导演(中国第一代到第六代)

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中国各代导演及其代表作

中国各代导演及其代表作中国第一代导演•第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。

这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。

“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。

中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。

中国第二代导演•中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写•实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。

第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。

他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。

可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

中国历代导演及代表作品

第一代导演 -- 中国电影的拓荒者中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。

这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。

早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。

1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。

就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。

历代导演

中国电影导演第一代导演：这是一批自学成材的电影导演，活跃于1910～1930年代。

张石川无疑是其中最主要的一位，其代表作有：《难夫难妻》、《黑籍冤魂》、《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等。

他和郑正秋被并称为中国电影的奠基人。

第一代重要导演还包括：黎民伟/《庄子试妻》、郑正秋/《姊妹花》、任彭年、但杜宇、杨小仲、洪深、邵醉翁、史东山、王优游、徐桌呆等。

杰出贡献：从人才、资金、技能以及社会影响等方面，为中国电影奠定了发展基础。

开创了“家庭伦理片”和“武侠片”——这两种对中国电影影响深远的影片类型。

为电影从默片向有声片过渡进行了富有成效的开拓性探索。

第二代导演：主要指那些在1930年代开始独立执导影片、并活跃于1930～1940年代的导演。

最著名者为蔡楚生，其代表作有：《都会的早晨》、《新女性》、《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》和《一江春水向东流》等。

这批作品不但以其对商业与艺术、理性与感性的兼顾，多次成为中国早期电影在票房和社会影响力方面的翘楚，而且这些作品也以其浓郁的平民情怀与深沉的民族忧患意识，使得蔡楚生被誉为中国电影现实主义风格的奠基人。

这一时期的重要导演及作品还有：吴永刚/《神女》、《浪淘沙》；袁牧之/《都市风光》、《马路天使》；费穆/《小城之春》、《生死恨》；孙瑜/《大路》；沈西苓/《十字街头》等。

卓越成就：成功的实现了中国电影由默片向有声电影的过渡。

标志作品为《歌女红牡丹》。

使中国电影在思想和艺术上走向了成熟。

让中国电影确立了自身的民族气质和社会声誉。

尝试拍摄了中国首部彩色电影《生死恨》（1947，费穆）。

第三代导演：泛指那些1949年前后从影，最杰出的导演有：成荫、水华、崔嵬、凌子风（被誉为“北影四大帅”）；谢铁骊、谢晋（被称为“南北二谢”）等。

成荫（1917～1984）：代表作为《钢铁战士》、《南征北战》、《万水千山》、《停战以后》、《红灯记》（样板戏）、《拔哥的故事》、《西安事变》等。

中国电影史

中国电影史中国电影的六代导演及特点第一代：20世纪初到30年代初的郑正秋、张石川等人。

他们是中国电影的先驱。

拍摄了中国首批无声故事片。

有反封建倾向，多为舞台形式，表演上受卓别林影响。

第二代：20-50年代，蔡楚生、史东山、孙瑜、吴永刚、汤晓丹、沈浮、郑君里、桑弧等人。

常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，善用长镜头。

他们拍出大批具有现实主义内容和民族风格的影片，是中国电影成熟的标志。

第三代：50年代起参加电影工作的导演，水华、谢晋、谢铁骊谢添、凌子风、崔嵬等人。

内容上多反映社会变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义风格，讲究戏剧结构，善用蒙太奇手法，较少使用长镜头。

第四代：70年代末，吴贻弓、吴天明、谢飞、滕文骥、张暖忻、郑洞天、黄蜀芹。

主张用新观念去改造电影，提出丢掉戏剧的拐杖（打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求自然的风格和开放式结构，从凡人小事中去开掘社会人生的哲理。

