分析四位导演：赵宝刚、高希希、冯小刚、张艺谋的代表作品及各自的创作风格
关于张艺谋、冯小刚、陈凯歌、王家卫三位导演创作手法浅析
导演风格比较:中国:张艺谋,冯小刚,陈凯歌,王家卫。
张艺谋他是中国导演中视野最宽的一位。
电影题材是有层次之分的,张艺谋的视野聚焦在最低与最高的地方。
“低”是他的选材,张导最精彩的作品大多是反映最乡土的题材,如:“秋菊打官司”,“红高粱”,“大红灯笼高高挂”,“我的父亲母亲”,包括后期的“千里走单骑”,风格都很质朴。
“高”是他的电影的影响力,张艺谋的优秀电影给人的震撼是心灵层面的,他总是努力在诠释关于生命的命题,这让他的电影的冲击力是直指人心的。
观众可能是不谙世事的青少年,可能是农村的老头老太,可能是城市的白领小资,甚至对于他电影中的场景闻所未闻的人,只要用心去看,都能从电影人物极为平凡又极为细腻的故事中触动感情,那种感情是超越背景超越身份的,它属于人性生来善的一面。
所以说张导属于责任感很强的导演,他的电影中充满最根本的人文关怀,而触到了生命最高的地方,这使他的乡村题材电影像一个怀抱,极具包容力。
一部电影拥有各种能触动心灵的刺点,使不同的人群都会为其中某一个理由而感动,这是他电影的包容力在观众身上的体现。
具体说来,就像“我的父亲母亲”一片,农村观众会由鲜活的人物想到自己的青春过往,文艺小青年会开始又一个关于伟大爱情的思考,悲天悯人忧国忧民者也可以从这个关于乡村教师的故事中得到安慰,海外市场里电影唯美的场景拍摄更是吃香。
总体来说,张是我很喜欢的导演,他的作品大气,不耍小聪明,也不失亲切感。
他的关怀“三枪拍案惊奇”。
是平起平坐而非居高临下的。
有两部争议比较大的电影,“满城尽带黄金甲”,“满”就不多说了,导演也要吃饭的,每部片子都去考虑人文关怀未免也太累,就算为了票房去煮一顿视觉大餐,好吃没营养,也没什么不行,起码他弄得还是挺好吃的。
“三枪”,张导拍出这样的片确实让大家惊奇了好一阵,骂声震天。
但是我是这样理解的,大家都把这当一个大片来期待,但人家自始至终都没说这是个大片,“张艺谋”的标签给它贴了个太正统的期望值。
中国三大导演介绍
张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。
从《红高梁》、《菊豆》到《秋菊打官司》、《一个都不能少》，十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆，虚幻的理想家园和现实的本土回归，最终以理想与现实整合的审美走向，标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。
1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。
在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。
从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。
他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。
因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重……在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。
在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。
这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。
对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。
由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。
借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。
回答人的补充 2010-08-09 14:35在中国电影的大词典里，张艺谋已经不仅仅是个典型的功勋符号，更代表着一种引领风尚的潮流。
中国知名导演的电影风格
导演的电影特色张艺谋1.非常善于表达和传递中国文化；2.叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；3.音乐美，画面丽；4.解释人性，追求生命的意识；一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。
冯小刚1.善于改编剧本；2.选材贴近百姓生活，针砭时弊；3.其特有的风冯氏黑色喜剧。
一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
陈凯歌1.影片多数追求理性化；2.多数以人文为主，以人为本；3.影片题材多样，不拘一格；4.拍摄影片过程严谨，精工细作。
一句话点评：拍给悲天悯人的文化人看的电影。
吴宇森1.善于走励志型风格路线；2.名副其实的“暴力美学大师”；3.善用“白鸽”、“教堂”等美好的象征。
一句话点评：将华人文化带向世界的华裔导演。
附注:应该在加个贾樟柯，与凯歌艺谋比与冯小刚比，贾樟柯是跟他们不同的一种动物。
