雍正书法&雍和宫碑文
清朝的书法与绘传统
清朝的书法与绘传统清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，是中国文化与艺术发展的重要时期之一。
在清朝时期，书法与绘画都得到了广泛的关注和发展，形成了独特的传统风格和艺术表现形式。
本文将从清朝书法与绘画的历史背景、特点与代表作品三个方面来探讨清朝的书法与绘画传统。
一、历史背景清朝建立之初，国家政权稳定，社会繁荣，为书法与绘画的发展提供了良好的条件。
然而，由于满洲族统治者的民族凝聚力和文化自信心，传统的文人士大夫阶层开始从事政治和军事工作，导致文化艺术人才的流失，对传统书法与绘画的研究和传承造成了一定的困难。
二、特点清朝的书法传统一方面继承了明朝的遗风，另一方面也受到了清朝皇帝及满洲族统治者的影响。
书法风格趋向于规范化、正统化，注重笔画的形体和结构。
而且，由于清朝享有长达两百多年的治国安定时期，书法传统得以稳定发展，形成了独具特色的清代书法风格。
首先，清代书法注重笔画的规范性和整齐美观。
清朝官方对书法有一定的规定，如《康熙字典》对字体的规范进行了详细的规定，影响了后来书法家的创作与发展。
清代书法主张工整、规范、严谨的写法，既尊重传统也反映了时代的变迁。
其次，清代书法在墨色的运用上更为丰富多样。
清代书家善于使用浓淡相间的墨色表现主题的变化和层次感，使作品更加生动鲜活。
墨色的运用不仅使字体更具艺术魅力，还增强了观赏者的阅读体验。
清代绘画受到了先期宋、元、明朝画家们的影响，而又发展出独特的风格，赋予了传统绘画以创新的内涵。
清代绘画注重写实与艺术的统一，追求主题的真实性和形式的美感。
清代绘画以山水画为主，兼修花鸟、人物等其他画种，形成了以“文人画”为代表的新的绘画风格。
三、代表作品在清代书法方面，康熙、雍正、乾隆三朝是书法的鼎盛时期。
康熙皇帝本身就是一位书法家，他亲自编纂了《康熙字典》，对后世书法的发展产生了深远的影响。
雍正对书法注重规范化，提倡刚劲有力的笔画。
乾隆时期则更加强调书法的形式美与意境的完美结合。
在清代绘画方面，四王（徽、熙、琦、溥）是清代绘画的代表人物。
书法文字在陶瓷雕刻中的设计内涵
书法文字在陶瓷雕刻中的设计内涵作者：晋得洋来源：《中国民族博览》2023年第23期【摘要】文字是人类记录历史文明的重要载体，书法文字又有其独特的历史、文化和艺术内涵，纵观书法陶瓷雕刻装饰的历史发展，不难体现是一门创造工艺美学和设计智慧的手工艺，它承载着中国优秀传统文化的民族精神。
文章主要从书法文化在陶瓷艺术装饰中表现的特色入手，阐述了书法艺术在陶瓷雕刻中的重要性，后又从技法美、设计美、字体美、文化意义等方面对陶瓷雕刻装饰发展史的解读和审美规律及其设计内涵的反映进行探讨。
【关键词】书法；陶瓷雕刻；设计意蕴【中图分类号】J314.8；J292.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）23—178—03引言书法文字源远流长，在各个时期都有一定的发展，是“形”与“神”的有机统一，直接或间接地体现了书法家的审美理念和审美趣味，具有深厚的文化积淀，特殊的审美规律，继承了中国优秀传统文化的丰富内涵。
在新石器时代的陶器上，有大量的纹饰，这些纹饰都是古代人类观察到的自然现象，比如闪电、雷鸣、雨水，这些纹饰在仰韶文化，大汶口文化，以及马家窑文化中，都有很好的表现。
它们在形态上就是象形文字的雏形，其线条变化既稚拙又朴实，富有韵律。
在秦汉时期，在瓦当上所雕刻的书法文字有一种古朴而又沉重的感觉，经常会随着瓦当的方与圆而出现，表现出一种非常强烈的形式感，具有浓厚的装饰意味。
越窑陶瓷中普遍存在着刻划文字，但大多是在盘碗等器物的底部刻上铭文，也有以行书和楷书为主的独立字体。
作为辅助的装饰，到了后期，书法所占据的画面空间比图案还要大，得益于雕刻技术，书法所拓展的优秀传统文化内涵在陶瓷器物中得到了继承、吸收和兼容，并向前发展。
陶瓷与书法，都是中国优秀传统文化的象征，两者表现出一种和谐共存的诗意美学，更加引导着人类以一种新的审美取向去审视优秀传统文化[1]。
一、书法文化在陶瓷艺术装饰中表现的特色陶瓷是水、土与火的结合，书法文化和陶瓷艺术的融合，经历了一个很长的历史进程，在这一过程中，陶艺的发展呈现出两个走向：一是陶艺的发展由实用技术向工艺技术的发展；二是书法艺术逐渐转为装饰艺术，两者紧密结合，融为一体，赋予了陶器特有的东方艺术神韵。
雍正奏折写朕就是这样汉子：网友赞霸气外露
如今我们再看帝王书法，会发现的确书法写得好的皇帝很多，这跟皇室内府丰富的书画收藏有关，加上皇帝自身从小便开始进行良好的书法学习，同时他们身边又有这批优秀的侍书官，这些共同的原因造就了帝王书法。从风格上说，帝王书法多饱满华贵的庙堂气度，但在艺术性方面，比起文人书法来，又少了一点灵动和恣意的潇洒。
其实中国古代皇帝中，字写得好的非常多，从西汉开始，帝王书法就成为书法史上不可磨灭的一道轨迹。而皇帝们之所以写得一手好字，其实跟他们身边的“侍书官”有着莫大的关系。
所谓侍书官，就是在皇帝身边担任侍习写字工作的文官，这些人可能本就是当朝非常有名的书法家，被皇帝青眼相中，便有机会成为皇帝身边的近臣。比如我们熟悉的柳公权、褚遂良、王著、沈荃等人。这些书法家不仅在书法风格上对皇帝产生影响，而且有的还成了皇帝身边志同道合的伙伴。比如唐太宗爱“二王”书法，而他身边的近臣虞世南本身就是“二王书风”的继承者，虞世南死后，唐太宗悲伤不已，说从此“无人可论书”。除了谈书论书，也有文人通过“侍书”这一角色完成自己作为文人的自我价值。比如柳公权、沈荃等人，常与皇帝在书法上进行讨论或发表意见，虽然不一定能就政治发表一二，但起码获得了在皇帝身边侍奉的机会，在外人看来，还是颇为羡慕的事情。