）第五代：80年代毕业于电影学院的导演，陈凯歌，张艺谋，吴子牛，田壮壮。

他们追求表现自我意识和审美理想，有很强的主观性、抒情性、象征性和寓言色彩。

（如张艺谋<<大红灯笼高高挂>>）第六代：张元、贾樟柯、王小帅、管虎、王全安、路学长等人，受开放多元的社会影响，特点不一。

或偏注于写实或走商业路线。

无法归入派系的导演：姜文、顾长卫、冯小刚、高群书、宁浩、陆川。

导演及代表作一代，郑正秋、张石川：《难夫难妻》、《孤儿救母记》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等二代，蔡楚生：《一江春水向东流》、《渔光曲》《南国之春》孙瑜：《大路》《野玫瑰》吴永刚：《神女》、《巴山夜雨》袁牧之：《马路天使》、《风云儿女》沈浮：《万家灯火》、《北国江南》费穆：《小城之春》桑弧：《太太万岁》、《祝福》三代，郑君里：《林则徐》谢晋：《女篮五号》、《红色娘子军》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》水华：《白毛女》、《林家铺子》崔嵬：《青春之歌》、《小兵张嘎》凌子风：《中华儿女》、《骆驼祥子》、《红旗谱》、《边城》谢铁骊：《早春二月》、《暴风骤雨》四代，谢飞：《本命年》张暖忻：《沙鸥》、《青春祭》吴贻弓：《城南旧事》五代，陈凯歌：《黄土地》、《霸王别姬》张艺谋：《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、《菊豆》黄建新：《背靠背，脸对脸》、《求求你，表扬我》霍建起：《那山，那人，那狗》未归入派系，姜文：《阳光灿烂的日子》、《让子弹飞》、《太阳照常升起》冯小刚：《甲方乙方》等贺岁电影，《集结号》、《唐山大地震》、《一九四二》高群书：《风声》、《神探亨特张》陆川：《可可西里》中古电影的第一：第一次电影放映1896年，在上海第一次放映了西洋影戏。

中国电影学----导演六代的划分

〈〈太太万岁〉〉等
Байду номын сангаас
“十七年”电影也就是第三代导演的主要活动时期，典型代表人物有所谓的“四大帅”和“南谢北谢”，文革期间的八个样板戏
文革之后的电影复兴运动中产生的第四代导演有黄健中、吴贻弓、郑洞天、张暖忻、陆小雅、黄蜀芹等，作品有〈〈小花〉〉〈〈城南旧事〉〉〈〈邻居〉〉〈〈逆光〉〉〈〈小街〉〉
中国电影导演六代的划分
第一代张石川郑正秋
第二代导演有蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等，他们的作品有〈〈神女〉〉、〈〈渔光曲〉〉、〈〈新女性〉〉、〈〈桃李劫〉〉、〈〈大路〉〉、
〈〈马路天使〉〉、〈〈十字街头〉〉、〈〈一江春水向东流〉〉、〈〈万家灯火〉〉、〈〈小城之春〉〉、〈〈乌鸦与麻雀〉〉、〈〈假虚凤凰〉〉、〈〈哀乐中年〉〉、
第六代路学长张元路川等
〈〈乡音〉〉〈〈青春祭〉〉〈〈红衣少女〉〉〈〈人鬼情〉〉〈〈女大学生宿舍〉〉
1985年后使中国电影走向国际化的第五代导演，以张艺谋和陈凯歌为代表，有〈〈一个和八个〉〉〈〈黄土地〉〉〈〈盗马贼〉〉〈〈黑炮事件〉〉〈〈绝响〉〉〈〈大阅兵〉〉〈〈孩子王〉〉〈〈红高粱〉〉〈〈菊豆〉〉〈〈大红灯笼高高挂〉〉〈〈秋菊打官司〉〉〈〈霸王别姬〉〉〈〈活着〉〉〈〈双旗镇刀客〉〉〈〈一个都不能少〉〉〈〈荆轲刺秦王〉〉《蓝风筝》