一个用镜头向普通人致敬的来自“中国基层的民间导演”。
贾樟柯曾经说过一句话我很喜欢，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。
"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
《三峡好人》，《二十四城记》。
再加个台湾侯孝贤，他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运，以不同的视角来看一段段的大历史，这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。
而正是通过这个台湾三部曲（或称悲情三部曲），侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。
侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。
台湾的杨德昌，蔡明亮，李安。
香港的徐克，王家卫,关锦鹏,许鞍华都是相当的有才。
导演风格冯小刚：1.幽默，有一定哲理，带些讽刺，比较生活化。
2.善于改编剧本一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
不同导演的风格特点
1、底层叙事与人性关怀
2、非线性叙事和寓言的表意方式
3、具有一定的荒诞主义色彩
宁浩中国新生代的“鬼才导演”
3、最具平民导演意识
4、冯小刚电影的商业运作，冯氏“贺岁片”的金字招牌，明星演员的强大号召力
姜文
1、影片影调独特，注重光与影的运用
2、黑色幽默，极强的讽刺性
3、对英雄主义的偏爱
4、各种隐喻、暗喻、借喻的运用
顾长卫
1、故事的主人公常常是边缘化的现象，带着悲剧的色彩
2、往往有着为梦想而抗争的女性形象
3、影片用记叙的方式，以一个近似旁观者的角度讲述故事
4、纪实性的影像风格，内敛而沉稳
பைடு நூலகம்贾樟柯
1、淡化情节性，突出生活化
2、擅长使用长镜头的现实主义的拍摄手法
3、将镜头深入底层生活，关注小人物的生存状态
4、作品有着浓厚的文学色彩，典型的作家导演
霍建起
1、以浪漫、唯美、诗意化来打动观众是他的品牌特色
2、坚持小成本文艺片的方式
3、简单的散文化叙事风格
4、对于生活的美好向往和温情的人文关怀
张艺谋
1、画面华丽，色彩浓烈
2、善于传递中国的传统文化
3、类型、题材多变，不断地追求突破
4、英勇抗争的女性形象
5、在历史中进行人性拷问
陈凯歌
1、影片有着浓烈的思辨性
2、将历史宏观与个人命运的微观相融合
3、拍摄影片过程严谨，精工细作
4、传递大生大死的主题思想
冯小刚
1、善于改编剧本，影片以内容见长
2、选材贴近百姓生活，针砭时弊，对现实热点和主流文化的艺术再现
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
中国几大主要导演作品的考点分析
北京艺通艺术培训学校（/）
霍建起 霍建起的影片一直被主流所承认，在国内获奖不断，导演历程一直比较顺利，因而他的 作品大都比较适合专业考试。《那山那人那狗》据说被北京电影学院连续过三年，可见他的 作品的影响力。另外《生活秀》、《暖》、《情人节》也不断被艺术类专业考试所采用，因此， 我们一定要多关注他的影片。 北京艺通艺术学校（/）是由教育主管部门批准设立的一家以艺 术高考培训、影视表演培训、播音主持培训、影视编导培训、舞蹈培训等为主的综合类艺术 培训机构。艺通艺术学校汇聚了北电、中戏、中传、上戏近百位资深专家教授，是北京地区 最权威的艺术培训机构。客服电话：4006569500。
北京艺通艺术培训学校（/）
中国几大主要导演作品的考点分析
张艺谋
张艺谋作品的影响力广泛，几乎他的每一部作品都是考试的重点，除了新作和一部分受 到争议的影片外，其他的大都曾经被影视类院校作为招生考试片目。尤其以《红高梁》、《大 红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《千里走单骑》出现频率最高。所以， 对于他的作品，考生要仔细地观摩分析。
陈凯歌
与张艺谋相比，陈凯歌的电影在考试中出现的频率略低，因为他的电影内敛、沉重、充 满思考，超出了一般中学生的能力。但是，仍现频率就相对比较高。另外也有部分院校曾经考过《风月》、《无极》，对 此，我们也应该好好准备。
冯小刚
冯小刚的电影，由于注重平民化、娱乐化而独树一帜，但是又不能否认他的一部分电影 也传达出一定的思想，特别是《一声叹息》，我个人认为是冯小刚最具有思想性的一部影片， 无论从哪一方面看，都具有可考性。《手机》、《天下无贼》、《一声叹息》、《集结号》等几部 影片，都是需要特别关注的。
贾樟柯
贾樟柯是第六代导演的领军人物，是第六代导演中最具人文色彩和现实情怀的导演。他 的作品，无论是从主题思想方面，还是从影像表现手段方面，都具备很高的解读价值，所以 他的作品这几年也经常作为招生院校的考试片目，特别是《三峡好人》更需要考生多加分析 读解。
张艺谋电影的作品风格及分析教学文案
张艺谋电影的作品风格及分析张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于艺术类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。
