张艺谋电影的作品风格及分析
我和我的祖国电影结构分析
我和我的祖国电影结构分析
《我和我的祖国》是导演张艺谋最新作品，以一个特殊的视角，探索了中国近代历史和社会变迁的深刻主题。
影片采用结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这种结构上的复杂性让观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
影片以一个以独特的家庭故事来表达历史变迁的主题。
它以梁家的历史为引子，从20世纪初期开始，一系列历史事件
被描绘出来，梁家的历史同时也反映了中国历史变迁的复杂性。
梁家早期是一个贫困的农家，但其后代们经过努力，有的成为了国家官员，有的参与到革命运动中，有的参与到文化革命中。
这些历史事件与梁家的历史紧密相连，从而帮助观众更好地理解历史的变迁。
从结构上来看，该片的结构被分为三个部分，第一部分是历史变迁的简单介绍，介绍了梁家的故事，以及他们的子孙如何参与到历史变迁中，这一部分构成了影片的基础；第二部分是历史变迁的详细描述，以及梁家的子孙如何参与到历史变迁中；最后，第三部分是以梁家的故事来总结中国历史变迁的深刻主题。
《我和我的祖国》以一个独特的结构，描绘了梁家的历史变迁，并以此来揭示中国近代历史变迁的复杂性。
影片采用了
结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这样的结构使观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
张艺谋电影作品的观后感
张艺谋电影作品的观后感张艺谋是中国当代著名导演之一，他的电影作品以独特的视觉风格和深刻的人物刻画而著称。
观看了他的多部电影后，我对他的作品有了一些深刻的观后感。
首先，张艺谋的电影作品往往能够给观众带来强烈的视觉冲击。
他善于运用色彩和画面构图来表达情感和主题。
例如，在《英雄》这部电影中，他使用了红、蓝、绿等鲜明的色彩来代表不同的故事线，营造出了一种梦幻般的氛围。
这种独特的色彩运用使得电影更加生动有趣，给观众留下了深刻的印象。
其次，张艺谋的电影作品往往能够通过细腻的人物刻画展现出人性的复杂性。
他擅长通过细节描写来展现人物的内心世界和情感变化。
例如，在《活着》这部电影中，他通过对主人公福贵生活的描写，展现了他在困境中的坚韧和对生活的执着。
这种细腻的人物刻画使得观众能够更好地理解和共鸣，引发了深刻的思考。
此外，张艺谋的电影作品还常常涉及到中国传统文化和历史背景。
他善于将中国传统文化与现实社会相结合，通过对历史事件和人物的再现，表达出对现实的思考和反思。
例如，在《满城尽带黄金甲》这部电影中，他通过对清朝末年的皇室生活的描绘，展现了权力与欲望的腐败和破灭。
这种对历史的再现使得观众能够更好地理解和认识中国的历史和文化。
总的来说，张艺谋的电影作品以其独特的视觉风格、深刻的人物刻画和对中国传统文化的再现而著称。
他的作品不仅给观众带来了视觉上的享受，更引发了对人性、社会和历史的思考。
通过观看他的电影作品，我对电影艺术有了更深入的了解和认识，也对中国文化有了更深刻的体验和感悟。
综上所述，张艺谋的电影作品给我留下了深刻的观后感。
他的作品不仅展现了他独特的艺术风格和创作理念，更通过对人性、社会和历史的探索，引发了观众对生活的思考和反思。
我相信，张艺谋的电影作品将继续影响和启发着更多的观众，为中国电影的发展做出更大的贡献。
港式喜剧电影的样式风格
一、张艺谋电影中的性和暴力与女性形象塑造之间的联系、特点及其文化意义联系：在马斯洛的需求层次理论中,性和爱是人最根本的需求,所有能打动人的影片都不能缺少这两个因素,张艺谋的电影尤其如此。
他擅长表现在森严的封建社会制度下女性对爱与性的自由的渴求。
女性总是和暴力与性相伴随的，她们的命运坎坷，深受封建势力的毒害。
在封建因素的压迫下女性不得不屈就于强势的男权，但是越是妥协，他们的地位就越低下，命运就越悲惨。
但在张艺谋的电影中她们越受暴力威胁越勇于反抗，虐待到极致，反抗的越猛烈。
张艺谋善于地在悲剧中,在女性处于极度摧残中表现她们的抗争之美,就在于“将生命中有价值的东西毁灭给人看”。
任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。
红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。
红发卡，上梁时所用的红布。
红色的物体成为画面中的亮点。
不仅使整个画面显得生动活跃．更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。
红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。
同时也代表着暴力与情欲。
这种红色是一种意义的承载。
《红高粱》中“九儿”是张艺谋电影中塑造最为成功的形象之一,“我奶奶”的形象成功地转化为一种符号,象征着激扬昂奋的民族精神和强烈的生命意识。
尽管父母把九儿下嫁给有麻风病的酒坊主人,但她一开始就没有压抑自己的欲望,从在轿帘中偷看轿夫赤裸的汗背,到对劫匪灿然一笑反而威吓了对方,一直到对“我爷爷”的一见钟情。
很多人一定不会忘记“野合”这个经典场景:在高亢的唢呐声中,火红的高粱摇曳舞动,“我奶奶”穿着红棉袄在高粱铺就的席上仰面躺下,“我爷爷”仿佛祭拜仪式一样跪在她的面前…….人还原为真正的人本身,服从自己的自然属性,表现最原始的生命形式,彻底释放生命的激情! “我奶奶”的形象比“我爷爷”更加光彩照人,她在危难时挺身而出独挡大局成为烧酒坊的女主人;她不忍让顺从,面对外族的侵犯挺身而出号召村里的男人为刘罗汉报仇。
