西方艺术史教学大纲
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
西方现代艺术设计史,教学大纲
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班）考核方式:考试一、课程的性质与教学目的世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。
通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。
二、教学方法理论讲授和多媒体教学相结合。
现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点：1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。
突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。
2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。
3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。
4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。
5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。
三、教学内容（一）理论讲授共设“设计史的研究对象”、“工业设计产生的历史背景”、“工艺美术运动——工业设计的萌芽”、“新艺术运动——工业设计发展的初级阶段”、“现代主义设计发展”、“包豪斯——现代主义设计发展的高峰”、“装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计风格”、“美国现代设计艺术的发展（1945年以前）”、“战后美国设计艺术的发展（1945年以后）”、“战后西方各国工业设计的发展”、“设计艺术的多元化发展”等共11章内容。
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
6
02
西方现代艺术设计起源与早期发展
2024/1/28
7
工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
10
03
两次世界大战期间艺术设计风格流 派
2024/1/28
11
装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
2024/1/28
03
多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
18
05
当代西方艺术设计趋势与未来展望
2024/1/28
19
全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
3
德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
2024/1/28
13
各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
《西方艺术史》课程教学大纲
《西方艺术史》课程教学大纲一、课程总述本课程大纲是以2016年艺术设计本科专业人才培养方案为依据二、教学时数分配三、单元教学目的、教学重难点和内容设置概论【教学目的】了解艺术史的划分。
【重点难点】重点是艺术史的发展基本体系，难点艺术史的发展的宏观体系。
【教学内容】1、如何理解艺术是发生的偶然性第一章造物的起源与艺术的萌芽【教学目的】了解原始时代的艺术，掌握艺术的偶然发生性。
【重点难点】重点是了解，难点是如何原始艺术的符号。
【教学内容】1、人类文明的发生2、发展第二章手工业时代的艺术（上）古埃及、古西亚与古波斯【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯，掌握其艺术特点。
【重点难点】重点是理解其产生的目的，难点如何理解。
【教学内容】1、古埃及2、古西亚3、古波斯第三章古希腊、古罗马、中国古代【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯，掌握其艺术特点。
【重点难点】重点是爱琴文明的产生，难点是其影响。
【教学内容】1、“迷宫”的传说2、我们是爱美的人3、“罗马夕照”第四章手工业时代的艺术（上）欧洲中世纪与伊斯兰艺术与文艺复兴至产业革命与中国封建社会【教学目的】了解欧洲中世纪与伊斯兰艺术【重点难点】重点文艺复兴至产业革命时期的艺术形式，难点是艺术的觉醒与人的觉醒。
【教学内容】1、把美带给人间2、“神秘”的微笑3、神圣而痛苦的生涯4、威尼斯之光第五章人的觉醒——文艺复兴的北方【教学目的】了解尼德兰和德国文艺复兴。
【重点难点】重点是“神圣而痛苦的生涯”，难点是16世纪的大背景。
【教学内容】1、把美带给人间2、宗教题材第六章巴洛克【教学目的】了解“风格主义”和“巴洛克”。
【重点难点】重点是大师们的风格，难点是巴洛克的精髓。
【教学内容】1、“风格主义”和“巴洛克”2、贝尼尼3、现实主义第七章艺术的新土壤【教学目的】了解17世纪荷兰画派。
【重点难点】重点是反映生活。
【教学内容】1、荷兰画派2、伦勃朗第八章学院派【教学目的】了解学院派的诞生。
《西方艺术史》教学大纲
西方艺术史、基本信息二、课程描述本课程以贡布里希（E. H. GOMBRICH）的西方艺术史名著《Stay ”/九（艺术的故事）》为核心，依照时间序列，介绍西方艺术的生成与流变；史上各种艺术流派的特点与代表的艺术家和艺术与其所处时代的关系；同时对照世界其他地区艺术的发展，看到不同文明之间的相互影响。