本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。
一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。
这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。
张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。
二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。
这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。
陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。
三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。
这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。
冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。
四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。
这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。
王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。
五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。
这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。
宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。
冯小刚电影导演
冯小刚电影导演冯小刚，中国著名电影导演，出生于1958年，他的电影作品以独特的风格和真实的生活描绘而受到观众的喜爱和好评。
本文将从冯小刚的电影风格、代表作品以及其对中国电影业的贡献等方面来探讨冯小刚电影导演的艺术之道。
一、冯小刚的电影风格冯小刚的电影作品以其独特的喜剧风格闻名于世。
他善于用幽默的方式来反映社会现实和人性的弱点，通过内涵丰富的对白以及夸张生动的表演来营造轻松愉快的氛围。
他的电影作品往往以小人物、小细节为切入点，让观众产生共鸣和思考。
冯小刚的电影具有浓郁的地方特色，他善于将电影中的故事情节与中国人的生活息息相关，从而赢得更多观众的认可。
二、冯小刚的代表作品1.《非诚勿扰》《非诚勿扰》是冯小刚导演的一部爱情喜剧片，于2008年上映。
电影以相亲为切入点，通过讲述一对并不相爱的男女最终走到了一起的故事，反映了婚恋观念在现代社会中的变化和人们追求真爱的渴望。
该片以幽默风趣的方式揭示了人性的弱点和社会的现实，赢得了观众的热烈反响。
2.《手机》《手机》是冯小刚执导于2003年的一部喜剧片，该片通过讲述一位成功商人因为手机中的短信而引发了一系列的笑料和误会，揭示了人们对权力和虚荣的追逐，以及现代社会中信息交流的变革。
电影以幽默且嘲讽的方式揭示了人性的弱点和社会的现实，引起了观众对当代社会现象的深思。
三、冯小刚对中国电影业的贡献冯小刚对中国电影业的贡献不仅在于他独特的电影风格和成功的作品，还在于他对电影市场的开拓和推动。
他的作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际电影市场上赢得了一定的影响力。
冯小刚的电影以中国人的生活为主题，给观众带来了独特的观影体验，从而打破了国外电影对中国电影的刻板印象。
此外，冯小刚还积极推动中国电影的产业化和商业发展。
他努力拍摄有商业价值的电影作品，并通过精准的市场定位和营销策略来吸引观众。
他的成功经验对于中国电影行业的发展起到了积极的推动作用，为其他导演树立了榜样。
总结：冯小刚作为中国电影导演的代表人物，通过其独特的电影风格、优秀的作品以及对电影市场的开拓和推动，为中国电影业的发展做出了卓越的贡献。
中外影视史中的代表性导演及其作品分析
中外影视史中的代表性导演及其作品分析中外影视史上涌现了许多具有代表性的导演，他们通过自己独特的艺术视角和创作手法，塑造了许多经典的作品。
本文将探讨几位代表性导演及其作品，在分析他们的作品风格和主题的同时，也将剖析他们对于影视艺术的贡献。
第一位导演是中国的张艺谋。
张艺谋是中国国内外最具影响力的导演之一，他以其独特的视觉语言和叙事手法而著名。
他的代表作品之一是《红高粱》，该片以具有鲜明生活气息的故事情节和细腻的人物刻画而闻名。
另外一个重要作品是《大红灯笼高高挂》，通过对中国文化传统和政治宣传的反思，张艺谋表达了对于权力与爱情的探索。
张艺谋的作品一直以来都秉持着探索人性、关注现实、追求美学的特点，这使得他在国内外都受到了广泛的认可。
第二位导演是美国的斯坦利·库布里克。
库布里克是好莱坞最具影响力的导演之一，他以其独到的创意和技术运用而成为了电影史上的传奇。
他的代表作品之一是《2001太空漫游》，该片以其宏大的视觉效果和艰深的哲学探讨而成为经典。
