中国“第六代导演”的“后现代主义”选择
《2024年论“第六代”导演的电影创作》范文
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言中国电影的“第六代”导演，是继第五代导演之后崭新的一代电影人。
他们以其独特的创作风格和艺术视角，为中国的电影艺术注入了新的活力。
本文将就“第六代”导演的电影创作进行深入探讨，分析其创作特点、艺术风格以及社会影响。
二、第六代导演的创作特点1. 多元化的题材选择第六代导演的电影创作，涉及了多种题材，包括现实主义、历史反思、人文关怀等。
他们更倾向于从底层民众的角度出发，探讨社会现象与人的命运。
在他们的作品中，观众可以见到更多对生活现实的反映和深度挖掘。
2. 鲜明的艺术风格第六代导演在电影艺术上有着鲜明的个人风格。
他们善于运用非线性叙事结构，通过跳跃的镜头和深邃的色彩运用，营造出独特的视觉效果。
同时，他们注重电影的节奏感和音乐性，使得电影在视觉和听觉上都能给观众带来强烈的冲击。
3. 强烈的现实关怀第六代导演的作品往往具有强烈的现实关怀，关注社会热点问题，如城市化进程、农民工问题、教育问题等。
他们通过电影这一艺术形式，表达对现实社会的思考和反思。
三、第六代导演的代表作品分析以贾樟柯、王小帅、陆川等导演为例，他们的作品均体现了第六代导演的创作特点。
例如，贾樟柯的《山河故人》以深厚的情感和细腻的笔触，展现了人性的复杂与命运的无常；王小帅的《地久天长》则通过细腻的人物刻画和深刻的社会洞察，展现了时代的变迁和人性的光辉。
这些作品都充分体现了第六代导演的创作理念和艺术追求。
四、第六代导演的社会影响第六代导演的电影作品在国内外影坛均取得了显著的成绩，为中国电影的发展注入了新的活力。
他们的作品不仅在艺术上具有创新性，同时也具有深刻的社会意义。
通过他们的作品，观众可以更深入地了解社会现实，思考人生价值。
此外，第六代导演的作品还为中国电影走向世界舞台提供了更多的可能性。
五、结论总的来说，第六代导演的电影创作在题材选择、艺术风格和社会影响等方面都具有鲜明的特点。
他们以独特的视角和深刻的社会洞察，为观众呈现了一部部具有现实关怀和艺术价值的作品。
《2024年论“第六代”导演的电影创作》范文
《论“第六代”导演的电影创作》篇一论第六代导演的电影创作一、引言随着电影产业的持续发展，中国电影界涌现出了多代导演，其中第六代导演以其独特的创作风格和深刻的社会洞察力，逐渐在国内外影坛崭露头角。
本文旨在探讨第六代导演的电影创作，分析其特点、影响及未来发展趋势。
二、第六代导演的概述第六代导演是指在90年代中期以后逐渐崭露头角的导演群体，包括贾樟柯、王小帅、张艺谋等知名导演。
他们受到全球化、数字化等多种文化冲击的影响，同时深刻认识到社会变革的巨大挑战，这使得他们的电影创作呈现出多元化的风格和主题。
三、第六代导演的电影创作特点1. 题材选择：第六代导演在题材选择上，更倾向于关注社会底层人群的生活状态，反映现实问题。
他们通过对社会现象的深入挖掘，将镜头对准普通人的生活，展现人性的真实面貌。
2. 叙事手法：在叙事手法上，第六代导演善于运用非线性叙事结构，通过多线索、多角度的叙述方式，使影片更具张力和深度。
3. 影像风格：在影像风格上，第六代导演注重运用现代电影技术，通过细腻的镜头语言、丰富的色彩运用等手法，使影片更具艺术性。
4. 文化内涵：第六代导演的电影作品往往蕴含着深刻的文化内涵，通过对传统与现代、东方与西方的思考，展现出独特的文化视角。
四、第六代导演的电影创作影响1. 推动了中国电影产业的发展：第六代导演的作品在国际影坛上屡获殊荣，为中国电影走向世界奠定了基础。
同时，他们的作品也深受国内观众喜爱，推动了中国电影产业的发展。
2. 丰富了电影艺术的内涵：第六代导演的电影作品在题材、叙事、影像等方面都进行了有益的探索和创新，丰富了电影艺术的内涵。
3. 引领了电影创作的新潮流：第六代导演的创作理念和手法对后续的电影创作产生了深远影响，引领了电影创作的新潮流。
五、第六代导演的电影创作未来发展趋势1. 更加关注社会问题：随着社会的发展和变革，第六代导演将更加关注社会问题，通过电影作品反映社会的真实面貌。
2. 更加注重艺术性：第六代导演将继续注重电影的艺术性，通过精湛的叙事手法、影像风格等手段，使电影作品更具观赏性和思考性。
第六代导演特点.pdf
第六代导演特点： 一、中国“第六代”导演的命名自第一代的张石川、谢晋等人开始，中国的电影导演到今日已经发展到了第六代。
这一代电影导演不像前几代导演一样具有强烈的历史使命感和和社会责任感，表现重大的历史或现实题材，他们关注的是普通人的普通生活，他们的电影没有说教，没有压力，有的只是对生命状态的渴望，是对现实的客观纪录，是他们自己生存状态的体现。
一部分学者为了在研究上或称呼上的方便，将这代新生的力量称为“第六代”，直接延续了由前几代顺承下来的提法。
同时，一些学者则将这股新生的力量称为电影“第六代”。
本文持后一种说法，认为所谓的“第六代”导演是指在上世纪六十年代出生，八十年代以后在电影学院和传媒大学接受正规电影艺术教育的年轻人。
这群从学校到学校的“第六代”导演不像“三谢”、赵焕童、吴贻弓、吴天明、滕文骥、陈凯歌、张军钊、黄建新等前“代”导演那样，拥有丰厚的人生经历和生命体验。
他们的生活积累主要来源于城市空繁复的社会生活和光怪陆离的人生百态，加上他们对白己同龄人的生存情境有着深刻的体悟，因此他们的电影大多以表现当代都市年轻人生存状态的内容为题材，而且大多选择都市社会边缘人物作为影片的主人公，如《湮没的青春》中的打工仔罗小绪和“金丝鸟”敬欧太太，《感光时代》中的摄影师马一鸣等等，表现出青年导演们对现实人生的关注和思考。
著名导演谢飞认为，尽管从技巧上说，第六代导演“片子的节奏处理、影调控制以及电影感都是很光彩的”，但是，第六代导演群落是边工作边走入社会的，“那么，进入社会以后，如何去深入地了解我们的社会，了解我们的民族和文化最根本的东西，这才是他们中的一些人能成大器的关键。
二、第六代导演的审美特点（一）强烈的现实主义精神从《诗经》开始，中国文学的现实主义精神和写作手法对中国的文学产生了深刻的影响。
而电影，也是艺术的影像化表达，渗透在其中的现实主义精神对电影的影响也非常之大。