三、教学目标通过本课程的理论教学和相关实验训练，使学生具备如下能力：1、理解西方艺术发展的基本脉络。
2、认识并能使用艺术相关的专业英语词汇，丰富翻译词库。
3、了解英语中艺术相关的专业表达法，充实翻译实践中的艺术类文化常识。
4、了解艺术史与文学史、思想史的关系。
5、能对西方重要艺术家与代表作品有一定认识。
6、通过了解以上内容，能够帮助学生捕捉西方语言工具背后所附着的深层文化信息, 深化在翻译、对外交流中的文化理解层次。
四、课程目标对毕业要求的支撑五、教学内容第1章从史前艺术到北非与欧洲重点内容：埃及艺术难点内容：埃及艺术与希腊艺术的承继性教学内容：从世界各国的史前艺术发展到埃及、美索不达米亚和克里特的艺术。
第2章希腊：伟大的觉醒重点内容：希腊艺术的发展轨迹难点内容：希腊雕塑的特点教学内容：希腊艺术发展的儿个时期与其各自的特点第3章希腊化世界与罗马重点内容：何为希腊化艺术难点内容：希腊艺术与罗马艺术的区别教学内容：希腊化艺术对世界的影响与它的后继者罗马艺术第4章从罗马到拜占庭重点内容：罗马艺术由盛而衰难点内容：拜占庭艺术与成熟期罗马艺术的区别教学内容：罗马帝国整体转向基督教后，东罗马帝国的拜占庭艺术第5章西方美术的融合重点内容：中世纪西方艺术难点内容：比较中世纪西方艺术与同期的中国艺术、伊斯兰艺术教学内容：欧洲中世纪艺术史与其世界背景第6章战斗的基督教与胜利的基督教重点内容：中世纪西方艺术的成长期与高峰期难点内容：哥特式教堂、市民艺术的兴起教学内容：欧洲12-14世纪艺术史第7章文艺复兴（南部）重点内容：从乔托到达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔难点内容：透视、佛罗伦萨画派与威尼斯画派的区别教学内容：意大利文艺复兴的成长期与高峰期第8章文艺复兴（北部）重点内容：从杨.凡.艾克到丢勒、博鲁盖尔、霍尔拜因父子难点内容：尼德兰绘画与意大利绘画的风格差异教学内容：欧洲北部，尼德兰、德国的绘画发展第9章自然之镜荷兰重点内容：哈尔斯、伦勃朗与维米尔难点内容：荷兰绘画特点与荷兰市民社会的关系教学内容：绘画在意大利的手法主义转向时期；荷兰绘画的新发展第10章权利与荣耀17-18世纪重点内容：巴洛克艺术与鲁本斯难点内容：巴洛克艺术的精神特质教学内容：巴洛克艺术在意大利与欧洲的生成与传播第11章理性的时代英国与法国重点内容：英国建筑、画派与贺加斯；戈雅难点内容：理性时代的特征与浪漫主义的兴起教学内容：英法西等国17T8世纪的艺术第12章传统的中断英国与法国重点内容：安格尔、德拉克洛瓦与米勒难点内容：对撞的风格；前拉斐尔派教学内容：19世纪初期的欧洲艺术第13章持久的革命19世纪重点内容：马内、罗丹・、莫奈难点内容：印象派的出现及其思想根源教学内容：19世纪中期至晚期的欧洲艺术第14章新标准与实验美术19世纪晚期重点内容：塞尚、高更、梵高、莫里斯难点内容：表现主义、工艺美术运动教学内容：19世纪中期至晚期的欧洲艺术第15章实验性美术与现代主义潮流重点内容：马蒂斯、毕加索、基里科、康定斯基与马格利特难点内容：未来主义、行动主义与杜尚的小便池教学内容：19世纪末至21世纪的欧洲艺术第16章回顾与展望重点内容：复习与回顾难点内容：东西方艺术的核心差别与共通之处。
西方现代艺术流派课程教学大纲
西方现代艺术流派课程教学大纲课程编号：课程名称：西方现代艺术流派英文名称：Western modernart genre学时：32 学分：2实用专业：工业设计、艺术设计课程性质：必修课先修课程：艺术史一、课程教学目标：该课程主要讲述二十世纪西方美术的发展过程，通过比较分析各艺术流派的艺术主张及艺术家个人的艺术风格，让学生认识到现代西方艺术发展思潮的演变，认识到现代艺术的发展和政治、经济、哲学以及人的生活之间的紧密关系；同时也认识到西方艺术从传统向现代转型的过程中所发生的根本性的变化。
这一方面为使学生能接受新的艺术观念打下一定的基础，另一方面又可提高学生对现代艺术的鉴赏能力。
二、教学内容及基本要求：第一章：绪论1、西方现代艺术发展的社会背景。
2、西方现代艺术的总体特征。
第二章：二次世界大战前的艺术倾向和流派一、绘画艺术1、野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。
2、立体主义：毕加索、勃拉克3、表现主义：蒙克、凯尔希纳4、未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科5、抽象主义：康定斯基、蒙德里安6、达达主义：杜尚、7、超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等二、雕塑艺术1、立体主义雕塑：阿基平科、杜桑—维龙2、未来主义雕塑：波丘尼3、构成主义雕塑：塔特林、佩夫斯奈4、雕塑家：布朗库西、阿尔普、亨利·摩尔、贾科梅迪、考尔德三、建筑艺术1、表现主义建筑：波尔吉格、门德尔森2、风格主义建筑：奥德、依斯特恩3、国际风格建筑第三章：二次世界大战后的绘画艺术流派1、抽象表现主义：德·库宁、波洛克2、波普艺术：汉密尔顿、劳森柏、利希滕斯坦、韦塞尔曼、沃霍尔3、欧普艺术：瓦沙雷利4、极简艺术：安东尼·卡罗5、偶发艺术与行为艺术：亚伦·卡普罗6、观念艺术：卡伦、哈克7、大地艺术：罗伯特·斯密孙8、超级写实主义：杜安·汉森9、艺术家：培根、塔皮埃斯、哈林、克莱茵、波伊斯结语三、教学安排及方法：四、考核方式本课程的考核方式为试卷考试，开卷或闭卷均可，总成绩为平时成绩占20分，课程结束考试占80分。
西方艺术史教学大纲
西方艺术史教学大纲I. 课程简介西方艺术史是一门重要的学科，旨在向学生介绍西方艺术的历史与发展。
本课程将涵盖从古希腊与罗马时期到现代艺术的各个时期和流派，使学生对西方艺术史的演变有一个全面的了解。