另一个重要作品是《闪灵》，通过对于心理恐怖的刻画和对于婚姻和家庭的解构，库布里克展现了深层次的人性思考。
斯坦利·库布里克对于影片的细节和技术要求极高，他的作品在视觉上和情感上都给观众留下了深刻的印象。
第三位导演是法国的弗朗索瓦·特吕弗。
特吕弗是法国新浪潮运动的一员，他以其独特的个人风格和对于人类复杂情感的敏锐洞察而成为了导演界的重要人物。
他的代表作之一是《400击》，该片以其对于青少年成长与自由的诠释而获得了广泛的赞誉。
另一个重要作品是《爱的礼赞》，通过对于爱情的种种展示和思考，特吕弗呈现了对于人性的独特洞察。
弗朗索瓦·特吕弗的作品风格鲜明，他善于捕捉生活中的细节和情感，这使得他的作品具有很高的艺术价值。
第四位导演是日本的黑泽明。
黑泽明是日本导演界的一代宗师，他的作品以其超凡的导演技巧和严肃的叙事风格而闻名。
他的代表作之一是《七武士》，该片以其对于正义与人性的探讨而成为了武侠电影的经典之作。
中国第二代导演名词解释
中国第二代导演名词解释
中国第二代导演是指20世纪80年代出现的一批中国电影导演，
他们主要是1977年北京电影学院毕业的一批年轻导演，代表作品包括
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、冯小刚的《活着》等。
他们在中国电影史上具有重要地位，代表了中国电影的新浪潮运动。
第二代导演在电影拍摄手法、题材选择等方面有着明显的创新，
他们深刻地批判了文化大革命的错误，并通过自己的作品表现了对中
国传统文化的深刻理解。
他们的作品在国际上也取得了巨大成功，为
中国电影赢得了国际声誉。
中国第二代导演的作品常常具有思想深刻、艺术表现力强的特点，被认为是中国现代文化的重要代表。
他们对中国电影的发展和传统产
生了深远影响，为中国电影注入了新的活力和创造力。
第五代第六代导演艺术特色总结
第五代导演（名词解释）第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中。
在改革开放的年代，接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。
作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。
主要有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。
（名词解释）第五代导演的艺术特征一、在电影内容上第五代导演以全新的电影意识，摆脱了对故事性情节性的依赖，通过画面构图、光影、音乐、镜头的视角和运动这些元素来拍电影。
以鲜明的个人历史，从尖锐的批判封建道德、家庭制度、传统文化，对人性高调张扬，对自由和生命力进行赞美，对父权宗法制度强烈厌憎对普通人情感的普遍关注和同情。
二、“视觉化”的影像造型上（一）银幕造型在第五代导演的影像中，突兀的、反常规的银幕造型给人强烈的视觉印象(二)镜头的运用第五代导演大多喜欢采用长镜头的静态摄影，具有情感表达的内在张力（三）色彩的运用上第五代导演往往能根据影片的内涵选择一种或几种色彩作为基调，其他色彩起辅助作用。
并且能够恰到好处地把色彩本身的含义好影片的内涵很好的结合起来。
三、文化反思的立场第五代导演可以说是中国电影史上真正叛逆的一代，他们以悲剧性的历史体验、冷峻的民族文化反思及深刻的人性剖析，呈现出第五代电影所具有的深度和广度，并为中国电影的历史重构与文化反思奠定了极为重要的基础从叙事层面，第五代导演解构了经典电影之中的那种权威拯救的叙事模式，主人公往往被抛进一种无助的危机处境，显示出个体与整体的隔离与断裂在文化反思立场受寻根文学影响很大，体现出强烈的自我意识以及对传统文化的反叛和怀疑第五代导演在一个个寓言化得框架下，讲述着男性与女性，压抑与释放，逃脱与落网的二元对立，倾注了强烈的理性审视精神。
张艺谋导演创作特色：1）独特的造型语言①精妙的构图②对于色彩的独特把握③寓言化地创作（青砖灰瓦的深宅大院，古老和严格的家规，被欲望与人性的压抑）2）注重剧本的文学基础，影片脚本大都由优秀小说改编而成。
【指南】著名电影导演代表指南
【关键字】指南1、冯小刚：冯氏幽默，京味十足冯小刚，1958年出生于北京。
中国电影导演，编剧。
冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。
其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。
近年主要电影作品有：《天下无贼》、《集结号》、《手机》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。
说到中国的导演，可能你第一反应就只有两个人，张艺谋和冯小刚。
确实，在中国导演界这两个人是举足轻重的，也是最有成就的。
与张艺谋不同，冯小刚除了《夜宴》不尽如人意外，基本上没什么口碑太差的电影。
而那种冯氏幽默早已深入人心作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》2、张艺谋：开启大片时代张艺谋，中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。
其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。
