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美术_自然意趣中国山水画赏析_课件

美术_自然意趣中国山水画赏析_课件

八年级美术名师课程
高远 • 将观者视角置于低处,
看什么都高大雄伟。
平远 • 往往用来呈现视野里眼
八年级美术名师课程
高远 • 自山下而仰山巅,谓之高远。将观者视角置于低
处,看什么都高大雄伟。
平远 • 自近山而望远山,谓之平远。往往用来呈现视野
辽阔的画面。
深远
丈山 尺树 寸马 豆人
游春图 隋 展子虔
八年级美术名师课程
高山仰止 ——《溪山行旅图》
八年级美术名师课程
三段式构图
将画面分成三个部 分。
溪山行旅图 北宋 范宽
八年级美术名师课程
八年级美术名师课程
全景式构图
一种视野辽阔的画 面构图方式。
八年级美术名师课程
均衡
画面内容给人以视 觉上的稳定。
八年级美术名师课程
八年级美术名师课程
自然意趣——中国山水画(一)
八年级美术名师课程
自然意趣——中国山水画 (一)
八年级美术名师课程
借景抒情 元
北宋 高山仰止
隋 咫尺千里
山水画之旅
东晋 萌芽
八年级美术名师课程
萌芽 ——《洛神赋图》
八年级美术名师课程
树 山
洛神赋图(局部)东晋 顾恺之
八年级美术名师课程
内容 • 山水、树木、人 物
平远 往往用来呈现视野辽
阔的画面。
深远 如同借给观者一双千里眼。
鹊华秋色图 元 赵孟頫
八年级美术名师课程 鹊华秋色图 元代 赵孟頫
八年级美术名师课程
八年级美术名师课程
自写小像 元代 赵孟頫
八年级美术名师课程
内容 • 山水、树木、建 筑、人物
构图 方法

《中国山水画》课件

《中国山水画》课件

五代时期的代表画家与作品
总结词
五代时期是中国山水画的形成期,出现了 以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以 董源、巨然为代表的南方山水画派。
巨然
继承了董源的画风,代表作品有《秋山问 道图》。
荆浩
开创了北方山水画派,代表作品有《匡庐 图》。
董源
开创了南方山水画派,代表作品有《夏景 山口待渡图》。
关仝
继承和发展了荆浩的画风,代表作品有《 关山行旅图》。
《中国山水画》 ppt课件
目录
• 中国山水画简介 • 中国山水画的技法与材料 • 中国山水画的流派与代表画家 • 中国山水画的美学思想 • 中国山水画在当代的传承与创新 • 中国山水画作品欣赏
01
中国山水画简介
起源与发展
起源
中国山水画起源于魏晋南北朝时 期,受到玄学和佛教的影响,逐 渐发展成为独立的画科。
现代元素的引入
当代山水画在传承中不断吸收现代艺 术元素,如西方绘画技法、现代构图 理念、新型材料等,为山水画注入新 的生命力。
跨文化交流与影响
国际交流活动
当代中国山水画积极参与国际艺 术交流活动,通过展览、学术研 讨等形式,向世界展示中国山水 画的魅力,同时也汲取了国际艺
术界的养分。
西方艺术的影响
文化内涵
中国山水画是中国文化的瑰宝,它融合了哲学、文学、艺术等多个领域,体现 了人与自然和谐共生的理念。
价值
中国山水画具有极高的艺术价值和收藏价值,不仅是中国画坛的瑰宝,也是世 界文化遗产的重要组成部分。
02
中国山水画的技法与 材料来自法与墨法笔法笔法是中国山水画的基本技法之一,通过不同的笔法可以表 现出山石、树木、水流等自然元素的形态和质感。常见的笔 法包括皴、擦、点、染等。

中国山水画精讲ppt课件

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胭脂:用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象, 目前多以西洋红取代。
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中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,上需准备相
其它工具 关的用具: 调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳,调色或 调墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想,不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂:盛水作洗笔或供应清 水之用,亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯:衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备 置 一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。 笔架:毛笔使用后,用清水洗干净,挂在笔架上凉干, 或包在竹制笔簾中,置于笔筒中也可。 纸镇:用来压纸。 38
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看独 万立 山寒 红秋 遍, ,湘 层江 林北 尽去 染, ;橘 漫子 江洲 碧头 透。 ,
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沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
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沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光,千里冰封,万里雪 飘。?望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇, 原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。 江
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中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从 宋代水墨画盛行以来,在文人标淡雅的趋势下,色彩的 运用有逐渐衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识,作多面性的发展,或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类:矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强, 常用的有 :