II. 教学目标1. 了解和描述西方艺术史的重要时期和流派；2. 能够分析和评价西方艺术作品的艺术价值；3. 掌握艺术史研究的方法和技巧；4. 培养学生的创造力和批判思维能力。
III. 教学内容和安排1. 第一学期A. 古希腊与罗马艺术1) 古希腊艺术的起源和发展2) 罗马艺术对古典艺术的影响3) 古希腊与罗马雕塑和建筑的特点B. 中世纪艺术1) 拜占庭艺术与罗曼式艺术2) 哥特艺术和尖拱式建筑3) 宗教艺术的表现形式和主题C. 文艺复兴艺术1) 文艺复兴时期的艺术家和作品2) 文艺复兴的关键特点和意义3) 文艺复兴艺术对后世艺术的影响2. 第二学期A. 巴洛克艺术1) 巴洛克艺术的起源和发展2) 巴洛克艺术的特点和风格3) 巴洛克艺术对政治和宗教的影响B. 浪漫主义与印象主义1) 浪漫主义艺术家和他们的作品2) 印象主义的创始人与特点3) 浪漫主义与印象主义艺术的社会背景C. 现代艺术1) 抽象艺术和立体主义2) 表现主义与超现实主义3) 当代艺术的多样性与新潮流IV. 教学方法1. 讲座和演示：教师通过讲座和多媒体演示向学生介绍各个时期和流派的艺术作品和相关理论。
2. 小组讨论：学生将会参与小组讨论，分享对艺术作品的观点和解读，培养批判性思维和表达能力。
3. 实地考察：为了加深对艺术作品的理解和体验，课程将安排实地考察，参观博物馆和艺术展览等。
V. 评估方式1. 课堂参与：对学生的讨论和表现进行评估。
2. 平时作业：包括艺术作品评论、研究报告等。
3. 期末考试：综合考核学生对课程内容的理解和掌握程度。
VI. 参考资料1. Gardner, H. (2018). 西方艺术史 (第14版). 出版社.2. 史密斯, J. (2016). 艺术之路：西方艺术史简史. 出版社.3. 纳杰, S. (2015). 艺术之书：西方艺术史导论. 出版社.本大纲仅供参考，教师有权根据实际情况进行调整和修改。
西方艺术史教学大纲
西方艺术史教学大纲一、引言西方艺术史作为一门重要的学科，对于理解西方文化和艺术发展具有重要意义。
本大纲旨在提供一个结构化的教学框架，以确保学生能够全面理解西方艺术史的重要事件、艺术家和艺术运动。
二、课程目标1. 理解艺术史的研究方法和技巧；2. 熟悉西方艺术史的重要时期、艺术家和艺术作品；3. 掌握分析和解读西方艺术作品的能力；4. 培养学生对不同艺术风格和流派的欣赏能力；5. 培养学生的批判性思维和研究能力。
三、课程内容1. 古代艺术- 古埃及艺术- 古希腊艺术- 古罗马艺术2. 中世纪艺术- 拜占庭艺术- 罗马式艺术- 哥特式艺术3. 文艺复兴与巴洛克艺术 - 文艺复兴艺术- 文艺复兴建筑- 巴洛克艺术4. 新古典主义与浪漫主义 - 新古典主义艺术- 浪漫主义艺术- 威尼斯画派5. 印象主义与后印象主义 - 印象主义艺术家- 后印象主义运动- 新艺术运动6. 现代主义与后现代主义 - 立体主义- 表现主义- 超现实主义- 抽象表现主义四、教学方法1. 课堂讲授：教师通过讲解、演示和示范，介绍不同时期和流派的艺术作品和艺术家。
2. 学生参与讨论：激发学生的兴趣，鼓励学生提出问题和发表观点，促进互动交流。
3. 视觉资料展示：通过图片、视频和实物展品，提供视觉资料帮助学生理解和分析艺术作品。
4. 课外阅读与研究：要求学生进行阅读和研究任务，提升他们的独立思考和学习能力。
五、教学评估与考核1. 期中考试：测试学生对课程内容的理解和记忆情况。
2. 课堂参与度：评估学生在课堂上的积极参与程度和对艺术作品的分析能力。
3. 研究报告：要求学生选择一个艺术家或流派进行深入研究，撰写一份学术报告。
4. 期末考试：综合测试学生对整个课程的理解和分析能力。
六、教材推荐1. Gardner's Art Through the Ages2. A World History of Art3. Art Past, Art Present七、参考资源1. 博物馆和艺术画廊展览2. 艺术史研究文献3. 艺术史学者的学术论文和专著八、教学团队本课程将由资深艺术历史学者和艺术家组成的教学团队共同执教。
西方艺术思潮教学大纲
西方艺术思潮教学大纲第一讲绪论一、艺术与观念1，观念在艺术与生活之间的中介作用。
2，观念与审美价值的关系。
3，观念与艺术家的创作。
4，观念与艺术目的的多样性。
二、西方艺术观念的源头1，希腊神话传说：第一层面：后代艺术题材的来源。
第二层面：内在精神。
2，基督教文化：第一层面：后代艺术题材的来源。
第二层面：基督教神学的影响。
三、西方艺术的基本特点1，崇尚以理性为基础的模仿原则。
2，追求以人类共性为基础的普遍性。
3，以表现美为艺术的最高追求。
4，以崇高、典雅、庄重为典型风格。
第二讲西方艺术的起源一、原始艺术1，旧石器时代：a，分期：早期，中期，晚期；b，社会：母系氏族，巫术观念，图腾崇拜；c，文化：格拉夫特文化，奥瑞纳文化，马格德林文化，卡普萨文化。
2，新石器时代：农牧业为主，社会组织化，地中海东部，法国，西班牙，葡萄牙，英国，北欧，非洲，陶器，巨石纪念碑。
3，原始时期：金属石器混用，磨制石器，铁器，家用物品，装饰工艺品。
二、埃及艺术1，概述：a，农业民族，前1700年独立，前1000年后被亚述征服，前525年被波斯国王甘比西斯占领，前4世纪成为马其顿的一个省，前39年罗马人入侵；b，历法，书写术（象形文字）；c，法老，斯芬克斯，尼罗河，亚历山大大帝。
2，分期：a，前王朝时期；b，古王国时期；c，中王国时期；第二骚乱期；e，新王国时期；f，衰落时期。
3，艺术状况：a，建筑；b，雕塑；c，浮雕与绘画；d，工艺品。
4，艺术观念：a，模仿性；b，追求永恒和不朽；c，遵循神圣化和程式化原则。
5，影响：a，埃及艺术与希腊艺术的关系；b，艺术在埃及社会里的作用。
三、美索不达米亚艺术1，概述：a，“美索不达米亚”的含义；b，闪米特语族；c，民族熔炉。