对于第六代导演而言，电影的创作背景大都是在20世纪的七八十年代，处于我国的改革开放的初期，这种将镜头投向底层的关注纪实风格不仅是其内在所特有的，同时也是导演的需要。
《2024年论“第六代”导演的电影创作》范文
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言中国电影历经了数十年的发展，其中，“第六代”导演以其独特的创作风格和艺术追求，在电影界崭露头角。
他们以全新的视角和手法，为观众带来了不同于以往的视觉盛宴。
本文旨在探讨“第六代”导演的电影创作特点、风格及其对电影艺术的影响。
二、第六代导演概述“第六代”导演指的是在20世纪90年代至21世纪初活跃于中国影坛的一批导演。
这一代导演成长于改革开放后的中国，经历了社会的巨大变革，他们的电影作品往往以现实主义为基调，关注社会现象、人性和人道主义。
三、电影创作特点（一）人文关怀与社会责任“第六代”导演的电影作品大多关注社会现实和底层人民的生活，表现出强烈的人文关怀和社会责任感。
他们以细腻的笔触，刻画出人物的心理变化和命运起伏，让观众产生共鸣。
（二）多元化的叙事手法“第六代”导演在叙事手法上进行了大胆尝试，打破了传统电影的叙事模式。
他们运用非线性叙事、多线索叙事等手法，使电影更具张力和观赏性。
（三）艺术与商业的融合“第六代”导演在追求艺术性的同时，也注重电影的商业价值。
他们的作品往往在保持艺术性的同时，也能吸引观众，取得较好的票房成绩。
四、代表作品分析本部分将选取“第六代”导演的代表作品进行分析，如贾樟柯的《小武》、张艺谋的《一个都不能少》等。
这些作品分别从不同角度展示了“第六代”导演的创作特点和风格，以及他们在电影艺术上的探索和创新。
五、对电影艺术的影响（一）推动了中国电影的多元化发展“第六代”导演的创作风格和手法为中国电影带来了新的活力，推动了电影的多元化发展。
他们的作品丰富了电影的艺术内涵，使中国电影更具国际竞争力。
（二）促进了社会文化的传播与交流“第六代”导演的作品关注社会现实和底层人民的生活，为观众提供了一个了解社会、思考人生的平台。
他们的作品在传播社会文化的同时，也促进了不同文化之间的交流与融合。
（三）为后辈导演提供了宝贵的经验与启示“第六代”导演在电影创作上的探索和创新为后辈导演提供了宝贵的经验与启示。
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《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言电影，作为一种独特的艺术形式，历来为各个时代的导演提供了广阔的创作空间。
近年来，中国电影界涌现出了一批新的导演群体，被称为“第六代”导演。
他们以独特的创作理念和手法，为中国电影带来了新的风貌和活力。
本文将就“第六代”导演的电影创作进行深入探讨，分析其创作特点、影响及未来发展趋势。
二、第六代导演的创作特点1. 题材选择：第六代导演在题材选择上具有广泛性和多样性。
他们关注社会热点、现实问题，以及人性的探索与反思。
如贾樟柯的《山河故人》以人性的复杂多变为主题，展现了社会的变迁与人心的沉浮。
2. 叙事手法：第六代导演在叙事手法上注重创新，善于运用非线性叙事、时空交错等手法，使影片更具张力和深度。
例如，在张艺谋的《一个不能少》中，通过独特的视角和叙述方式，展现了农村教育的现状。
3. 艺术风格：第六代导演在电影艺术风格上具有鲜明的个性。
他们追求影像的诗意和视觉的冲击力，注重画面的构图和色彩的运用。
如王小帅的《青红》，通过独特的色彩运用，营造出一种浪漫而怀旧的情绪。
三、第六代导演的电影创作影响1. 推动中国电影发展：第六代导演的崛起，为中国电影带来了新的创作理念和手法，推动了中国电影的发展。
他们的作品在国际影坛上屡获殊荣，为中国电影赢得了更多的关注和认可。
2. 反映社会现实：第六代导演的作品关注社会热点和现实问题，通过电影这一艺术形式，将社会的真实面貌呈现给观众，引发人们对现实问题的思考和反思。
3. 培养新一代观众：第六代导演的作品具有较高的艺术价值和观赏性，吸引了大量年轻观众。
他们的作品培养了新一代的观众群体，为中国电影的未来发展奠定了基础。
四、第六代导演的未来发展趋势1. 继续关注社会现实：第六代导演将继续关注社会现实和人性探索，通过电影这一艺术形式，将更多的社会问题呈现给观众。
2. 创新叙事手法和艺术风格：第六代导演将继续在叙事手法和艺术风格上进行创新，为观众带来更多具有张力和深度的作品。
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《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言中国电影历经了数十年的发展，其中，“第六代”导演群体在近年来崭露头角，以他们独特的视角和手法引领了电影界的新潮流。
本文将深入探讨“第六代”导演的电影创作，分析其特点、影响及未来发展趋势。
二、第六代导演的概述“第六代”导演是指20世纪90年代末至21世纪初活跃在电影界的一批导演。
他们成长于改革开放后的中国社会，经历了社会的巨大变革，因此在电影创作中具有独特的视角和表达方式。
这一代导演的代表人物有贾樟柯、王小帅、娄烨等。
三、第六代导演的电影创作特点1. 关注社会现实：第六代导演的电影作品大多关注社会现实，关注底层人民的生活状态，以及社会变革对人们的影响。
他们通过细腻的镜头语言，将社会现象和人们的内心世界呈现得淋漓尽致。
2. 独特的叙事风格：第六代导演在叙事上具有独特的风格，他们善于运用非线性叙事、多线索叙事等手法，使电影更具张力和深度。
3. 强调情感表达：在电影中，第六代导演注重情感表达，通过细腻的情感描绘，使观众能够深入角色的内心世界，产生共鸣。
4. 多样化的题材：第六代导演的电影题材广泛，涉及爱情、家庭、社会问题等多个方面，为观众提供了丰富的视觉盛宴。
四、第六代导演的电影创作影响1. 推动了中国电影的发展：第六代导演的电影作品为中国电影注入了新的活力，推动了电影艺术的创新和发展。
2. 拓展了电影市场：他们的作品深受观众喜爱，拓展了电影市场，为电影产业带来了巨大的经济效益。