到了清朝，书坛以碑学的发展为主流，即篆隶书的复兴。不过在皇帝中间，则以行书为主要的书体。比如非常喜爱书法的康熙皇帝，平生最爱明代董其昌的书风，便“自幼练字，每日写千余字从无间断”。加上他对自己的书法极其自负，喜欢在各地游览时留下墨宝，或是将自己的手书馈赠给外国使臣，因此我们如今也能看到不少他的手迹。
原标题：雍正奏折写朕就是这样汉子：友赞霸气外露
从书法史的角度来看，唐玄宗的书法应该是上述皇帝中最好的。这个“好”体现在他的书法技巧纯熟、风格鲜明。
雍正爷的朱批书法欣赏（附奏折原文）
雍正爷的朱批书法欣赏（附奏折原文）一、朕实在不知怎么疼你奏折原文：西宁兵捷奏悉。
壮业伟功，承赖圣祖在天之灵，自尔以下以至兵将，凡实心用命效力者，皆朕之恩人也。
朕实在不知怎么疼你，才能够上对天地神明。
尔用心爱我之处，朕皆都体会得到。
我二人堪称古往今来君臣遇合之榜样，也足可令后世钦慕流涎矣！——《雍正朝汉文谕旨汇编》背景故事：大将军年羹尧屡立战功、叱咤风云，满朝文武无不服其神勇。
雍正二年（1724年）年羹尧率部平定青海叛乱后，雍正帝给他下了这道谕旨。
配合着下条看，更是感人至深……二、朕亦甚想你奏折原文：尔之真情朕实鉴之，朕亦甚想你，亦有些朝事和你商量。
——《雍正朝汉文谕旨汇编》背景故事：平定青海的叛乱后，雍正极为兴奋，在给封疆大吏年羹尧奏折的朱批中也是情不自禁地道出这样“有失至尊”的话。
君臣知遇，千载一时。
还经常沾沾自喜：三、服朕之明鉴否奏折原文：张球之事何如！朕早知其非端人矣，今种种欺隐俱已败露，服朕之明鉴否？——《雍正朝汉文谕旨汇编》背景故事：雍正皇帝批田文镜的奏折。
田文镜在河南、山东大刀阔斧地整饬整治，成了雍正帝最宠爱的心腹大臣之一。
上蔡知县张球，是田文镜向朝廷举荐的官员。
雍正派了两位钦差去河南查处，最终查明，张球是个破皮无赖，他诬陷坑害，田文镜却一直袒护他。
——《雍正朝汉文谕旨汇编》连失望都那么歇斯底里：四、朕心寒之极奏折原文：岂有是理！朕心寒之极，未料王士俊如此待朕也。
——《雍正朝汉文谕旨汇编》背景故事：王士俊于雍正元年（1723）选送河南任许州知州。
因政绩突出，王士俊曾被雍正皇帝授于殊荣，特赐孔雀花翎，然而，雍正善用人也疑人。
暗中派宫中侍卫随王士俊赴河东任，实为监督，庆幸的是，王士俊做官为政一直清明廉正，没被抓着什么把柄。
但请别忘了，再性情的皇帝，也终究是皇帝，生气起来，后果严重：五、若仍皮软欺隐，莫想生还北京也奏折原文：今到广西，若仍皮软欺隐，莫想生还北京也！——《雍正朝汉文谕旨汇编》故事背景：这是雍正皇帝曾在广西巡抚章佳·阿克敦的奏折上批示的话。
历代皇帝书法第三名清朝杰出皇帝乾隆四十七幅经典书法名帖赏析
历代皇帝书法第三名清朝杰出皇帝乾隆四十七幅经典书法名帖赏析公元１６４４年３月，李自成攻克北京，明亡。
同年５月清兵进京，１０月顺治帝迁都北京，清政府开始统治中国。
对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。
为此，清政府采取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。
而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。
在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。
从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。
尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。
清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。
明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。
顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟頫行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家，如乾隆、嘉庆年间的刘墉。
至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。
嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓石如开创了碑学之宗，阮元和包世臣总结了书坛创作的经验和理论。
勤政亲贤的匾额是谁题写的
故宫养心殿西暖阁的勤政亲贤匾额是由哪个皇帝题写的
养心殿勤政亲贤匾额是雍正皇帝写的。
雍正帝的存世墨迹“勤政亲贤”其行笔疾舒有序，沉稳清丽，是历代皇帝御笔书法中不可多得的珍品。
此幅雍正御笔的“勤政亲贤”匾位于养心殿西暖阁中，体现了这个皇帝一生都对自己严格要求，严于律己，严于律人。
此拓片现收藏于洛阳碑志拓片博物馆。
扩展资料：
