张艺谋电影风格
张艺谋电影中的文学表现手法
张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国电影界的代表性人物之一，他的电影作品经常涉及到中国传统文化和历史。
在他的电影作品中，文学表现手法屡次被运用。
本文将从叙事结构、象征手法、视觉效果等角度，探讨张艺谋电影中的文学表现手法。
1. 叙事结构在张艺谋的电影中，常常采用非线性叙事的手法。
例如，他的代表作《红高粱》就采用了倒叙的手法。
电影开始就呈现主人公祖孙三代的命运，以及“九一八”事变引发的帝国主义侵略，随后通过倒叙的方式，将故事推回到1929年的半坡庄，描述了主人公阔气爷的种种豪迈和举措。
这样的叙事方式可以让观众更好地理解电影中的历史和背景，并对人物角色产生更深刻的理解和共鸣。
2. 象征手法在张艺谋的电影中，经常采用象征手法。
例如，《大红灯笼高高挂》中，红色灯笼象征着繁荣和家庭温暖；《活着》中，白色木棺象征着死亡和生命的脆弱；《英雄》中，战线一直呈直线的形态，象征着皇帝和大将之间的僵局。
这些象征手法可以让观众更好地理解电影的主题和深层含义，也可以增加电影的艺术感染力，使观众更深入地参与到电影中来。
3. 视觉效果张艺谋电影中的文学表现手法还包括视觉效果方面的运用。
例如，《英雄》采用“色彩暴力”手法，将整个电影的视觉效果都设置成彩色。
同时，电影中每个场景的色调都不同，红色、蓝色、绿色等色彩相互交织，呈现出一种绚丽多彩的视觉效果。
这种手法可以为观众带来视觉上的冲击和美感，同时也可以为电影中的角色和情节赋予更多的情感和意义。
综上所述，张艺谋电影中的文学表现手法包括叙事结构、象征手法、视觉效果等方面的运用。
这些手法可以让观众更深入地理解电影中的主题和含义，也可以为电影增加艺术感染力，让观众更深度地参与其中。
红高粱电影美学文化
红高粱电影美学文化
《红高粱》是一部由张艺谋执导的电影，改编自莫言的小说《红高粱家族》。
电影以 20 世纪 30 年代的中国农村为背景，讲述了一个关于爱情、家族和生存的故事。
从电影美学文化的角度来看，《红高粱》具有以下几个特点：
1. 色彩运用：电影中大量运用了红色和黄色两种颜色，红色代表了热情、生命和爱情，黄色则代表了土地、丰收和希望。
这些颜色的运用不仅营造了浓郁的乡土气息，也表达了对生命和爱情的赞美。
2. 视觉风格：电影采用了大量的特写和远景镜头，营造出一种大气磅礴的视觉效果。
同时，电影中也运用了一些象征手法，如红高粱地、酿酒坊等，这些象征手法不仅丰富了电影的视觉效果，也为电影增添了一些文化内涵。
3. 音乐运用：电影中运用了一些具有中国特色的音乐元素，如民间戏曲、唢呐等，这些音乐元素不仅为电影增添了一些地方色彩，也表达了对传统文化的尊重和传承。
4. 主题表达：电影通过讲述一个家族的兴衰史，表达了对生命、爱情和家族的思考和探索。
同时，电影也反映了中国农村社会的一些现实问题，如封建礼教、贫富差距等。
总之，《红高粱》是一部具有浓郁中国特色的电影，它不仅展现了中国农村社会的历史和现实，也表达了对生命和爱情的赞美和思考。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不行收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早留意到“探究电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必需进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开头自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有肯定的哲学思想内涵，又有较强的欣赏性。
”《红高粱》正是他将电影欣赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探究电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热忱张扬民间男女的粗野狂放、自由潇洒以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性抵抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教绽开话题，叙述民国年间身为妻妾的女性追求自由、公平以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运支配的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的颜色及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热闹、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
颜色的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，颜色的亮度、饱和度以及颜色的数量都与主题的表达有着亲密的关系。
在颜色阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的颜色亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋其次个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年月后，张艺谋依旧没有停止对电影的探究，他主见电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开头真正把创作的重点放在对人的关注上。
张艺谋《影》的美学思考
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镜头运用：通过镜头的切换和 剪辑，张艺谋成功地营造出一 种独特的视觉节奏，使电影更 具艺术感。
演员表演：演员的精湛表演为 叙事节奏提供了有力的支撑， 使故事更加生动和真实。
04
电影《影》的主题美学
章节副标题
人性的探索
主题：探讨人性的复杂与矛盾 角色塑造：通过角色的性格、行为展现人性的多面性 情节设置：情节转折表现人性的变化与不可预测 视觉效果：画面与色彩运用反映人性的心理状态与情感变化
情感
情感传递： 通过情节和 细节，传递 电影所要表
达的情感
情感共鸣： 引发观众的 情感共鸣， 让观众感同
身受
情感层次： 通过多层次 的情感表达， 让观众深入 思考电影的 主题和意义
叙事节奏的把握
剧情推进：张艺谋通过情节的 起伏和转折，巧妙地控制着叙 事节奏，使观众始终保持紧张 感。
音乐与画面：音乐与画面完美 融合，为叙事节奏增添了更多 的层次和深度，使观众更加沉 浸于电影的氛围中。
