧：如《火影忍者》、《海贼王》等深受青少年喜爱 动画广告：如麦当劳、肯德基等快餐品牌的广告具有很高的传播效果 动画纪录片：如《地球脉动》、《蓝色星球》等具有很高的教育意义和观赏价值
动画赏析论文
华侨大学厦门工学院动画电影赏析论文宫崎骏学院名称：厦门工学院课程名称：动画概论专业班级：11级软件3班姓名：蔡春燕学号：1103103001指导老师：应志远2012年12月24日动画电影赏析论文宫崎骏摘要动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分.宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔.本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。
宫崎骏是日本著名动画导演，它可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本动画世界事业会大大的逊色。
宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、现货的生命力的感觉。
努力的用心去感觉生命、感受爱。
努力地向着自己的梦想、一直向前.关键词:宫崎骏动画美学生命爱一、宫崎骏简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）1941年1月5日出生于日本东京,当代动画界泰斗级人物。
为躲避战火,宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下.这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响，像《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。
他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。
他导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片,是日本动画的集大成者。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的话题融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。
特别一提的是，宫崎骏的作品《千与千寻》使他成为了世界影坛历史上前无古人后无来者的一位传奇人物……二、宫崎骏动画之纯爱的世界宫崎骏片子里更不可少的就是爱情。
这是人类最美好的感情。
而宫式的爱情,是典型的日本式纯爱.这世界上的伤痛不消失，我们的幻想和希望也就不会消失。
而宫崎骏,给了我们一个大爱与纯爱的世界，一切简单而崇高的爱，成为现实世界中唯一的慰藉。
动漫毕业论文范文
动漫毕业论文范文动漫毕业论文范文动漫作为一种独特的艺术形式，深受年轻人的喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
在这篇论文中，我将探讨动漫的发展历程、影响力及其在当代社会中的地位。
第一部分：动漫的发展历程动漫起源于日本，最早可以追溯到19世纪末。
当时，日本的漫画家们开始创作一种新颖的绘画形式，将连续的图像故事化，这就是漫画。
随着时间的推移，漫画逐渐融入了动画的元素，于是动漫诞生了。
20世纪初，日本动漫迅速发展，成为了一种独特的文化现象。
它以其精美的画面、丰富的情节和深刻的人物形象吸引了大量观众。
动漫不仅仅在日本国内受到热爱，还逐渐传播到了世界各地，成为了一种全球性的文化现象。
第二部分：动漫的影响力动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动漫为人们提供了一个逃避现实的空间。
在动漫的世界里，人们可以追寻自己的梦想，体验不同的冒险和故事，从而获得一种心灵的满足。
这种逃避现实的体验对于现代社会中压力大的人们来说，具有重要的意义。
其次，动漫也在一定程度上塑造了人们的价值观和思维方式。
动漫中的角色形象往往具有鲜明的个性和特点，他们的行为和言论也会影响观众。
例如，一些动漫作品中强调团队合作、友情和勇气等价值观，这些正能量的传递对于年轻人的成长和发展具有积极的影响。
第三部分：动漫在当代社会中的地位随着科技的进步和互联网的普及，动漫在当代社会中的地位越来越重要。
首先，动漫产业成为了一个庞大的经济体系。
动漫作品的制作、发行、衍生品销售等环节形成了一个完整的产业链，为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
其次，动漫也成为了一种重要的文化输出形式。
许多日本的动漫作品在海外取得了巨大的成功，成为了日本文化的重要代表。
同时，动漫也为不同国家的文化交流提供了契机，促进了世界各国之间的相互了解和友谊。
结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
动画概论期末论文
沈阳理工大学应用技术学院动画概论中期论文论文题目中外动画的对比系别艺术设计系专业动画62学生姓名汪玉汉中外动画对比摘要：中国动画起步早，但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，当代的国产动画以教育意义为主（《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《快乐星猫》），主要面对儿童，经典国产动画以反映我国传统文化为主（《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《崂山道士》），主要面对儿童，日系现代动画主要面对成人（《我的妹妹不可能那么可爱》《IS》《千与千寻》），反应人与人之间的情感以及社会的阴暗面，而经典动画主要面对儿童，富有娱乐意义（《铁臂阿童木》《哆啦A梦》）。