2，历史分期：a，苏美尔乌尔第一王朝；b，阿卡德王国；c，库提人入侵时期；d，乌尔第三王朝；e，古巴比伦第一王朝；f，亚述帝国；g，新巴比伦王国。
3，艺术精神：a，崇尚财富与武功；b，突出的抽象才能；c，书写艺术；d，程式化和变形；e，建筑。
西方现代舞蹈史教学大纲
西方现代舞蹈史教学大纲西方现代舞蹈史教学大纲导言：西方现代舞蹈是一门充满创造力和表现力的艺术形式，它在过去一个世纪里经历了许多变革和发展。
本文将介绍西方现代舞蹈的历史，并提供一份教学大纲，以帮助学生更好地理解和学习这门艺术。
第一部分：早期现代舞蹈（1900-1930）1.1 西方现代舞蹈的起源- 介绍现代舞蹈的起源，强调其与古典芭蕾的区别。
- 提及以伊莎多拉·邓肯为代表的舞蹈家，她强调自由表达和身体的自然流动。
1.2 德国表现主义舞蹈- 解释德国表现主义舞蹈的特点，如对情感和内心世界的探索。
- 引用舞蹈家玛莎·格雷厄姆的观点，她认为舞蹈是一种表达内心情感的方式。
1.3 美国现代舞蹈的兴起- 介绍美国现代舞蹈的发展，强调其与欧洲舞蹈的不同之处。
- 提及以露丝·圣丹斯为代表的舞蹈家，她强调舞蹈的技术性和身体的力量。
第二部分：现代舞蹈的发展（1930-1960）2.1 现代舞蹈与社会变革- 解释现代舞蹈与社会变革之间的联系，如二战和种族平等运动的影响。
- 引用舞蹈家黛莉亚·邓恩的观点，她认为舞蹈可以传达社会的不满和反抗。
2.2 抽象舞蹈的兴起- 介绍抽象舞蹈的特点，如舞蹈动作的几何化和对音乐的表达。
- 提及以黛丽·哈姆斯利为代表的舞蹈家，她强调舞蹈的结构和形式。
2.3 实验舞蹈的探索- 解释实验舞蹈的特点，如对舞蹈形式和技术的挑战。
- 引用舞蹈家梅里·坎宁厄姆的观点，他认为舞蹈可以超越传统的限制，创造出新的表现方式。
第三部分：当代现代舞蹈（1960至今）3.1 后现代舞蹈的兴起- 介绍后现代舞蹈的特点，如对舞蹈形式和故事情节的颠覆。
- 提及以皮娜·鲍什为代表的舞蹈家，她强调舞蹈与身体的关系和情感的表达。
3.2 跨界艺术的融合- 解释跨界艺术的概念，如舞蹈与音乐、戏剧和视觉艺术的结合。
- 引用舞蹈家娜奥米·戈德伯格的观点，她认为舞蹈可以与其他艺术形式互相影响和启发。
《西方美术史》课程教学大纲
教学内容
学时
教学方式
作业及要求
基本要求
考查方式
原始美术
1
讲课
课外阅读
参观展览
参观小结
课外小组研讨
认真听讲，积极参与讨论，增加课外阅读，完成所布置课外任务
课堂提问，
参观小结
古代美术
4
讲课
欧洲中世纪美术
3
讲课
欧洲文艺复兴时期美术
6
讲课
17、18世纪欧洲美术
*教材或参考资料(Textbooks & Other Materials)
《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编，中国青年出版社，2007-3，ISBN: 9787500673309；
《外国美术史》，欧阳英编，中国美术学院出版社，2008-11，ISBN:9787810837729
课程教学大纲（CourseSyllabus）
*学习目标(Learning Outcomes)
1.学生须掌握每一章节的主要知识点。包括：
各时期和各地域的主要美术样式
美术风格
样式和风格之间的联系和相互的影响，等。
2.掌握不同的流派，并能够区别同一时代或同一流派不同艺术家的个人风格和艺术理想。
3.了解艺术形态后的历史文化背景。
*课程简介（Description）
Western artspossess a longhistoryand various form, it contains profound culture contents and therefore belongs to the precious legacies of human beings. Through the study of foreign art history, students will master thenecessarygeneral knowledge of art history and realize the developing trail of western art andculture thathave an internal connection with modernZeitgeist. Furthermore, through the study of art history, students will be able to know and understand modern art and learn to accept various forms with a wide-open sight. On the other hand, western culture has beendeeplyinfluencingthe development ofthoughtsand culture inmodern China.Therefore, the course can also help the students tocomprehendthe changing of Chinese culture in the background ofmodernism from thespecial point of vision art, and acquire a new view of ourvenerabletraditional national art, in the collision of Chinese and Western culture. This course can also provide usefulreferences andilluminations to the students who are devoting into the study of Art and Design.
