舞狮彩绘美术教案
舞狮狮头创意绘画教案
舞狮狮头创意绘画教案教案标题：舞狮狮头创意绘画教案教案目标：1. 通过学习舞狮文化和狮头形象，培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
2. 提供学生创意绘画的机会，培养他们的艺术表达能力和创造力。
3. 培养学生的观察力、细致性和耐心。
教学准备：1. 舞狮狮头的图片或模型2. 颜料、画笔和画纸3. 舞狮文化的相关资料和视频4. 画画技巧和创意绘画的教学资源5. 学生绘画作品的展示空间（如墙壁或展板）教学步骤：引入：1. 展示舞狮狮头的图片或模型，引起学生的兴趣。
2. 通过简短的介绍，向学生介绍舞狮的起源、意义和传统。
探究：1. 分发舞狮文化的相关资料和视频，让学生了解更多关于舞狮的知识。
2. 引导学生观察舞狮狮头的特点和细节，如狮头的造型、颜色和装饰等。
实践：1. 向学生介绍绘画的基本技巧，如线条、色彩和阴影等。
2. 鼓励学生运用创意，设计自己的舞狮狮头形象。
3. 学生可以使用颜料和画笔，或者其他绘画材料来完成他们的作品。
展示：1. 鼓励学生展示他们的绘画作品，并进行互相欣赏和评价。
2. 将学生的作品展示在教室或学校的展示空间上，让更多人欣赏和了解学生的创作。
总结：1. 回顾学生在这堂课上学到的关于舞狮文化和绘画技巧的知识。
2. 强调创意和表达的重要性，并鼓励学生在日常生活中继续发展他们的艺术兴趣和能力。
拓展活动：1. 鼓励学生参观当地的舞狮表演或艺术展览，进一步加深对舞狮文化和艺术的理解。
2. 继续进行创意绘画的活动，让学生尝试其他主题和形式的创作。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生的绘画作品，包括创意、技巧和表达能力。
教案指导：1. 在教学过程中，要充分引导学生观察和思考，激发他们的创造力和想象力。
2. 鼓励学生尝试不同的绘画技巧和材料，以展示他们的个性和风格。
3. 提供个别指导和帮助，确保每个学生都能够参与到绘画活动中。
4. 在评价学生作品时，注重肯定他们的努力和创意，而不仅仅关注技巧的准确性。
美术课画舞狮教案中班
美术课画舞狮教案中班一、教学目标1. 认识舞狮，了解舞狮的由来和意义。
2. 学习基本的绘画技巧，如线条、色彩运用等。
3. 提高学生的观察力和想象力，培养学生的艺术表达能力。
二、教学重点与难点重点：学习舞狮的形象特点，掌握绘画基本技巧。
难点：通过绘画表达舞狮的动态感和神韵。
三、教学准备1. 图片或视频资料介绍舞狮的形象和动作。
2. 绘画工具：彩色笔、水彩颜料、画笔、画纸等。
3. 教案、教具准备。
四、教学过程1. 导入：通过图片或视频资料介绍舞狮的形象和动作，向学生介绍舞狮的由来和意义，引发学生对舞狮的兴趣。
2. 学习绘画基础知识：向学生介绍绘画的基本技巧，如线条、色彩运用等，让学生了解绘画的基本要素。
3. 观察舞狮形象：让学生观察舞狮的形象特点，包括头部、身体、尾巴等部位的特点，以及舞狮的动态表现。
4. 绘画实践：让学生运用所学的绘画基础知识，通过观察舞狮形象，进行绘画实践。
可以让学生先用铅笔勾勒舞狮的轮廓，然后再用彩色笔或水彩颜料进行上色。
5. 提示与指导：在学生绘画的过程中，老师可以给予学生一些提示和指导，如如何表现舞狮的动态感和神韵，如何运用色彩来增强画面的表现力等。
6. 作品展示与分享：让学生展示他们的作品，并进行互相欣赏和分享，老师可以对学生的作品进行评价和指导。
7. 总结：通过本节课的学习，让学生总结所学到的绘画技巧和表现舞狮形象的方法，让学生对舞狮有更深入的了解。
五、教学反思通过本节课的教学，学生在绘画舞狮的过程中，不仅学习了绘画的基本技巧，还了解了舞狮的形象和动作，培养了学生的观察力和想象力，提高了学生的艺术表达能力。
同时，通过学生的作品展示与分享，也促进了学生之间的交流与合作。
在今后的教学中，可以通过更多的绘画实践，让学生不断提高绘画技巧，丰富艺术表达方式，拓展学生的艺术视野。
舞狮中班绘画教案
舞狮中班绘画教案教案标题：舞狮中班绘画教案教案目标：1. 培养中班学生的绘画兴趣和创造力。
2. 通过绘画活动，提高学生的观察力和表达能力。
3. 培养学生的团队合作和互助精神。
教学准备：1. 舞狮的图片或视频素材。
2. 绘画工具和材料，如纸张、颜料、画笔等。
3. 绘画技巧示范素材，如简单的线条画法、颜色混合等。
教学步骤：引入活动：1. 展示舞狮的图片或视频，向学生介绍舞狮的文化背景和特点。
2. 引导学生观察舞狮的形象、颜色和动作，激发学生的兴趣和想象力。
活动一：舞狮线条画1. 向学生展示简单的线条画法，如直线、曲线等。
2. 引导学生观察舞狮的形象，指导他们用线条勾勒出舞狮的轮廓。
3. 鼓励学生自由发挥，添加自己喜欢的线条和装饰，让舞狮更加生动有趣。
活动二：舞狮彩绘1. 向学生介绍基本的颜色知识，如红色、黄色、绿色等。
2. 提供不同颜色的颜料和画笔，让学生选择自己喜欢的颜色为舞狮上色。
3. 鼓励学生尝试颜色的混合，创造出更多丰富的色彩效果。
活动三：舞狮群画1. 将学生分成小组，每个小组共同完成一幅大型舞狮画作。
2. 每个小组成员可以负责不同部分的绘制，如舞狮的头、身体、尾巴等。
3. 鼓励小组成员之间的合作和互助，共同完成一幅生动有趣的舞狮画作。
总结：1. 回顾学生的绘画作品，鼓励他们分享自己的创作心得和感受。
2. 引导学生欣赏彼此的作品，培养他们的欣赏能力和审美观。
教学延伸：1. 鼓励学生在绘画作品中加入自己的创意和想象，创造出更具个性和独特性的舞狮形象。
2. 组织舞狮绘画展览，让学生展示自己的作品，增强他们的自信心和表达能力。
教学评估：1. 观察学生在绘画活动中的参与程度和创作表现。
2. 评估学生对舞狮形象的观察和表达能力的提高情况。
3. 收集学生的绘画作品，评估他们的创意和技巧的发展程度。
教学反思：1. 根据学生的实际情况，调整教学步骤和活动内容，使教学更加贴近学生的兴趣和能力。
2. 鼓励学生在绘画活动中的自由表达，提供更多的素材和技巧指导，帮助学生提高绘画水平。
2024年中班美术教案舞狮
2024年中班美术教案舞狮一、教学内容本节课选自《幼儿美术教育指导手册》第五单元“传统民间艺术”，具体内容为第三章“舞狮”。