《山水画》PPT课件

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两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞 似流 银直 河下 落三 九千 天尺 。,
看画配诗
中国山水画
时月 鸣出 春惊 涧山 中鸟 。,
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹,更是中国 画家精神的诉求与流露,是人与自然合一的写照。画家 笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟,是画家人 生态度的表达,更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米,横636.9厘黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋 马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山 行 旅
、、
图 》
墨思
五 代
关 仝
中国山水画
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
中国山水画 《茂林远岫图》 北宋 李成
中国山水画
《 晴 峦 萧 寺 图 》 北 宋 李 成
中国山水画
《 早 春 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画
《 溪 山 行 旅 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画 《云山墨戏图》 南宋 米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》 东晋 顾恺之 山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山 水画的特点。
中国山水画
《早春图》 隋 展子虔
丈山 尺树 寸马 豆马
中国山水画
《 江 帆 楼 阁 图 》 唐 李 思 训
中国山水画 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
景气
、、
《 关

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材料创新
尝试使用各种新型绘画材料,如丙 烯颜料、水彩颜料等,拓展山水画 的色彩表现力和创作空间。
案例分析:名家作品设色特点
1 2 3
黄宾虹 注重墨色的运用,以墨为骨,色为肉,通过墨色 的干湿浓淡变化表现山水的神韵和意境。
李可染
善于运用逆光手法表现山水画的层次感和空间感, 通过色彩的冷暖对比和明暗变化营造画面的氛围 和情调。
张大千 擅长运用泼墨泼彩技法进行创作,将传统山水画 的笔墨意趣与现代色彩表现相结合,形成独特的 艺术风格。
05
山水画意境营造途径
观察自然,体验生活
深入自然,观察山川草木、风云雨雪的变化
通过身临其境地感受大自然的壮美与细腻,画家能够捕捉到自然景色的神韵和气质, 为创作积累丰富的视觉经验。
体验生活,关注人文景观和地域文化
色墨交融
将墨色与颜色相互交融,达到墨 中有色、色中有墨的效果,丰富
画面的层次感和表现力。
现代设色创新与实践
色彩构成
引入现代色彩构成理论,打破传 统五行五色观念,运用对比色、 互补色等手法,创造强烈的视觉
冲击力。
主观设色
强调画家的主观感受和情感表达, 不拘泥于客观对象的固有色彩,大 胆运用夸张、变形等手法进行设色。
元明清时期
山水画的变革与发展阶段,出现 了黄公望、王蒙、倪瓒等元代四 大家和明代的浙派、吴派展子虔的代表作,描绘了春天山水的 美景,开创了青绿山水的先河。
《江帆楼阁图》
李思训的代表作,以精细的笔触描绘 了江畔楼阁和远山的景色,展现了唐 代山水画的精湛技艺。
《匡庐图》
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目录
• 山水画概述 • 山水画构图技巧 • 山水画笔墨技法 • 山水画设色方法 • 山水画意境营造途径 • 山水画创作实践指导

山水画ppt课件

山水画ppt课件

诗情画意
在画面上题诗、钤印,使 诗、书、画、印相互辉映 ,提升画面的文化内涵和 艺术价值。
书法造诣
将书法艺术融入山水画中 ,通过书法的笔墨表现力 ,丰富画面的艺术效果。
印章的点睛之笔
印章在画面中起到点缀、 平衡的作用,使画面更加 完整、协调。
山水画的美学价值
自然美与人文美的结合
山水画不仅表现自然景观的美,还融 入了人文精神,反映了人与自然的和 谐关系。
意境是山水画的灵魂
通过笔墨、构图、色彩等手段,营造出深邃 、悠远的意境,使观者感受到自然与心灵的 共鸣。
虚实相生
通过虚实对比,强调画面的空间感和层次感 ,使画面更加生动、立体。
笔墨的运用
笔墨是山水画的基本语言,通过笔墨的浓淡 、干湿、轻重等变化,表现出山水的气势和 神韵。
诗书画印的结合
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山石的画法
通过不同的笔墨技法表现出山 石的形态和质感。
树木的画法
根据树木的种类和形态,运用 不同的笔墨技法表现出树木的
特点。
Байду номын сангаас山石与树木的关系
山石与树木要相互呼应,形成 整体感。
细节处理
在表现山石与树木时,要注意 细节的处理,如树枝的走向、
树叶的形态等。
03
山水画的意境与审美
意境的营造
山水画ppt课件
目录
• 山水画简介 • 山水画的构图与技法 • 山水画的意境与审美 • 山水画的鉴赏与收藏 • 山水画在现代艺术中的应用
01
山水画简介
起源与发展
起源
山水画起源于魏晋南北朝时期, 受到玄学和佛教的影响,逐渐发 展成为独立的画科。