音乐对人物形象的塑造：通过音乐对人物形象的塑造，使观众更加深入地 理解人物的形象和特点。
音乐对氛围的营造
音乐与画面结合，营造出 独特的视觉效果
运用中国传统乐器，强化 电影的东方韵味
音乐节奏与剧情发展相呼 应，增强情感表达
音乐在电影中的运用，为 观众提供了更丰富的审美 体验
03
电影《影》的叙事美学
章节副标题
故事情节的构建
叙事结构：采用非线性叙事手法，通过回忆和现实交织展现故事情节 情节设置：悬念迭起，通过不断反转和高潮迭起吸引观众 角色塑造：个性鲜明，通过细节描写和心理刻画展现人物性格 主题表达：深刻挖掘人性与社会现实，通过故事情节的构建传达思想内涵
张艺谋电影中的文学表现手法
张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国当代著名导演和编剧，他的电影作品以其独特的视觉风格、强烈的象征意味和深刻的社会洞察力而著称。
他在电影中运用了许多文学表现手法，使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。
张艺谋在电影中经常使用寓言和象征手法。
他通过精巧的叙事和画面语言，将社会现实隐喻成动物或其他形式的象征物，以表达他对社会问题的关切和批判。
在电影《红高粱》中，张艺谋将战争、冲突和人性的丑恶通过红高粱这个象征物来呈现，使观众得以深入思考和感受其背后的意义。
张艺谋在电影中通过对文学作品的改编和引用，增强了电影的文学性。
他擅长将文学作品改编成电影，并在其中巧妙地融入了文学中的经典语句和情节，使电影的文学气息更加浓厚。
他将莫言的小说《红高粱》改编成电影，并在电影中引用了小说中的一些重要情节和台词，使电影具有了更加深入的内涵和情感。
张艺谋的电影中还经常运用诗意的叙事手法。
他善于用画面和音乐来渲染电影的氛围和情感，给人以一种诗意的感受。
在电影《活着》中，他通过对光影的运用和优美的音乐配乐，将影片渲染成一幅幅诗意的画面，使观众在观影的过程中感受到诗的力量。
张艺谋还善于通过人物的内心独白和对话，表达人物的情感和思想。
他在电影中经常运用主人公的内心独白来展现其内心世界，使观众可以更加深入地了解和感受到人物的情感变化和心理活动。
他也通过对话的方式来表达人物之间的关系和心理状态，增强了电影的戏剧性和文学性。
张艺谋在电影中运用了许多文学表现手法，使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。
他的电影通过寓言和象征手法、文学作品的改编和引用、诗意的叙事手法以及人物的内心独白和对话，将世界观和人生观融入到作品中，给观众留下了深刻的印象。
他被誉为中国电影界的文艺才子，其电影作品成为中国文学表现手法的瑰宝。
张艺谋早期电影美学风格探究
红色是张艺谋电影的主色调，在他的电影作 品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生 命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为 “偏爱红色的导演”。在所有色彩中，刺激 幅度最强的是红色，它能马上唤起人的情绪， 在视觉上给人以感染力。
4、“新民俗”或“伪民俗”
民俗的运用是张艺谋的影片中所表现的象征手法，是引 导他走向成功、创造电影神话的一个重要元素。在张艺 谋的电影中所出现的众多民俗往往集中地表现了中国的 民间文化及地域特色。在这些“民俗”中有的是在中国 存在、并且流传至今的真实民俗，有的是张艺谋为了造 型与传达情感的需要而虚构出来的。可是不得不说在民 俗这件华丽外衣的支撑下，张艺谋的电影给与我们新的 东西，无论是在视觉奇观上，还是在主旨的表达上，民 俗在影视中获得了新的审美意义。每个国家的电影都要 凸显其国家的文化内涵，中国也不例外。中国需要那些 反映现实都市生活的本土电影，同样也需要那些反映民 族文化的电影。文化是民族的又是世界的。只有在民族 性中，电影才能找到自己生存的空间和支点。
张艺谋突破传统的视觉冲击始于《黄土地》（1984）
张艺谋对自己的色彩艺术也不吝赞誉之词： 两年以后，你会把（《英雄》）故事都忘 了，但一些画面你会记住，你会记住那些 颜色：在漫天的黄叶中，有两个红衣女子 在翻卷打斗；水平如镜、美丽的湖面上， 有两个男人在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽， 交流武功……”
三个阶段
第一阶段：1982-1991历史的叛逆、个
性的宣扬
第二阶段：1992-2000现实的历史、历
史的现实
第三阶段：2002至今 在商业与艺术之间的 宏大影像叙事
张艺谋电影类型
一类是形式主义风格：《红高粱》、《大红灯笼 高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等； 一类是唯美式风格：《满城尽带黄金甲》、《十 面埋伏》等； 一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个 也不能少》等。
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。
他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。
他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。
例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。
而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。
其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。
他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。
他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。
在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。
而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。
此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。
他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。
例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。
而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。
最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。