通过本章节的学习，学生将详细了解舞狮的起源、发展、分类以及制作过程，从而培养对我国传统文化的认识和热爱。
二、教学目标1. 让学生了解舞狮的起源、发展及其在民间艺术中的地位，增强对我国传统文化的认识。
2. 培养学生运用绘画、剪纸等技巧表现舞狮形象的能力，提高学生的审美素养和动手能力。
3. 引导学生体验合作完成作品的乐趣，培养团队协作精神。
三、教学难点与重点教学难点：舞狮形象的绘画和剪纸技巧。
教学重点：舞狮起源、发展、分类的了解以及团队合作能力的培养。
四、教具与学具准备教具：舞狮图片、视频、范画、彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等。
学具：画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用图片和视频展示舞狮的表演，让学生初步了解舞狮的趣味性，激发学生的学习兴趣。
2. 舞狮知识讲解（5分钟）介绍舞狮的起源、发展、分类以及制作过程，让学生对我国传统文化有更深入的了解。
3. 实践环节（10分钟）（1）教师示范舞狮的绘画和剪纸技巧，讲解注意事项。
（2）学生分组进行合作，运用所学技巧制作舞狮作品。
4. 随堂练习（10分钟）学生在教师指导下进行绘画和剪纸练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价（5分钟）六、板书设计1. 舞狮的起源、发展、分类2. 舞狮绘画和剪纸技巧3. 团队合作的重要性七、作业设计1. 作业题目：以舞狮为主题，运用绘画和剪纸技巧创作一幅作品。
2. 答案：学生根据课堂所学，自由发挥创意，完成作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了舞狮的基本知识，但部分学生在绘画和剪纸技巧方面还需加强练习。
2. 拓展延伸：引导学生课后收集其他民间艺术资料，了解我国丰富多样的传统文化。
重点和难点解析1. 实践环节中教师示范舞狮的绘画和剪纸技巧。
2. 学生的随堂练习及教师的巡回指导。
舞动彩狮教案美术
舞动彩狮教案美术教案标题：舞动彩狮教案美术教案目标：1. 了解中国传统文化中的舞狮表演，并理解其象征意义。
2. 学习运用不同的绘画技巧和材料，创作出自己的彩狮作品。
3. 培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
教学重点：1. 理解舞狮表演的背景和象征意义。
2. 学习绘画技巧，如线条、颜色和形状的运用。
3. 创作彩狮作品，表达个人的想法和感受。
教学准备：1. 彩纸、颜料、画笔、水杯、毛笔、水彩纸等绘画材料。
2. 舞狮表演的视频或图片，以及相关的资料。
3. 学生的绘画作品展示区域。
教学步骤：引入活动：1. 展示舞狮表演的图片或视频，引发学生对舞狮的兴趣。
2. 与学生讨论他们对舞狮的了解和感受。
知识讲解：1. 向学生介绍舞狮表演的背景和象征意义，如舞狮代表着祥瑞和吉祥。
2. 解释绘画技巧，如线条的运用可以表达舞狮的动态感，颜色的运用可以表达舞狮的喜庆氛围。
示范演示：1. 给学生展示一些彩狮作品的范例，解释其中的绘画技巧和材料运用。
2. 演示如何使用彩纸和颜料来创作彩狮作品。
实践操作：1. 学生使用彩纸、颜料等绘画材料，根据自己的想法和感受创作彩狮作品。
2. 鼓励学生尝试不同的绘画技巧和材料组合，以展现他们的创造力。
作品展示：1. 学生完成作品后，将彩狮作品展示在指定区域。
2. 学生可以互相欣赏和评价彼此的作品，分享彩狮作品背后的创作理念和感受。
总结反思：1. 与学生一起回顾本节课学习的内容和技巧。
2. 鼓励学生分享他们在创作过程中遇到的困难和解决方法。
3. 引导学生思考舞狮表演和彩狮作品对他们的意义和影响。
拓展延伸：1. 邀请专业舞狮表演团队来学校进行现场表演，让学生更深入地了解舞狮文化。
2. 组织学生参观艺术展览，进一步拓宽他们对美术的认识和欣赏能力。
注：以上教案仅供参考，教师可以根据实际情况和学生的需求进行适当调整和修改。
小学美术《舞狮绘画》教案
1.教学重点
（1）舞狮造型的观察与分析：引导学生关注舞狮的头部、身体、尾巴等部位的造型特点，掌握其线条、色彩运用，以便在绘画过程中能够准确表现。
举例：通过展示舞狮实物或图片，引导学生观察并描述舞狮各部位的特点，强调线条流畅、色彩鲜艳的绘画技巧。
（2）舞狮绘画技巧的掌握：教授学生运用线条、色彩等基本元素，绘制出生动形象的舞狮作品。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标为：1.培养学生的美术鉴赏能力，通过分析舞狮的民间艺术特点，提高对传统艺术的审美感知；2.培养学生的美术表现能力，掌握舞狮绘画的基本技巧，运用线条、色彩等元素创作出生动的舞狮形象；3.培养学生的创意实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥想象，创作出具有个人特色的舞狮作品；4.培养学生的文化理解与传承意识，了解舞狮文化背景，增强对民间艺术的尊重与传承责任感。通过实现这些核心素养目标，使学生全面发展，为新教材要求下的美术教学奠定坚实基础。
1.理论介绍：首先，我们要了解舞狮的基本概念。舞狮是中国传统的民间艺术形式，它象征着吉祥和喜庆。舞狮的造型独特，色彩鲜艳，是民间艺术中极具代表性的表现手法。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的舞狮案例。这个案例展示了舞狮在实际表演中的造型特点，以及如何在绘画中表现其生动形象。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调舞狮造型的观察与分析、绘画技巧这两个重点。对于难点部分，如线条的流畅性和色彩的搭配，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
解决办法：教师可以提供线条练习的范例，让学生在课前课后进行练习，提高线条表现力。
（2）舞狮色彩的搭配：舞狮的色彩搭配对作品的整体效果具有重要影响，学生在此方面的掌握存在一定难度。
解决办法：教师可以总结舞狮色彩的搭配规律，并通过示范和练习，帮助学生掌握色彩运用的技巧。
舞狮绘画作品小班教案