中国电影史14

关键词
概念：第三代导演导演：谢晋、水华、凌子风等。影片：《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》
中国导演代际划分
第一代：郑正秋、张石川、但杜宇等。第二代：蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹等。第三代：成荫、凌子风、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋等。第四代：吴贻弓、谢飞、张暖忻、黄建中、丁荫楠、郑洞天、吴天明、黄蜀芹、王好为、陆小雅、广春兰等。第五代：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、黄建新、李少红等。第六代：贾樟柯、张元、王小帅、张扬等。
谢晋电影ห้องสมุดไป่ตู้创作特色
1：谢晋的影片大多取材于人们关注的重大社会问题，主题挖掘比较深刻，电影中可以看出他的历史使命感和忧患感。 2：勇敢地表现人情、人性，不回避、不虚饰，最大限度地尊重艺术规律。 3：谢晋的影片给中国影坛奉献了大量鲜活的人物，在他的电影中，开掘、放大了女性的“母性”功能。
谢晋模式的讨论
秀芝：丛珊许灵均：朱时茂
《牧马人》上海电影制片厂，1982年，根据张贤亮小说《灵与肉》改编。围绕主人公许灵均的命运展示出普通人身上真善美的光辉，歌颂了劳动者的质朴、纯真，抒发了对祖国对民族的深情。
《芙蓉镇》（上海电影制片厂1986）根据古华小说改编。
胡玉音饰演者：刘晓庆
《芙蓉镇》的艺术成就
1、内涵深刻，探讨左倾思潮的渊源，并将政治性反思转变为对民族悲剧的带有历史文化意味反思。 2、人物形象的塑造。胡玉音和秦癫子身上体现出小人物可贵的生命力；对某些政治人物，同样是时代受害者的王秋赦和李国香，体现出对人性的有力解剖。 3、情节铺排，松弛有度，从容地展现了时间长河里的风云激荡。 4、影片风格阴郁、沉重，切合时代氛围。
1986年7月，上海电影家协会和《电影新作》编辑部在浙江举办的研讨会上，青年评论家朱大可和李吉，提出 “谢晋模式”，把谢晋电影模式说成是“化解社会冲突的奇异的神话”，烙着“俗电影的印记”、“是一个封闭的稳态模式”、“是中国文化改革进程中的一个严重的不谐和音”，甚至轻率、武断地把“谢晋模式”说成是一种儒学，说谢晋的时代已经结束。在长期的创作实践中，谢晋电影形成了自己的风格，这是一个艺术家成熟的标志，而且谢晋影片所体现出来的对“真善美”的诉求，具有恒久的价值。

中国百年电影史上的六代导演及其作品特点

中国百年电影史上的六代导演及其作品特点文/刘连彪第一代：以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等为代表。

张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。

其代表作《难夫难妻》、《孤儿救祖记》等，没有摆脱舞台化的程式，有着我国传统喜剧色彩。

他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

他们有“戏人电影”之称。

第二代：“第二代导演”以蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之等为代表。

其代表作《狂流》、《三个摩登女郎》、《渔光曲》等，在艺术上倡导写实主义风格，同时受“文明戏”和西洋话剧的影响，注意把写实和“戏剧化”结合起来。

在思想内容方面，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

他们有“剧人电影”之称。

第三代：以成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、等为代表，严格遵循革命现实主义原则，在艺术上追求革命的文学的内容和喜剧的结构相结合。

这些导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都作过探索。

他们有“文人电影”之称。

第四代：在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天。

其代表作《城南旧事》《老井》《黄河谣》等，最显著的特征就是自觉发展了纪实美学的风格，按生活的本来面目反映生活，他们主张电影要创新，中国电影语言要和世界接轨，要求电影语言具有现代化风格，力图运用新的电影观念来改造和发展电影。