雍正皇帝的风格是有名的勤劳亲为，因此对内政民生的问题，用着强力的手段进行铁腕施政，例如在中央设置军机处和密折制度来加强皇，在地方上推行摊丁入亩、火耗归公、改土归流、打击贪腐的王公官吏和废除贱籍等一系列政策来推动清朝经济和国力进一步增加。
对外则通过对俄国谈判确定蒙古北部边疆，平定青海，在西藏设置驻藏大臣等加强对西藏的控制，但同时由于在位期间正值壮年，针对当时的时弊果断做出处置，仍有诸多改革被后世肯定，并在康雍乾盛世的延续具有承上启下的重大作用。
中国古代极品书法欣赏
中国古代极品书法欣赏中国古代极品书法欣赏上虞帖卷东晋这件古色古香的字卷，是书法史上称为"书圣"的东晋王羲之所写的一份信札，名为"上虞帖"。
虽是唐代摹本，它忠实地再现了原作的精神．卷子前后盖有南唐和北宋皇室的收藏印章及历代收藏印记，同时保留着北宋内府的装裱格式，是一件难得的艺苑瑰宝。
清周金然草书录唐人论书轴清周金然草书录唐人论书轴绫本纵132.5厘米横56厘米行草书鸭头丸帖卷王献之绢本纵26.1厘米横26.9厘米上海博物馆藏王献之(344-386)，字子敬，原籍?琊(今山东)，出生于会稽山阴(今浙江绍兴)，王羲之第七子。
官至中书令，人称"王大令"。
书承其父，并创新体。
东晋著名书法家。
此系唐摹本。
帖上有元虞集题记，钤有北宋"政和"、"宣和"、双龙，"政""和"、"宣""和"连珠等朱文印记，元"天历之宝"朱文印记，明"典礼纪察司印"朱文半印。
帖后有北宋柳充、杜昱观款，南宋高宗赵构题赞，明王肯堂、董其昌等题跋。
清永瑆楷书论画句轴清永瑆楷书论画句轴纸本纵122.4厘米横50.4厘米楷书《大涅槃经》卷唐（公元618-907年）长26.5厘米宽834厘米此卷为敦煌唐人写经中的精品。
朴茂中见润泽，韵味古雅隽秀。
清郭尚先行书七言联清郭尚先行书七言联纸本（各）纵123.2厘米横28.2厘米郎官石柱记序帖册张旭是唐代著名的草书大家，与怀素并称为"颠张狂素"。
[郎官石柱记序]是张旭的楷书作品，这部传世宋拓本，展示了张旭严谨深厚的楷书功力，这正是他狂草的根基所在。
清方亦临草书七律诗瘦清方亦临草书七律诗瘦花绫纵154.3厘米横51.7厘米苦笋帖卷怀素这件"苦笋帖"是唐代草书大家怀素的传世亲笔墨迹之一．文字不多，总共才l4字，不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美，同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。
八大行楷书法作品欣赏
八大行楷书法作品欣赏八大行楷书法作品欣赏一、曹真《耒阳石刻碑》：曹真的耒阳石刻碑特别有特色，雄浑有力、大气磅礴，每一笔画都像是一道劲风在撕裂空中，惊雷贯耳。
它整个笔触正直洁净，字体古朴高贵、带着令人生畏的威严。
字之气、笔之势，刚柔并济，使碑文更显得苍劲有力，笔形更加立体站立，显示出楷书典范中博雅大气、雄浑有力之美。
二、张旭《桃花源记》：张旭的桃花源记凝聚着无比的精神力量，平稳、明快、稳重，通过张旭极富独创性的艺术形式，将古典诗词中潇洒写意的清风明月、芳草旖旎、水乡乐园等景致，再造得清丽宜人、极具铿锵感。
笔形峻劲毫不犹豫，字形疾走便笔似电，层次清晰分明，古韵有度，笔画粗楷中尽显山水致远之壮美，构成至美的书法艺术。
三、宋祁《雍正仪仗图》：宋祁的雍正仪仗图在当时的书法中是一道绝唱，堪称奇葩，他巧妙地将肃穆严谨的书法和俊逸潇洒的篆体创意融合到一起，营造出“肃穆得严谨而又不失俊逸”的艺术氛围，令人赞叹。
笔触洁净清秀，字体大气雄浑，笔锋挺拔，充满着仪仗的威仪。
字形谨严，内容丰富，格调经典，使他的书法更加精致，构成了一副极富艺术价值的精美作品。
四、钱穆《耆旧小篆》：钱穆的耆旧小篆呈现了肃穆洁净、大气稳重的书法意境，小篆虽然古老，但字体傲然不群，笔形精湛细腻，笔画飘逸自如，字体矮直苍劲，线条舒展柔美，勾画出精准而富有张力的意境，给人一种空灵、祥和的感受，彰显书法大师的优雅、自然的雅量。
五、贺知章《牡丹园》：贺知章的《牡丹园》充满着诗情画意，他深邃的书法理念极能展现出自然之美。
他借用天然的笔型，隐约透出幽深的庄严感，令人感受到书法的神秘色彩，字体洁净大气、大方雅致，使人看到的山清水秀、景物幽美的风景照片更加美丽绮丽，此作书法真是精湛绝伦，实属难得。
六、唐寅《胡笳十八拍》：唐寅的胡笳十八拍是他浩然之气的代表作品，他用超凡脱俗的书法技巧，栩栩如生地写出了贴近古典诗文的精神思想，书中充满了节奏感，气韵涌动，融入了秋日玉润意趣，缤纷夺目，形成了一幅充满激情韵律的绝美诗篇。
雍正御制款鉴别真假方法
雍正御制款鉴别真假方法嘿，朋友们！今天咱就来聊聊这雍正御制款的真假鉴别。
这可真是个有趣又有点头疼的事儿呢！先来说说这真的雍正御制款啊，那字迹可真是有它独特的韵味。
就好像一个气质高雅的人站在你面前，你一眼就能感觉出那种与众不同。
真款的字体通常都很规整，笔画流畅自然，看着就特别舒服。
就跟咱看一个人写字，好看的字那就是赏心悦目呀！然后呢，咱得看看这落款的位置和整体布局。
真的雍正御制款在器物上的位置那都是恰到好处，不会显得突兀，也不会让人觉得别扭。
就好像一幅画，构图合理才能让人看着舒服嘛。
再仔细观察这款识的颜色。
真的颜色往往比较沉稳，不张扬但却有着一种内敛的美。
这就好比是一个低调有内涵的人，不声不响却让人忍不住想要去了解。
那假的呢，就像是东施效颦啦！字迹可能歪歪扭扭，就像小孩子刚学写字似的。
或者颜色过于鲜艳，就跟那爱出风头的人似的，咋看咋别扭。