西方艺术教学大纲
西方艺术教学大纲西方艺术教学大纲在当今全球化的时代，西方艺术教学大纲成为了许多教育机构和学生们追求的目标。
西方艺术教学大纲以其严谨的体系、广泛的知识面和创新的教学方法而闻名于世。
本文将从西方艺术教学大纲的特点、教学内容和教学方法等方面进行探讨，以期对读者有所启发和帮助。
一、西方艺术教学大纲的特点西方艺术教学大纲以其系统性和多样性为特点。
首先，它具有完善的体系结构，将艺术教育划分为不同的学科和领域，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
每个学科都有详细的教学目标和内容，使学生能够逐步掌握各种艺术技能和知识。
其次，西方艺术教学大纲注重培养学生的创造力和批判思维能力。
学生在学习过程中不仅要学会模仿和运用已有的艺术形式，还要通过创造性的实践来发展自己的艺术风格和表达方式。
此外，西方艺术教学大纲还强调跨学科的教学方法，鼓励学生在艺术创作中融入其他学科的知识，以拓宽他们的视野和思维方式。
二、西方艺术教学大纲的教学内容西方艺术教学大纲的教学内容丰富多样，涵盖了各个艺术学科的核心知识和技能。
在绘画方面，学生将学习不同绘画技法和风格，了解艺术史上的重要画家和作品，并通过实践来提高自己的绘画能力。
在雕塑方面，学生将学习不同的雕塑材料和工艺，掌握雕塑的基本技巧和表现手法。
音乐教育将培养学生的音乐感知能力和演奏技巧，让他们能够欣赏和创作各种音乐作品。
舞蹈教育将培养学生的舞蹈技巧和表演能力，让他们能够通过舞蹈来表达自己的情感和思想。
戏剧教育将培养学生的表演能力和戏剧创作能力，让他们能够在戏剧舞台上展示自己的才华和创意。
三、西方艺术教学大纲的教学方法西方艺术教学大纲强调学生的主动性和实践性，采用了多种教学方法来激发学生的学习兴趣和创造力。
首先，它注重实践性教学，通过让学生亲自参与艺术创作和表演的过程，来提高他们的技能和表达能力。
其次，西方艺术教学大纲鼓励学生进行小组合作和项目式学习，通过合作和交流来培养学生的团队合作精神和创新能力。
艺术史课程教学大纲
艺术史课程教学大纲-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1艺术史课程教学大纲课程编号：课程名称：艺术史英文名称：Art History学时：32 学分：2实用专业：工业设计、艺术设计课程性质：必修课先修课程：一、课程教学目标：该课程以讲述西方美术发展史为主。
通过艺术史课程的学习使学生了解西方美术发展的历程，从历史发展的不同时期、不同地域以及不同的民族等因素纵横比较，掌握西方美术风格样式的演变，并探究其根源。
丰富学生的专业理论素养，提高艺术鉴赏能力。
二、教学内容及基本要求：第一章：原始艺术1、关于艺术起源的学说；原始艺术的特征。
2、比较原始艺术和其他时期的艺术之间的异同。
第二章：古代艺术1、古希腊艺术、古罗马艺术的发展历程及其风格特征。
2、掌握古希腊、古罗马的艺术与西方近现代艺术之间的关系。
第三章：欧洲中世纪艺术1、欧洲中世纪艺术的特征。
2、欧洲中世纪艺术的发展与宗教的关系。
3、比较古希腊、古罗马艺术与中世纪艺术。
第四章：欧洲文艺复兴时期艺术1、意大利文艺复兴艺术。
2、北欧文艺复兴艺术3、比较南欧与北欧文艺复兴艺术的形式风格。
第五章：17、18世纪的欧洲艺术1、巴罗克艺术2、17世纪佛兰德斯艺术3、17世纪荷兰艺术4、罗可可艺术第六章：19世纪以法国为中心的艺术运动1、新古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术与印象主义艺术。
2、后印象主义艺术。
3、认识传统艺术向现代艺术转型时期的艺术观念的改变。
第七章：现代艺术的发展1、艺术观念的转变：从模仿再现走向主观精神的表现，放弃统一的绝对美的标准，强调艺术的审美功能和纯视觉性，艺术的价值在于发现和创造。
2、20世纪上半叶的西方现代艺术流派：野兽派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、等等。
3、20世纪下半叶的西方现代艺术。
三、教学安排及方法：四、考核方式本课程的考核方式为试卷考试，开卷或闭卷都可，总成绩为平时成绩占20分，课程结束考试占80分。
西方美术史教程课程设计
西方美术史教程课程设计一、教学目标本课程旨在帮助学生了解西方美术史的基本知识和重要人物、作品，掌握西方美术发展的主要流派和风格，培养学生对艺术的鉴赏能力，提高学生的艺术素养。
二、教学大纲第一章：前现代时期的艺术1.古希腊罗马美术2.中世纪艺术3.文艺复兴艺术第二章：18世纪到19世纪前半期的艺术1.巴洛克艺术2.洛可可艺术3.新古典主义艺术第三章：后半期的艺术1.浪漫主义艺术2.现实主义艺术3.印象派与后印象派4.立体主义与未来主义5.达达主义与超现实主义6.抽象艺术第四章：当代艺术1.表现主义艺术2.极简主义与概念艺术3.后现代主义艺术4.在数字时代的艺术三、教学方法1.讲授与演示相结合的课堂教学，介绍重要的流派、风格和艺术家，展示相关作品。
2.学生进行小组或个人研究，针对某一流派或艺术家进行深度分析和讲解。
3.班级参观博物馆、画廊等相关场所，亲身感受和欣赏艺术作品。
4.策划艺术展览，让学生负责策划、组织和展出作品。
四、教材及参考书目主要教材1.《西方美术史》（第3版），作者：Hugh Honour and John Fleming，译者：卢松和，上海人民美术出版社，2008年2.《西方艺术大师》（第5版），作者：Ernest Gros，李吉仁等译，北京大学出版社，2011年3.《现代艺术与视觉文化》（第2版），作者：Harrison and Wood，魏蔡阳，杜思溢，陈耀龄等译，上海人民出版社，2009年参考书目1.《艺术史纲要》（第5版），作者：Gardner and Kleiner，吴豪、杨欣等译，北京大学出版社，2010年2.《世界艺术史》（第5版），作者：Hugh Honour and John Fleming，戏剑清，钟家平等译，北大出版社，2016年3.《艺术史纲要》（第7版），作者：Stokstad and Cothren，李锦华等译，中国美术出版社，2017年五、考核方式1.学生个人或小组研究报告2.参观博物馆、画廊等现场考察报告3.策划并组织艺术展览4.期末闭卷考试（占总成绩的比例不超过50%）。
外国美术史大纲_教学大纲
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养，激发他们对艺术的热爱。
三、教学内容
1.古代美术