而欧美动画面对的是普罗大众（《功夫熊猫》《玩具总动员》），可以让所有人都能接受，无论是视觉还是内涵。
关键词：动画、国产、日系、欧美、动漫产业引言中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。
但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。
近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。
但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
1、中国动画要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。
1．1国产动画的发展谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。
动漫专业论文范文
动画专业毕业论文浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。
聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。
这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。
具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。
画——形象的夸张在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。
这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。
比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。
从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。
在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。
比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。
动画概论结课论文
中南财经政法大学武汉学院动画概论结课论文我眼中的世界动画学生姓名：***指导老师：***专业班级：电脑设计0911班学号：********二0一0年十一月目录第一章动画的起源1．1魔术幻灯的出现1．2第一部动画片的产生第二章动画的成熟期2．1中国的皮影戏2．2动画工业的成型第三章动画的转型阶段3. 1 卡通角色的出现3. 2 “荒谬动画”的创立3. 3 长片的出现3. 4 向科幻和特技发展第四章我眼中的世界动画引言动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
第一章动画的起源1.1 魔术幻灯的出现。
动画的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius发明的“魔术幻灯″魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes ）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。
18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
1.2 第一部动画片的产生。
《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了＂剪纸″（cut out）的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。
动画概论论文
对动画片《花木兰》的赏析作者：林慧敏出自：感恩浏览/评论：3,009/3 日期：2006年12月9日10:22对动画片《花木兰》的赏析“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆，女亦无所思，女亦无所忆……”由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》,取材自我国南北朝乐府民歌代表作《木兰诗》，以我国的花木兰从军故事为蓝本。
富有历史、文化的底蕴和神秘的传奇性、生动性的中国古代传奇，使迪斯尼动画片《花木兰》成为老少成宜的流行文化精品。
这部影片虽然是老少成宜，但它对儿童群体似乎更适合。
因为其的建构有着非常浓重的童话色彩，里面充满童话的最基本的特征—幻想。
还有影片中出现了童话常用的拟人、象征、夸张的表现手法。
（1）从人物塑造来看，虚实相结合。
女主角花木兰，是一个具有现代美术风格的大力女孩，是具有美国精神的木兰。
出身於古老中国家庭的花木兰，自小便是个聪明伶俐，志气高昂的女孩。
她个性爽朗，性情善良，一心一意想要父母为她这个女儿感到骄傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己伤心不已。