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格剖析从《红高粱》到此刻的《三枪拍案诧异》，张艺谋共导演了二十几部电影，从拍照到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式，24年来张艺谋作品好多，获取奖也好多，在中国电影的大字典里，张艺谋已经不不过是个典型的符号，更代表着一种引领风俗的潮流。
不论是在艺术层面上，仍是在商业领域，他所创造的顶峰都被人视为追赶的标尺。
在中国电影急需一个优异的商业模式求得生计的时候，是中国影坛的一面旌旗。
这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是显然的，比如他个人的电影风格，他对电影色彩的沉迷和追求，特别是对红色的独爱，大红大绿等，色彩鲜亮，给人很强的视觉矛盾。
他的作品主要都是从文学作品改拍的，或不过改变一些方面，进行一种艺术化的办理。
可是近几年，张艺谋的电影的创作更趋势于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，可是像后期的电影如《英豪》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，可是没有一种艺术的享受。
不论是艺术性仍是商业性，张艺谋的电影地位一直是不可以否定的。
一、张艺谋电影的独到风格说到张艺谋的电影，不可以忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用办理，作为电影学院学的是拍照专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特点。
张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是拍照，在他的电影中，它的拍照风格也是电影中的一大亮点。
第一能够看看他电影的摄像。
张艺谋的拍照风格是和他电影所要表达的主题是密切联系着的，比方在《秋菊打官司》中，电影表现出来的更多的是一种生活化的情味，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容切近一种生活的气氛里，这就需要在摄像中进行办理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说表现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主假如经过拍照的造型、色彩、用光等手段去增补和衬着，已达到某种成效，比如场景壮观，色彩鲜亮，视觉冲击力强。
除此以外，张艺谋使用一些拍照技巧去表现人物的性格和电影的主题，比如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部电影，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦拍照，绝不知情的行人们保持了他们最原始而真挚的行姿，为了看起来更为表现现实，里面 50%采纳偷拍的镜头。
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新【摘要】张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品融合了传统与创新。
《归来》是他的一部代表作品，通过对抗战时期的家庭故事展现了深厚的文化内涵。
张艺谋电影传统上注重叙事和影像表现，同时不断进行技术和形式上的创新。
在《归来》中，他运用了大量细腻的画面和情感表达，展示了他独特的艺术风格。
与其他作品相比，这部电影更注重家庭情感和历史背景的融合。
张艺谋通过自己的导演风格和技巧，塑造了独具个性的作品，对中国电影产生了深远的影响。
张艺谋电影在传统与创新之间取得平衡，在《归来》中展现了他作为电影大师的地位。
这部作品不仅具有艺术价值，也对观众产生了深远影响。
【关键词】关键词：张艺谋，艺术电影，回归与创新，《归来》，传统与创新，艺术表现形式，导演风格，影响，电影大师，艺术价值。
1. 引言1.1 介绍张艺谋和他的电影张艺谋是中国著名的电影导演和制片人，被誉为中国第五代导演的代表人物之一。
他以独特的视角和磅礴的场面著称，作品常常深刻地揭示人性、道德和社会问题。
张艺谋的电影风格兼具中国传统文化的精髓和现代主题的表达，其作品不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上备受关注。
张艺谋的电影作品涵盖了各种题材，包括历史剧、现代故事、戏剧改编等，但无论是哪一种类型，他都能用独特的镜头语言和叙事方式展现出自己的风格。
张艺谋以其对演员的精心把控和对细节的极致追求而闻名，他的作品往往带有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
张艺谋的电影在国内外均获得了广泛的认可和赞誉，多次斩获国际电影节大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。
他不仅在电影制作方面有着非凡的成就，还在中国电影界的发展和推广方面起到了积极的推动作用。
张艺谋所创作的作品无疑是中国电影史上的珍贵财富，他的电影成为了中国文化的重要窗口，向世界展示了中国电影的独特魅力和创作实力。