3. 引领了电影审美潮流：第六代导演的电影创作在审美上具有独特性，引领了电影审美的新潮流。
五、第六代导演的未来发展趋势1. 继续关注社会现实：随着社会的发展和变革，第六代导演将继续关注社会现实，通过电影为观众呈现更加真实的社会现象。
2. 拓展电影题材：第六代导演将进一步拓展电影题材，涉及更多领域，为观众提供更加丰富的视觉盛宴。
3. 强化电影技术：随着电影技术的不断发展，第六代导演将更加注重电影技术的运用，提高电影的制作水平和观赏性。
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《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言自中国电影的早期发展至今，导演的代际划分逐渐成为电影界的重要话题。
其中，“第六代”导演以其独特的创作风格和视角，在电影界占据了重要的地位。
他们凭借深刻的个人经历、对社会现实的敏感捕捉以及国际化的艺术追求，将中国电影带到了一个全新的高度。
本文旨在深入探讨“第六代”导演的电影创作，分析其特点、影响及未来展望。
二、第六代导演的创作特点1. 强烈的个人风格“第六代”导演的电影作品往往具有强烈的个人风格，他们善于运用独特的视角和叙事手法，将社会现象、人物心理以及文化内涵进行深度挖掘。
他们的作品往往具有鲜明的个性和深刻的思考，为观众带来全新的观影体验。
2. 现实主义题材“第六代”导演的作品多以现实主义题材为主，关注社会现象、人性的复杂性和文化的多元性。
他们通过镜头语言，将社会现象和人物命运紧密相连，展现出现实生活中的种种问题。
他们的作品既是对社会现实的反思，也是对人类命运的思考。
3. 精湛的叙事技巧“第六代”导演在叙事技巧上具有极高的造诣，他们善于运用复杂的情节、细腻的描绘和精妙的剪辑手法，将故事情节和人物形象呈现得淋漓尽致。
他们的作品往往具有极高的艺术价值和观赏性，深受观众喜爱。
三、“第六代”导演的电影创作影响1. 推动中国电影的发展“第六代”导演的作品在国内外影坛均取得了极高的评价和影响力，为中国电影的发展做出了重要贡献。
他们的作品不仅在艺术上具有极高的价值，也在商业上取得了巨大的成功，为中国电影的国际化发展奠定了坚实的基础。
2. 塑造中国电影的新形象“第六代”导演的作品以其独特的视角和深刻的思考，塑造了中国电影的新形象。
他们的作品既具有国际化的艺术追求，又深深植根于中国文化的土壤之中，为观众带来了全新的观影体验。
他们的作品让世界更加了解中国电影，为中国电影的国际化发展开辟了新的道路。
四、“第六代”导演的未来展望随着中国电影的不断发展，“第六代”导演将继续发挥其重要作用。
《2024年论“第六代”导演的电影创作》范文
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言电影，作为一种具有深远影响力的艺术形式，历经数个发展阶段。
本文着重探讨近年来在电影领域中异军突起的“第六代”导演的电影创作。
他们以独特的视角和创新的表达方式，为观众带来了全新的观影体验。
本文将分析“第六代”导演的创作特点、风格、影响等方面，以期为电影艺术的发展提供新的思考。
二、第六代导演的概述“第六代”导演是指继“第五代”导演之后，在新的时代背景下成长起来的一批电影导演。
他们大多出生于上世纪六七十年代，成长于改革开放后的中国社会。
这一代导演的作品呈现出鲜明的时代特征，他们以独特的视角关注社会现象，以电影为媒介传达对人生的理解与感悟。
三、第六代导演的创作特点1. 多元化的题材选择：第六代导演在题材选择上更加多元化，涵盖了社会现象、人性和心理等各个方面。
他们善于从日常生活中挖掘故事，将观众带入一个全新的世界。
2. 真实的情感表达：第六代导演的作品在情感表达上更加真实，他们关注普通人的生活，关注人性的弱点与美好。
通过细腻的情感描绘，使观众产生共鸣。
3. 创新的表达方式：第六代导演在电影创作上勇于尝试新的表达方式，如非线性叙事、多视角呈现等。
这些创新使电影更具观赏性，也为观众带来了全新的观影体验。
四、第六代导演的代表作品及分析1. 《霸王别姬》：该片以戏曲为背景，通过对主人公命运的描绘，展现了人性的复杂与矛盾。
导演在电影中运用了大量的象征手法，使影片更具深度。
2. 《疯狂的石头》：该片以幽默的方式揭示了社会现象，通过荒诞的情节和鲜明的角色塑造，使观众在欢笑中思考人生。
3. 《目击者》：该片以一起离奇的案件为线索，通过对人物心理的深入挖掘，展现了人性的善恶与复杂。
导演在电影中运用了多视角呈现的手法，使影片更具观赏性。
五、第六代导演的影响与贡献第六代导演的作品为中国电影带来了新的活力和创新。
他们以独特的视角和创新的表达方式，为中国电影的发展开辟了新的道路。
同时，他们的作品也为中国电影市场的发展做出了贡献，吸引了更多观众走进电影院。
《2024年“第六代”导演民俗书写的文化立场与价值取向》范文
《“第六代”导演民俗书写的文化立场与价值取向》篇一第六代导演民俗书写的文化立场与价值取向一、引言自上世纪90年代以来，中国电影界涌现出了一批具有独特艺术风格的导演，其中第六代导演尤为引人注目。
他们在创作中广泛采用民俗书写的手法，以此深入探索本土文化的脉络，揭示时代变迁与人文关怀。
本文将重点分析第六代导演的民俗书写中的文化立场与价值取向，通过深入探究其电影语言、艺术特色和文化背景，试图为这一创作群体的独特性提供深入而全面的理论阐释。
二、第六代导演概述第六代导演是在改革开放和全球化浪潮中成长起来的一批电影人。
他们的成长背景和艺术观念，决定了他们的创作手法具有鲜明的时代特征和本土化色彩。
在电影创作中，他们注重对民俗文化的挖掘和呈现，以独特的视角和手法，将传统与现代、东方与西方、个体与社会等多元文化元素融合在一起，形成了独特的艺术风格。
三、民俗书写的文化立场第六代导演在民俗书写中，展现出了鲜明的文化立场。
他们以本土化的视角，关注着社会变迁中的个体命运，以及传统与现代之间的冲突与融合。
在电影中，他们通过对传统民俗的细致描绘，展示了中国文化的博大精深。
同时，他们也通过电影这一媒介，传达出对传统文化的尊重与传承，以及对现代文明的反思与批判。