-古埃及、两河流域、波斯等地区的美术作品及特点。
-希腊、罗马时期的雕塑、建筑、绘画艺术。
2.中世纪美术
-拜占庭艺术、哥特式艺术的特点及其历史背景。
-欧洲各国的宗教画、镶嵌画、抄本插画等。
2.期中考试：考察学生对课程内容的掌握程度，占30%。
3.期末考试：综合考察学生的美术史知识、鉴赏能力和审美素养，占40%。
六、教材与参考资料
1.教材：《外国美术史》，高等教育出版社。
2.参考资料包括：各类美术史专著、画册、论文等。
七、教学团队
1.主讲教师：具备丰富的教学经验和专业知识。
2.助教：协助主讲教师进行课堂管理、作业批改等。
-及时解决教学过程中出现的问题，确保课程目标的顺利实现。
二十七、课程总结与展望
1.总结：
-通过本课程的学习，学生对外国美术史有了全面、系统的了解，艺术鉴赏能力和审美素养得到显著提升。
-教师在教学过程中不断探索创新，积累了丰富的教学经验，为课程的长远发展奠定了基础。
2.展望：
-在未来的教学实践中，将继续优化课程结构，强化实践教学环节，培养学生的创新精神和实践能力。
6. 20世纪至今的美术
-立体主义、抽象表现主义、波普艺术等流派的创新与突破。
-当代艺术在形式、观念、媒介等方面的多元化发展。
四、教学安排
1.课时：共计32课时，每课时45分钟。
2.教学方法：讲授、作品欣赏、讨论、实践相结合。
3.教学进度：按照教学内容分阶段进行，注重理论与实践相结合。
五、考核方式
外国美术史大纲（简）
外国美术史大纲（简）外国美术史大纲（注：绿色的是不太重要的）第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；三、古代两河流域美术1.苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神（人首飞牛）④浮雕：垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术：伊什塔尔门，空中花园6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书吏像；④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙（鲁克索神庙）⑥拉美西斯二世坐像（阿布辛贝神庙）五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
外国美术史大纲_教学大纲
外国美术史大纲_教学大纲外国美术史大纲_教学大纲一、课程性质和目标外国美术史是艺术类专业的必修课程，旨在让学生了解外国美术的发展历程和基本理论，掌握美术史的研究方法，提高审美能力和艺术素养。
二、课程内容和重点1、古代美术(1) 埃及美术重点掌握：金字塔、石碑、墓室壁画等代表性作品，了解古代埃及的艺术风格和宗教信仰。
(2) 希腊美术重点掌握：古典时期、希腊化时期、共和国时期的代表性雕塑、建筑、绘画等作品，了解古希腊的艺术风格和美学思想。
(3) 罗马美术重点掌握：罗马帝国时期的代表性雕塑、建筑、壁画等作品，了解古罗马的艺术风格和政治文化。
2、中世纪美术(1) 基督教美术重点掌握：拜占庭美术、哥特式美术、文艺复兴早期的代表性作品，了解基督教的艺术风格和宗教文化。
(2) 伊斯兰美术重点掌握：代表性的清真寺、宫殿、书籍装帧等作品，了解伊斯兰文化的艺术风格和宗教信仰。
3、文艺复兴和近代美术(1) 意大利文艺复兴重点掌握：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表性画家的作品，了解文艺复兴时期的人文主义和艺术风格。
(2) 北方文艺复兴重点掌握：丢勒、荷尔拜因、卡拉瓦乔等代表性画家的作品，了解北方文艺复兴的艺术风格和宗教信仰。
(3) 近代美术重点掌握：印象派、后印象派、现代主义等代表性画家的作品，了解近代美术的发展和美学思想。
三、教学方法1、讲授基本理论和实践方法，引导学生了解美术史的背景和意义。
2、展示大量的图片和多媒体素材，让学生直观感受美术作品的魅力。
3、组织课堂讨论和小组活动，鼓励学生积极参与，提高他们的思考能力和表达能力。
4、布置阅读和作业，加深学生对课程内容的理解和掌握。
四、考核方式1、平时成绩：出勤率、课堂表现、小组讨论等。
2、期中考试：书面考试，考核学生对美术史基本知识和理论的掌握情况。
3、期末论文：学生自行选择一篇与课程相关的论文或报告，展示自己的研究和学习成果。
五、参考书目1、《外国美术简史》高等教育出版社。
西方艺术史教学大纲
西方艺术史教学大纲西方艺术史教学大纲随着全球文化交流的不断加深，西方艺术史的教学也成为许多学校和大学的一门重要课程。
西方艺术史教学大纲的制定对于学生的学习和理解西方艺术的发展历程起到了重要的指导作用。
本文将探讨西方艺术史教学大纲的内容和结构，以及它对学生的启发和影响。
首先，西方艺术史教学大纲应该包含对艺术史的整体概述。
这一部分应该涵盖从古希腊罗马时期到现代艺术的各个时期和流派。
学生应该了解每个时期的主要特点和代表性作品，以及它们对后续艺术发展的影响。
例如，学生可以学习到古希腊和古罗马艺术的自然主义和对人体的追求，以及文艺复兴时期的人文主义和透视技法。
其次，西方艺术史教学大纲还应该包括对艺术家和他们的作品的详细研究。
通过学习不同艺术家的生平和艺术风格，学生可以更好地理解他们的作品和艺术观念。
例如，学生可以学习到达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的微笑和透视技法，以及梵高的《星夜》中的表现主义色彩和笔触。
此外，西方艺术史教学大纲还应该注重对艺术史背后的社会和文化背景的分析。
艺术作品往往是时代精神的体现，它们反映了当时的政治、经济和社会情况。
通过研究这些背景，学生可以更好地理解艺术作品的意义和价值。
例如，学生可以学习到印象派画家们对于现代城市生活和光影效果的关注，以及抽象表现主义艺术家们对于战争和社会动荡的回应。
此外，西方艺术史教学大纲还应该鼓励学生进行实地考察和研究。
艺术作品往往需要在现场才能真正感受到它们的魅力和细节。
学生可以参观博物馆、艺术展览和历史遗迹，亲身体验西方艺术的魅力。
同时，学生还可以进行独立的研究，选择一个特定的艺术家或时期进行深入探究，并撰写研究论文。
最后，西方艺术史教学大纲应该注重培养学生的批判思维和创造力。
艺术是一门充满想象力和创造力的学科，学生应该被鼓励思考和表达自己的观点。
通过分析艺术作品的细节和意义，学生可以培养批判性思维和创造性思维的能力。