舞狮绘画作品小班教案教案名称：舞狮绘画作品小班教案教学目标：1. 通过学习舞狮绘画作品，培养幼儿对传统文化的兴趣和理解。
2. 发展幼儿的绘画技能和创造力。
3. 培养幼儿的观察力和表达能力。
教学时长：45分钟教学材料：1. 舞狮绘画作品图例2. 白纸和彩色铅笔3. 色彩盘和画笔4. 白板和相应的绘画用具教学过程：引入活动：1. 利用白板向幼儿介绍舞狮绘画作品，并简要解释舞狮的传统文化背景和意义。
2. 展示舞狮绘画作品图例，引发幼儿对舞狮绘画作品的兴趣。
主要活动：3. 给每个幼儿分发白纸和颜色铅笔，并向他们提供一份绘画作品图例。
4. 详细解释绘画图例中的每个步骤，指导幼儿逐步完成舞狮绘画作品。
确保每个幼儿理解并掌握每个步骤。
5. 鼓励幼儿在绘画过程中发挥创造力，可以在舞狮绘画作品上增加一些自己的创意元素。
6. 在幼儿绘画的同时，教师也在一旁进行示范，引导幼儿注意技巧和细节。
拓展活动：7. 每个幼儿完成舞狮绘画后，教师组织他们分享自己的作品，鼓励互相欣赏和表扬。
8. 运用白板，向幼儿展示其他舞狮绘画作品，让他们对不同的绘画风格和表现形式有更深入的了解。
总结活动：9. 教师与幼儿一起回顾今天的绘画过程和学习收获。
鼓励他们表达自己的感受和体验。
10. 通过提问的方式，巩固幼儿对舞狮绘画作品的理解和记忆。
教学评估：11. 观察幼儿在绘画过程中的参与程度和专注度。
12. 考察幼儿绘画作品的完成度和创意元素。
13. 听取幼儿对舞狮绘画作品的表达和思考。
教学延伸：1. 邀请舞狮表演者来校给幼儿展示舞狮表演，帮助他们更深入地理解舞狮的传统文化。
2. 组织幼儿参观博物馆，了解更多有关舞狮绘画作品的背景和历史。
此教案旨在通过舞狮绘画作品激发幼儿对传统文化的兴趣，并培养他们的绘画技能和创造力。
在教学过程中，教师应注重指导和鼓励幼儿的参与和表达，以促进他们的全面发展。
好看的画舞狮教案中班美术
好看的画舞狮教案中班美术教案标题：好看的画舞狮教案中班美术教案目标：1. 培养幼儿对舞狮文化的兴趣，增强他们的艺术表现能力。
2. 通过绘画活动，培养幼儿的观察和绘画技能。
3. 提高幼儿的团队合作和创造力。
教案步骤：引入活动：1. 与幼儿分享关于舞狮的照片或视频，解释什么是舞狮，以及它在中国文化中的重要性。
2. 引导幼儿谈论他们对舞狮的想法和感受。
活动一：观察和讨论舞狮外观特点1. 在画面上展示舞狮的图片或使用模型舞狮进行展示，引导幼儿仔细观察舞狮的外观特点，例如颜色、形状、纹理等。
2. 提问幼儿关于舞狮外观的问题，例如“舞狮是什么颜色的？它有多少只眼睛？它有什么特别的特征？”活动二：绘画舞狮1. 给每个幼儿提供一张白纸和绘画工具，例如彩色铅笔或蜡笔。
2. 引导幼儿根据他们在活动一中观察到的舞狮外观特点，自由绘制自己心目中的好看舞狮。
3. 鼓励幼儿发挥想象力和创造力，可以自己选择颜色和纹理，添加其他环境或背景元素。
活动三：展示和分享1. 邀请幼儿展示他们的绘画作品，并鼓励他们讲解自己画的舞狮的特点。
2. 引导其他幼儿观察和欣赏同伴的作品，提供积极的反馈和鼓励。
3. 导师可以对每个幼儿的作品进行评价，表达对他们的努力和创造力的赞赏。
活动四：合作制作大舞狮1. 将幼儿分成小组，每个小组负责制作一只大舞狮。
2. 提供一些简单的材料，例如彩纸、颜料、粘胶等，并给予幼儿适当的指导与帮助。
3. 引导幼儿讨论和合作，根据每个组员的意见选择颜色、形状和纹理等。
4. 鼓励幼儿在大舞狮上加入自己的创意元素。
活动五：舞狮展示1. 将大舞狮挂在教室或校园的显眼位置，邀请其他班级或家长参观。
2. 组织幼儿进行简短的舞狮表演，可以配上音乐，让幼儿感受到舞狮的活力与魅力。
总结：回顾整个活动，引导幼儿分享他们在活动中的学习和体验。
强调舞狮文化的重要性，并鼓励幼儿继续探索艺术创作和中国传统文化。
舞狮绘画备课教案模板范文
课时：2课时年级：四年级教材：《美术》四年级上册教学目标：1. 知识与技能：了解舞狮的文化背景和艺术特点，掌握舞狮的基本绘画步骤和技巧。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等活动，培养学生动手操作能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
教学重点：1. 舞狮的基本绘画步骤和技巧。
2. 舞狮形象的表现手法。
教学难点：1. 舞狮形象的比例和动态表现。
2. 舞狮细节的描绘。
教学准备：1. 教学课件：《舞狮的历史与文化》、《舞狮的基本形象》2. 教学工具：画纸、画笔、颜料、橡皮擦3. 学生作品展示区教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段舞狮表演视频，让学生感受舞狮的气势和魅力。
2. 提问：你们知道舞狮吗？舞狮有什么特点？3. 引导学生回答，并简要介绍舞狮的历史和文化。
二、新课讲授1. 展示课件《舞狮的历史与文化》，让学生了解舞狮的起源、发展及其在我国的传统文化中的地位。
2. 展示课件《舞狮的基本形象》，分析舞狮的外形特征，如狮头、狮身、狮尾等。
3. 讲解舞狮的绘画步骤和技巧，包括构图、线条、色彩等方面。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，确定自己的绘画主题和表现手法。
2. 学生根据讲解的绘画步骤和技巧，进行舞狮绘画创作。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评，总结本次课的重点和难点。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的内容，提问：我们学习了舞狮的哪些知识？2. 学生回答，教师进行补充。
二、深入讲解1. 详细讲解舞狮形象的比例和动态表现，展示优秀学生作品，让学生感受舞狮的生动形象。
2. 讲解舞狮细节的描绘，如狮毛、狮眼、狮口等。
三、课堂练习1. 学生根据讲解的内容，继续进行舞狮绘画创作。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评，总结本次课的重点和难点。
教学评价：1. 学生对舞狮绘画的兴趣和热情。
舞狮涂画教案设计方案模板