这种文化立场，既体现了导演们的民族情感和文化自觉，也体现了他们对时代发展的深刻洞察。
四、价值取向分析在价值取向上，第六代导演的作品体现出一种深刻的人文关怀。
他们关注普通人的生活经历和情感体验，通过细腻的镜头语言和丰富的故事情节，展现了人性的复杂与多元。
同时，他们也通过对传统民俗的挖掘和呈现，弘扬了中华民族的优秀传统文化。
此外，他们的作品还具有强烈的现实主义色彩，关注社会问题，揭示了现实生活中的种种矛盾和困境。
这些价值取向使得他们的作品具有了深刻的社会意义和人文价值。
五、具体案例分析以某位第六代导演的作品为例，其电影中充分体现了民俗书写的文化立场与价值取向。
在电影中，导演通过对传统民俗的细致描绘，展示了中国农村的生活状态和人情世故。
关注城市边缘人的生存状态_试论中国第六代导演的现实主义风格
大 众 文 艺215摘要：以贾樟柯、张元、王小帅、娄烨、王全安等为代表的中国第六代导演群体，在上世纪90年代脱颖而出，开创了与第五代导演侧重表现中国乡土风情和传统民俗文化所不同的叙事风格，即把焦点集中于城市边缘人群的生存状态，用现实主义的表现手法关注城市中底层普通民众的生活境遇与精神状态。
关键词：第六代导演；城市边缘人群；现实主义手法 近二十年来，我国城市化进程加快：城市规模不断扩大、城市人口不断增多、城市经济发展迅速，而这一片繁华的背后，随之而来的却是城市的交通拥挤，房价的居高不下，失业率逐渐攀升，同时人们私欲的膨胀和对“拜金主义”的膜拜也导致了一系列丑陋的社会现象产生。
而在这躁动不安的城市中，被称为“城市边缘人”的社会底层群体进入了贾樟柯，张元，王小帅等中国第六代导演的视线，并成为了这些导演宣泄情感，批判现实，追求社会正义与良知的媒介。
一、第六代导演的定义严格来说，第六代导演实际上是一个约定俗成的说法，并没有特别精准的定义，简单来说，第六代导演就是指从上世纪90年代以来，提倡和运用纪实的拍摄手法呈现生活在城市边缘的社会底层群体的生存状态，并以此反思和批判当下——处于转型时期的城市所出现的社会问题的一批带有边缘性、先锋性、前卫性艺术风格的电影导演群体。
这些导演以贾樟柯，张元，王小帅，娄烨等人为代表。
二、第六代导演现实主义风格的体现1.在拍摄手法上擅长运用长镜头在北京电影学院教授苏牧看来，长镜头的创作方法不仅能够增加影片的真实感，使影片更真实地表现生活，还可以使电影影像减少剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然。
也就是说，长镜头可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力，因此深受西方的现实主义和后现代主义电影影响的第六代导演，在他们的电影中选择运用大量的长镜头也就不足为奇了。
如在贾樟柯的电影《二十四城记》中，大量长镜头的运用，使影片变成了一部类似于访谈节目的新闻纪录片，而一段段相互间没有多大联系的访谈、对话，更真实地展现了处于我国城市化进程中，城市中被边缘化的“小人物”们的起起落落和悲欢离合。
《2024年论“第六代”导演的电影创作》范文
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言自中国电影产业进入新世纪以来，电影导演的代际更迭成为了一个引人注目的现象。
其中，“第六代”导演以其独特的创作风格和深刻的艺术内涵，逐渐在电影界崭露头角。
本文旨在探讨“第六代”导演的电影创作，分析其特点、影响及未来发展趋势。
二、第六代导演的界定与特点“第六代”导演主要指的是20世纪90年代中后期到21世纪初成长起来的一批电影人，他们在创作上更注重对生活、社会的深入思考与剖析。
这些导演的共同特点是注重电影语言的探索，重视画面美学的运用，同时也擅长于对人文关怀和社会现象的深刻揭示。
三、第六代导演的电影创作风格1. 艺术表现：第六代导演在电影创作中善于运用镜头语言和叙事手法，通过对细节的捕捉和刻画，将现实生活中的细微之处展现得淋漓尽致。
他们通过对人性的深入挖掘，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
2. 题材选择：第六代导演的电影题材广泛，涵盖了都市、农村、历史、战争等多个领域。
他们关注社会热点问题，善于从普通人的视角出发，将观众带入到一个全新的视角去认识和理解这个世界。
3. 叙事手法：在叙事手法上，第六代导演不拘一格，他们既采用了传统的线性叙事方式，也尝试了非线性、碎片化的叙事手法。
通过这些新颖的叙事手法，观众可以更加深入地了解人物内心的变化和情感的纠葛。
四、第六代导演的电影影响及社会意义第六代导演的电影作品以其深刻的思想内涵和精湛的艺术表现赢得了广大观众的喜爱和认可。
他们的作品不仅为观众提供了观影的乐趣，也让我们从多个角度去认识和思考这个社会。
同时，他们的创作风格和叙事手法也为后来的电影人提供了宝贵的经验和启示。
五、第六代导演的未来发展趋势随着中国电影市场的不断发展和壮大，第六代导演的创作空间也将更加广阔。
未来，他们将继续关注社会热点问题，挖掘人性深处的情感纠葛。
同时，他们也将继续探索新的电影语言和叙事手法，为观众带来更多高质量的作品。
此外，随着科技的发展和观众需求的多样化，第六代导演也将更加注重与观众的互动和沟通，以更好地满足观众的需求。
《2024年论“第六代”导演的电影创作》范文
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言电影，作为一种独特的艺术形式，自诞生以来便以其独特的魅力吸引了无数观众。
在电影的漫长历史中，导演作为电影的灵魂，其创作能力与艺术水平直接决定了电影的成败。
近年来，中国电影界涌现出了一批新的导演群体，被称为“第六代”导演。
他们以其独特的创作风格和深刻的艺术内涵，为中国电影的发展注入了新的活力。
本文将就“第六代”导演的电影创作进行深入探讨。
二、第六代导演的崛起“第六代”导演是指继“第五代”导演之后，在中国电影界崭露头角的导演群体。
他们在继承了前人优秀传统的同时，也带来了全新的创作理念和表现手法。
他们多以青年为创作主体，以更加接地气的现实主义为特点，让中国电影走向了更为宽广的领域。