第五代：“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

其代表作《黄土地》《红高粱》《大阅兵》等，强烈的自我意识和对电影语言象征、比喻、造型功能的迷恋，因而第五代导演的作品具有极强的造型性、主观性、象征性和寓意性。

中国电影发展阶段

第六代：中国“新生代”电影导演
“新生代”导演补了中国当下社会所遗留的话语空白，以探求最真实的人性和最现实的生活为突破口，开始了关注个体的生命诉求和生存状态为主的边缘化艺术创作之路。《流浪北京》、《妈妈》、《小武》、《东宫西宫》、《北京杂种》、《头发乱了》、《周末情人》、《邮差》、《安阳婴儿》、《十七岁的单车》、《阳光灿烂的日子》——边缘化、非常规《长大城人》、《城市爱情》、《梦幻田园》、《过年回家》、《爱情麻辣烫》、《洗澡》——从边缘向“中心”靠拢
第二代：披荆斩棘的乱世翘楚
20世纪三四十年代到中华人民共和国成立前夕涌现出一批艺术水准高、个人风格独特的电影导演群，他们忠实记录时代变迁和民生疾苦，在大胆抨击现实生活的同时融入民族传统的美学元素与表现技法，形成中国第二代导演鲜明的艺术特色。蔡楚生：“现实主义电影奠基人”，《渔光曲》（1934）《一江春水向东流》（1947）吴永刚：《神女》（1934）《壮志凌云》（1936）袁牧之：《马路天使》（1937）史东山：《保卫我们的土地》（1938）《八千里路云和月》（1947）费穆：《小城之春》第二代导演在那个战火弥漫、硝烟四起的战乱年代，将命运与时代捆绑，直面惨淡的现实，以电影作为冲锋利器，在枪林弹雨中披荆斩棘，成就了一段电影人乱世翘楚的不朽神奇。自抗战爆发以来，极具历史文献价值和鼓舞抗战热情的新闻纪录片也得到长足发展。
中国电影发展阶段概述
目录 1 中国第一代电影导演：民族艺术的自觉拓荒者 2 第二代：彼荆斩棘的乱世翘楚
3 第三代：政影相息的风云十七年
4
5
第四代：自然真诚的生活纪实第五代：历史表意的文化反思
6
新生代：从叛逆走向回归的边缘人
第一代：民族艺术的自觉拓荒者

中国电影导演的代际划分：1-6 (5)

1906-1951
城市之夜、狼山喋血记、小城之春等
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郑君里、吴永刚、桑弧、汤晓丹
第三代导演——春华秋实两辉煌
01
02
成荫 1917-1984 钢铁战士、南征北战、万水千山等
03
谢晋 19232008 女篮五号、红色娘子军、舞台姐妹等
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第四代导演——在夹缝中探索奋斗
吴贻弓 1938巴山夜雨、城南旧事、决里人家
郑正秋
1888—1935
张பைடு நூலகம்川
1889—1953
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第二代导演——第一个黄金时代的创造者
“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
蔡楚生
费穆
1906-1968
鱼光曲、新女性、一江春水向东流
节金熊奖。
他是美籍华裔著名电影导演，第五代导演的领军人物，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。
4
《黄土地》是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺
谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在22
年前的首次合作 LOGO
第六代导演——百花齐放
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中国六代电影导演
郑正秋、张石川
王全安、贾樟柯、王小帅
01
蔡楚生、费穆
陈凯歌、张艺谋
04
吴贻弓、黄健中
成荫、谢晋
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第一代导演——中国电影的拓荒者
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。