还有啊，位置不对，感觉就是硬生生给放上去的，哪有真的那么自然和谐呀！咱还可以从工艺上来分辨呢。
真的雍正时期的工艺那可是相当精湛的呀！器物的质感、细节处理都特别到位。
假的呢，往往就会在这些地方露出马脚，要么粗糙得很，要么就是细节处理得一塌糊涂。
这就跟一个精心打扮的人和一个随便穿穿的人站在一起，差别一下子就出来了，对吧？还有一点很重要哦，就是要多去看看真东西。
俗话说，见多识广嘛！你看的真东西多了，自然就能分辨出假的来了。
就好像你吃惯了山珍海味，那些粗茶淡饭你一尝就能尝出来不一样。
哎呀，这鉴别真假雍正御制款可不是一朝一夕就能学会的事儿。
这需要咱不断地学习、积累经验，还得有那么一点点的悟性。
可别小瞧了这一点点悟性，有时候就是那灵光一闪，你就能发现问题所在呢！总之呢，大家在鉴别雍正御制款的时候一定要细心、耐心，多方面去考虑。
可别被那些假的给骗了呀，不然那可得多懊恼啊！咱得练就一双火眼金睛，让那些假的无所遁形，让真的宝贝能被我们好好地欣赏和珍惜。
大家说是不是这个理儿呀！。
《大清雍正年制》底款详解
《大清雍正年制》底款详解雍正朝的底款非常有特点:1.雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。
2.雍正朝青花楷书款与篆书款同时并用，有六字款“大清雍正年制”、四字款（“雍正年制”，“雍正御制-少见）。
3.雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。
4.“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，多见于官窑，主要用在青花和粉彩瓷器上，“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。
5.“大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。
6.“大清雍正年制”，早期流行的款式，字体柔弱、略草，到雍正晚期，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽，青花色调大多纯正。
也有少数深浅不一的。
篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。
7.“雍正年制”与“雍正御制”四字楷书款，只于珐琅彩瓷，一般为两行竖写并围有方框的楷书。
8.“雍正年制”四字篆书刻款常见于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。
9.“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。
下面是小编整理的11件雍正本朝的精美瓷器，大家可以比对一下款识！1、雍正青花龙纹盘（《大清雍正年制》款）此件盘构图饱满，盘内龙纹气势磅礴，可见龙体呈盘旋状，身姿弯曲，龙嘴大张，凶猛矫健。
龙身鳞片清晰，四爪锋利。
周身祥云环绕。
外壁底部装饰一周海水纹，底有双圈《大清雍正年制》款。
整体青花发色纯正，描绘细致，收藏、陈设佳品。
2、雍正早期粉彩牡丹蝶恋花纹盘（官窑）（《大清雍正年制》款）盘内绘牡丹蝶恋花纹，寓意美好。
两朵牡丹一红一黄，花朵硕大，娇艳欲滴，枝叶繁茂，下方点缀小花与洞石，四只彩蝶似是闻香而来，一只较大的呈黄蓝双色，翩翩飞舞。
盘描绘精细，清新雅致。
底有双圈《大清雍正年制》三行六字楷书款。
3、雍正青花人物纹碗（《大清雍正年制》款）此件碗内外皆有表达，描绘细致生动，青花发色鲜亮，收藏、陈设佳品。
碗外壁环绘人物风景图，可见人物共四人，围栏阁楼环绕，表现的是男女相会的场景。
张照与康雍乾三代帝王的书法交往
江府志 ？ 照传》 张 中说 ：‘ ‘ 入直南书房， 祖仁皇 圣
帝见其书法类岳 颁 ， 召问年齿 ， 又命讲 尚书》 二典 、 中庸》， 照一一 奏对， 旨嘉奖 。 温 寻试 诸 词 臣于保和殿 ， Ｕ 夕 上等。 ②孙岳颁 以书法受 知 ” 于康 熙帝， 照向孙岳领学 习书法而能相似③， 张 无 疑加深 了康 熙帝对他的印象 。 康 熙五十八年， 熙帝 曾赐张 照父 亲张桑 康
宁囝窗胃 ・ 史论评
Ｃ ＨＩ Ｅ Ｎ ＳＥＰ Ｉ Ｔ Ｎ Ｇ ￡ ［ ￡ Ｇ Ｒ Ｐ ｙ Ａ Ｎ Ｉ ＾ ＿ Ｕ ＾ Ｈ
帝王 张 照与康 雍乾三代 的书法交往
◇ 梁 继
张照 （ ９－ ７５ 字得大 ， １ １ １４年） ６ 号泾 南， 江苏
娄县 （ 今属上海 市松汀 区） ， 熙四十八年进 人 康 士， 雍正十一年官刑部尚书 ， 因抚 定苗疆无功， 被 革职拿 问。 乾隆 七年， 复任刑部 尚书。 乾隆 十年 卒， 谥文敏。 张照丁 熙五十四年 四月入南书房， 康 直至乾隆十年 去世 ， 三十 年间一直侍从康熙、 雍 正 、 隆身边 。 乾 张照与康雍乾 三代帝王颇 多书翰
下大契 ， 即得放缺 ， 余年 位至 唧贰 。 ⑨雍正 ＋ ”
十 一年 ， 张照 参加雍正 帝在宫 中举 行的法 会，
被 雍正帝收 为门徒 ， 得御赐 “ 得意居士” 名号。 当时 大 臣被 雍正帝 收 为门徒者仅 三人 ， 其余二
人 为大学 十鄂 尔泰和 张廷玉 ⑩。张照 为雍正帝 知遇 ， 于此可见端 倪。
交往 ， 其书法尤其得到了乾隆帝的推重。