三、第六代导演的创作特点1. 独特的创作视角：第六代导演多以个人视角出发，关注社会底层人群的生活状态和内心世界，用细腻的镜头语言展现人性的复杂与真实。
2. 深刻的社会内涵：他们的作品往往具有深刻的社会内涵，通过对社会现象的剖析和反思，引发观众对现实问题的关注与思考。
3. 多元化的表现手法：第六代导演在电影创作中运用了多元化的表现手法，如非线性叙事、多角度呈现等，使电影更具艺术性和观赏性。
四、第六代导演的代表作品分析以贾樟柯、王小帅、宁浩等导演为例，他们的作品均体现了第六代导演的创作特点。
如贾樟柯的《山河故人》，通过对人物命运的关注和描绘，展现了社会变迁对人的影响；王小帅的《青红》，以现实主义手法呈现了年轻人的成长与蜕变；宁浩的《疯狂的石头》，以幽默诙谐的方式展现了人性的贪婪与自私。
五、第六代导演的创新与发展第六代导演在继承前人优秀传统的同时，也积极进行创新与探索。
他们在电影创作中融入了更多现代元素，如网络文化、流行音乐等，使电影更具时代感和青春气息。
同时，他们也注重与国际接轨，学习借鉴国外优秀电影的创作经验，为中国电影的发展注入了新的活力。
六、结论“第六代”导演的电影创作以其独特的视角、深刻的社会内涵和多元化的表现手法，为中国电影的发展注入了新的活力。
第六代和第五代导演的艺术风格分析
第六代和第五代导演的艺术风格分析前言：第六代导演贾樟柯的《二十四城记》横空出世，引起了巨大的反响，关于其艺术形式的争论一直未曾平息。
从《二十四城记》展开到贾樟柯的电影风格，我们回到他的生活成长的年代，回到那些中国沧桑巨变的时代，从而也回到了有着共同经历的第六代导演的生命中。
从第六代导演的创作风格和创作内容出发，体验他们的年代和有着更多经历的第五代导演的年代。
从创作风格和艺术追求的角度划分开来，第六代导演和第五代导演在人生经历有着巨大的差异，而他们走过的道路也是大相径庭。
这里，我们主要讨论第六代导演和第五代导演在创作上不同的风格和艺术追求。
关键词：《二十四城记》《站台》贾樟柯第六代第五代陈凯歌张艺谋《黄土地》《红高粱》好莱坞《英雄》电影市场正文：《二十四城记》是最近比较关注的电影，来自于第六代导演的代表贾樟柯。
关于这个以贾樟柯为代表的这个导演群体，是否可以称之为第六代一直是值得讨论的问题。
我个人觉得，第六代并非是一个非常明显的整体性导演群体，他们并没有共同的美学观念和共同认可的艺术主张，即使他们都是很独立的导演。
他们被冠以第六代的导演，或者更多是因为他们不属于第五代这个群体，他们的年龄和电影观念都不同于第五代。
第五代导演，如陈凯歌，张艺谋，田壮壮，吴子牛等人，他们形成了接近的风格，主题比较沉重，低调的拍摄，长镜头，情节减少，影像因素增多，主观性、象征性、寓意性特别强烈，渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
而第六代的称谓，更多的是将他们从第五代导演的年龄段和艺术风格中划分出来。
从这个角度讲，我们可以把他们称之为第六代导演。
第六代导演一般生于上世纪六十年代后期到七十年代中后期，在八十年代末到九十年代进入北京电影学院或者中央戏剧学院等学校接受正规影视教育的青年导演，以及一些热爱电影的自由职业者，代表包括贾樟柯，张元，王小帅，陆川，娄烨，路学长等人。
贾樟柯1970年出生在山西汾阳，由于看了《黄土地》而产生了对电影的热爱，在1991年报考北京电影学院，直到1993年才考上电影学院文学系。
从后现代角度分析第六代的电影艺术风格
从后现代角度分析第六代的电影艺术风格作者：毛明静来源：《戏剧之家》2017年第22期【摘要】后现代电影是后现在主义的重要分支，有其独特的艺术魅力和观赏价值。
由于我国特殊的环境，直到20世纪80年代末，才掀起后现代的热潮。
在20世纪90年代，中国影坛出现一批艺术风格前卫的作品，在国际上赢得了一定的声誉。
本文探讨的“第六代”所指的是20世纪90年代后开始指导电影的的一批年轻的电影人，他们的电影，具有实验性，在艺术上进行了大胆探索，从社会现实出发，通过电影语言来表明他们的人性关怀。
本文试从后现代主义角度，对中国“第六代”电影进行文化解读和阐释，通过对后现代艺术特征的研究，全面了解“第六代”的艺术风格与艺术魅力。
【关键词】后现代主义；第六代；电影；艺术风格中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0118-01一、后现代主义和后现代电影（一）后现代主义后现代主义，是始于文学艺术领域，随后波及哲学等领域的一种流派。
其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的鸿沟。
（二）后现代主义电影后现代主义放在影视中，就形成了后现代电影，指的是对后现代社会的社会特征进行反映和反思的一种电影类型，它充满了怀疑，不相信真理，它拆分了悲剧、崇高、使命等感觉。
它把这种感觉渗入到电影的具体内容中，以及结构和镜头语言上，往往使电影呈现出一种强烈的实验性质和前卫感。
二、“第六代”电影的后现代文化解读与阐释（一）“第六代”的来源在中国电影史上，人们往往对电影人进行“代”际划分，“代”不仅仅是对电影人年龄的一种划分，更是对他们艺术的认可。
第六代电影人，他们的作品往往被排除在中国主流电影之外，这也造就了他们创作上的极大自由。
（二）后现代电影的主题意义1.电影审丑化。
后现代主义电影本身具有颠覆性、解构性和非理性，这就使得它摆脱了传统电影以审美为主，审丑也开始兴起，开始大胆进行和渲染丑，而且还在电影中大肆强调和张扬丑、破坏、死亡、血腥，等等。
小武：第六代导演贾樟柯对中国后社会主义中边缘性问题的沉思
小武：第六代导演贾樟柯对中国后社会主义中边缘性问题的沉思提起导演贾樟柯，人们会想起他的电影作品，《小武》是其中一部备受关注的作品。
这部电影以小武这个普通的中国边缘青年为主角，用敏锐的观察和独特的艺术手法展现了中国后社会主义时期的边缘性问题。
贾樟柯作为第六代导演，通过这部电影对中国后社会主义中的边缘性问题进行了深刻的沉思和呈现。
小武是一个典型的边缘青年，在中国庞大的社会体系中显得渺小而脆弱。
他没有成为城市白领，也没有留在农村务农，而是在城市中艰难地生活着，他的生活状态代表了许多中国青年的边缘处境。