早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。
2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。
他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。
张艺谋执导战争史诗电影《金陵十三钗》获得2011年国产电影票房冠军。
作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》3、杜琪峰：最犀利的导演香港知名导演，1972年，进入无线担任编辑，之后做导演和监制。
杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟，显现出强烈的个人风格，并逐渐受到国际影坛关注。
如：《大块头有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节；《放·逐》参赛威尼斯国际电影节；与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节，与韦家辉再次合作的《神探》参赛威尼斯国际电影节，2008年，拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。
导演的创作理念和风格
导演的创作理念和风格导演的创作理念和风格是影响一部电影最核心的元素之一。
每个导演都有自己独特的创作风格和理念，这使得他们的作品在视觉上和情感上有着鲜明的个性和独特性。
本文将探讨导演的创作理念和风格对电影的创作过程和最终呈现产生的影响。
一、导演的创作理念导演的创作理念是指导演对电影创作的核心观念和信念。
不同的导演可能有不同的创作理念，这会直接影响他们的创作过程和表达方式。
示例一，导演张艺谋以凸显中国文化为创作理念，通过历史题材、文化符号等元素，表达他对中国传统文化的热爱和对现实问题的思考。
示例二，导演克里斯托弗·诺兰以超现实的理念为核心，他常常运用时间错位、意识流等技巧，创造出独特的电影体验。
导演的创作理念决定了他们对影片主题、情绪、角色塑造等方面的把控。
对于导演来说，创作理念是他们进行电影创作的前提和基础，也是他们对观众传递信息的媒介。
导演通过对创作理念的坚守，使得观众更容易理解和感受到电影所要表达的思想和情感。
二、导演的创作风格导演的创作风格是指导演在电影中独特的表现手法和艺术风格。
创作风格可以从电影的视觉效果、音乐运用、剪辑手法等方面表现出来。
不同导演的创作风格各异，这也是他们个人艺术风格的体现。
举例来说，导演昆汀·塔伦蒂诺通过对话技巧和非线性叙事，呈现出富有戏剧性和独特格调的作品。
导演宫崎骏则以梦幻般的画面和细腻的情感表达而著称。
导演的创作风格直接影响了电影的观赏感受和艺术价值。
观众通过导演的创作风格，可以更好地理解和欣赏电影所要表达的主题和情感。
导演通过对视觉、音乐等元素的处理，塑造出具有个性和魅力的作品。
三、导演创作理念和风格的统一性与多样性每位导演的创作理念和风格都是独一无二的，这使得电影作品表现出多样性和丰富性。
导演通过对创作理念的追求和对创作风格的打磨，形成了他们的独特个性与风格。
然而，导演在追求个性创作的同时，也要考虑电影的受众需求和市场反应。
因此，导演在创作过程中需要在个性与商业之间找到平衡点。
《张艺谋导演的创作风格及对现实的影响》毕业论文设计
题目：张艺谋导演的创作风格及对现实的影响学院：广播影视学院专业：广播电视编导姓名：指导教师：完成日期：2010年6月18日指导教师评语作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。
在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典影片,不仅震动了中国电影界,更是在世界电影史中留下浓墨重彩的一笔。
如果将张艺谋早期导演的经典作品与其担任摄影的《黄土地》作对比,可以发现这些片子有着许多相同的审美元素。
《黄土地》是张艺谋艺术生涯中一个相当重要的转折点,经过《黄土地》的艺术实践,他逐渐形成了自己影视艺术的独特美学取向,并将之推广到全世界。
张艺谋的早期经典作品中深深铭刻着《黄土地》印记,如果说《黄土地》成就了张艺谋早期影视经典,也是绝不为过的。
本文通过对张艺谋导演所执导的电影之分析，从而表现他的创作风格以及对现实的影响。
并提出具有现实意义的结论与建议，为我国影视、动画、CG游戏产业等提供理论上的分析和指引。
全文共分为四部分，第一部分主要阐明我国企业会计信息披露的现实状况并提出问题：第二部分主要是建立博奕假设模型：第三部分是对博奕假设模型进行具体分析并得出基本的结论；第四部分进一步得出结论并提出具有现实意义的意见和建议。
关键词：CG游戏产业；序言 (1)一、张艺谋导演执导的电影之分析 (2)1.张艺谋简介 (2)2.创作风格剖析 (2)3.对现实意义的深远影响 (5)二、中国影视动漫CG游戏产业之分析 (6)1.基本现状 (6)2.基本结论及相应分析 (6)三、结论与建议 (8)1.结论及启示 (8)2.建议 (8)参考文献 (9)附录 (10)致谢 (11)1987年,自张艺谋执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。