予张 桑 以上书迹 ， 已经无 从考 证 ， 但终 是 张照 家族 的荣誉 。 照于康 熙五十 阳年人直 南 书房 张 后， 年都 扈从 康 熙帝 去避 暑 山庄。 土 暑 山 每 ／避
中国书法发展简史
中国书法发展简史中国书法的演变过程可简单归纳为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）中国书法发展史详细介绍如下：1、先秦书法为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。
2、秦代书法秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
3、汉代书法汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。
隶书是汉代普遍使用的书体。
4、魏晋书法魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。
是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。
汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。
真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
5、南北朝书法南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。
此时书法以魏碑最胜。
魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
6、唐代书法整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
6、五代书法分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭起。
书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。
7、宋代书法从公元960年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。
8、元代书法纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。
至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。
这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。
9、明代书法明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。
法帖传刻十分活跃。
整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。
10、清代书法是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。
清雍正皇帝手迹欣赏
清雍正皇帝手迹欣赏台北故宫博物院畅销过一段创意品“朕知道了”胶带，极其受大众喜爱。
“朕知道了”四字是康熙皇帝真迹的复制品，因康熙在批阅奏则时，爱在文末朱批“朕知道了”，简单4字，霸气十足！雍正帝，清圣祖康熙第四子。
与康熙帝一样，雍正帝勤于政事。
他宵衣旰食，夙夜忧勤，按照今日事今日毕的原则办事。
后人收集他13年中朱批过的折子就有360卷。
经过13年的励精图治，使满清帝国各方面在康熙时期的基础上更上一层楼，为康乾盛世的创建作出了巨大贡献。
雍正帝子承父业，也“子承父字”呢，不信？你看！1.年希尧奏为妹封贵妃恭谢天恩折知道了。
一切总仗不得。
大丈夫汉，自己挣出来的，方是真体面。
勉之2.延信等奏请紧要事先具奏稿密呈批示后再缮折奏闻折朕安。
朕原不欲尔来，为地方要紧。
今览尔所奏，尔若不见朕，原有些难处处；二者，军务总事结局处，旧旧（舅舅）隆科多奏，必得你来同商酌商酌地方情形。
汝若可以来得乘驿速来。
再，旧旧（舅舅）隆科多，此人朕与尔先前不但不深知他，真正大错了。
此人真圣祖皇考忠臣，朕之功臣，国家良臣，真正当代第一超群拔类之希<稀>有大臣也。
其余，见你之面，再细细问你。
有旨。
3.胡凤翚奏谢授苏州织造并抵任访闻各事折朕今擢用你光景，况又系府下旧人，体面地步自然为众之敬畏，督抚地方府道等形势，必加优待，汝可竭力自持，安分知足。
倘少坏朕声名，妄干地方吏治之事，一点忍奈<耐>不住，朕之耳目，汝所深知，负朕此大恩，岂轻轻处分之事也。
勉之！慎之！你若有辨（办）不来差使，不妨奏明，朕命人帮你，不可私作一事，私求一利一切食用节俭为要。
向日织造等非分之享用，今日之现报，岂不见乎？前车之戒，业当自警。
况尔之利害又胜前人之数倍，祸福之关矣，不可少忽。
特谕。
再，奏报地方情形雨水，不要徇故套，浮泛隐匿，一切着落实在奏闻4.赵之垣奏差官彻底清查直属仓库钱粮米谷亏空折倘若借端生事，复扰害百姓，加倍苛抓（派），再经朕闻，则罪不容于缓矣。
清十二帝(皇后)画像和书法赏析