他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。
例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。
综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。
他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。
浅析张艺谋电影的特点
1、色彩运用鲜明。
张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。
张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。
他能大胆运用大片大片的中国红或者黄色来烘托气氛，比如《英雄》就是一个典型的例子。
张艺谋十分注重画面的美感，像《我的父亲母亲》（早期的）和《英雄》、《黄金甲》、《十面埋伏》等都这样，给人一种很唯美的感觉。
个人比较欣赏《我的父亲母亲》，它把人内心中最深处的情感表达的非常好，最纯朴的人，最纯洁的爱情，很感人、唯美。
2、电影风格有活力。
早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。
使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。
3、深度的思辨性和创新性。
张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。
首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨；通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史原意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。
其次就是张艺谋的创新性，他每一部电影的创作都力求有所突破，对故事的叙述和人物的塑造上，都最大限度的表现新的视点；最形象的表达自己对电影的认识，并形成了他特有的叙事方法，视觉效果，生动的证明了一名“中国最勤奋”的电影工作者的誓言。
4、彰显女性的个性。
张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。
每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。
5、总结。
总的来说，张艺谋的电影非常善于表达和传递中国文化，叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；背景音乐唯美动听，画面宏伟壮丽；深度剖析人性，追求生命的意识，同时选角严格，善于挖掘新人。
张艺谋电影风格全解析
张艺谋电影风格全解析一、电影类型1、改编类电影张艺谋很多的电影都改编自小说，通过小说的手法讲述电影内容，比如《一个和八个》改编自郭小川的《一个和八个》，《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱家族》，《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，《活着》改编自余华的小说《活着》，《金陵十三钗》改编自严歌苓的《金陵十三钗》等等。
电影作为艺术表达的一种方式，多少会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大的改动，甚至出现大幅度的变动。
2、写实类电影艺术来源于生活，又高于生活。
在我看来，所有的电影，其情节和人物完全来源于现实的社会生活。
反映现实的题材电影，具有真实感人的特性，能真正的打动人心，体现人情世故。
比如张艺谋的《秋菊打官司》、《红高粱》、《活着》、《活着》、《我的父亲母亲》都是非常写实类的电影，极具观赏价值。
3、反思类电影张艺谋拍过《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《一个都不能少》等这些反思类题材的电影，电影中充满了深刻的社会思考和文化内蕴以及人性的探讨，如《菊豆》反思了中国古代儒家伦理对人性的压抑，《活着》反思了个人命运与国家前途的关系。
4、商业类电影商业类电影的特征就是场景绚丽，演员阵营强大，特技运用较多，但是情节较为简单，缺乏艺术内涵。
他后期拍的电影，越来越喜欢大场景，大明星，这些都是票房的基础。
比如《满城尽带黄金甲》这部电影的剧情完全和外国人的审美观念一致，剧中炫目多彩的场景根本只是为吸引观众的眼球，来争取票房，而一部好的电影是不需要这些的。
二、艺术特点1、悲剧情节这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。
可能是特殊的历史时期导致的。
张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如巩俐在影片中饰演的菊豆，就是封建家族背景下的牺牲品，影片中天青的懦弱就是造成影片悲剧的主要原因，即便曾经他内心有非常多的想法，但是传统家庭观念的根深蒂固，让他不得不去面对现实。
张艺谋电影风格
张艺谋电影风格摘要：张艺谋电影风格多变，每部电影都有其不同之处。
但从整体来看，张艺谋的电影还是存在着某些共通之处的。
张艺谋的传奇性在于他的创造性。
关键词：张艺谋风格整体创造性张艺谋是我国第五代导演主将之一，他拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，使沉寂多时的中国影片受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛上独占一席之地，他是中国在国际影坛最具影响力的导演。
张艺谋的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，总让人难以琢磨，他的创作，常常从一个极端走向另一个极端，不断的题材和新的表现方式，凤凰涅槃地进行自己的极端试验。
他说：“我总是追求‘不一样’，跟别人‘不一样’，跟自己‘不一样’。
”[1]但他的电影每次上映都能引起国内舆论的高度关注。
张艺谋曾经导演过10几部电影，分类的话可以分成三类：一类是形式主义风格，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等；一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个也不能少》等一类是唯美式风格，如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等.张艺谋电影叙事风格的变化，折射了他艺术追求和世界电影艺术发展同步的创作观念，也充分表明作为电影导演的个体在社会时代中的生活处境，生活状态及艺术价值的取向。