山水ppt课件

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总结词:无为而治
详细描述:道家主张无为而治,强调顺其自然,不刻意强求。在山水画中,画家通过简洁的笔触和留白,表现出山水的自然之美,不施加过多的人为因素,体现无为而治的哲学思想。
VS
总结词:中庸之道
详细描述:儒家主张中庸之道,强调适度与和谐。在山水画中,画家通过运用适度的笔墨和色彩,表现出山水的和谐之美,体现中庸之道的哲学思想。
详细描述
THANKS
感谢观看
总结词
详细描述
山水画作品展示
06
总结词
具有深厚的文化底蕴和艺术价值,展现了古代山水画的独特风格和技巧。
要点一
要点二
详细描述
古代山水画作品通常采用传统的绘画技巧和材料,如毛笔、墨汁和宣纸等,画面注重意境和气韵生动,构图严谨,笔墨精妙,展现了古பைடு நூலகம்山水画的高超艺术水平。
总结词
受到西方绘画的影响,呈现出更加多样化的风格和表现形式,具有时代感和创新性。
山水PPT课件
CATALOGUE
目录
山水画简介山水画技法山水画鉴赏山水画创作山水画与文化山水画作品展示
山水画简介
01
中国山水画起源于魏晋南北朝时期,是随着中国道家思想、佛教的兴起而发展起来的。
起源时间
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,文人士大夫寄情于山水,以表达内心的苦闷和追求自由。
起源背景
宗炳、王微等。
总结词:天人合一
详细描述:儒家认为天人合一,人与自然应该和谐共处。在山水画中,画家通过描绘山水之间的相互关系,表现出自然界与人类之间的和谐统一,体现天人合一的哲学思想。
总结词:直指人心
详细描述:禅宗主张直指人心,强调通过直觉和顿悟来认识真理。在山水画中,画家通过简洁明快的画面和构图,引导观众直接感受到山水的内在美和禅意,体现禅宗直指人心的哲学思想。

高一【美术(人教版)】象外之境——中国传统山水画-课件

高一【美术(人教版)】象外之境——中国传统山水画-课件
与实景不符
因心造境
“留白”
给你产生怎样的感受?
“留白”的不同处理手法, 带给观者完全不同的意境感受。
山水赏析
《匡庐图》 【五代】荆浩 185.8x106.8厘米 台北“故宫博物院”藏
《关山行旅图》 【五代】关仝 144.4x56.8厘米 台北“故宫博物院”藏
《早春图》 【北宋】郭熙 158.3x108.1厘米 台北“故宫博物院”藏
《搜尽奇峰打草稿》(局部) 【清】石涛
全图 42.8x285.5厘米 北京故宫博物院藏
山水情怀 妙夺造化 因心造境
象外之境——中国传统山水画
《溪山行旅图》 【北宋】范宽 206.3x103.3厘米 台北“故宫博物院”藏
《青卞隐居图》 【元】王蒙 140.6x42.4厘米 上海博物馆藏
妙夺造化
哪里是不符合视 觉逻辑的地方呢?
地平线太高
山峰全貌 山脚特写
哪里是不符合视 觉逻辑的地方呢?
创作视角不同
哪里是不符合视 觉逻辑8.7x139.8厘米 台北“故宫博物院”藏
《踏歌图》 【南宋】马远 192.5x111厘米 北京故宫博物院藏
《赤壁图》 【金】武元直 50.8x136.4厘米 台北“故宫博物院”藏
《葛稚川移居图》 【元】王蒙 139.5x58厘米 北京故宫博物院藏
《渔父图》 【元】吴镇 84.7x29.7厘米 北京故宫博物院藏
象外之境——中国传统山水画
高一年级 美术
《富春山居图·无用师卷》 【元】黄公望 33x636.9厘米 台北“故宫博物院”藏
范宽《溪山行旅图》
倪瓒 《六君子图》 王蒙《青卞隐居图》
山水情怀
远望云山隔秋水,近看古木拥坡陁。 居然相对六君子,正直特立无偏颇。