此外，学生还可以通过参与艺术创作和实践，发展自己的艺术技巧和风格。
江西高中美术西方艺术史教案
江西高中美术西方艺术史教案一、教学目标通过本节课的学习，使学生了解西方艺术史的发展脉络，掌握西方艺术史上的重要艺术派别和代表性作品，培养学生对艺术的欣赏能力和艺术史研究的基本方法。
二、教学重难点1. 教学重点：让学生熟悉西方艺术史的主要发展阶段和特点；2. 教学难点：培养学生对艺术作品的独立欣赏能力，以及能够运用所学知识进行艺术史研究。
三、教学准备1. 教材：《西方艺术史导读》；2. 多媒体设备：投影仪、电脑；3. 艺术品图片和相关视频素材；4. 印有教学重点和难点的PPT。
四、教学过程【Step 1】导入（10分钟）1. 引导学生回忆上节课所学内容，即中国古代艺术史的大致发展轨迹；2. 提问：你们是否了解西方艺术史的大致发展情况？它和中国古代艺术史有什么不同之处？【Step 2】学习西方艺术史（30分钟）1. 导入：通过图片和视频素材呈现西方艺术史的主要发展阶段，包括古代艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派等；2. 讲解各个时期的艺术特点、代表性作品和艺术家；3. 学生进行分组讨论并展示，每组选择一个时期进行深入研究，介绍该时期的特点、主要作品和代表艺术家。
【Step 3】艺术作品欣赏（20分钟）1. 通过投影仪展示各个时期的代表性艺术作品；2. 引导学生欣赏艺术作品的技法、题材和意境，培养学生对艺术的鉴赏能力；3. 鼓励学生表达自己的审美感受，并与同学进行交流和讨论。
【Step 4】艺术史研究方法（20分钟）1. 引导学生思考：如何进行对艺术史的研究？有哪些方法和途径？2. 讲解艺术史研究的基本方法和常用途径，包括文献研究、考古发掘、实地考察等；3. 分组讨论，学生选择一个时期或一个艺术家，构思并撰写一篇关于该时期或该艺术家的研究报告，包括艺术作品的分析和解读。
【Step 5】课堂小结（10分钟）1. 引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点；2. 强调艺术欣赏的重要性，并鼓励学生主动参观艺术展览和美术馆，提升艺术修养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《西方艺术史》教学大纲英文名称：The History of foreign Fine Art课程所属模块：艺术创作与审美体验课程类别：学科基础课适用专业：美术学、绘画、艺术设计等考核方式：论文总学时：24学时（理论讲授学时：24学时）学分：2学分课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，全部容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。
通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。
与教学计划中前后课程的关系：本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
一、课程的性质,目的与任务：西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程及其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。
二、课程教学容第一部分、古希腊、罗马美术（第一、二讲）学时：4学时1、教学容古希腊美术；古罗马美术2、教学重点与难点重点:（1）、着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点；（2）、掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
了解古罗马的主要美术遗迹。
难点:古希腊罗马美术的艺术精神、认识古希腊艺术在西方美术史上的地位和作用.3、教学基本要求（1）掌握古希腊、罗马艺术史料和发展规律（2）认识到古希腊,古罗马艺术的继承与发展的关系（3）掌握古希腊艺术的优美,典雅,和谐的古典美的标准,认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规,在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用.4、教学目的通过本章的学习, 认识东西文化对希腊文化的相互影响，对古希腊艺术风格所产生的影响；着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点；掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
认识罗马艺术中建筑、壁画、肖像雕刻的发展、成就及特色。
认清希腊美术对罗马美术的影响及各自的艺术倾向；5、思考题：（1）、古希腊美术的分期及各时期艺术特色（2）、综述古代罗马建筑的辉煌成就（3）、古希腊对古罗马美术有何影响（4）、古罗马建筑与古希腊相比有何特点第二部分、欧洲中世纪美术（第三讲）学时：2学时1、教学容早期基督教美术；拜占庭美术；蛮族美术和加洛林文艺复兴；罗马式美术；哥特式美术。
2、教学重点与难点重点：中世纪美术的在精神与价值；罗马式美术的特征；哥特式美术的特征；中世纪美术与文艺复兴美术的关系；中世纪手抄本。
难点：中世纪美术的在精神与价值对后来美术的影响；从早期基督教美术向罗马式哥特式的发展演变；中世纪美术与文艺复兴美术的关系。
3、教学基本要求（1）了解中世纪美术的在精神与价值。
（2）掌握从早期基督教向罗马式哥特式的发展演变。
（3）了解中世纪美术与文艺复兴美术的关系。
（4）掌握代表作品。
4、教学目的通过本章的学习,重点掌握哥特式美术的特点。
了解早期基督教美术的主要容；掌握巴西利卡教堂的基本特点。
掌握拜战庭美术的主要成就。
了解“蛮族”美术的代表性作品。
了解加洛林文艺复兴的美术成就。
了解奥托美术的代表性作品。
掌握罗马式雕刻的艺术特色。
了解国际哥特式的特点及代表人物。
5、思考题：（1）、综合一件具体作品，概述哥特式建筑特色。
（2）、谈谈拜占庭美术的主要成就（3）、试分析罗马式雕刻的艺术特色第三部分、欧洲文艺复兴时期美术（第四、五、六、七讲）学时：8学时1、教学容意大利文艺复兴美术；尼德兰文艺复兴美术；法国文艺复兴美术；西班牙文艺复兴美术德国文艺复兴美术。