一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解舞狮的文化内涵，掌握基本的涂画技巧，创作出富有特色的舞狮画作。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，培养学生的审美能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的兴趣，增强民族自豪感，培养学生的团队合作精神。
二、教学重难点1. 重点：舞狮形象的特点及涂画技巧。
2. 难点：如何将舞狮形象与涂画技巧相结合，创作出具有个性化的作品。
三、教学准备1. 教学材料：画纸、水彩笔、黑色签字笔、彩色铅笔、剪刀、胶水等。
2. 教学课件：舞狮图片、涂画教程视频等。
四、教学过程（一）导入1. 播放舞狮表演视频，引导学生观察舞狮的形象特点，激发学生对舞狮的兴趣。
2. 介绍舞狮的起源、发展及文化内涵，让学生了解舞狮在我国的传统地位。
（二）基本技法讲解1. 讲解舞狮的基本形象特点，如狮头、狮身、狮尾等。
2. 介绍水彩笔、彩色铅笔等涂画工具的使用方法。
3. 分步骤讲解涂画舞狮的基本技法，如如何绘制狮头、狮身、狮尾等。
（三）实践创作1. 学生根据所学技法，选择自己喜欢的舞狮形象进行涂画。
2. 鼓励学生发挥创意，创作出具有个性化的舞狮画作。
3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
3. 邀请同学之间互相评价，培养学生的审美能力和表达能力。
五、教学总结1. 回顾本节课的学习内容，总结舞狮的文化内涵和涂画技巧。
2. 强调团队合作精神在创作过程中的重要性。
3. 布置课后作业，要求学生将所学技巧运用到其他画作中。
六、板书设计1. 舞狮涂画- 舞狮起源与发展- 舞狮形象特点- 涂画工具与技法- 创作与展示七、教学反思1. 本节课教学效果如何，学生是否掌握了舞狮涂画的基本技巧。
2. 教学过程中是否存在不足，如何改进教学方法。
3. 学生在创作过程中是否充分发挥了自己的创意，如何激发学生的创作热情。
初中美术教案舞狮
教案名称：初中美术舞狮绘画教学年级：八年级学科：美术教材：《美术鉴赏与技法》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解舞狮的起源、发展以及在我国民间传统文化中的地位。
2. 培养学生对传统民间艺术的热爱，提高审美素养。
3. 通过对舞狮绘画的学习，提高学生的绘画技巧和创造力。
教学内容：1. 舞狮的起源和发展2. 舞狮在我国民间传统文化中的地位3. 舞狮绘画的技巧与方法教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示一组舞狮的图片，让学生初步感受舞狮的魅力。
2. 引导学生讨论舞狮在我国民间传统文化中的地位和意义。
二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解舞狮的起源和发展，让学生了解舞狮的历史背景。
2. 教师讲解舞狮绘画的技巧与方法，包括构图、线条、色彩等方面的运用。
三、示范演示（10分钟）1. 教师现场绘制一幅舞狮作品，边画边讲解绘画步骤和技巧。
2. 学生观看示范演示，注意观察教师的绘画过程。
四、学生练习（10分钟）1. 学生按照教师讲解的绘画技巧，自行绘制一幅舞狮作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的内容，检查学生对舞狮绘画技巧的掌握情况。
2. 学生展示自己绘制的舞狮作品，互相评价、交流。
二、深入学习（15分钟）1. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和不足之处。
2. 教师讲解如何改进作品，提高绘画水平。
三、拓展延伸（10分钟）1. 教师引导学生思考如何将舞狮绘画技巧运用到其他题材的创作中。
2. 学生讨论，分享自己的创作想法。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞狮在我国民间传统文化中的重要性。
2. 学生表示本节课的收获，对舞狮绘画有了更深入的了解。
教学评价：1. 学生对舞狮起源、发展以及在我国民间传统文化中的地位的了解程度。
2. 学生舞狮绘画作品的质量，包括构图、线条、色彩等方面的运用。
3. 学生对舞狮绘画技巧的掌握情况，以及能否将其运用到其他题材的创作中。
舞狮绘画备课教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解舞狮的文化内涵和历史背景。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
3. 提高学生的绘画技能，特别是对中国画技法的掌握。
4. 培养学生的审美能力和创造力。
教学重点：1. 舞狮的形态特点及绘画技法。
2. 中国画的基本技法在舞狮绘画中的应用。
教学难点：1. 舞狮形象的表现手法。
2. 中国画技法的运用与表现。
教学准备：1. 教师准备：舞狮图片、绘画示范视频、绘画工具（宣纸、墨、毛笔、颜料等）。
2. 学生准备：绘画工具（宣纸、墨、毛笔、颜料等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示舞狮的图片，让学生初步了解舞狮的外形和特点。
2. 讲解舞狮的起源、发展以及在中国传统文化中的地位。
二、新授1. 讲解舞狮的绘画步骤：a. 起稿：用铅笔轻轻勾勒出舞狮的轮廓。
b. 确定构图：根据画纸大小和舞狮的形象，确定构图。
c. 着色：先勾勒墨线，然后根据需要调配颜色进行着色。
d. 深化细节：在墨线和色彩的基础上，添加细节，使舞狮形象更加生动。
2. 讲解中国画的基本技法：a. 笔法：中锋、侧锋、拖锋等。
b. 墨法：浓墨、淡墨、焦墨等。
c. 色法：干笔、湿笔、泼墨、泼彩等。
三、示范1. 教师现场演示舞狮的绘画过程，边画边讲解绘画技巧。
2. 学生跟随教师一起练习，注意观察和掌握绘画技巧。
四、练习1. 学生根据教师讲解的步骤，独立完成舞狮的绘画。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画过程中的错误。