中国山水ppt课件

中国山水ppt课件
主次分明
在画面中明确主体和次要元素,通 过位置、大小、色彩等手段突出主 要的山或水,使画面层次分明。
笔墨技法
01
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勾勒
用笔墨精细地描绘景物的 轮廓,使画面形象更加鲜 明。
皴擦
用干、湿、浓、淡的笔墨 表现山石、树木的纹理和 质感,增强画面的立体感 。
点染
用笔触或墨点来表现树叶 、苔藓等细节,使画面更 加生动自然。
中国山水画深受道家思想影响,强调 天人ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一、自然与人的和谐共处。
禅宗思想在山水画中表现为对内心世 界的探索,以及对物我本无间、画中 有诗意的追求。
儒家思想
儒家思想在山水画中表现为对自然规 律的尊重,以及对人与自然关系的思 考。
文学艺术
诗词歌赋
中国山水画与文学艺术紧密相连 ,许多山水画作品都题有诗词歌 赋,以表达画家的情感和意境。
设色与渲染
设色原则
根据自然景物的色彩变化 ,使用不同的颜色进行渲 染,使画面色彩丰富且和 谐。
淡彩与重彩
根据画面的需要,使用淡 彩或重彩进行渲染,以突 出画面的主题或营造特定 的氛围。
墨色变化
通过控制墨的浓淡、干湿 ,表现出山水画的层次感 和空间感。
03
中国山水画的文化内涵
哲学思想
道家思想
禅宗思想
意境营造
感受画作所传达的意境和氛围 ,是否能够引发观者的共鸣和
想象。
主题表现
关注画作所表现的主题和内容 ,是否具有鲜明的个性和创意

收藏价值
艺术价值
山水画作为中国传统艺 术的瑰宝,具有极高的
艺术价值。
历史价值
收藏古董级山水画有助 于了解中国历史和文化

山水画ppt课件

山水画ppt课件

构图布局
在绘画过程中,要注意画 面的构图和布局,使画面 有整体感和层次感。
色彩运用
运用色彩表现山水的自然 风光和季节变化,注意色 彩的搭配和对比,以达到 生动的画面效果。
细节刻画
对山水的细节进行精细的 刻画,如树木、房屋、溪 流等,使画面更加丰富和 真实。
创作完成后展示与分享
作品展示
完成绘画后,将作品进行适当的装裱和展示 ,使其更具观赏性和艺术性。
山水画技法
笔法与墨法
笔法
笔法包括各种不同的运笔方法, 如勾、皴、擦、点、染等,每种 方法都有其独特的效果和用途。
墨法
墨法主要指用墨的技巧,包括淡 墨、浓墨、湿墨、干墨等,通过 不同的用墨方式可以表现出山水 画的层次感和质感。
山水的构图与透视
构图
山水画的构图需要遵循一定的原则, 如平衡、呼应、对比等,通过合理的 构图可以突出画面的主题和美感。
魏晋南北朝
魏晋南北朝时期,中国社会动荡不安,人们开始追求内心的平静与安宁 ,山水画逐渐兴起。
03
唐代
唐代时期,山水画逐渐成熟,成为独立的画科,并形成了不同的流派和
风格。
山水画的发展历程
五代时期
五代时期,山水画得到了进一步发展,形成了南宗、北宗 两大流派,南宗以江南地区为主,注重笔墨气韵的表现; 北宗以北方地区为主,强调造型和构图。
透视
山水画的透视需要符合人眼的视觉规 律,通常采用散点透视的方法,通过 多视点的组合来表现山水的广阔和深 远。
山水的意境与气韵
意境
山水画的意境是指通过画面所表现出的情感和思想,是作者与观者之间的心灵 交流。
气韵
山水画的气韵是指画面整体的气势和韵味,是作者对自然景观的感悟和表达。