1.2 《归来》电影简介《归来》是张艺谋执导的一部电影，于2014年上映。
该片改编自小说《返校路上的遥望》，讲述了军人陈凯因事迹被传媒报道而被召回去参加节目录制。
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。
本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。
一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。
这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。
张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。
二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。
这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。
陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。
三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。
这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。
冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。
四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。
这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。
王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。
五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。
这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。
宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。
《张艺谋导演的创作风格及对现实的影响》毕业论文设计
《张艺谋导演的创作风格及对现实的影响》毕业论文设计导演张艺谋以其独特的创作风格和对现实的深刻反思而被广大观众所熟知和喜爱。
本文将探讨张艺谋导演的创作风格以及他作品对现实的影响。
通过对他的代表作品进行深入分析，我们可以更好地了解张艺谋导演的创作天赋和对社会的深入观察。
首先，张艺谋导演以独特的视觉效果和大胆的表现手法著称。
他熟练运用各种电影语言，塑造出引人注目的场景和人物形象。
例如，在电影《英雄》中，他运用了色彩的变化和冷暖色调的对比，通过独特的画面展现手法，营造出令人难忘的视觉魅力。
而在电影《活着》中，他巧妙地运用了影像的黑白对比和动静的转换，令观众深入感受到人物命运的沉重与无奈。
这些独特的表现手法为他的作品增添了独特的艺术魅力，使其与众不同。
其次，张艺谋导演的作品充满着深度的现实主义思考。
他勇于面对社会现实的丑陋和人性的复杂，对社会现象进行触动。
在电影《红高粱》中，他通过描绘农村乡土文化的生动细节，直击社会的黑暗面，揭露了权力腐败和封建迷信对普通人命运的摧残。
而在电影《一个都不能少》中，他拍摄了真实的学生生活，以扎实的事实展现教育问题，打破了以往对教育的美化和浪漫化。
这些作品不仅让观众深入思考社会现象，也对人物命运产生了强烈的共鸣。
此外，张艺谋导演作品中对人性与情感的揭示也备受赞赏。
他擅长塑造细腻真实的人物形象，通过对人物内心世界的深入探讨，展现出人性的复杂性和情感的纷繁。
在电影《秋菊打官司》中，他通过描绘主人公秋菊的坚毅和不屈精神，展现了对社会不公的反抗和对正义的追求。
而在电影《让子弹飞》中，他以黑色幽默的手法，通过极具个性的角色形象，探讨了权力与正义的较量，引发观众对人性的深度思考。
综上所述，张艺谋导演以其独特的创作风格和对现实的深刻反思赢得了广大观众的认可。
他的作品独一无二地展现了不同角度的人性、社会现象和情感。
通过对他的作品进行深入分析，我们更好地理解了张艺谋导演的创作天赋和对社会的深度观察。
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。
他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。
他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。
例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。
而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。
其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。
他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。
他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。
在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。