写到这，不禁想起她令人抱腹生笑的相亲一幕：大大咧咧的她，在相亲前一晚，忐忑不安，夜不能寐。
相亲时，却由于内心的而引起连连错误，再加上蟋蟀“叽叽”一个打浑，把整个相亲会彻底弄砸了。
当北方匈奴来犯，国家大举征兵的时候，木兰年事已高、行动不便的父亲也被征召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场。
在这幕中，影片中采用了骇人的暴风雷雨来象征木兰内心的痛苦挣扎。
从军之后，花木兰靠着自己的毅力、耐性，以及在由花家的祖宗派出的心地善良的木须龙和忠实的蟋蟀“叽叽”的鼓励下，通过了许多困难的训练与考验，练就了一身好功夫。
在与匈奴军队在雪地作战中，她表现出异常的勇猛和聪明，在千均一发之时用一支箭拯救了整个军队。
在皇帝即将被宰的重要关头，木兰使出浑身解数大战单于，最终在李翔将军的帮助下杀死单于，救出皇帝。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
华侨大学厦门工学院动画概论论文《疯狂约会美丽都》赏析年级: 2011级学号: 1102303019姓名: 潘俊专业:电子系通信工程指导老师: 应志远二零一二年十二月影片基本信息基本信息◎中文名疯狂约会美丽都（又名《美丽城三重唱》《贝尔维尔三重奏》）◎片名The Triplets Of Belleville◎年代2003◎国家法国/比利时/加拿大◎类别动画/喜剧◎语言法语◎字幕中文字幕◎IMDB评分7.7/10 (9,013 votes)◎文件格式HDRIP-RMVB◎片长80 Min◎导演西维亚·乔迈Sylvain Chomet◎编剧Writer：西维亚·乔迈Sylvain Chomet....(written by)制作人Produced by：Didier Brunner ....producerPaul Cadieux ....co-producerRegis Ghezelbash ....associate producerColin Rose ....associate producerViviane Vanfleteren ....producer主演迈克尔·科什多Michèle Caucheteux吉恩-克劳德·东达Jean-Claude Donda米切尔·罗宾Michel Robin Monica ViegasBéatrice Bonifassi ....Triplets (singing voice)Charles Linton ....(singing voice) (as Charles Prévost Linton)Lina Boudreault ....Triplets (voice)影响导演Sylvain Chomet承认《疯狂约会美丽都》受到情景喜剧的影响，也参考了法国知名导演贾克·大地（Jacques Tati）的作品《Jour de fête》与《Monsieur Hulot's Holiday》。
他将这些元素与默剧融合进这部电影的音效当中。
《疯狂约会美丽都》的音乐是受到1920年代当时的启发，也受到约瑟芬·贝克、佛雷德·阿斯泰尔与强戈·海因哈特的影响。
评价疯狂约会美丽都》因为独特的风格受到观众与电影评论家高度的赞赏，也是第一部入围奥斯卡最佳动画片奖PG-13级动画。
奖项入围奥斯卡最佳动画片奖与奥斯卡最佳原创音乐奖获得凯萨奖最佳电影音乐奖获得吉尼奖最佳影片奖获得BBC4世界电影奖主要故事当影片开始，首先出现在复古式画面里的是三姐妹在演唱她们的成名歌曲，当演唱结束，画面切出，原来是Champion和Souza奶奶在看电视，之后电视上开始播放一位钢琴家的演奏。
Souza奶奶想为外孙找到他喜欢的爱好，于是带他去弹钢琴，但是Champion跑开了。
之后Souza奶奶给了Champion一只小狗Bruno。
后来Souza奶奶为Champion整理房间发现了Champion藏着的一本本子，里面贴满了有关自行车的图片，于是Souza奶奶决定给Champion一个惊喜。
直到Champion看见那辆属于自己的红色小自行车，胖呼呼的Champion才终于露出了孩子般天真的笑，Champion骑着单车在院子里一圈一圈的绕着，Bruno也跟着团团转圈。
转眼间一年又一年过去了，冬去秋来，祖孙依旧在那房子里相依为命，Champion也已经长大，变得十分精瘦，Bruno也从小狗变成了胖胖的大狗。
Champion在法国的街头拼命的练习着自行车，在大雨滂沱的夜晚，眼生空洞而迷茫，陪着他的只有在他身后不停吹着哨子，踏着红色小自行车的Souza奶奶。
好吃懒做的Bruno在家里按时的对着从窗口飞驰而过的火车发出咆哮，只因它幼年时玩具火车对它造成的阴影，发泄它无尽的不满。
训练结束后，Souza奶奶和Champion疲累地回到家里，Souza 奶奶开始给Champion做肌肉的放松，Bruno饥肠辘辘的等待主人给它的晚饭。
看着Souza奶奶穿着一只特大号靴子在屋子里缓缓的移动，看着Bruno饥肠辘辘的四处游荡，看着Champion心不在焉的一勺一勺吃着他的晚饭，听着半夜12点响起的手风琴仙女，一切都如此的平淡如此的惯常，慢条斯理的让人窒息。
这是Souza奶奶用她强烈的爱维系下来的家庭，每天每晚为Champion的自行车钢圈正型，可是为何这屋子里的每一个生物都是如此的寂寞。
日复一日重复同样的生活。
晚饭过后，Champion做了一点小放松睡着了，Souza奶奶把他拖到了床上，Bruno也跟上了床，进入了梦乡，梦里，它坐在说车上看着在自己家里咆哮的人类，画面转到了环法自行车赛上，大群的人围在街道两旁观看着比赛，吃着嘴里的美味。
在比赛里，Souza奶奶继续在Champion的身后吹着哨子，但黑手党的出现打乱这一秩序。