生活在这个时代里，每一个体都会随着时代社会思潮的变化而调整自己的生活态度和艺术原则。
尤其是作为大众媒介的商业艺术电影的导演，更应如此，也更要如此。
因而当李尔葳问张艺谋“有影评家说你前期的作品都蕴藏着比较深刻的反思精神，而近期的作品只是痴迷于某些技术性的东西或表现边缘化的主题。
你怎么看？”时，张艺谋回答：“我觉得这是受了时代声音影响的结果。
在时代的大潮里，个人是很渺小的。
80年代的人们有很强烈的反思意识，所以我也就拍了一些比较沉重的影片。
而处在目前这个消费时代，人们则普遍崇尚娱乐和时尚，我认为没有必要感叹世风日下。
我看中的是怎样在故事中表达自己的感觉。
”从整体上说，张艺谋的电影的风格有以下几点：第一，中国传统文化中的父亲情结和备受压力的女性关怀。
电影分析
张艺谋曾经导演过10几部电影，若分类的话可以分成三类：一类是形式主义风格，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等；一类是唯美式风格，如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等；一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个也不能少》等。
作为一个蜚名海外的大导演，其电影风格主要有以下几点：1、中国传统文化中的父亲情结《千里走单骑》中父亲在电话中得知儿子已经去世，他在雪域高原上停下车子，独自面对群山，群山无言；父亲回到日本，来到海边，独自面对大海，波涛无语这两场静默，让我心绪沉淀。
开场5分钟，影片巧妙地把父子之间的矛盾成因化为背景悬念，于是高田一次次被不着痕迹地放置到拍摄傩戏的两难境地。
亲情是唯一的驱动力，健一知道希望父亲快点回来，亲情和责任感驱使高田带着扬扬上了路等情节设置，展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力，所有的情感都含而不发，但又处处显得温馨动人、幽默而不着痕迹。
《黄土地》中农家女翠巧在八路军战士顾青的启发下，认识到父命只会损害自己的成人；《大红灯笼高高挂》反复出现的大红灯笼就是父亲权力的象征；《红高粱》中传统父亲的形象是由蒙面盗，李大头，秃三炮和日本军队等具体承担的。
2、悲剧的重复悲剧的力量就是如此强烈和通透，因为人物的设置命运的安排而有着叠加和累计的效果，让人震撼至深。
《菊豆》中染坊主杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。
他性无能，将2房妻子折磨至死都没有留下一儿半女。
而亦在菊豆身上延续着悲剧。
这样一个冷血的人物在其瘫痪之后的生活几乎是生不如死。
青天这绝对一个“老实人”形象。
他习惯了逆来顺受，即使是因为愤怒砍在楼梯上的刀，在面对金山问话的时候仍旧装做好不知情的样子问:”婶婶没有事吧，是不是病了”。
而在面对菊豆所带来的吸引的时候，也选择了把房门紧锁来避嫌。
而在面对瘫痪的金山放火准备和他们同归于尽的举动，他虽然是放下狠话，却不愿因此而将金山弄死。
他说”毕竟他是我叔阿!”虽然也有和菊豆厮守的时候，但他的身份终究是不见天日的，对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格分析张艺谋是中国著名的电影导演，他的电影作品风格独特，深受观众的喜爱，同时也获得了国内外的赞誉。
他的电影作品多以现实主义为基调，兼具实验性和戏剧性，他注重对个体生活状态和社会问题的关注，同时也善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
首先，张艺谋的电影作品风格鲜明，他通常善于运用大胆的视觉表现手法来创作电影，例如《红高粱》中的色彩构图和视觉冲击力、《活着》中的饱满的镜头语言、《英雄》中的色彩运用和美学风格等等，这些都是张艺谋电影的标志。
他的色彩运用饱满丰富，通过对比和碰撞不同颜色的运用，给观众带来强烈的视觉冲击。
他的构图和镜头语言也非常有力，通过对人物的位置和角度的安排，使得画面具有强烈的戏剧性和视觉张力。
其次，张艺谋的电影多以现实主义为基调，他善于从身边的生活和社会现实中找到戏剧性和艺术性，使得他的电影作品具有深刻的社会意义和审美价值。
他关注个体的生活状态和社会问题，通过细腻的刻画和生动的故事情节，展现了人性的复杂性和社会现实的苦涩。
例如《活着》以一个普通农民的故事展现了中国社会70年代至90年代的历史变迁和人民生活的艰辛，揭示了人的生活被众多的外部因素所左右，同时也带给观众对生命的思考和启示。
此外，张艺谋的电影作品中也运用了一些象征性的手法，通过对对象、符号和场景的选择和组合，传达出他对人性和社会现实的思考和感悟。
例如《红高粱》中的红色高粱、《英雄》中的色彩运用和降雨场景等，都具有象征意义，使得电影具有更深层次的思考和感受。
这种象征性的呈现方式使得他的电影作品具有了更多的艺术性和审美价值，同时也使得观众更易于体悟和理解他想要表达的主题和内涵。
总的来说，张艺谋的电影风格独特，既注重对个体生活状态和社会问题的关注，又善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
他的电影作品既具有现实主义的原则，也兼具实验性和戏剧性，通过对色彩、构图和镜头语言的运用，创造出有力的视觉冲击力和戏剧性。
张艺谋电影艺术风格探索
张艺谋电影艺术风格探索【摘要】张艺谋是中国当代最著名的电影导演之一，他的电影艺术风格独树一帜。
本文对张艺谋电影艺术风格进行探索，分析了其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。
张艺谋电影风格的起源可以追溯到他的个人经历和文化背景，而其独特的叙事风格和视觉呈现成为其标志性特点。
随着时间的推移，张艺谋的电影风格逐渐演变，并对中国电影产生深远影响。
在未来，张艺谋的电影风格仍将继续发展，为中国电影带来新的启示。
张艺谋电影艺术风格探索揭示了其独特之处和持续影响，为中国电影的发展指明了方向。
【关键词】张艺谋、电影艺术、风格、探索、起源、特点、演变、影响、未来发展、总结、独特之处、持续影响、中国电影1. 引言1.1 张艺谋电影艺术风格探索张艺谋是中国当代著名导演，他在中国电影界有着极高的知名度和影响力。
他的电影作品风格独特，深受观众喜爱。
本文将对张艺谋的电影艺术风格进行探索，分析其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。
通过对张艺谋电影风格的研究，可以更好地了解他的创作理念和艺术风格，同时也可以对中国电影的发展趋势进行一定的预测和展望。
张艺谋的电影作品不仅在中国电影界具有重要地位，同时也影响了国际电影领域。