在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。
第五代导演介绍
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
“第五代导演”是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。
其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。
而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年），1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。
第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导北京电影学院演（后来扩展到摄影系、美术系）。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不可收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早注意到“探索电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必须进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开始自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有一定的哲学思想内涵，又有较强的观赏性。
”《红高粱》正是他将电影观赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探索电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热情张扬民间男女的粗野狂放、自由洒脱以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性反抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教展开话题，讲述民国年间身为妻妾的女性追求自由、平等以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的色彩及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热烈、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
色彩的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，色彩的亮度、饱和度以及色彩的数量都与主题的表达有着密切的关系。
在色彩阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的色彩亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋第二个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年代后，张艺谋依然没有停止对电影的探索，他主张电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开始真正把创作的重点放在对人的关注上。
论张艺谋导演电影风格及其演变
论张艺谋导演电影风格及其演变
张艺谋是中国著名的导演，其电影风格和作品风格具有明显的
个性和代表性。
他的电影作品风格主要表现在以下几个方面：
1.视觉奢华和华丽场景：张艺谋的电影风格中，常常出现宏伟
壮丽的场景和极富美感的画面，如《英雄》中的古代城市和服装、《满城尽带黄金甲》中的金色恢弘场景等。
2.故事情节的复杂性：张艺谋的电影情节通常相当复杂，涉及
大量角色，而且他经常使用非线性叙事，通过不同角度的表达来让
观众更好地理解故事。
3.主题探讨的深度：张艺谋的电影主题涉及社会、历史、家庭、道德等多方面，并且常常通过小人物和微观视角来表达出大问题。
4.音乐和舞蹈元素的运用：作为一名舞蹈编导出身的导演，张
艺谋常常将音乐和舞蹈元素融入到电影中，带来更加丰富的视听体验。
张艺谋的电影风格在其职业生涯中有所演变。
早期作品如《红
高粱》和《大红灯笼高高挂》主要关注于中国农村生活和爱情故事，这些作品比较简单而真实，强调人情味和生活特征；而在中期作品
如《活着》和《秋菊打官司》中，张艺谋开始更加深入探讨人性、
社会和历史问题；近期作品如《菊花台》和《归来》中，他的电影
风格更加表现出华丽的视觉效果和震撼人心的情感体验。
总的来说，张艺谋的电影风格具有深厚的文化底蕴和丰富的故
事情节，其作品呈现出了中国传统文化和现代文明的矛盾冲突与融
合交融。
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分析这四位导演：赵宝刚、高希希、冯小刚、张艺谋的代表作品及各自的创作风格导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人,是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