中国电影导演的代际划分

之作《黄土地》，今后二人再度合作《大阅兵》，在中国电影界掀起一股冲击波。1988年，张艺谋旳导演处女作《红高粱》在柏林电影节上为中国人捧回了第一种金熊奖，正式开始了其辉煌旳导演生涯。
影片根据莫言同名中篇小说改编，由著名导演张艺谋执导，中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖旳影片。影片先是以新式叙事手法为框架，试图拍摄一部打破老式主旋律模式旳新式
文艺剧情片，后此片一制作好便入围柏林德国影展，最终空前旳拿下柏林影展最高奖金熊奖。
红高粱影评张艺谋不单是首个将华语电影推向世界旳中国电影人，也是
第一种将画面及色彩利用旳如此杰出旳中国导演。当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌旳红
色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒旳色彩。在这里，导演对色彩旳利用是高度风格化旳。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人旳我奶奶那张充斥生命旳红润旳脸，接着就是占满银幕旳红盖头，那顶热烈饱满旳红轿子，野合时那在狂舞旳高粱秆上闪烁旳阳光，似红雨般旳红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红旳世界……，整部影片都被红色笼罩。影片结束在那神秘旳日全食中，红色旳扩张力取得了一种凝固旳近乎永恒旳沉寂效果。黑红色旳高粱舒展流动充斥了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。《红高粱》是一种具有神话意味旳传说。整部影片在一种神秘旳色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛旳生命力。所以，赞美生命是该片旳主题。“是要经过人物个性旳塑造来赞美生命，赞美生命旳那种喷涌不尽旳勃勃生机，赞美生命旳自由、舒展。”(张艺谋《（红高粱）导演论述》)。正因为这种对生命旳礼赞以及影片那精湛旳电影语言旳利用，使得《红高粱》取得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上取得旳最高荣誉。
第四代导演以（腾文骥、吴天明、张暖忻、吴贻弓、黄健中、黄蜀芹）等为代表。张暖忻导演旳《沙鸥》、郑洞天、徐谷明联合导演旳《邻居》、吴贻弓导演旳《城南旧事》、滕文骥导演旳《城市里旳村庄》、吴天明导演旳《没有航标旳河流》等预示了姗姗来迟旳第四代旳突起。第四代导演旳主体是“文革”前第四代电影借鉴意大利新现实主义和世界电影纪实美学旳成就，着重从电影旳观念和语言旳角度，逐渐探索有关电影真实旳命题，从大量利用长镜头，利用实景、自然光拍摄和追求生活化旳表演到对电影旳叙事构造散文化尝试，使一种逼真性、生活化电影观念逐渐确立起来了，并将对电影散文化、纪实性探索与一种抒情式美学相结合，注重体现个人旳感受。

中国第一到六代导演概况

中国第一到六代导演概况第一代导演概述：第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于20世纪的初叶——19世纪20年代末。

这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

特点：1.“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”：1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

此后开创了中国电影的多个第一：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《阎瑞生》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。

2.创作艰苦：缺乏经验借鉴，拍摄条件简陋。

3.受“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想；联系时代要求，重视电影的教化作用。

4.受中国传统叙事艺术和舞台戏曲的影响大：电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹；在表演上，依旧留有舞台剧的表演痕迹；在拍摄上，沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。

总之：早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，但其拓荒作用功不可没。

代表人物及作品：郑正秋：《难夫难妻》（与张石川合拍）、《孤儿救祖记》、《姊妹花》。

张石川：《难夫难妻》、《黑籍冤魂》、《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》、《歌女红牡丹》、《滑稽大王游华记》、《战地历险记》、《热血忠魂》、《女儿经》、《掷果缘》、《空谷兰》、18集《火烧红莲寺》。

第二代导演概述：第二代导演被誉为“第一个黄金时代的创造者”，主要活动在20世纪三、四十年代，部分导演一直到五、六十年代，甚至到八十年代，仍工作在电影岗位上。

这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

中国电影导演1——6

中国电影导演(第一代--------第六代)来说说中国的电影导演吧在网上搜罗了一些资料,做了些整理.大家可以进一步补充.第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

·郑正秋·任彭年、侯曜·沈浮·史东山·何非光·袁牧之·蔡楚生·洪深第二代导演“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。

尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。

可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

·陈怀皑·桑弧·崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。

这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。

·谢晋·谢铁骊·谢添·沙蒙·水华·林农·李前宽肖桂云·凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。

中国电影导演代际要览

中国电影导演代际要览编导三班课堂笔记讲课老师：程骋第一代导演代表人物：张石川郑正秋但杜宇邵醉翁杨小仲等1986年8月11日上海徐园“又一村”播放西洋影戏，是电影进入中国标致。

1905年北京丰泰照相馆老板任景丰，拍摄《定军山》标致中国电影诞生1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》（张石川郑正秋）1 913年香港“人我剧镜社”的《庄子试妻》（黎民伟）成为中国第一部往海外放映的影片。