贾樟柯通过小武这个普通人物的生活经历，对中国后社会主义的现实进行了深刻的观察和反思。
小武的困境体现了中国后社会主义中的就业问题。
在电影中，小武在城市中找不到长期稳定的工作，只能做一些临时性的工作来维持生计。
这在中国社会中并不少见，许多来自农村的年轻人到城市谋求生计，却面临着就业难的问题。
贾樟柯透过小武的命运，呈现了这一社会现实，揭示了中国后社会主义时期就业问题所带来的困境和边缘化。
小武的人际关系反映了中国后社会主义中的生存困境。
在电影中，小武和他的朋友们之间存在着各种复杂的人际关系，在社会底层生活的他们常常为了一点小事闹得不可开交。
贾樟柯以小武的人际关系为切入点，展现了中国后社会主义时期人际关系的险恶和艰难。
在这样的社会环境中，小武无法融入主流社会，又受到边缘人的排斥和限制，他的生存状态体现了社会边缘人的困境和孤独。
小武的生活状态也揭示了中国后社会主义中的精神焦虑。
在电影中，小武虽然生活在城市中，但他内心深处依然对未来充满困惑和焦虑。
他看到了城市的繁华和物质丰富，却感受不到自己的幸福和安全感。
贾樟柯透过小武的精神状态，表现了中国后社会主义时期青年一代的迷茫和不安，以及在物质追求和精神寻求之间的困惑。
第六代导演特点.pdf
第六代导演特点： 一、中国“第六代”导演的命名自第一代的张石川、谢晋等人开始，中国的电影导演到今日已经发展到了第六代。
这一代电影导演不像前几代导演一样具有强烈的历史使命感和和社会责任感，表现重大的历史或现实题材，他们关注的是普通人的普通生活，他们的电影没有说教，没有压力，有的只是对生命状态的渴望，是对现实的客观纪录，是他们自己生存状态的体现。
一部分学者为了在研究上或称呼上的方便，将这代新生的力量称为“第六代”，直接延续了由前几代顺承下来的提法。
同时，一些学者则将这股新生的力量称为电影“第六代”。
本文持后一种说法，认为所谓的“第六代”导演是指在上世纪六十年代出生，八十年代以后在电影学院和传媒大学接受正规电影艺术教育的年轻人。
这群从学校到学校的“第六代”导演不像“三谢”、赵焕童、吴贻弓、吴天明、滕文骥、陈凯歌、张军钊、黄建新等前“代”导演那样，拥有丰厚的人生经历和生命体验。
他们的生活积累主要来源于城市空繁复的社会生活和光怪陆离的人生百态，加上他们对白己同龄人的生存情境有着深刻的体悟，因此他们的电影大多以表现当代都市年轻人生存状态的内容为题材，而且大多选择都市社会边缘人物作为影片的主人公，如《湮没的青春》中的打工仔罗小绪和“金丝鸟”敬欧太太，《感光时代》中的摄影师马一鸣等等，表现出青年导演们对现实人生的关注和思考。
著名导演谢飞认为，尽管从技巧上说，第六代导演“片子的节奏处理、影调控制以及电影感都是很光彩的”，但是，第六代导演群落是边工作边走入社会的，“那么，进入社会以后，如何去深入地了解我们的社会，了解我们的民族和文化最根本的东西，这才是他们中的一些人能成大器的关键。
二、第六代导演的审美特点（一）强烈的现实主义精神从《诗经》开始，中国文学的现实主义精神和写作手法对中国的文学产生了深刻的影响。
而电影，也是艺术的影像化表达，渗透在其中的现实主义精神对电影的影响也非常之大。
对于第六代导演而言，电影的创作背景大都是在20世纪的七八十年代，处于我国的改革开放的初期，这种将镜头投向底层的关注纪实风格不仅是其内在所特有的，同时也是导演的需要。
中国“第六代导演”的“后现代主义”选择
中国“第六代导演”的“后现代主义”选择【摘要】：后现代主义思想以其极端的反叛性的颠覆性影响全球，这种思想也深深影响了崛起于90年代的中国”第六代”导演的创作，使他们以”异端”电影的创作吸引了世人的瞩目，在选材、表现形式、审美观念等方面做了新的大胆的创新，从中也看到了传统与现代文化观念同后现代文化理念的激烈碰撞。
其间虽然有得有失，但这种追求、探索对中国电影的发展是一个有益的尝试。
【关键词】：中国；”第六代”导演；后现代; 选择一、中国的”第六代”导演名称的由来电影作为舶来品，自它诞生的一百多年来，在中国经历了特有的发展历程。
依据我国电影发展的历史，我们按照时间顺序把导演按”代”来划分/。
”代”的言说是缘于”第五代”的出现。
中国电影”第五代”那批电影人主要包括张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、李少红等。
他们作为一个特殊的创作群体，为中国电影的发展做出了不可磨灭的贡献。
中国电影界认定的”第六代”导演，是指60年代或70年代出生，80到90年代在北京电影学院、中央戏剧学院接受教育，并于90年找在中国影坛亮相的电影人。
”第六代”导演在评论界是备受争议的一代导演，有人因为他们在关注主题、表现视角和影像表达等方面存在的差异性和不成熟性，而质疑他们作为一个导演群体的指称，称他们为无法命名的一代。
与”第五代”不一样，”第六代”导演的命名是自己指认和有意识向社会公布的。
1992年，胡雪杨在上海电影制片厂拍摄了《留守女士》后，立即发表了对自我和对一个小团体的命名宣告：”89届五个班的同学是中国电影的第六代工作者。
”这种命名是这批年轻导演的自我言说与定位。
尔后随着他们的成名，这种命名动机了发生了转换。
现在”第六代”这个称谓已成为为宣传的需要，准确地说是制片人的需要，成为一个商业宣传的广告语。
二、后现代主义文化在中国的影响后现代主义哲学与文化，产生于20世纪60年代的西方发达的资本主义社会，是同后工业时代和和跨国资本主义相适应的一种文化思潮，其基本精神表现为对现代性和现代主义的解构、反叛与超越。
浅谈第六代导演作品的艺术风格和市场观念
浅谈第六代导演作品的艺术风格和市场观念引言第六代中国电影导演是指那些在中国电影行业中活跃于1980年代末到21世纪初的一群新锐导演。
他们的作品着重表现了当代中国社会的变迁、人性的复杂和社会的现实问题，形成了独特的艺术风格和市场观念。
本文将就第六代导演作品的艺术风格和市场观念进行浅谈。
艺术风格第六代导演作品的艺术风格鲜明，常常采用现实主义手法呈现故事情节。
他们注重真实的刻画和细腻的表达，通过对社会底层生活和人性的观察，展示出人与社会的矛盾与冲突。
他们对细节的关注和想象力的运用，使得作品充满了深度和内涵。
此外，第六代导演作品中常见的一种表现手法是对节奏的把握。