1、【张艺谋】 (电影导演)的代表作品及各自的创作风格张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。
（1）代表作品：《红高粱》（1987年）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。
几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。
（2）创作风格：张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。
他竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热的，如《红高梁》。
而且他还注重气氛的营造，主要的是他的作品多以悲剧结尾。
同时张艺谋也在不断地改变着自己的创作风格，不断打破观众的欣赏定势。
①《大红灯笼高高挂》：造型艺术的运用造型方面构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果，如《红高梁》这部影片就运用了造型艺术的特点。
这部影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高梁地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去；太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情青节紧密结合，给予观众以强大的视觉冲击，也象征性地传递了导演想在电影中表现的主题。
②《活着》：艺术里的突破把皮影戏引入电影《活着》之中是张艺谋作为导演最匠心独运的一次尝试。
皮影戏使《活着》的故事演化成三层：福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的事。
皮影戏是故事情节不可分割的组成部分，隐喻着整部电影——人生如戏。
富贵一家在电影中的悲惨遭遇只是表面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争无能为力的境况，去再现张艺谋要表现的宿命论人生观。
贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。
③《英雄》：色彩运用色彩强烈是张艺谋电影的主要特点。
张艺谋对色彩的处理不满足于对客观世界的简单摹写与还原，还很强调色彩的象征意义和主观象表现性。
色彩是具有情感的，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，视觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。
色彩还多具有象征性，色彩情感的进一步升，在于它能深刻地表达人的观念和信仰，这就是色彩的象征性意义。
张艺谋对于色彩的娴熟驾驭还表现在：将自己对影片人物或事件的主观评价不动声色地在电影色彩中表现出来。
④《红高粱》：独特造型艺术在《红高梁》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。
《红高梁》追求的是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高梁地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去；太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
《红高梁》中无边无际的高梁地，黄土弥漫的土围墙，火光，水汽冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
A.“颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活地呈现出了一种张扬生命的力量。
颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寂寥的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然的表露。
B.“酿酒”一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
C. “剥皮”的一场戏：鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。
“剥皮”是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。
《红高梁》：2、【冯小刚】 (电影导演)的代表作品及各自的创作风格冯小刚出生于1958年3月18日中国著名电影编剧、导演。
是中国大陆具有票房号召力的导演之一。
（1）代表影片：①作为导演: 《老炮儿》、《夜宴》、《天下无贼》、《手机》、《大腕》、《一声叹息》、《没完没了》、《不见不散》、《甲方乙方》、《一地鸡毛》、《永失我爱》②作为编剧：《夜宴》、《天下无贼》、《大腕》、《冤家父子》、《一声叹息》、《不见不散》、《天生胆小》、《永失我爱》、《遭遇激情》③作为演员：《老炮儿》、《童梦奇缘》、《功夫》、《谁说我不在乎》、《冤家父子》、《甲方乙方》（2）创作风格：冯小刚的电影就是一种京坯文化。