五、总结1. 教师点评学生的绘画作品，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的绘画心得，互相学习、交流。
第二课时一、复习1. 回顾上节课学习的舞狮绘画步骤和技法。
2. 学生展示自己的绘画作品，互相交流。
二、拓展1. 教师展示不同风格的舞狮绘画作品，让学生了解舞狮绘画的多样性。
2. 讲解如何运用不同的绘画技法表现舞狮的不同形象。
三、实践1. 学生根据所学知识，尝试运用不同的绘画技法表现舞狮的形象。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决问题。
春节舞狮创意绘画教案设计
春节舞狮创意绘画教案设计一、教学目标。
1.了解春节舞狮的起源和意义；2.学习基本的绘画技巧和颜色运用；3.培养学生的创造力和想象力；4.激发学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点。
1.春节舞狮的特点和表现形式；2.绘画技巧和颜色运用；3.创意绘画的培养。
三、教学难点。
1.如何通过绘画表现舞狮的神韵和力量；2.如何运用颜色来营造节日氛围。
四、教学准备。
1.春节舞狮的图片资料；2.颜色笔、水彩颜料、画板、画纸等绘画工具。
五、教学过程。
1.导入。
教师可以通过图片或视频展示春节舞狮的场景，让学生了解舞狮的起源和意义，激发学生的兴趣。
2.学习绘画技巧。
教师可以向学生介绍绘画的基本技巧，如线条的运用、透视关系的表现等。
同时，可以让学生观察春节舞狮的形态特点，如舞狮的动作、表情等，引导他们掌握绘画的基本技巧。
3.创意绘画。
教师可以让学生自由发挥想象力，用自己的方式来表现春节舞狮的场景。
可以让学生选择自己喜欢的绘画风格，如写实主义、抽象主义等，来表现舞狮的神韵和力量。
4.颜色运用。
教师可以向学生介绍春节舞狮常用的颜色，如红色、金色等，让学生了解颜色在绘画中的作用。
同时，可以让学生自由运用颜色，营造节日氛围。
5.绘画实践。
教师可以让学生开始绘画实践，根据自己的想法和理解来表现春节舞狮的场景。
可以在绘画过程中给予学生一定的指导和帮助，让他们更好地表现舞狮的神韵和力量。
6.展示和分享。
绘画结束后，教师可以让学生展示自己的作品，并进行分享和交流。
可以让学生谈谈自己的创作感受，让他们学会欣赏和尊重他人的作品。
七、教学拓展。
1.可以组织学生到社区或学校参加春节舞狮表演，让他们亲身感受舞狮的魅力；2.可以邀请艺术家或美术老师来指导学生绘画，让他们学到更多的绘画技巧和经验；3.可以组织学生参加绘画比赛，激发他们的创作热情。
八、教学总结。
通过本次教学，学生不仅了解了春节舞狮的起源和意义，还学会了基本的绘画技巧和颜色运用。
同时，培养了学生的创造力和想象力，激发了他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
舞狮中国绘画教案小班下册
舞狮中国绘画教案小班下册教案标题：舞狮中国绘画教案（小班下册）教案概述：本节课将介绍中国传统的舞狮表演，并通过绘画活动帮助小班学生了解和表达舞狮的特点和魅力。
通过绘画活动，培养小班学生的观察力、想象力和手眼协调能力。
教案目标：1. 了解中国传统的舞狮表演及其意义。
2. 能够观察舞狮的特点并进行简单的描述。
3. 通过绘画表达对舞狮的理解和感受。
4. 培养小班学生的观察力、想象力和手眼协调能力。
教学资源：1. 舞狮表演的视频或图片资料。
2. 各种绘画工具，如画笔、彩色笔、颜料等。
3. 画画纸或画板。
4. 相关的绘画范例或模板。
教学步骤：1. 导入活动（5分钟）- 播放舞狮表演的视频或展示相关图片，向学生简单介绍舞狮表演的来历和意义。
- 激发学生的兴趣，提问：你们看过舞狮表演吗？它有什么特点？2. 观察与描述（10分钟）- 展示舞狮的图片或视频，引导学生仔细观察舞狮的形状、颜色、动作等特点。
- 引导学生用简单的语言描述舞狮的特点。
3. 绘画准备（5分钟）- 向学生介绍绘画活动的目标，即通过绘画表达对舞狮的理解和感受。
- 向学生展示绘画工具和画画纸，让学生准备好自己喜欢的绘画工具。
4. 绘画实践（15分钟）- 向学生展示一些舞狮绘画范例或模板，可以包括简单的线条描绘、涂色等。
- 引导学生根据自己的理解和感受进行绘画，可以选择自由绘制或参考范例进行绘画。
5. 分享与展示（10分钟）- 鼓励学生分享自己的绘画作品，让他们讲述自己的绘画灵感和想法。
- 老师可以适时给予肯定和鼓励，同时提供一些建议和指导，帮助学生进一步提高绘画技巧和表达能力。
6. 总结与延伸（5分钟）- 回顾本节课学习的内容，总结舞狮的特点和魅力。
- 鼓励学生继续练习绘画技巧，并提供一些延伸练习的建议，如画更多中国传统文化元素的绘画作品，或进行绘画与其他艺术形式的联动创作等。
教学评估：1. 教师观察学生在观察舞狮特点和进行绘画表达时的参与情况。
中国舞狮大班美术教案
中国舞狮大班美术教案教案标题：中国舞狮大班美术教案教案目标：1. 了解中国舞狮的历史和文化背景；2. 学习中国舞狮的基本动作和表演技巧；3. 培养学生的美术创作能力，通过绘画创作表达对中国舞狮的理解和喜爱。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿：包含中国舞狮的历史和文化背景，以及舞狮的基本动作和表演技巧的介绍；2. 舞狮道具：舞狮头、舞狮身、鼓、锣等；3. 美术材料：纸张、颜料、画笔等。
教学步骤：引入：1. 使用PowerPoint演示文稿介绍中国舞狮的历史和文化背景，向学生展示舞狮的图片和视频，激发学生的兴趣和好奇心。
探究：2. 向学生展示舞狮的基本动作和表演技巧，解释每个动作的含义和表达方式。
3. 将学生分成小组，每个小组选择一种动作进行模仿和练习，鼓励学生发挥创意，展示自己的表演。
实践：4. 提供美术材料，让学生根据自己对舞狮的理解和喜爱进行绘画创作。
5. 引导学生思考如何通过绘画表达舞狮的动感和力量，鼓励他们尝试不同的绘画技法和风格。
展示与分享：6. 邀请学生展示他们的绘画作品，并分享他们对舞狮的理解和感受。
7. 组织学生进行讨论，让他们互相欣赏和评价彼此的作品，促进学生之间的交流和合作。
总结：8. 回顾本节课的学习内容，总结中国舞狮的基本动作和表演技巧，以及学生的绘画创作成果。