在未来，张艺谋的电影风格将继续发扬光大，并对中国电影产生深远影响。
通过对张艺谋电影艺术风格的探索，可以更好地理解中国电影的当代发展状况，同时也能够为中国电影的繁荣做出更多的贡献。
2. 正文2.1 张艺谋电影风格的起源张艺谋电影风格的起源可以追溯到他在1987年执导的处女作《红高粱》。
这部电影展现了他独特的叙事风格和对历史背景的敏感把握。
张艺谋在影片中运用了大量的色彩和光影效果，突显出了中国传统文化的独特魅力。
他还注重人物心理的刻画和情感的表达，通过细腻的情节安排和动人的表演，深刻揭示了人性的复杂和矛盾。
这种融合了艺术性与商业性的风格，让张艺谋一举成名，被誉为中国第五代导演中的佼佼者。
除了《红高粱》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》也是他风格的重要代表作之一。
浅析张艺谋电影的特点
浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。
张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。
首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。
例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。
这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。
其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。
他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。
例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。
尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。
此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。
例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。
他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。
在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。
他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。
例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。
此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。
综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。
他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。
他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。
张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。
论张艺谋导演电影风格及其演变
论张艺谋导演电影风格及其演变
张艺谋是中国著名的导演，其电影风格和作品风格具有明显的
个性和代表性。
他的电影作品风格主要表现在以下几个方面：
1.视觉奢华和华丽场景：张艺谋的电影风格中，常常出现宏伟
壮丽的场景和极富美感的画面，如《英雄》中的古代城市和服装、《满城尽带黄金甲》中的金色恢弘场景等。
2.故事情节的复杂性：张艺谋的电影情节通常相当复杂，涉及
大量角色，而且他经常使用非线性叙事，通过不同角度的表达来让
观众更好地理解故事。
3.主题探讨的深度：张艺谋的电影主题涉及社会、历史、家庭、道德等多方面，并且常常通过小人物和微观视角来表达出大问题。
4.音乐和舞蹈元素的运用：作为一名舞蹈编导出身的导演，张
艺谋常常将音乐和舞蹈元素融入到电影中，带来更加丰富的视听体验。
张艺谋的电影风格在其职业生涯中有所演变。
早期作品如《红
高粱》和《大红灯笼高高挂》主要关注于中国农村生活和爱情故事，这些作品比较简单而真实，强调人情味和生活特征；而在中期作品
如《活着》和《秋菊打官司》中，张艺谋开始更加深入探讨人性、
社会和历史问题；近期作品如《菊花台》和《归来》中，他的电影
风格更加表现出华丽的视觉效果和震撼人心的情感体验。
总的来说，张艺谋的电影风格具有深厚的文化底蕴和丰富的故
事情节，其作品呈现出了中国传统文化和现代文明的矛盾冲突与融
合交融。
张艺谋电影风格
张艺谋电影风格篇一：评张艺谋导演风格评张艺谋导演风格张艺谋是很熟悉的第五代导演，也是北京电影学院摄影系的高材生，后来走上了做导演的道路。
张导的电影部部经典，每逢编导老师就会被推荐，我看的不多，看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。
张艺谋担任过摄影师，拍过《黄土地》等影片，相比较摄影师的他，在导演方面的成就更为突出，而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。
一、创作历程早期的张艺谋，，讲述了很多抗日背景的故事，《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子，也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事，《归来》便是这样的，大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。
张艺谋的影片以色彩出名，有着自己独特风格和对色彩的理解，导演的影片也常常以色彩浓烈，豪放著称。
他的第一部影片《红高粱》，从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象，不单单是色彩带给人们的感官，更是色彩背后的隐喻，《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。
除了色彩以外，张艺谋也更多关注了社会的基层群众，创作出以小人物为主人公的影片，《秋菊打官司》就是代表之一，拍摄基层群众也成了张艺谋善用的风格。
而渐渐地，随着时代的改变，更多的导演开始着手商业片，商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题，而张艺谋在这个方面也有自己的对应，《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房，比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》，张艺谋的《归来》获得了更多的好评，并没有追求强烈的视听冲击力，而是继续朴实无华的导演风格，也收获了名利的双丰收。