黑手党扎破了Souza奶奶坐的医疗车的车轮，车停了，也让Bruno的梦一下子停了，就像坐在飞速行驶的火车上撞在了墙上。
黑手党伪装了另一辆跟在了选手的身后，把从比赛里体力透支的选手骗进车里。
比赛继续进行，Champion终于体力不支被黑手党带走了，当Souza奶奶好不容易到达比赛的终点才发现Champion被人带走了。
她让Bruno去寻找Champion的踪迹，当他们找到那艘带走Champion的船时，船正好开走了，Souza奶奶没有放弃，她用一法郎租了脚踏船，冲出了大海，不管是海里的惊涛骇浪，Souza奶奶坚定而不放弃，经过千辛万苦的努力Souza奶奶终于跟踪到了美国。
我们看到了自由女神像，一艘又一艘的大船和高楼林立的美丽都。
就是这样一个地方，繁华，热闹，拥堵的美丽城给了Souza奶奶和Bruno人群中最深的寂寞，他们茫然的无所适从，走去快餐店却因为没钱无奈地离开，只有回到码头边，夜幕降临，聆听着进出港口的轮船汽笛的悠长深远，不禁悲从中来。
Souza奶奶百无聊赖抓起路边的自行车钢圈，清脆的敲击声却引来了三个意想不到的女人，一首昔日于舞台中央红的发紫的“Belleville Swing Rendoz-vous”在摇曳的篝火堆旁熠熠生辉三姐妹把Souza奶奶带回了她们的房子。
曾经人见人爱的“美丽城三重唱”挤在码头边环境很差的屋子里，望着占去一面墙的照片，海报和奖杯却过着有上顿没下顿的日子，晚上三个人睡在一张床上，看一台老式的电视机，放肆的大笑。
她们的晚饭是在昏暗的池塘用手榴弹炸飞的青蛙，日复一日吃着这被她们认作美味的青蛙。
挤着一张矮小的床。
外婆想做些什么报答他们当她拿起报纸，把剩菜放进冰箱，用吸尘器打扫卫生时都被三姐妹制止了。
原来她们沦落到去餐馆表演的地步，新奇的用冰箱，报纸和吸尘器作乐器，即时这样，依然让观众们很喜欢。
她们始终让人有一种钦佩，她们像是专为美丽城而生的轻佻，偏偏非常非常的可爱。
那晚，Bruno被青蛙吓到而一晚都不安分，直到外婆把那只青蛙放出了窗外。
画面转到了一家装饰华丽坐满有钱人的酒店，黑手党的老大在这里品尝着美酒，Bruno巧合的溜进了这里，在睡梦中它看到了Champion 在拖动着它和它最讨厌的火车，它惊醒发现Champion的味道是来自黑手党老大的一块手帕，它愤怒地抢了过来，导致黑手党手下掏出了手枪，卑微的服务员俯首帖耳，满脸逢迎地劝息了纷争，Bruno趁机走掉了。
Souza奶奶无意在报纸上看到关于黑手党利用自行车手逼迫他们地下赛车的新闻，于是她开始为潜入黑手党大楼救出外孙做准备。
她跟踪了黑手党的技术员，偷走了他的外套。
回到住处后她与三姐妹准备了救人的行动。
黑手党绑架三名运动员的用途终于揭晓，舞台前方三辆单车对着屏幕里永远到不了终点的公路，三个人在自行车上不停地骑着，边上的黑板有人记录着赔率，坐满了挥舞钞票的人的吵闹的观众席。
突然安静了下来，安静的可以听到一个已经崩溃的瘫倒在地上的运动员大口喘气的声音，换面被切走，只听见一声枪响，那个倒下的人被拖出了比赛场地。
Souza奶奶和三姐妹带着Bruno来到了这里，伪装成黑手党的样子潜入了后台，当那个技术员走到后台的时候把他打晕后乔装成他的样子来到了那台机器的里面，偷偷地改装着。
突然计分的人发现了他们，他们勇敢地冲了出来，搞定了记分员，黑手党老大下令开枪，但灯被关了，就趁那会，三姐妹往观众席丢了一枚手榴弹，炸死了很多人。
几个人冲出了大楼，在街道里逃跑，黑手党也派出了几车杀手去追杀他们，三姐妹用尽自己的办法把追杀的人搞定，黑手党甚至拿出了火箭筒对付他们。
在三姐妹的帮助下，他们终于搞定了所有的黑手党手下。
就在最后一辆追踪的黑手党老大的汽车快追上他们时，Souza奶奶用她那超大靴子把汽车绊进了烟囱，然后喷涌而出，礼花一般在美丽城深蓝色的天幕中绚烂的绽放，也只有在那一个瞬间，才发觉这座城市的前所未有的美丽和宁静。
奇怪的机器依旧前行，载着奇怪的组合。
最后的画面，Champion已经变成了一个白发秃顶的老头子。
我们没有看到Souza奶奶，只是听到她说了句话。
结尾，A mes parents。
主要人物Souza奶奶：矮小，带着一副厚重的眼镜，穿着一只高一只低的鞋子，穿着简单。
喜欢钢琴却不会弹。
非常关心和爱护外孙Champion，也同样关爱作为一家人的狗狗Bruno。
对家人的爱让她拥有过人的毅力和智慧，勇敢的反抗着邪恶的社会势力。
Champion：幼年时很胖，自闭的孩子，父母只留下一张照片给他想念。
知道得到自己第一辆自行车，他才露出天真的笑。
目标坚定，从小立志参加环法自行车赛，不断地刻苦训练，却在比赛时被骗到了美国。
Bruno:从小被抛弃的小狗，直到被奶奶带回家送给了Champion才有了家庭的温暖，幼年时被玩具火车压到尾巴而导致长大之后有对火车狂叫的习惯。
是影片中少有的表现底层人民对生活不满发出控诉的方式。
三姐妹：曾经风靡一时，获得过大奖的佳丽村三姐妹，以前的她们在上流社会的演出中十分受欢迎，可以说是流行的象征，穿着时髦。
当铅华洗去，她们成了被人遗忘在角落的落魄平民，住在鱼龙混杂的旧公寓。
就像荷花，出淤泥而不染，三姐妹固执的过着自己的生活，即时已经老去，还是靠着自己的双手在生存着，不卑不亢。
就像铿锵的玫瑰，在了解了Souza奶奶的情况之后竭尽全力地帮助她，不惜冒着生命危险。
象征了在罪恶的大都市里少有的善良。
黑手党：法国的黑帮组织，手下们都以一个方块的样子出现，技术员则是像一只老鼠，躲在自己的地盘。
黑手党老大很矮小，吊着烟筒，抽着雪茄，拿红酒漱口，都表现出了他们的奢侈，浪费，霸权的形象。
象征着社会的毒瘤，罪恶，霸权。
个人赏析这是一部独特诙谐而充满讽刺意味的经典影片。