9. 鼓励学生继续探索中国传统文化，激发他们对艺术创作的兴趣和热爱。
拓展活动：- 组织学生参观舞狮表演，让他们亲身体验舞狮的魅力；- 邀请专业舞狮表演团队来学校进行示范和指导，让学生学习更高级的舞狮技巧；- 组织学生参加舞狮比赛或文化艺术展览，展示他们的舞狮表演和绘画作品。
教学评估：- 观察学生在学习过程中的参与度和表现；- 评价学生的绘画作品，包括创意、技巧和表达能力；- 听取学生的分享和反馈，了解他们对本节课的理解和收获。
教学延伸：- 在其他课程中引入中国舞狮的元素，如语言课学习舞狮的相关词汇和表达，体育课进行舞狮的基本动作训练等；- 推荐学生阅读与中国舞狮相关的图书和文章，拓宽他们对中国文化的了解。
舞狮情景绘画教案小班下册
舞狮情景绘画教案小班下册教案标题：舞狮情景绘画教案（小班下册）教案目标：1. 培养幼儿对舞狮表演的兴趣和理解。
2. 提供幼儿通过绘画表达舞狮情景的机会。
3. 培养幼儿的绘画技巧和创造力。
教案时间：2节课（每节课45分钟）教学准备：1. 舞狮的图片和视频资源。
2. 绘画工具：彩色纸、彩色铅笔、颜料、画笔等。
3. 舞狮的音乐。
教学步骤：第一节课：1. 导入（5分钟）：向幼儿们介绍舞狮表演，可以使用图片或视频资源展示给他们，解释舞狮的起源和意义，并鼓励幼儿们分享他们对舞狮的了解和感受。
2. 观察（10分钟）：播放舞狮表演的音乐，让幼儿们仔细观察舞狮的动作和情景。
引导幼儿们描述他们看到的舞狮表演，例如舞狮的颜色、动作和表情等。
3. 绘画准备（5分钟）：分发彩色纸和绘画工具给每个幼儿，让他们准备绘画舞狮的情景。
4. 绘画实践（20分钟）：引导幼儿们用彩色纸和绘画工具绘制舞狮的情景。
可以提供一些简单的模板供幼儿们选择，也可以鼓励他们自由发挥创造。
5. 展示和分享（5分钟）：让每个幼儿展示他们的绘画作品，并鼓励他们分享他们绘画时的想法和感受。
第二节课：1. 复习（5分钟）：回顾上节课的内容，引导幼儿们回忆舞狮表演和他们的绘画作品。
2. 绘画技巧指导（10分钟）：向幼儿们介绍一些简单的绘画技巧，例如如何描绘舞狮的动作和表情。
展示一些范例供幼儿们参考，并鼓励他们尝试运用这些技巧到自己的绘画中。
3. 绘画实践（20分钟）：让幼儿们继续绘画舞狮的情景，鼓励他们运用之前学到的绘画技巧，并提供个别指导和帮助。
4. 展示和分享（5分钟）：让每个幼儿展示他们的最新绘画作品，并鼓励他们分享他们在绘画过程中的新发现和进步。
教学延伸：1. 绘画作品展览：将幼儿们的绘画作品整理展览，邀请其他班级或家长参观，让幼儿们分享他们的创作成果。
2. 舞狮表演观摩：组织幼儿们观看真实的舞狮表演，让他们亲身感受和体验舞狮的魅力。
3. 舞狮手工制作：引导幼儿们使用纸板、颜料等材料制作自己的舞狮面具或舞狮模型，进一步培养他们对舞狮的兴趣和创造力。
舞狮彩绘教案教程
舞狮彩绘教案教程教案标题：舞狮彩绘教案教程教案目标：1. 了解舞狮的起源、文化背景和传统意义。
2. 学习彩绘技巧，培养学生的艺术创造力和审美能力。
3. 提高学生的合作与团队精神，通过集体表演展示学习成果。
教学资源：1. 舞狮的相关视频、图片和资料。
2. 彩绘工具（颜料、画笔、画板等）。
3. 学生自带的纸张。
教学步骤：引入：1. 展示舞狮的图片和视频，引发学生对舞狮的兴趣和好奇心。
2. 介绍舞狮的起源、文化背景和传统意义，让学生了解舞狮的重要性和独特之处。
彩绘技巧学习：3. 介绍彩绘技巧的基本知识，如颜色搭配、画笔运用等。
4. 展示一些彩绘技巧的示范，让学生对彩绘的过程和效果有初步了解。
5. 分发彩绘工具和纸张，让学生动手实践彩绘技巧。
舞狮彩绘实践：6. 将学生分成小组，每个小组选择一种舞狮形象进行彩绘。
7. 学生在小组内共同讨论和设计彩绘方案，包括颜色搭配、图案构思等。
8. 指导学生在纸张上进行彩绘，鼓励他们发挥创造力和表达个性。
9. 鼓励学生相互交流和合作，帮助彼此完善彩绘作品。
集体表演：10. 组织学生进行舞狮彩绘作品的展示和评选，鼓励学生分享彩绘心得和感受。
11. 安排学生进行集体表演，将彩绘作品与舞狮动作结合，展示学习成果。
12. 鼓励学生互相观摩和学习，提供反馈和改进意见。
总结：13. 回顾学生的学习过程和成果，强调彩绘和舞狮的重要性。
14. 结合学生的反馈，总结彩绘技巧和团队合作的重要性。
15. 鼓励学生继续探索和发展自己的艺术创造力。
教案评估：1. 观察学生在彩绘过程中的参与度和技巧运用情况。
2. 评估学生在集体表演中的团队合作和表现能力。
3. 收集学生的反馈和作品，评估他们对舞狮彩绘教学的理解和掌握程度。
注意事项：1. 确保教室环境安全，提供必要的防护措施。
2. 鼓励学生尊重彼此的作品和观点，营造积极的学习氛围。
3. 给予学生足够的时间和空间，鼓励他们发挥创造力和个性。
希望这份舞狮彩绘教案教程对您有所帮助！。
舞狮幼儿园绘画教案
舞狮幼儿园绘画教案一、教学目标1.让幼儿了解绘画的基本知识和技能；2.培养幼儿的绘画兴趣和想象力；3.提高幼儿的手眼协调能力和表达能力；4.帮助幼儿了解中国传统文化。
二、教学内容1.舞狮的基本形态和特点；2.绘画基础知识，如颜色使用、画笔握法等；3.中国画颜料和工具的介绍；4.中国画的表现手法和构图方法。
三、教学方法1.示范教学：教师以具体的舞狮形象为例进行绘画展示；2.情景教学：教师通过讲解舞狮的传统文化背景，帮助幼儿更好地理解和表现；3.个性化教学：根据幼儿的绘画水平和兴趣特点，进行针对性的辅导。
四、教学流程第一步：导入（10分钟）1.教师介绍舞狮的基本形态和特点；2.播放舞狮表演视频，向幼儿展示舞狮的形象和魅力；3.引导幼儿讨论舞狮的表演形式和传统文化含义。
第二步：知识讲解（10分钟）1.介绍中国画的历史和特点；2.介绍中国画常见的颜料和工具；3.讲解绘画基础知识，如颜色使用、画笔握法等；4.介绍中国画的构图方法和表现手法。
第三步：示范教学（20分钟）1.教师以舞狮的形象为例，展示绘画的基本步骤和技巧；2.通过实际操作，帮助幼儿掌握绘画的基本技能。
第四步：个性化教学和练习（50分钟）1.教师根据幼儿的绘画水平和兴趣特点，进行个性化辅导；2.引导幼儿在纸上画出自己理解的舞狮形象；3.让幼儿自由表达、展示自己的绘画作品。
第五步：总结和反馈（10分钟）1.教师评价幼儿的绘画作品，并给予鼓励和指导；2.让幼儿分享自己的学习心得和感受；3.教师总结本次教学内容，帮助幼儿巩固所学知识。