中国传统山水画鉴赏PPT课件

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五代 ·董源 《龙宿郊民图》
20
此图以立幅构图表现山野水 滨的隐居环境,上端绘崇山 峻岭,耸立的山口间露出一 股溪流蜿蜒而下,山涧又有 流泉飞瀑。在山脚下汇聚, 山麓筑有竹禽茅舍,岸边水 榭中高士闲坐。此画以墨色 染出山石体面,溪水波纹以 细笔画出,在董源的传世作 品中很少见。此画的左下有 “北苑副使臣董源画”款识, 钤有“天水赵氏”及“柯九 思印”,及近人张大千、张 善孖诸藏印。
五代·董源《寒林重汀图》
18
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于 空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡 下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而 山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表 现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》 中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”,对其评价很高。
五代 ·关约978年)曾任南唐 北苑副使,故人称“董北苑”。 他的山水,好以淡墨轻岚写出江 南平淡天真之趣。尤擅长用披麻 皴,线条圆润细长,如麻线下披; 并缀以点子皴,描绘出江南山峦 土后林茂、草木华滋的特色。 《寒林重汀图》则描绘隆冬时节 的江南景色。作品中看不到人踪, 听不到喧哗,甚至风儿似乎也被 冷得不愿再发出一丁点儿声息。 静穆横卧的山丘,幽深延绵的水 汀,沉默相对的房舍,无言挺立 的竹木……体现了画家把握四季 景物的高超技艺。
荆浩为五代后梁时代的儒生,因避战乱隐于太行山洪谷,陶 情林泉,寄趣丹青,人称“洪谷子”。所作笔墨并重,常绘 云中山顶,四面峻原,气势磅礴,山岩苍苍,峭峰危立,深 得北方气象。传作他的代表作《匡庐图》,成功地运用坚劲 而密集的皴法,恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结 构,并以虚实浓淡变化多端的水墨,创造出富有质感的画面, 表达了既雄伟又深远辽阔的意境,有“全景山水”之称。
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古代山水画的基本技法
笔法: 中锋、侧锋、逆顺、点、
粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折
浓、淡、乾、 湿、枯、皴、 擦、点、染
墨法 : 焦墨、浓墨、破墨、淡墨、 积墨、宿墨、泼墨。
古代山水画技法的程式美
中国古代山水画在表现山石的 质感上创造了许多行之有效的表 现程式,叫做皴法。
感悟古代山水画家的创作灵感
综观全图,水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物,诸多景物安 得错落有致,富有节奏感 ,设色明丽清淡,风格古雅俊秀,创造性地将水墨山水与青绿 山水融为一体。
中国山水画的语汇是诗化的境界 中国画的语汇是诗意的境界。
苏东坡云:“观摩洁之诗,诗中有画,观摩洁之画,画中有诗。”
诗、书、画、印堪称“四个绝”。这是因为诗、画都是写人绘景;
每个画家有着不同的气质与素养,
面对同一座山心灵会有不同的感受。 山水画是最心灵化的艺术,中国山水 画家以自己内心的情绪,用笔墨的浓 淡、点线的交错、明暗虚实的互映、 形体气势的开合,去创造一幅意境幽 深、气象万千的胸中丘壑。让我们感 受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、 那份痴情,带给我们充满情趣的、有独 特意境的美的享受。
中国古代山水画感悟
千百年来在无数山水画家的千锤百炼下,中国山水画使其内外交融, 炉火纯青,铸就成一种具有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术,她与东 西方各画种共呈于世界艺术之林。如同中国古代人物画一样,中国古代山 水画也有它自己的艺术传统。
在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化,中 得心源”,“读万卷书,行万里路”,不满足于对自然景物的客观描绘, 要求画家把对自然景物的认识与感受,与被描绘的客观对象很好地结合起 来,使情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出十分鲜明的、可 给人以启发和思想的自然景物,同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们 欣赏几幅宋、元的山水画。
SUCCESS