二、影片分析影片《红高粱》是以抗日为背景，弘扬了中华民族激扬的民族精神。
讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀，故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾，让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格分析从红高粱到现在的三枪拍案惊奇,张艺谋共导演了二十几部电影,从摄影到演员再到导演,从电影到歌剧到北京奥运会开幕式, 24年来张艺谋作品很多,获得奖也很多,在中国电影的大词典里,张艺谋已经不仅仅是个典型的符号,更代表着一种引领风尚的潮流;无论是在艺术层面上,还是在商业领域,他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺;在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候,是中国影坛的一面旗帜;这二十多年来,张艺谋的电影的变与不变是明显的,例如他个人的电影风格,他对电影色彩的迷恋和追求,尤其是对红色的偏爱,大红大绿等,色彩鲜明,给人很强的视觉冲突;他的作品主要都是从文学作品改拍的,或只是改变一些方面,进行一种艺术化的处理;但是近几年,张艺谋的电影的创作更趋向于商业化,早起他的电影更多的是一种艺术,像我的父亲母亲,画面很美,给人一种唯美的感觉,但是像后期的电影如英雄、满城尽带黄金甲,场景很壮观,但是没有一种艺术的享受;无论是艺术性还是商业性,张艺谋的电影地位始终是不可否认的;一、张艺谋电影的独特风格说到张艺谋的电影,不能忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用处理,作为电影学院学的是摄影专业出来的,他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特色;张艺谋导演在,所以他刚开始从事的也是摄影,在他的影片中,它的摄影风格也是影片中的一大亮点;首先可以看看他电影的摄像;张艺谋的摄影风格是和他电影所要表达的主题是紧密联系着的,比如在秋菊打官司中,影片表现出来的更多的是一种生活化的情趣,所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容贴近一种生活的氛围里,这就需要在摄像中进行处理,而在十面埋伏、满城尽带黄金甲中说体现的是风格化的,这两部电影都是地地道道的商业篇,电影主要是通过摄影的造型、色彩、用光等手段去补充和渲染,已达到某种效果,例如场景壮观,色彩鲜明,视觉冲击力强;除此之外,张艺谋使用一些摄影技巧去表现人物的性格和电影的主题,例如在秋菊打官司中,张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部影片,所以在秋菊打官司的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦摄影,毫不知情的行人们保持了他们最原始而真诚的行姿,为了看起来更加表现现实,里面50%采用偷拍的镜头;在张艺谋的电影摄像里面还有一个很重要的内容就是景别的选取,尤其是远景的使用,如果我们有认真观察会发现他几乎在每一部影片中都有很多的远景尽头,我想这个跟他的电影场面看起来很宏大也有关系的,比如在早起的电影黄土地中,采用远景的拍摄,大面积运用远景拍摄黄土高原全貌,展示了黄土高原雄伟独特的美,如果没有远景镜头就很难拍出这种意境来,也充分肯定张艺谋对摄影的调动;还有在大红灯笼高高挂中,张艺谋多次地采用高空镜头拍摄大院的全局,展现出一个森严,封闭,阴冷的空间环境;而在商业电影十面埋伏和英雄,这种远景的使用用远景来表现场景场面的宏大;其次来看看他电影的构图;电影大红灯笼高高挂,在表现宅院时,张艺谋多次使用俯拍全景镜头,这种构图实现了宅院的死板封闭,这种构图可以实现场景的需要,另外,影片中还反复出现了几重相叠的门的构图,凸现出了人被幽禁于深深宅院的感觉;这种构图是与故事内容相吻合的;在电影英雄中,对“水滴”、“飞箭”的表现,尤其是他们在决斗中说挑起的水珠,水珠溅起,还有无名展示“十步一杀”绝技的“藏书阁”,数十面围成圆形的花鼓则类似于后者满屋的书简,这种构图都很美;还是说说红高粱,红高粱的画面采用的是局部选景的方式,使得画面没有像现实中一样杂乱而是如诗画一般的美丽;再来看看色彩;色彩是张艺谋电影里面最突出的一个亮点,浓重的色彩画面是张艺谋电影的又一特点,而在丰富的色彩元素中,他尤其偏爱一种颜色——红,这是他电影的文化蕴涵;俄罗斯着名画家说过“色彩即思想”是很富道理的;谈到张艺谋的电影就不得不谈他的色彩处理,尤其是他的大红元素;红高粱,菊豆,大红灯笼高高挂;大红是中国传统文化中不可或缺的元素,在前期电影大红灯笼高高挂中的“红灯笼”就是中国民族特色很浓郁的事物,同时有在片中表达了很特殊的指意；红色也象征着青春和活力;总之,红的丰富含义在张艺谋的电影作品里得到了很好的把握,恰如其分的色彩结合表达了作品的意义,也显示了他独到的个性;张艺谋对色彩的迷恋还表现在强烈的色彩对比上;前期电影我的父亲母亲中,用黑白与彩色分别叙述现在时空和过去时空,死亡的残酷与爱情的温馨形成鲜明的对照；后期的商业片英雄中,色彩被赋予强烈的象征意味,红、蓝、绿、黑、白交相辉映,每一个打斗场景的颜色都是不一样,一是环境,二是人物的服装；张艺谋色彩的搭配可以说是一种艺术;也是这种艺术化的画面让张电影的形式显得高出内容不只一筹;二、电影的艺术化与商业化90年代后期以来他的电影逐步开始转向大制作、大投资的商业影片,开始其不同风格的艺术创作,另外,近几年他的作品走上了商业大片的道路;使得影片的现实价值大打折扣,影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象;英雄正是在以上两点上符合了而被称为他在商业上的“试路石”,甚至说是出于对中国电影市场的发展与繁荣的考虑也不无道理;虽然有人说英雄没有连贯具体的故事情节而缺乏味道,但不可否认的是,它的却是一部中国传统武打片的现代大作,借助现代电脑科技的制作,拍得更加绚丽多姿而具有很强的视觉冲击效果;因为受观众对武打动作片的价值取向和审美情趣的影响,十面埋伏和英雄的唯美色彩也相当浓郁,美学想象被高科技的电脑制作巧妙地糅合其中,所以看起来也有形式之美大于内容之美,但不论怎么说,在商业票房和画面的视觉冲击力上英雄都给人留下了不浅的印象;电影的商业化趋向不是个体意识可以引导的,导演张艺谋在这方面的制作也不是除了批判性就没有任何意义的;随着社会的发展和时代