清十二帝（皇后）画像和书法赏析清朝十二位皇帝和帝后的画像姓名：爱新觉罗·努尔哈赤(1559—1626年) 年号：天命庙号：太祖谥号：高皇帝（全称：承天广运圣德神功肇纪立极仁孝睿武端毅钦安弘文定业高皇帝）姓名：爱新觉罗·皇太极（1592—1643年)（努尔哈赤第八子）年号：天聪、崇德庙号：太宗谥号：文皇帝（全称：应天兴国弘德彰武宽温仁圣睿孝敬敏昭定隆道显功文皇帝）孝端文皇后博尔济吉特氏孝庄文皇后博尔济吉特氏姓名：爱新觉罗·福临（1638年--1661年）（皇太极第九子）年号：顺治庙号：世祖谥号：章皇帝（全称：体天隆运定统建极英睿钦文显武大德弘功圣仁纯孝章皇帝）孝惠章皇后博尔济吉特氏孝康章皇后佟佳氏姓名：爱新觉罗·玄烨（1654--1722年）（顺治皇帝第三子）年号：康熙庙号：圣祖谥号：仁皇帝（全称：合天弘运文武睿哲恭俭宽裕孝敬诚信中和恭德大成仁皇帝）孝诚仁皇后赫舍里氏孝昭仁皇后钮祜禄氏孝懿仁皇后佟佳氏孝恭仁皇后乌雅氏姓名：爱新觉罗·胤禛（1678—1735年）（康熙皇帝第四子）年号：雍正庙号：世宗谥号：宪皇帝（全称：敬天昌运建中表正文武英明宽仁信毅睿圣大孝至诚宪皇帝）孝敬宪皇后乌喇那拉氏孝圣宪皇后钮祜禄氏姓名：爱新觉罗·弘历（1711—1799年）（雍正皇帝第四子）年号：乾隆庙号：高宗谥号：纯皇帝（全称：法天隆运至诚先觉体元立极敷文奋武孝慈神圣纯皇帝）孝贤纯皇后富察氏孝仪纯皇后魏佳氏姓名：爱新觉罗·顒琰(1760—1820年)（乾隆皇帝第十五子）年号：嘉庆庙号：仁宗谥号：睿皇帝（全称：受天兴运敷化绥猷崇文经武孝恭勤俭端敏英哲睿皇帝）孝淑睿皇后喜塔腊氏孝和睿皇后钮祜禄氏姓名：爱新觉罗·旻宁(1782—1850年）（嘉庆皇帝第二子）年号：道光庙号：宣宗谥号：成皇帝（全称：效天符运立中体正至文圣武智勇仁慈俭勤孝敏宽定成皇帝）孝穆成皇后钮祜禄氏孝慎成皇后佟佳氏孝全成皇后钮祜禄氏孝静成皇后博尔济吉特氏姓名：爱新觉罗·奕詝(1831—1861年)（道光皇帝第四子）年号：咸丰庙号：文宗谥号：显皇帝（全称：协天已运执中垂谟懋德振武圣孝渊恭端仁宽敏庄俭显皇帝）孝德显皇后萨克达氏孝贞显皇后钮祜禄氏（慈安太后）孝钦显皇后叶赫那拉氏（慈禧太后）姓名：爱新觉罗·载淳(1856—1874年) 年号：同治庙号：穆宗谥号：毅皇帝（全称：继天开运中居正宝大定功圣智诚孝信敏宽毅皇帝）孝哲毅皇后阿鲁特氏姓名：爱新觉罗·载湉（1871—1908年）（醇亲王奕譞之子）年号：光绪庙号：德宗谥号：景皇帝（全称：同天崇运大中至正经文纬武孝睿智端俭宽勤景皇帝）姓名：爱新觉罗·溥仪（1906—1967年）（醇亲王载沣之子）年号：宣统光绪三十四年（1908年）即皇帝位，1911年2月12日，在辛亥革命的浪潮中退位，清朝末代皇帝，无庙号无谥号。
雍正御笔行草书扇面赏析
雍正御笔行草书扇面赏析打开文本图片集中国清代有许多皇帝的书法水平都很高，雍正便是其中之一。
这幅现藏于伪满皇宫博物院的雍正御笔行草书扇面，所用纸张为金笺纸，拓在一张云龙纹淡黄色丝绢上，整幅扇面洋溢着雍容高华的皇家富贵之气。
扇面用行草书写：“瑞鸭烟浓，晓来弦管。
声在晴空，却退寒威，招回春色，满苑香风。
多时人在瑶宫。
记千载、今朝庆逢。
满捧瑶觞，芝兰丛里，锦绣光中。
”扇面半径29.7厘米，夹角112度，正文共五十字，分别以六字、两字、一字分行，交错排列，布局得当。
扇面引首章为朱文篆书长方章“为君难”，落款为“右词柳梢青”，右起一行书“雍正御笔录”；并钤盖两枚方章，上为白文篆书方章“朝乾夕惕”，下为朱文篆书方章“雍正宸翰”。
此扇面原是罗继祖先生的家藏，因其特殊的家世背景，这里不免要赘述一二。
罗继祖先生自幼与祖父罗振玉一起生活。
对于罗振玉，我们并不陌生，他是中国近代金石学家、甲骨文学家、文物收藏家，曾任清廷学部参事及京师大学堂农科监督。
1911年辛亥革命爆发后，罗振玉携眷逃亡日本京都，1919年春回国。
1924年他应逊帝溥仪所召，入值南书房，同年11月，清室小朝廷被冯玉祥驱逐出紫禁城，他与陈宝琛将溥仪偷送到日本使馆。
1925年，又陪同溥仪秘密迁至天津日本租界内的张园，为此树立了他在溥仪身边功臣的地位。
罗振玉对文物收藏极为喜好。
受祖父罗振玉的影响和教导，罗继祖先生也精通文史，在文献学和东北史研究方面有突出贡献。
因其祖父罗振玉和溥仪在特定的历史时代那种特殊的关系，1986年，罗继祖先生将家藏的十余件珍贵书画捐赠给伪满皇宫博物院，这幅雍正御笔行草书扇面便在其中。
雍正，爱新觉罗·胤稹，是清史上极具争议，也最富传奇色彩的一位皇帝。
在执政的13年里，他把大部分的精力都投入到了治理国家的政务之中，书法作品数量远不及康熙和乾隆，但也因此更显珍贵。
与康熙的清丽洒脱、乾隆的圆润甜丽相比，雍正的书法更加刚劲放达，字体舒展，意趣表达更为自然。
清代的文化遗产
清代的文化遗产清朝是中国历史上后期的一个朝代，它的文化遗产至今仍然可以在各个角落见到其影响。
这些遗产包括建筑、绘画、书法、诗歌、传统艺术等等。
在此，我们将会探究这些文化遗产的影响以及其如何影响着今天的中国。
首先，让我们来谈谈清代建筑文化遗产。
清代建筑风格主要表现在中式建筑艺术方面，它们多数是以宫殿、庙宇等建筑为主。
清代建筑全部都是以木质建筑为主，而且全部都是手工制作，工匠们通过手工将每一个木雕、彩绘砖雕件等制作成不同的花纹和图案。
这些建筑同样也遵从了中国的审美观念，表现出中国的文化形象与审美情趣。
现今，即使在街头小巷中，我们也可以看到许多清代建筑文化遗产的影子，这些建筑多数都充斥着中国古代建筑的特色，例如斗拱、梁柱、重檐等。
其次，让我们来谈谈清代绘画文化遗产。
清代绘画风格亦强调了中国的审美观念，并将其表现在绘画形象和风格上。