他们往往采用慢节奏的叙事方式，通过慢慢地展现故事情节和细节，给观众以静谧与思考的空间。
这种慢节奏的表达不仅使得影片更加真实，也呼应了当代社会人们匆忙生活的反思。
第六代导演作品还常常以黑白画面或低对比度的色彩处理来营造出独特的氛围。
这种处理方式使得作品更加富有质感和艺术感，同时也对影片情节的表达起到了一定的强调作用。
市场观念第六代导演的作品在市场观念上与过去的商业导演有所不同。
他们更加关注作品的艺术性和独立性，不追求商业化的成功。
他们更注重挖掘和发掘现实题材，探索当代社会问题，反映社会的真实面貌。
这种市场观念使得第六代导演的作品更具观众针对性和社会关注度。
与此同时，第六代导演作品的投资较为困难，一方面是因为创作的独立性和艺术性，受到传统商业投资者的冷遇；另一方面，政府对于电影行业的监管和限制也增加了作品的制作难度。
因此，他们常常选择以低成本、独立制作的方式来完成自己的作品。
发展和影响第六代导演的作品对中国电影产业的发展产生了重要的影响。
他们的独立创作和对社会问题的关注，让观众看到了不同于商业片的电影作品，也丰富了中国电影的题材和风格。
他们的作品在国内外电影节上获得了广泛的认可，为中国电影赢得了更多国际声誉。
在市场方面，第六代导演作品的出现让人们意识到，不仅商业化的电影能够吸引观众，艺术性更强的独立电影同样能够在市场上获得成功。
论第六代导演作品中的现实主义倾向
论第六代导演作品中的现实主义倾向郎滨(南京师范大学文学院电影学，江苏南京210097)摘要：第六代的创作从整体上看，呈现了某些美学追求、艺术特征的一致性．其中最突出的一个特征就是，年轻的导演们执着的是一种现实的问题，他们把摄影机镜头对准了世俗的人生。
关键词：第六代现实主义环境题材所谓的第六代导演，在约定俗成的意义上。
是指出生在60年代后期(少数为70年代初)，曾在80年代相对开放多元的文化背景下接受教育的。
90年代在中国影坛亮相．于90年代中后期形成气候的一个越来越引入注目的创作群体，他们多受西方电影理论的影响，叙事方式，构图能力相对成熟．并且形成了“影像魅力远盛于讲述魅力”的表达方式。
这些被称为“第六代”的导演们大多接受教育是在中国文化最为开放与多元的环境之中，拍片也是处于中国电影面对的最为复杂的诱惑和压力的环境之中，因而他们各自的影片其实在电影观念和影像形态上并没有相对统一的艺术特征。
①但在这种分化之外，我们可以看出，他们的创作从整体上看，还是呈现了某些美学追求、艺术特征的一致性，例如，强烈的社会边缘意识和下层意识：表现从乡土文明到都市文明转型期间的青年的生存状态和生命体验；具有或浓或淡的人性和社会的双重悲剧感受：试图用夸张的电影语言来冲击主流的电影美学和电影规范：追求一种风格化甚至个性化的艺术风格……，最突出的一个特征就是。
年轻的导演们执着的是一种现实的问题，他们把摄影机镜头对准了世俗的人生．“试图通过对普通人的日常遭际、心态和困惑的叙述，讲述生活中普通人自己的故事，自己的人生，自己的困苦，讲述小人物所面对的世界．所悟出的简简单单的生活道理，所遵守的平平常常的做人原则”。
⑦所谓的现实主义．一言以蔽之：是以典型化艺术形象，真实地直观地展现具有时代性的人生内容与社会风貌。
纵观“第六代”导演的电影创作。
我们会不难发现，在他们的作品中。
无论在题材上，表现的环境上，还是所塑造的人物上。
都不约而同的把关注的目光投向了当下的社会现实，投向了都市边缘人的生活状态。
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中国“第六代导演”的“后现代主义”选择
【摘要】：后现代主义思想以其极端的反叛性的颠覆性影响全球，这种思想也深深影响了崛起于90年代的中国”第六代”导演的创作，使他们以”异端”电影的创作吸引了世人的瞩目，在选材、表现形式、审美观念等方面做了新的大胆的创新，从中也看到了传统与现代文化观念同后现代文化理念的激烈碰撞。
其间虽然有得有失，但这种追求、探索对中国电影的发展是一个有益的尝试。
【关键词】：中国；”第六代”导演；后现代; 选择
一、中国的”第六代”导演名称的由来
电影作为舶来品，自它诞生的一百多年来，在中国经历了特有的发展历程。
依据我国电影发展的历史，我们按照时间顺序把导演按”代”来划分/。
”代”的言说是缘于”第五代”的出现。
中国电影”第五代”那批电影人主要包括张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、李少红等。
他们作为一个特殊的创作群体，为中国电影的发展做出了不可磨灭的贡献。
中国电影界认定的”第六代”导演，是指60年代或70年代出生，80到90年代在北京电影学院、中央戏剧学院接受教育，并于90年找在中国影坛亮相的电影人。
”第六代”导演在评论界是备受争议的一代导演，有人因为他们在关注主题、表现视角和影像表达等方面存在的差异性和不成熟性，而质疑他们作为一个导演群体的指称，称他们为无法命名的一代。
与”第五代”不一样，”第六代”导演的命名是自己指认和有意识向社会公布的。
1992年，胡雪杨在上海电影制片厂拍摄了《留守女士》后，立即发表了对自我和对一个小团体的命名宣告：”89届五个班的同学是中国电影的第六代工作者。
”这种命名是这批年轻导演的自我言说与定位。
尔后随着他们的成名，这种命名动机了发生了转换。
现在”第六代”这个称谓已成为为宣传的需要，准确地说是制片人的需要，成为一个商业宣传的广告语。
二、后现代主义文化在中国的影响
后现代主义哲学与文化，产生于20世纪60年代的西方发达的资本主义社会，是同后工业时代和和跨国资本主义相适应的一种文化思潮，其基本精神表现为对现代性和现代主义的解构、反叛与超越。
关于后现代主义，国内学者的学者的定义是：”后现代主义是后现代社会后工业社会、信息社会、晚期资本主义社会等）的产物，孕育于现代主义的母胎（30年代中），并在二战以后与母胎撕裂，而成为一个毁誉交加的幽灵，徘徊在整个西方文化领域。
后现代主义的正式出现是在50年代末期至60年代前期，其声势夺人并震撼思想界是在70年代和80年代。
在哲学上，后现代主义基本特征是反对”在场的形而上学”，从而导致放逐