五、教学评估1.通过观察幼儿在课堂上的绘画表现，评估他们的绘画水平和技能；2.对于幼儿的表达和自由发挥，鼓励和给予评价；3.对于幼儿的参与和合作，给予评价和表扬。
六、教学延伸1.鼓励幼儿参观舞狮表演，深入了解中国传统文化；2.引导幼儿在绘画中发挥想象力，创作符合个人特点的作品；3.组织幼儿参加绘画比赛，提高绘画技能和自信心。
手画舞狮涂色教案
手画舞狮涂色教案
教案标题：手画舞狮涂色教案
教学目标：
1. 让学生了解中国传统文化中的舞狮表演，培养对传统文化的兴趣和理解。
2. 培养学生的手工技能，提高他们的绘画和涂色能力。
3. 通过绘画和涂色活动，培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学准备：
1. 舞狮图片或视频资料
2. 白纸和彩色笔、颜料等绘画工具
3. 教学PPT或教学板书
教学过程：
1. 导入活动（5分钟）
介绍舞狮表演的背景和意义，让学生了解舞狮的形象和动作。
2. 示范教学（10分钟）
展示舞狮的图片或视频，向学生展示舞狮的形象和动作。
然后向学生展示如何用手画出舞狮的形状，并指导学生如何涂色。
3. 学生练习（20分钟）
让学生用自己的手画出舞狮的形状，然后用彩色笔、颜料等工具对舞狮进行涂色。
老师在一旁进行指导和辅助。
4. 活动展示（10分钟）
让学生展示他们的作品，让他们互相欣赏和交流，鼓励他们分享自己的创作过程和心得体会。
5. 总结评价（5分钟）
老师对学生的作品进行评价和总结，肯定学生的努力和创意，鼓励他们继续发挥想象力和创造力。
教学延伸：
可以邀请舞狮表演团队来学校进行表演，让学生亲身感受舞狮表演的魅力，进一步加深对传统文化的理解和认识。
也可以组织学生参观美术馆或画廊，让他们接触更多不同风格的绘画作品，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
手画舞狮涂色教案
手画舞狮涂色教案教案标题：手画舞狮涂色教案教案目标：1. 帮助学生了解中国传统文化中的舞狮表演，并培养对中国文化的兴趣。
2. 通过手工绘画和涂色活动，培养学生的艺术创造力和手眼协调能力。
3. 通过合作和分享，促进学生之间的团队合作和社交技能的发展。
教学准备：1. 舞狮图片或视频素材2. 纸张和铅笔3. 彩色铅笔或蜡笔4. 水彩颜料和刷子5. 舞狮涂色模板（可提前准备或自行设计）教学过程：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍中国传统文化中的舞狮表演，并展示相关图片或视频素材。
- 讨论舞狮的起源、意义和表演形式，激发学生的兴趣。
2. 绘制舞狮轮廓（10分钟）- 给每位学生发放纸张和铅笔。
- 向学生展示舞狮的轮廓图，并鼓励他们用铅笔在纸上绘制舞狮的轮廓。
- 强调轮廓的简单性和对称性。
3. 涂色（15分钟）- 给每位学生发放彩色铅笔或蜡笔。
- 向学生展示不同舞狮的颜色样本，并鼓励他们使用彩色铅笔或蜡笔为舞狮上色。
- 提醒学生注意使用适当的颜色搭配和细心涂色。
4. 水彩涂色（15分钟）- 给每位学生发放水彩颜料和刷子。
- 向学生展示如何使用水彩颜料为舞狮上色，鼓励他们尝试不同的颜色混合和涂抹技巧。
- 提醒学生使用适量的水彩颜料，以避免纸张变湿。
5. 展示和分享（10分钟）- 鼓励学生展示他们完成的舞狮作品，并分享他们使用的颜色和涂色技巧。
- 引导学生互相欣赏和赞美彼此的作品，促进团队合作和社交技能的发展。
6. 结束（5分钟）- 回顾今天的学习内容，强调舞狮表演的重要性和中国传统文化的魅力。
- 鼓励学生将他们的舞狮作品带回家，与家人分享。
教学延伸：1. 邀请一位舞狮表演者来学校进行现场表演，并与学生互动。
2. 组织学生分成小组，合作制作一幅大型舞狮画，展示在学校的公共区域。
3. 鼓励学生通过研究和阅读，了解更多关于舞狮和中国传统文化的知识。
教案评估：1. 观察学生在绘制舞狮轮廓时的准确性和对称性。
2. 评估学生在涂色过程中使用的颜色搭配和涂色技巧。
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舞狮彩绘美术教案【篇一：民间工艺与旅游商品设计是设计学院近年来新开设的一个专业方向】民间工艺与旅游商品设计是设计学院近年来新开设的一个专业方向，该专业的开设顺应云南建设民族文化大省和旅游强省的战略目标，保护、继承和发展云南民族文化是开设该专业的宗旨。
将云南丰沃的民族文化资源转化为新时期条件下的经济和文化产品 ;培养更多的具有民族文化传统知识和素养的专业设计人员;拓宽云南艺术学院的专业范畴;这就是设计学院开办此专业的基本目标。
民间工艺与旅游商品设计专业方向注重学生知识的学习和实践操作能力培养的结合，学院设有陶艺、金属、木工、编织等实验室，以加强学生的实践训练，并在多家企业建立了教学基地，为实践教学环节提供了基本保证。
该专业除由专业教师担任基本课程外，还将聘请优秀的民间艺术家来举行讲座、演示和辅导。
民间工艺与旅游商品设计专业方向的主要专业和特色课程有民间工艺研究、民族服饰研究、陶瓷手工工艺和造型、云南民族概况、旅游商品设计、民族民间传统艺术设计、产品设计原理、编织艺术等，该专业重视学生综合素质和基本技能的培养，实现厚基础、精专业的人才模式。
设计学院力争将民间工艺与旅游商品设计办成有影响的特色专业，在我国的经济文化建设中，在国际经济和文化交流中作出自己的贡献。
目的：1、研究民间手工艺的目的，在于保护、发掘、传承和发展中华民族文化艺术的瑰宝。
2、手工艺品，俗称“民间手工艺品”，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。
手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。
传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。
手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。
民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。
在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。
当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。
现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。
如用它写字、绘画、绣花??推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。
那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具??手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。
现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。
随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。
当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情??”。
多数民间工艺品都有实用意义尤其是编织工艺，大都是生活中的应用器物。
这些工艺品是在实用中，不断为人们所装饰美化而形成的。
编织工艺中的小件产品和大件器物，多数是具有实用意义的。
四川的藤编有成套的家具，不仅有民族传统式样，也有现代家具如沙发之类的产品。
精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微笑之中再现艺术神采、韵味。
每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。
他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。
时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也屋所谓个人名利。
淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。
千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。
有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。
西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。
由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。
中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。
剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。
早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。
今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。
经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。
聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。
平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。
绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
春节习俗：舞狮子围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。
有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。
随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。
舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。
为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。
舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。
据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。
这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。
后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。
他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。
于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。
每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。
他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。
敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。
大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。
……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。
唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。
可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。
为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。