2、教学重点与难点重点：人文主义思想与文艺复兴的关系；意大利文艺复兴早期和盛期的重要美术家和代表作品；尼德兰和德国文艺复兴重要美术家和代表作品；意大利文艺复兴与北欧文艺复兴的共性与个性。
难点：人文主义思想对文艺复兴的影响；意大利文艺复兴时期各美术流派的异同点，代表人物和作品；北欧文艺复兴的特殊性及其形成原因。
3、教学基本要求（1）理解人文主义思想与文艺复兴的关系。
（2）掌握意大利文艺复兴早期和盛期的重要美术家和代表作品。
（3）掌握尼德兰和德国文艺复兴重要美术家和代表作品。
（4）理解意大利文艺复兴与北欧文艺复兴的共性与个性4、教学目的通过学习,从总体上把握意大利文艺复兴艺术的分期以及各阶段的艺术特色。
掌握达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特、提香、格列柯等伟大艺术家的主要艺术特色和艺术成就。
明确意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。
掌握威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品。
明确样式主义艺术、“枫丹白露派”。
掌握尼德兰文艺复兴美术的特征。
了解尼德兰、德国、英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就。
了解法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就。
5、思考题（1）简述文艺复兴美术风格酝酿与产生的背景。
（2）、意大利盛期文艺复兴的基本特色是什么？（3）、样式主义美术有那些特点？（4）、德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人？各有什么成就及特点？（5）文艺复兴三杰的美术特点第四部分、17,18世纪欧洲艺术（第八、九、十讲）学时：6学时1、教学容17,18世纪意大利美术、17,18世纪佛兰德斯美术、17,18世纪荷兰美术、17,18世纪:法国美术2、教学重点与难点重点:掌握学院派,写实主义,巴洛克艺术的艺术特点难点:（1）各流派的区别与交织（2）通过卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等大师的作品，了解十七世纪欧洲写实绘画的巨大成就。
（3）意大利占据的欧洲美术中心地位逐渐被法国取代。
3、教学基本要求（1）学习17,18世纪欧洲艺术,了解学院派,写实主义,巴洛克艺术,罗可可艺术产生的历史背景,（2）掌握各流派艺术史料,艺术特色,正确分析,评价各流派代表艺术家及代表作品,（3）认识到这一时期的美术在西方美术史上起到承前启后的作用.4、教学目的通过学习,总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。
掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庾斯波罗等本期主要艺术家的艺术特点和艺术成就。
5、思考题：（1）、巴洛克美术的特点是什么？（2）、卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？（3）、为什么说伦勃朗是荷兰最伟大的画家？第五部分、19世纪以法国为中心的艺术运动（第十一、十二、十三、十四讲）学时：8学时1、教学容新古典主义美术，浪漫主义美术，现实主义美术，印象主义，后印象主义2、教学重点与难点重点：十九世纪法国各主要美术流派的特征、艺术思想、代表美术家及相互间的关系。
难点：（1）印象主义美术的特点（2）后印象主义美术在美术史中的地位。
3、教学基本要求让学生认识到这一时期的美术,是艺术观念更新,艺术流派纷呈的新时代,在学习中要掌握各流派美学思想,艺术史实,艺术发展规律,艺术特色,但又不必拘泥于流派的划分,因为他们同处在新时代,既有各流派的区别,又有共同的特点.4、教学目的本期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
通过学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。
掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。
重点掌握后印象主义5、思考题：（1）、概述写实主义美术的代表人物及作品。
（2）、印象主义绘画有哪些新的特点？（3）、为什么说后印象主义画家开启了20世纪现代美术的大门？第六部分、20世纪美术1、教学容西方现代美术；联美术。
2、教学重点与难点重点：第二次世界大战前的西方现代美术；第二次世界大战后的西方现代美术；二十世纪西方现代雕塑；推动现代主义美术产生的政治、文化和思想背景。
难点：掌握现代主义和后现代主义美术的重要流派的特征及其代表作品；理解现实主义美术在新的历史条件下的价值；对于当前美术创作的影响。
3、教学基本要求（1）理解推动现代主义美术产生的政治、文化和思想背景。
（2）掌握现代主义和后现代主义美术的重要流派的特征及其代表作品。
（3）理解现实主义在新的历史条件下的价值。
（4）理解对于当前美术创作的影响。
4、教学目的本期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。
通过本章的学习,了解本期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主、代表人物和作品。
五、课程考核及评分方法1.考核方式：本门课程以理论为主，论文为考试方式。
2.成绩评定本门课程总成绩由平时成绩作业（%）、考勤及课堂问答（%）、论文（%）组成，平时成绩比例占总成绩的，考试成绩占总成绩的。
六、教材及教学参考书教材：参考书：1、中央美术学院外国美术史教研室．外国美术简史（增订版）．：中国青年，2009.2、马丁·坎普[英]．牛津西方艺术史（第一版）．；外语教学与研究，20093、阿纳森[美]，邹德侬译．西方现代艺术史（第一版）．：人民美术，1986、1999.4、[贡布希里[英]，景中译．艺术发展史（第一版）．：人民美术，1988.5、高师教材编写组《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育，1998年4月第2版。
6、贡布里希（英）著、景中译《艺术发展史》，人民美术，1992年4月第2版。
7、珊.伍德福特著、罗通秀译《剑桥艺术史》，中国青年，1990年1月第1版。