冯小刚给我们留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。
冯小刚的电影有以下一些特点:一,富有讽刺意味。
影片《大腕》中台词“什么叫成功人士，你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！所以，我们做房地产的口号就是：‘不求最好，但求最贵！’”充分展示了当今商品经济畸形荒诞种种，历数虚假广告三教九流无奇不有。
讽刺了人们的虚荣的心理，揭示中国文化背景中衍生出泡沫经济的长久思考，由此引发商品经济中诸多社会文化余震，使人始料不及。
二，富有京味。
《非常勿扰2》中的台词“苍孙无限好，只是近黄昏”，“苍孙”可解释为“苍髯老贼”，北京话，意思就是上了岁数的爷们儿。
京味十足。
三，商业气息重。
冯小刚拍的电影是成功的，因为赚钱，因为流行，因为有人看，因为好评。
冯导的电影赚钱，因为投入少，销售额高。
销售额高是因为内容有意思，人们爱看，宣传也到位。
冯小刚十分注重市场，注重注重商业电影的社会娱乐功能，这也是其成功的一大法宝。
四，非常幽默。
冯导电影中的语言幽默诙谐是语言的艺术品。
例如，《手机》中，“不让我接，原来是有人接，车不好，人好。
”，“房间我是开了的，但是，我没有上去，思前想后，还是怕麻烦”。
《天下无贼》中，“你们简直是有组织无纪律，这年头队伍不好带呀”，影片《没完没了》中小芸说：“有一公鸡下了个蛋，公鸡就追着母鸡咬，你说那是为什么？”幽默的语言是电影与观众交流的一种非常好的途径，所以冯小刚的电影很受欢迎。
五，重点突出，卖点十足。
《非常勿扰2》就非常迎合现在流行的婚恋主题，所以许多人都愿意花钱去看。
卖点也就是电影的看点，其作用有点像画龙点睛。
《集结号》的重点是战争的音响和场面，给人以视觉冲击，看完电影都会有一种满足感。
六，电影成本大都不高，所以收益大。
冯导的电影是以现实生活为前提的，因此在生活中找到其原形是很容易的。
《非诚勿扰》的场景是饭店、野外、客轮上。
《天下无贼》的场景是别墅、火车、寺院、草原、饭店。
很少为电影特意去搭一些花费较大的景，这样不光成本低而且更具真实感。
3、【高希希】 (电视剧导演)的代表作品及各自的创作风格高希希，1962年6月16日出生于江西南昌，毕业于北京电影学院导演系，中国人民解放军空军电视艺术中心导演。
其创作了大量优秀的影视作品。
（1）代表作品：《历史的天空》、《幸福像花儿一样》、《新上海滩》、《甜蜜蜜》、《新版三国》、《楚汉传奇》等。
（2）创作风格：平民化的风格【《搭错车》《历史的天空》】①从题材上来看，高希希拍摄的电视剧有心理悬疑剧、军旅题材剧、家庭伦理剧和婚恋题材剧等。
②从阶段上来看，高希希的创作可以分为两个阶段:A.第一阶段(1994--2000) 的创作几乎以主旋律电视剧为主，如《下海的日子》、《追日部族》、《女工情话》、《笑傲苍穹》、《牧云的男人》、《当代英杰》等，这些主旋律作品让他获得了许多政府奖项;B.第二阶段从1999年开始，高希希专攻电视电影，先后执导了《劲舞苍穹》、《公鸡打鸣母鸡下蛋》、《兵哥》、《祝你平安》、《冬天的记忆》、《数字英雄》、《兵哥》等15部电视电影，这些电视电影题材多样，有都市的、农村的，有军事的、高科技的，有正剧、有喜剧。
4、【赵宝刚】 (电视剧导演)的代表作品及各自的创作风格赵宝刚，1955年7月7日出生于北京，中国内地导演、编导、制作人、演员，擅长执导电视剧。
任职于北京电视艺术中心，现为国家二级导演。
赵宝刚执导的《北京青年》、《奋斗》、《我的青春谁做主》被称为“青春三部曲”。
（1）代表作品：主要作品有《奋斗》、《我的青春谁做主》、《婚姻保卫战》、《北京青年》等热门电视剧，《夜雨》、《我的青春谁做主》、电影《触不可及》。
（2）创作风格：赵宝刚导演的创作历程阶段:1989 年到1992 年为写实主义第一阶段;1994 年到2005 年为浪漫主义，对理想化、唯美的艺术追求和审美取向的第二阶段;2007 年至今的青春活泼、贴近 80 后生活为第三阶段。
赵宝刚导演的电视剧是由现实主义到言情剧再回归到关照当代青年人生活，但一直都是以爱情和青春为主题。
第一部：《奋斗》开启青春三部曲2007年与作家石康合作《奋斗》，虽然讲的还是80后的生活，但却以写社会话题为主，比如提出“闪婚”等社会话题。
剧中男女遭遇打拼苦难时自嘲式的态度，标榜出“奋斗也要苦中作乐”的主题，从此“赵氏作品”中的年轻男女不再缠绵爱恋，开始对工作、家庭、社会等现实话题发表个人意见，开启“青春三部曲”序幕。
第二部：《我的青春谁做主》关注两代人2009年播出的《我的青春谁做主》中，三个女孩的长辈掌握话语权，用生活经验和关爱形成合力，与荷尔蒙分泌旺盛的女儿们拔河，成就自我与求稳求妥之中，两代人生活态度不断碰撞。
第三部: 《北京青年》号召逐梦2012年正在热播的《北京青年》，是赵宝刚交代完“快乐打拼、确立喜恶”后，呐喊出的“不苟活，勇敢逐梦”口号。
有人认为剧中四兄弟放弃城市生活驾车旅游的情节，是引导年轻人“离家出走”，但赵宝刚认为，只想劝诫沉迷社会惯性中的年轻人，不要再做“文化民工”，要有抛弃安逸，追求理想的勇气。
这部剧成为“青春三部曲”完结篇。