THANK YOU
2019/9/21
古代山水画的构图的民族形式
深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。 画中进深大,造成一种具有深远空间的意 境。
古代山水画的构图的民族形式
平远 平远景色要画出前后左右辽阔的空间。
平远画法大体上有两种:一种是矮山及丘陵的 平远山水;一种是只有田园河流的平原大地。
古代山水画的构图的民族形式
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远, 自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远; 自近山而望远山.谓之平远"
三远法是总结了构图学上的一个普遍问题,就是高远、 深远和平远的三远法,实际上是如何表现山水境界中的高、 宽、深三度空间的方法。
高远,是从下面向上仰视,才觉得高远, 我们今天应用透视学的观点,即把物象放在 视平线上。
而行,在移动中观看青山绿水,每观每异,令你应接不暇 ,烟、云、树、 山、林舍尽收画中,图中峰峦坡石,秋水疏林,绵延起伏 清顺治七年,吴洪裕临死前嘱家人将此画“火殉以随”。 幸亏其侄吴子文(吴静庵)从炉火中抢出,换以他卷,才得以幸 存,但是该画中段已被烧毁成两段。
经典中国古代山水画赏析
赵孟頫《鹊华秋色图》
诗画并举,相映生辉,形成中国画一道亮丽的风景。
中国画自古便有很强的线条美感
渔庄秋霁图 (元) 倪赞 运用简洁的线条 创造孤傲、清高、 苍凉、疏放的一 种艺术境界
中国画线条由于融汇了
书法的线条艺术特点,扩
大了线条的媒介范围,成了 画家创造艺术美的基本手段 。
古代 山水画 的 审 美 趣 味
中国画十分讲究“藏”与“露”的关系,特别讲究如何
“藏”的韵味。 据说宋代考宫廷画师时出了这样的几道题:“踏花归
去马蹄香”、“深山藏古寺”、“万绿丛中一点红”。
(活动二:这样的几道题,应该怎样画)
夏珪将“踏花归去马蹄香”画为:初雨天晴,林间小道上,由远及近、稀稀地 零落一行马蹄印;在最近的马蹄印上有三只蜜蜂,两只在蹄印上盘旋准备采蜜, 而另一只沿着“香路”一直向前飞去……;在“深山藏古寺”中,他将画面画成:在 飞岩绝壁、蜿蜒的石矶小道上两名步履蹒跚的老和尚,正吃力地抬着一桶水向山 上走去,一旁是云雾缭绕的林海……;而在“万绿丛中一点红”的画面是:在一望 无垠的绿色丛林与稻田间,一位紫衣少女双手分别拎着给亲人送午餐的饭篮与陶 瓦罐;那迎面拂面而来的山风,吹动着紫衣显现少女婀娜的身影,吹开少女的乌 发露出美丽的脸庞——画成就很大,他的《游 春图》, 对推动绿水青山的画法,起了重大作 用。他 以巧妙的经营和丰富的色调,画出了 春光明 媚的湖山景色。一片江南烟水,翠蚰
经典中国古代山水画赏析
元代画家黄公望、《富春山居图》 活动二
晋人王羲之 最有 代表性的天 下第 一行书《兰 亭集 序》之
此图高33厘米,长636.9厘米。展卷望去,犹如坐在小船上,逆富春江
历史时空在青铜白玉中凝固,文化古韵在红墙黄瓦间婉转,回首中华 五千年文化,您是否想了解中国古代山水画知识?欢迎您和我一道走进 今天的课题
审美自律——中国古代山水画诠释
辉煌的美术历程
审美自律——中国古代山水画诠释
中国山水画美学思想的核心
中国古代山水画是具有悠久历史的一门传 统艺术,东方的哲理和美学思想滋养了它的 精神内涵,山水画的材质工具——笔、墨、 砚、纸造就了它的表现形态。
中华民族传统文化的辉煌
{活动一}提问
在人类历史长河里曾有许多古老璀璨的文明。小 亚西亚及两河流域农耕文明的悠远,埃及人的神秘,希 腊人的辉煌,罗马人的英明神武……无一不是出类拔萃 另人神往,可是都倒在血泊之中,沉埋在沙石之下。唯 有我们中华文明历经磨难,几度沉浮,却延续至今,为 什么?
中国文化的源头,在崇岭峻险之上,镌刻着八个辉煌 的大字,曰:博大、精深、雄浑、典雅,这就是中国文明 生命之树长青而历万劫不衰的终极追求。
中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的 精神无处不与寥廓的宇宙相感应,相交游。人与自然是融 合为一,人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。 这也是中国山水画的思想核心。
中国山水画受老庄思想及禅宗思想影个响至深,注重个体心灵的体悟,常常
在静寂观照中,结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。 山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘,而是把山水 作为传达情感的载体,来抒发画家自己内心的情绪,用笔墨的浓淡、点线 的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合,去创造一幅意境幽深、气象 万千的胸中丘壑。
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