中心，拆除二元，主体隐退，真理失踪，后现代主义的意图可以用胡塞尔的话一言以蔽之：回到生活本身。
从后现代主义哲学的特点出发，可以大致想象后现代主义文化与美学特征。
其一是平民化，其二是感官化，其三是卑琐化，其四是全球化。
从20世纪90年代初，后现代主义文化思潮开始由欧美向亚洲地区散播，也影响到了正处于不断吸收外来文化的中国。
按杰姆逊的关于社会形态与范式相对应划法，中国并不具备产生后现代主义思想的社会形态即后工业社会。
对中国来说，后现代主义文化的确深有隔阂。
当我们说中国的现代化、现代性和后现代性的时候，面临着外来概念的妥善安置问题。
由于历史发展的滞后，中国的现代化过程被延迟了。
中国的现代性是一项尚未完成的事业。
而历史的阴错阳差，使今日的中国实现了传统与现代、东方与西方、现代性与后现代性超越时空的风云际会。
到目前为止，社会主义制度和逐步完善的市场经济可以说是中国的现代化和现代性的最高成就。
但距离现代化的基础目标即政治民主化、科学技术现代化和人民生活水平全面小康还有相当的距离。
所以不论是现代性还是后现代性都不能概括当今中国的复杂现实。
与此同时，不能否认的是，由于文化观念的超前性质，中国当代文化确实又体现出了后现代倾向。
全球一体化、传播手段的进步特别是因特网的诞生与突飞猛进，确实是将中国文化特别是大众文化拉到了与世界同步的水平。
换言之，后现代主义对当代中国文化的影响业已成为事实。
表面看来，这是开放时代中国知识分子对外部世界的感知与呼应，其社会基础却是资本、信息和市场的全球化和多极化，是生产方式和社会结构的深刻变动。
虽然不能说后现代主义已经成为时代的精神，但它已经是时代精神中的不可忽略甚至是最引人注目的部分，并在当代中国文化的各个领域都有鲜明的表现。
三、”第六代”导演的后现代选择
中国”第六代”电影人就是在这样东西方文化交融碰撞的的背景中成长的一批年轻人，所以他们不可能跳出他们所属的时代语境去实现自己的艺术追求。
“第六代”大都在电影学院接受过严格正规的电影理论和实践方面的训练，而且他们在学习期间已是中国学术思想界空气自由畅通的时代。
在学校的学习中，他们阅读了大量关于哲学、符号学和后现代理论方面的书籍，并观看了大量后现代主义风格的电影，可以说，他们是在欣赏后现代主义大师的电影作品中成长起来的。
巴赞、克拉考尔的理论早已超越了书本而成了唾手可得的文本实践，世界电影的风格流派他们早已耳熟能详。
其中，意大利新现实主义、法国新浪漫的风格令他们倾倒。
而安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、基耶洛夫斯基等现实主义艺术大师的艺术作品更是令他们无限崇拜。
”第六代”很多导演仔细潜心研究了这些大师的作品，如娄烨的毕业论文研究的是安东尼奥尼，王小帅研究的是费里尼等。
通过对这些电影艺术大师的影像语言的研究，他们也慢慢理解和接受了这些大师的创作理念，学习到了大师们的电影语言技巧。
“第六代”导演毕业后，大都被分配到了国家的电影制片厂工作。
因为他们是刚毕业的大学生，在电影界毫无名气可言，所以当时他们没有机会拍摄电影厂的剧本，更不可能得到国家拍片的资助了。
对电影事业的热爱使他们没有在体制内按部就班地等待，而纷纷走上了独立制作电影的道路。
他们在90年代刚登上中国影坛的时候，面对的最大问题就是怎么样能够突破”第五代”的屏障。
因为当时正是”第五代”导演在中国影坛确立了自己的位置和风格、以从容的姿态开始自由创作、展示艺术才华的时候。
张艺谋的《菊豆》（1989年）、《大红灯笼高高挂》（1991年）、《秋菊打官司》（1992），陈凯歌的《霸王别姬》（1992），李少红的《四十不惑》（1991）等一批有巨大影响的作品的出现在90年前后，占据中国电影的最前沿，种状况，”第六代”需要以崭新的题材和形式突破”第五代”的屏障。
正在这时，后现代主义思潮波及中国，后现代主义所采取、的反叛精神、抨击一切切社会形态和否定一切的态度正好和”第六代”的需求一拍即合。
因此说，”第六代”选择后现代主义思想作为自己的理论基础是一种必然。
从表层看，”第六代”导演带有后现代主义特征的创作是为了突破”第五代”导演的遮蔽；从深层看，这也是电影发展到一定阶段的必然现象。
”第五代”电影风格和模式的确立使中国的电影繁盛一时的同时也使电影出现公式化的倾向，这种倾向意味着死亡。
”第五代”导演也意识到这一点，在尝试自我突破。
所以”第六代”导演崭新创作理念的登场也是电影发展到一定阶段的一种必然现象。
在对后现代主义的选择中，他们着重吸收了其否定所有规范的精神，使”第六代”的电影在选材、艺术表现、审美理想上否定了以往一切电影观念，以新鲜与怪异获得注目，这对他们和接受群体都是一个挑战，带给观众全新的电影理念。
此外，音乐电视、电视广告在当今人们生活中的铺天盖地，已经成为90年代的文化符码，并带有一些后现代主义的特征。
”第六代”导演在拍片之前大都有拍摄MTV和电视广告的经历，所以在他们拍摄的影片中，难免会以MTV和电视广告作为参照物，而使影片具有一些后现代的意味。
后现代主义不是凭空产生的，其土壤仍是社会现实的变革，如后工业社会的来临和资本主义的全球化等。
后现代主义精神最早发韧于艺术领域，如过去被视为现代主义流派的达达主义如今可以说具有最鲜明的后现代特征。
但后现代主义作为成熟的哲学仍然依赖于哲学，这其中法国思想家具有最重要的贡献。
这些思想反过来有效地导致了文化艺术的后现代化。
对中国来说，后现代主义是外源型的资源，但趁着全球一体化和信息化的大势，后现代主义进入中国的时间并没有太长的时间延迟。
上个世纪八十年代，学术界和艺术界已经清晰地感受到了西方后现代的气息。
而”第六代”导演学习生活恰逢其时，个人毕竟是个人，很难矗时代的限制。
因此当我们说”第六代”选择了后现代主义，不如说这个时代孕育了”第六代”。
参考书目
[1] 让-弗利奥塔德等著，赵一凡等译：《后现代主义，社会科学文献出版，1999年版.
[2] 王岳川,《后现代主义文化与美学》），北京大学出版社，1992年.
[3] 尹鸿, 《镜像阅读--90年代影视文化随想》，广州海天出版社，1998年.
[4] 吴予敏,《美学与现代性》，西安西北大学出版社，1998年.
[5] 弗杰姆逊：《后现代主义与文化理论》，陕西师范大学出版社，1986年。