的推进,事物都会不同程度地受到影响,张艺谋的电影也当然在这其中;在当今这个好莱坞商业大片大行其道的时代,追求高记录的票房收入已不可避免；在冲刺奥斯卡大奖,为了符合评审者口味,大规模的视觉效果也成了电影制作人的注重点;张艺谋早期的创作多以农村生活为题材,人物环境质朴平实,却内蕴深刻,有着深厚的内涵和意蕴,发人深省,令人回味;其代表作影片红高粱即以一种独特的艺术形式,讲述了一段生活在高粱地的人们的凄美壮烈的故事,整个影片洋溢着一种生命的酒神精神,气势磅礴,荡气回肠;而像满城尽带黄金甲,艺术主题无论多么冠冕堂皇,都遮掩不了导演对于当代浮躁的消费女性的低级欲望的媚迎和拿捏,片中女性人物着装的过于暴露,也成为其最大的诟病之一,我想真正优秀的艺术电影,应该凭借其自身独特的艺术魅力来吸引观众,而不是外在的哗众取宠;张艺谋对此辩解说：“根据历史考据,唐朝风气开放,节庆时女人袒胸露乳走在大街上蔚为常态,服装设计只是还原了当时的服饰;”然而张艺谋复原的低胸唐装却忽略一个重要的细节,那就是穿低胸装的唐朝女子,并非真的袒胸露肤,她们还穿着一种遮挡肌肤的浅色内衣;没有了这种内衣,我们就看到了张氏的比之今日前卫女性还超前的大胆豪放唐代女性;不管怎么样,张艺谋的电影成就是不言而喻的,他的电影的色彩构图以及拍摄手法都是他的一大特色,毕竟电影不是公益事业,它的产业化属性决定了其不能与市场背离的太远,他必须改变自己拍戏的路子,需要有一定的商业价值,才能实现审美意义的价值,因此张艺谋为追求商业利润而大造嚎头的做法也无可厚非;通过剧中人物着装、加大宣传力度、运用明星效应等做法来增加票房收入也有其合理之处;80年代到90年代之间,张艺谋作为中国电影界的一个神话传奇,以其独特的拍摄手法和艺术技巧,鲜明层次的画面感,创作了一系列优秀的影视作品,也确立了其在电影领域的地位,为中国电影艺术的发展开拓了新的道路;。
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张艺谋电影风格篇一：评张艺谋导演风格评张艺谋导演风格张艺谋是很熟悉的第五代导演，也是北京电影学院摄影系的高材生，后来走上了做导演的道路。
张导的电影部部经典，每逢编导老师就会被推荐，我看的不多，看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。
张艺谋担任过摄影师，拍过《黄土地》等影片，相比较摄影师的他，在导演方面的成就更为突出，而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。
一、创作历程早期的张艺谋，，讲述了很多抗日背景的故事，《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子，也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事，《归来》便是这样的，大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。
张艺谋的影片以色彩出名，有着自己独特风格和对色彩的理解，导演的影片也常常以色彩浓烈，豪放著称。
他的第一部影片《红高粱》，从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象，不单单是色彩带给人们的感官，更是色彩背后的隐喻，《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。
除了色彩以外，张艺谋也更多关注了社会的基层群众，创作出以小人物为主人公的影片，《秋菊打官司》就是代表之一，拍摄基层群众也成了张艺谋善用的风格。
而渐渐地，随着时代的改变，更多的导演开始着手商业片，商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题，而张艺谋在这个方面也有自己的对应，《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房，比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》，张艺谋的《归来》获得了更多的好评，并没有追求强烈的视听冲击力，而是继续朴实无华的导演风格，也收获了名利的双丰收。
二、影片分析影片《红高粱》是以抗日为背景，弘扬了中华民族激扬的民族精神。
讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀，故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾，让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。
在这部影片里，给人印象最深刻的就是俺爷爷在高粱地了睡了俺奶奶的场景，伴着成群的红高粱，把剧情推向高潮，更有意思的是导演巧妙的布景，让俺爷爷把高粱地踩出圆形的区域，就好像在告诉观众，圆是神圣的，俺爷爷俺奶奶在某中方面是“神”的化身，当然结尾确实是这样的。
说完使张艺谋一炮打响的处女秀，说一部口碑比较差的影片吧！《满城尽带黄金甲》业界评价极其不好。
作为周董的粉丝，我怀着激动的心情看了这个片子，看完就记得到了满屏的菊花。
跟当时的陈凯歌的《无极》相比，还是好太多。
张艺谋说过：“我们有时候回忆一部好的电影，你永远记住的可能就是几秒钟的画面。
这就是我们看电影的习惯。
”对没错，过了好几年，我还能记得巩俐满头满身金灿灿的画面，还有满地菊花的酷炫场景，金甲武士和银甲武士方阵的“色彩的冲突”。
再来说最后一部影片，《归来》。
这是一部很细腻的影片，反正给我的感受就是温暖而细腻，讲述的是永恒主题——爱。
母亲对女儿的爱，妻子对丈夫的爱，丈夫对女儿的爱，对妻子的爱。
陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你；冯婉瑜对丈夫的感情，令人想问——“爱”究竟是什么。
影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但大量细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。
在文革大背景下，每个人都有着无法诉说无法寻求公正的心酸和无奈。
故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。
三、导演风格阐述无论哪部影片，都好似呈现了他自己的心路历程。
张导心思细腻，影片很注重细节，多数很浪漫，心思很细腻，叙事手法上温和，在色彩上就很突破、大胆挑战，影片的色彩上很饱满，跟他是摄影师出身有着很大的关系，反常规，给观众以强烈的视觉冲击。
张导的本领在于他的强烈和温和相糅合，题材故事情节拨动观众内心，触碰到观众内心的柔软，使其产生共鸣。