清代绘画分为南宗与北宗两个流派，南宗以文人画为代表，强调笔墨姿态，追求墨韵、墨气，重视写意，而北宗以工笔画为代表，注重细节描绘，以强调精细描绘为主。
这些绘画作品同样也遵从了中国的文化形象和审美情趣，表现出当时中国文化的魅力和韵味，这种影响同样也可以在现今的艺术作品中找到，越来越多的绘画作品都将中国传统的绘画风格融入到艺术作品里。
此外，还有清代的书法文化遗产。
清代书法鼎盛时期是康熙、雍正两朝，当时的书法手迹口碑甚好。
清代书法的特色就是讲究“气势”，追求书法中高远之境和“笔势”的融合。
这些书法作品同样也反映出中国文化的特点和精神，以及当时中国人对书法与文学的认同和推崇。
现今，清代书法作品同样也经常出现在博物馆和画廊中，被世界各地的藏家所收藏和研究。
最后，还有清代的传统艺术。
清代传统艺术包括了木刻、铜版画以及瓷器等等，这些传统艺术形式不仅引人入胜，而且十分珍贵。
中国传统艺术的美好是不言而喻的，它们的艺术价值和文化价值都是难以衡量的，许多传统艺术形式如今仍被当做宝贝般珍藏着。
综上所述，中国清代的文化遗产不仅表达了中国的文化形象和审美情趣，同时也代表了当时中国社会的社会经济和文化繁荣发展的历史时期。
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上，难怪颇善此道的圣祖仁皇帝，颁赏臣下之时往往命乃子代书了。圣祖喜好书法，自幼从前明内侍张、林二人练习书法，稍长一些，则由翰林沈荃交其习董其昌书法，故其于明末董其昌的书法，刻意临摹，爱之入骨。《清朝野史大观》引《独学庐二稿》说：“明华亭董尚书(其昌)，真迹绝少，盖由圣祖最爱董笔。当时海内佳品，玉碟金题，汇登秘阁，惟题‘玄宰’(董其昌字)，以上一字犯御名，臣下不敢进览，故尚有流落世间者。”影响所及，在他在位年间，社会上都纷纷学起董其昌的字来，以致书法界一时成了董字的天下。
雍正帝即清世宗爱新觉罗?胤祯，生于康熙十七年（1678年），为清圣祖康熙第四子。康熙四十八年（1709年）由多罗贝勒晋封为和硕雍亲王。康熙殁后即皇帝位，年号雍正，在位十三年，庙号世宗。
清代王子有在上书房早读的习惯，得授经史，涉及书法。当时康熙酷爱晚明董其昌书法，内庭有沈荃、王鸿绪、高士奇、张照等人奉值，他们都受到康熙的器重，这些人都能写一手好字，其中沈荃、王鸿绪等更是董其昌的嫡传弟子。康熙自己也取法董其昌书法，目前流传的康熙作品中，有一大部分是他对董其昌书法的临摹之作。上之所好，下则从之。一时间，宇内以学董其昌书法为正宗。胤祯这时作为人臣也必然会自觉的加入到学董的队伍之中，从胤祯早期的书法来看，董其昌书法也是他的主要取法对象。这里也不排除他希望通过学董其昌书法来获取康熙的好感。现实中他对董其昌书法的学习也为康熙所肯定，故而时常命其书写扇面。每年命他进呈书法作品多达百件以上。
清世宗的书法，平时以行书写得最多，水平也最高。他所流传下来的《朱谕》，多少反映了他在行书方面所达到的造诣。
《朱谕》是写给臣下看的，以表示皇上对于某人某事的倾向性意见，所以以易辨易认的行书为最切实用(楷书则太费时，草书则难辨认)。谕上书法，点画瘦劲，虽为小字，可却笔笔清楚，绝无拖泥带水和半点含混之处。构字则流杨工稳，疏密相映，妙在稳健之中，不时地透出几丝姿媚，从而使人感到一种寓神奇于平淡之中的妙趣。再看通篇布局，气息清旷，密中有硫，也为这些《朱谕》，平添了不少风韵。
望，董其昌与陈氏渊源颇深。家族中多善书法，尤其通晓董书。这也是为康熙所激赏的，查胤祯书法，早年手书流美秀丽，不出董其昌。以后书风逐渐变的厚重丰腴了些，秀丽之中又有圆润，在风格上与陈奕禧有些许近似。就目前从其署款“皇四子”到“雍亲王”的作品来看，能十分明显的发现他的书风以董其昌为主核；细微的分析，其作品大致由秀丽走向圆润一路，似乎，也没有得到多大的推升，所以后者的意味似乎浓了一些。
二
雍正在政治作为上为人所忽视，书法亦然。《世宗本纪》记载雍正“书法遒雄，妙兼众体”。而客观来看其在书法上的造诣，实在康熙、乾隆两帝之上。康熙酷爱董其昌书法，临帖也十分认真，多是一派安稳之气，雍容初备，而灵巧不足，小字行书则相对秀雅。康熙的草书往往一挥而就，流畅自然，透着一股温和与从容，只是固为缺少笔画提按顿挫的交错运用，略显顺畅有余而起伏不足。
我们欣赏清世宗的这一对联墨迹，文字内容和书法风格的统一，难道感到的不正是这一点？
世宗书法传世，除《题耕织图诗》、行书“竹影横窗”对联外，尚有行书《经海一滴序》、《可留心访问朱批》（注：就是雍正写给心腹大臣的那道著名的寻医秘谕）、草书
《御选语录序》以及世所称绝的《雍正朱批谕旨》等多种。这些传世书作，有的写得温润清圆，有的盘绕飞舞，亦复各擅胜场，具有一定的书写水平。
雍正书法楷书端庄流丽，丰腴饱满，具有皇家气象，用笔十分爽快，点画厚重，结体自然，可以看出他有十分不错的书法功底。他的大字草书作品尤其出色，笔墨酣畅，跌宕起伏，气脉贯通，给人一种按捺不住的激情，这些作品比之奉职内庭的翰林书家也豪不逊色，当时名重一时的书家张照（得天，1691—1745）的草书风格与其略有相似，仔细对比，反到是张照书法少去了几许藉蕴之妙。作为雍正，他对自己的书法也是十分的自信的。登基以后，他又尝召陈奕禧入宫，“命其书大小字各三幅，赐御书御制《塞上诗》一副。”（马宗霍《书林纪事》）雍正对陈奕禧书法还是较为欣赏的，前有召见于通州舟次，后又有为其勒刻《梦墨楼帖》十卷。如此雍正在陈奕禧书后又对他赐御书一幅，除去表示恩宠以外，也有对自己作品的自信。查陈奕禧官户部郎中，后来又辗转于贵州