1921年《阎端生》是我国第一部长故事片，标志着我国电影已经过了萌芽初创期，开始了发展期1928年《火烧红莲寺》（张石川郑正秋）引发了武侠热潮1931年《歌女红牡丹》（洪深编剧张石川导演）是我国第一部有声片第二代导演人物：费穆蔡楚生孙瑜程步高沈西苓史东山应云卫张俊祥桑弧第二代导演的作品大致分为三个阶段：No.1 1931-1937年左翼电影时期这一时期的人物有夏衍田汉阳翰笙主要作品有《三个摩登女郎》《渔光曲》《神女》《马路天使》这些作品自觉地和时代的民族的联系在一起，具有强烈的启蒙色彩，使现实主义称为20世纪30年代中国电影的主潮。

No.2 八年抗战时期这一时期的电影存在区域差异性作品有《保卫我们的国土》《热血忠魂》《中华儿女》（国统区）《木兰从军》《铁扇公主》（“孤岛”电影）《最后的关头》（香港电影）《延安与八路军》（延安地区）NO.3 四年内战时期《一江春水向东流》《渔光曲》（蔡楚生）《小城之春》（费穆）第三代导演时间：指的是集中创作于20世纪五六十年代，为新中国民族电影形态确立，发展做出了突出贡献的一批同时代的电影导演。

代表人物：谢晋水华凌子峰谢铁骊主要作品：《中华儿女》（1949年）《白毛女》（1950年）《赵一曼》（1950年）《我这一辈子》（1950年）第二代导演与第三代导演的不同：电影被纳入国家体制之中，电影由当初的私营转化为完全的国营。

第三代导演的特征：1、内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，其作品具有浓郁的意识形态性。

百年“六代”导演

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中国电影的发展百年“六代”导演
第二代电影人：中国电影的第一个黄金时代
郑君里（1911— 1969），中国著名电影演员、导演。
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• 主要作品： • 《火山情血》（1932）、《出路》（1933）、《大路》（1934）、《迷途的羔羊》（1936）、《一江春水向东流》（1947）、《乌鸦与麻雀》（1949）、《我们夫妇之间》（1951）、《宋景诗》（1955）、《林则徐》（1957）、《聂耳》（1959）、《枯木逢春》（1961）《乌鸦与麻雀》:1956年获文化部优秀影片一等奖、个人一等奖《聂耳》:获第12届卡罗.维发利国际电影节传记片奖1995年获中国电影世纪奖最佳导演奖
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第十三章中国电影的发展百年“六代”导演
第二代电影人：中国电影的第一个黄金时代
费穆（1906-1951）
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《小城之春》
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• 主要作品 • 小城之春(1948) 生死恨(1947) 镀金的城(1937) 梦断春闺 (1937) 狼山喋血记(1936) 香雪海(1934) 人生 (1934) 城市之夜(1933)
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中国电影的发展百年“六代”导演
第一代电影人：中国电影的拓荒者
黎民伟（18931953），早期电影开拓者，编剧、导演，中国电影先驱之一，有“中国电影之父”、 “香港电影之父”之 2012-10-23 称。
严珊珊，中国电影第一个女演员，黎民伟之妻，《庄子试妻》中饰演使女
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第十三章中国电影的发展百年“六代”导演

中国导演的代际划分

中国导演的代际划分在中国电影百年发展的历程中，六代导演的划分和提法已成定论。

其中制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭是最基本的划分依据。

中国电影导演的代际划分大抵如此：建立了中国本土电影雏形的郑正秋、张石川等为第一代;创造了三四十年代社会写实风格的蔡楚生、孙瑜等为第二代；1949年后致力于社会主义语境表达的崔嵬、谢晋等为第三代；1979年后追求影像语言电影化的张暖忻、谢飞等为第四代；1985年后使中国电影走向国际的陈凯歌、张艺谋等为第五代；90年代后崭露头角的张元、王小帅等为第六代。

《难夫难妻》(1913)、《孤儿救祖记》(l923)、《劳工之爱情》(1922)、《火烧红莲寺》(l928)、《歌女红牡丹》(1930)等影片对中国电影制作方式的开山性，奠定了郑正秋和张石川的鼻祖地位。