编导5班毕恩铭篇二：浅析张艺谋电影及其美学透视龙源期刊网.cn浅析张艺谋电影及其美学透视作者：范桂茹来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要：本文主要结合张艺谋一些具有代表性的电影如《红高粱》、《英雄》等作品，来逐步了解张艺谋早期的原始情调电影风格，以及近期的商业大片风格路线，并初步探讨张艺谋电影中的美学思想和美学风格。
关键词：张艺谋；电影美学；原始情调；商业电影作为中国大陆第五代导演的领军人物，张艺谋的电影生涯可谓充满了传奇色彩。
从早期的充满原始情调的电影作品，到后来的场面宏大的商业巨作，他以自己的视觉传递了对民族文化的理解，无论从创作内容还是形式上都体现了自己独有的风格，其电影的独创性与开拓性赢得了世界电影界的认可。
一、原始情调的电影风格及其独特的电影表现手法张艺谋的电影风格是独特而富有影响力的。
在他早期的影片中，以北方作为故事背景的作品居多。
正如他自己所说：我生在北方长在北方，黄土地是我的根，我的电影更得意于我对黄土地的眷恋。
的确，出道之初，张艺谋用他独树一帜的原始情调电影风格，向大家诠释了生命美学的内涵，谱写了一曲原始生命的赞歌。
张艺谋执导的第一部影片《红高粱》，便是他“黄土地情结”的典型代表作之一。
它充满了生命力的跃动，浓烈的色彩、豪放的风格，以象征主义手法表现了西北高原的原始寓言，开启了中国文化一种创新的解释。
影片中的“颠轿”、“野合”、“撒尿”、“剥皮”、“日食”等颇具原始状态的情节，生动而真实地再现了黄土地人民敢爱敢恨、顽强不屈的火热生活。
从惊心动魄的民族寻根意识中，我们不难感受到那随时都会迸发的激情。
之后的《大红灯笼高高挂》，讲述了民国时期中国一夫多妻制大家庭内部的妻妾的悲惨命运，通过大红灯笼、封闭四合的楼宅，呈现出人的生命力在非人环境中，是怎样扭曲地生长及被扼杀。
张艺谋用这个看似简单的故事，从人物命运的惨烈，人性压抑的绝望，乃至执拗生存的顽强中，突出当时社会对人性的摧残。
在电影语言与形式美学的开拓和实践上，步入了一个新的台阶。
继这一系列“红色系列”之后，张艺谋断然推出与之大相径庭的《秋菊打官司》。
影片在拍摄上完整地体现了纪实风格，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现。
女性坚韧与倔强的励志情怀，在片中展露无遗。
同时，影片通过生命与生命的碰撞，美与丑的辩证，揭示了生命群体互为影响的人生内涵。
二、商业电影路线及其风格篇三：解读张艺谋电影中色彩与中国文化元素的结合目录摘要 (1)Abstract .................................................................................................................................1 前言 (1)一、张艺谋电影风格的形成 (2)二、张艺谋文艺片与商业片中的色彩与中国文化元素 (3)（一）张艺谋的文艺片 (3)1、文艺片的特点与受众群体 (3)2、张艺谋文艺片中的色彩与中国文化元素 (4)（二）张艺谋的商业片 (5)1、商业片的特点与受众群体 (5)2、张艺谋商业片中的色彩与中国文化元素 (6)三、张艺谋电影中色彩与中国文化元素的结合..............................................7 参考文献................................................................................................................................8 致谢 (9)解读张艺谋电影中色彩与中国文化元素的结合摘要：张艺谋的电影凭借着独特的艺术魅力在世界影坛上写下了浓墨重彩的一笔，而这种魅力源自于张艺谋对电影色彩以及中国文化的完美驾驭。
他把具有鲜明特点的色彩与中国文化元素紧密的结合在一起，营造出一种充满东方神韵的电影。
虽然在文艺片与商业片中，他运用的色彩与中国文化元素存在一定差异，但是始终没有脱离民族性这一特点。
通过对其电影中的色彩与中国文化元素的研究，可以进一步的了解张艺谋电影所要表达的思想内涵。
关键词：张艺谋色彩中国文化元素Reading in the movie director zhang yimou color and combination of Chinese cultural elementsAbstract：Zhang films with the unique artistic charm was written in world cinema absorbing, and the charm of film director zhang yimouoriginated in the perfect color and Chinese culture control. He put the distinct features of colour and Chinese culture elements close together, build give a kind of full of Oriental verve of the movie. Although in art piece with commercial films, he used the color with Chinese cultural elements exist certain difference, but never from nationality this feature. Through its color and China in the movie, it can be cultural elements further understand zhang film must express connotation.Key Words: Zhang Yimou；Colour；Chinese cultural elements前言很长时间以来，张艺谋都被定义为中国文化甚至是中国的解释者。
无论是电影，歌剧，芭蕾舞剧，大型山水实景演出还是像奥运会开幕式这样具有国家意义的文艺表演，他都能够恰如其分的把色彩和中国文化元素结合起来，表现出一种中国式的美。
正是这种美深深地吸引着大量海内外的观众，也正是这种美把张艺谋推向了一个又一个的高峰。
从《一个和八个》开始，张艺谋在他的电影之路上便一路高歌，1987年第一次担任导演的影片《红高粱》便受到国内外一致好评，在这之后，张艺谋陆续执导了《菊豆》《大红灯笼高高挂》等一系列饱含中国文化元素的电影，还有像《图兰朵》这样的大型歌剧，并成功运用了中国元素，2008年的奥运会开幕式文艺表演更被视作是张艺谋的巅峰之作，铿锵的击缶声，华丽的卷轴，浪漫唯美的表演，生机盎然的颜色，这一切都说明张艺谋对色彩与中国文化元素的结合已经达到了一定的高度。