雍正书法早年受康熙影响，书宗华亭。他对董书似乎更注重爽朗、凝重的一面，故而没有康熙的平整，在结体上有收有放，用笔也有缓有急，十分生动。清代帝皇在书法上能得此旨者，恐怕也就只有雍正了，就算与当时以学董其昌闻名的书家沈荃、高士奇、王鸿绪、张照等人相较也无多少逊色。
雍正书法爽朗的一面在登基后似乎变的大气了些，点面也比早期更显舒缓。从他自书御制诗词的楷书作品来看，艺术水平反不如前，倒是与康熙一样，有了一层从容的皇家气象。这些作品中与其子乾隆在风格上显的较为相近，估计也是学习了赵孟頫后再追求庙堂气的结果。如果说康熙一朝臣工们好习董其昌书法而乾隆一朝又推崇赵孟頫书法的话，这种转折在雍正身上正完成了由学董而到学赵的过渡。这样来看，雍正书风的变化与影响涉及清代中期帖学书法的书风取向，尤其是对馆阁体书法风格的转变有着十分重要的关系。
康熙三十九年（1700），胤祯召当时的户部郎中陈奕禧作书。陈奕禧（1648—1709），字六谦，又字子文，号秀泉，浙江海宁人，其书法早年由董其昌入手，复参习米芾，着意变化，有欹侧跌宕之妙，圆润秀美而又不失大气雍容。是时，“胤祯命（陈奕禧）书绢素，且示以睿制盛京诸诗，赐玻璃笔筒一。”（马宗霍《书林纪事》）。胤祯此举，展现出他有心文学并能与文士相处融洽。当时作为学董其昌书法而闻名朝野并为康熙所推崇者，当推王鸿绪。但胤祯这里特召陈奕禧作书而非王鸿绪，恐怕有他两方面的考虑：一来王鸿绪名贯朝野，为董书一派嫡系，且为康熙所倚重。如果他邀请王鸿绪驾前作书，那么在王子间的争储斗争中就显得动作太大，容易引来不必要的猜忌；二来王鸿绪在政治上向来不偏于胤祯，邀请王鸿绪场面也难以融洽。而以陈奕禧为代表的海宁陈氏，乃属江南郡
康熙督众子读书向来以严见称，然未尝限制诸子在习字方面的选择趋向，故圣祖诸子可任选汉唐各名家字体勤加练习，唯有胤禛从一开始就一心临摹乃父字体，而康熙的舔笔落墨，点画固然壮满坚实，饶有力度，然而美中不足的是，字的结构稍觉呆刻，从而导致风姿神韵，并不显得那么的爽利自在，平心而论与汉唐名家相较，显然落了下乘，但是虽说有鉴于此，胤禛还是心无旁骛的，执着如此，久而久之几乎可以到了以假乱真的地步，只是笔力笔劲稍有不同而已，胤禛也因此获得父皇的赞赏而简在帝心。
康熙六十一年（1722）十一月胤祯继位，改元雍正。雍正即位以后，勤于政事，虽然仅仅只有十三年的权政期，但其书迹所传却也是十分丰富的。这些书迹中，数量最多的要算朱批文字了。雍正的朱批文字少则数十字，多则上千字，洋洋洒洒，一气呵成，有的甚至比原先的奏折还长。朱批的内容涉及广泛，不乏人君对臣工的劝勉之语。这些朱批写的相对较为轻松，气息文雅，仍不难看出董其昌书法对他的影响。同时，雍正御制大字作品则明显是受到赵孟頫的影响，而董其昌的意味则逐渐减少，之所以朱批中仍有董书风味，大概与书写状态相对轻松自然有关吧。
【图一：雍正对联，见/users/43bb4893z8fd6ca55/873e/__sr_/68a1.jpg?phww6uEBrQ2PXc5n】
对联是一种人们喜闻乐见的传统形式。清世宗的这副“竹影横窗知月上，花香入户觉春来”对联，结合联语内容：月光把竹影送上窗纸，春风把花香吹进家门，这一切的一切，都显得那么的话静，那么的阑雅，那么的从容，那么的幽美。为此，世宗落笔之时，从内心种种莫可名状的恬美感受出发，在点画中充分显示了此时此刻那种竹影花香，横窗入户，如沐春风，如照朗月的舒徐清丽情景，从而给人以至高无上的艺术享受。
雍正书法的面目
2008年12月23日 星期二 16:50
言及清代的繁荣，往往推之“康乾盛世”，他们是中国封建统治的最后辉煌，也是封建社会的“回光返照”。所谓“康乾盛世”，确切地讲应当是“康雍乾盛世”。只是康熙、乾隆两帝在位各有六十年，影响较大，雍正一朝只存在于之间的短短十三年时间，这十三年有时竟被人们所忽视了。其实雍正“对于清朝的政治，关系很大。若没有他，康熙六十年培养国力的政绩显示不出来；乾隆六十年好大喜功的威权发挥不出来”。（萧一山《清史大纲》）。这种对雍正的忽视，不仅在政治上，就连小小的书法艺术上，也缺乏一个全面的了解和正确的认识。
康熙五十三年（1714年）胤祯作《金刚般若波罗蜜经》（册页，凡三十九开）行书。《金刚般若波罗蜜经》书写的时间，是在太子再次被废的次年，这也正是皇子之间争夺战白热化的时候。他居然能够静下心来写佛经，以此来作为赠人之礼品。落款是先署以“破尘居士”别号，再书“雍王”二字，从这里可以窥见其当时的心迹。从此册来看，他的书法作品，的确是经过了多年磨炼，有深厚的功夫。从字体用笔来看，似乎临仿赵孟頫作品较多，但是柔媚之中含有刚强之气，可以说是绵里藏针，这正体现出了他的个性。
雍正书法与康熙、乾隆相比，“康熙的字逸美，雍正的字放达，乾隆的字甜丽。相比之下，雍正的字个性更为舒展，意趣表达更为自然。”（田忠彦《浅说清代盛世帝王书法》）细细品味，这样的评价似乎还算是比较客观的。
[录入][总结]雍正书法
书法为六艺之一，清代诸帝大多醉心于此，其中尤以康雍乾三帝为最，古文稽古，文采风流，为历代帝王中所罕见。而世宗宸翰之精妙则又在伊父伊子之
而《御选语录序》墨迹，则为事涉佛家语录的一通世宗皇帝草书精品。也是流传下来的比较罕见的世宗草书作品。
从清世宗的书迹流传看，大致以行书为主，很难见到草书，所以杨启樵说：“世宗擅书法，流传于世间者，类多行书，以草书出者，弥足珍贵。”