他们携手创办“明星影片公司”并摸索出中国电影的西化道路:郑正秋创造了家庭言情剧模式，张石川则踏出娱乐电影的路径。

第二代导演的创作时段主要在1934至1949年间，在公认的经典电影中，有脍炙人口的社会写实片《神女》(1934),《渔光曲》(l934)、《桃李劫》(l934)、《大路》(1935)、《马路天使》(1937),《十字街头》(l937)、《一江春水向东流》(l947)、《万家灯火》(l948)、《乌鸦与麻雀》(l949);有制作精美的艺术电影《小城之春》(1948);有专业指数很高的市民喜剧电影《假凤虚凰》(l947)、《太太万岁》(1947)。

优秀的导演有蔡楚生、孙瑜、费穆、沈浮、袁牧之等。

第三代导演（1949－1966）主要是北影的“四大帅”（成荫、崔嵬、水华、凌子风）和“南谢（谢晋）北谢（谢铁骊）”。

其中成荫的代表作为《南征北战》(1952)、《停战以后》(1962)、《西安事变》(l982)。

水华创作了经典《白毛女》(1950)、《林家铺子》(l959)、《烈火中永生》(1965)、《伤逝》(l981)。

中国导演代的划分

一、中国电影百年六代（1905——）1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。

2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。

可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。

3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。

二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。

时间：1905——30年代初。

代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。

三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。

时间：1934——1949年。

代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。

主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。

2）开创了30、"40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。

3）开始使电影文化深入人心。

四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。

"代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。

主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。

2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统；3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。

这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。

五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。

第一代到第六代导演

第一代到第六代导演第一代导演：第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片。

代表影片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。

这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

时代特征：作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。

电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。

在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。

早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。

第二代导演：第二代导演中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。

代表影片：《一江春水向东流》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《小城之春》《艳阳天》《春蚕》《马路天使》《神女》时代特征：第二代导演是第一个黄金时代的创造者，“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。

中国电影导演的代际划分：1-6 (3)

谢飞
湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。代表作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》和《黑骏马》等他的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神。谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质，正是他引起欧美电影界注目的原因之一。
文革结束，百废待兴。越过了历史大灾难的第三代导演的谢幕，也许只是宣布了一个红色电影经典时代画上了句点，却并不代表中国电影最好时代的终结。将中国电影发扬光大，让中国电影站立成树，也许这就是对第三代导演最好的纪念。正如国家广电总局电影局副局长张宏森所说，“我们一代又一代的中国电影人，要用自己的行动继承衣钵，把他们对中国电影的忠诚热情和不懈探索的精神继承下去，以此祭奠一个逝去的中国电影的黄金时代。”
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代表导演
黄蜀芹
代表作品有《人·鬼·情》、《画魂》、《童年的朋友》、《青春万岁》、《嘿，弗兰克》、《我也有爸爸》等。黄蜀芹是一个不多产却力求完美的艺术家，女性的身份注定她与生俱来的关怀取向：书写女性，关怀女性。
吴天明
代表作品有《人生》、《老井》、《首席执行官》、《变脸》、《非常爱情》等。他凭借电影《百鸟朝凤》在第22届金鸡百花电影节获得了评委会特别奖。吴天明以深沉、饱含忧患意识的目光观察生活，用艺术的手法去发现、弘扬美好的东西，在长期的电影实践中形成了自己浓郁的民族特色。
代化进程，通过第四代导演之手前所未有地被提升到诗意化和浪漫化的高度。
中国第五代导演
中国第五代导演
简介：
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

中国历代电影导演介绍

第一代第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20 年代末。

这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。

“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

这些影片中的一部分是受了“五•四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953 ）、郑正秋（1888—1935）。

但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。

特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60 天的记录。

第一代导演活动的时间大体上是在上世纪初到二十年代末。

这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表。

“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

“第一代导演”中成就最大的是张石川和郑正秋。