而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。
此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。
他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。
例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。
而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。
最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。
他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。
例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。
综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。
他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。
张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例
张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例张艺谋是中国著名导演，他的作品以其独特的镜头语言和深厚的文化内涵闻名于世。
本文将以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例，对张艺谋的镜头语言进行深入分析。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋的代表作品之一，该片讲述了中国封建社会中的亲情、爱情和权力的故事。
在片中，张艺谋通过镜头语言巧妙地诠释了人物心理和社会关系。
首先，张艺谋善于运用细腻的镜头语言表达人物内心世界。
在影片中，他常常使用特写镜头来突出人物的表情和眼神。
例如，在影片开头的一个镜头中，我们可以看到主人公静 Ning 睁着大大的眼睛直视镜头，表情严肃而充满期待。
这个简短的镜头瞬间揭示了静 Ning 内心的坚定和渴望。
此外，张艺谋还善于运用镜头的运动来表达人物情感变化，例如通过镜头追踪的方式展现人物的犹豫、紧张或者坚定等。
其次，张艺谋通过镜头语言表达社会关系和权力的存在。
在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋通过运用明暗对比、特写和广角等手法，巧妙地展现了封建家族的权力关系。
例如，在一场酒宴中，通过一系列特写镜头和对聚光灯的运用，张艺谋展现了不同人物之间的权力斗争和矛盾冲突。
同时，通过运用广角镜头，他刻画了家族成员之间的相互依赖和束缚。
《红高粱》是张艺谋的另一部经典作品，该片以中国的乡村生活为背景，讲述了三个代表性的女性角色的故事。
张艺谋通过镜头语言诠释了女性的坚韧、勇敢和内心的反抗。
首先，张艺谋通过运用眼神和镜头的追逐来表达女性的坚韧和勇敢。
在片中，他经常使用特写和眼神的对视来展示角色内心的力量。
例如，在片中一个重要的镜头中，女主角借助一个红高粱穿越田间地头，通过特写镜头和奔跑的动态，她表现出对抗困境和坚持信念的勇气。
其次，张艺谋通过局部镜头和镜头切换来表达女性内心的反抗。
在片中，他巧妙地使用局部镜头来突出女性角色的武器和手势。
例如，在片中女主角使用脚链反抗恶势力的场景中，张艺谋通过两个局部镜头，一个是女主角的脚链，一个是她手中的尺子，展现了女性的坚定和反抗。
分析张艺谋电影《影》的特点
张艺谋的《影》美学上大胆的尝试纵观张艺谋的作品，我们发现他的作品可以分作两种，一种重色彩，一种重叙事。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
张艺谋是一个擅长于色彩叙事的导演，从《影》的预告片来看，这种色彩叙事表现得尤为突出。
整部预告片的效果呈现出一种浓浓的中国水墨画风格，无论是构图，还是色彩都传递出中式意趣。
影片对于景别、光线都有着精准的运用。
在早前曝光的预告片中，我们可以看到张艺谋对邓超饰演的两个角色不同的光线转换。
《影》的官方剧情简介没有介绍任何剧情，只是简单的发问“是愿做真身，还是愿做影子？是明处做人，还是暗处做鬼，换作是你，如何选择？”从这句话可以看出，在电影《影》中张艺谋还注入了大量的哲学思考。
他提出的“选择”的问题，也是很多人面临的哲学问题。
在中国的哲学体系中“善与恶、明与暗”都是没有定论的，所以现在这又是一个复杂的命题。
张艺谋的叙事能力尚且存疑，遑论在叙事上又加上了浓浓的哲学思辨气息。
张艺谋能否驾驭得了这个宏大的故事，我们暂且按下不表。
对于张艺谋这部《影》已是期待甚久，国师只用了不到五分钟的时间，就让我沉浸在了“影”的世界。
简单从以下几个方面来评价这部影片。
东方美学和色彩减法看过预告片以及张艺谋的一些采访后，我问了自己一个问题“这样大程度长时间的统一水墨风格，会不会视觉疲劳？”不会。
这些年来，由于遭受各种外来文化冲击，急需文化自信的中国市场开始了大范围的“中国风”创作。
无论是纯艺术还是出于商业目的，我们见证了一批又一批的“三不像”作品，不单单是影视或是音乐。
张艺谋在没有了欧美制片的束缚后，他呈现了真正的东方美学。
说到《影》这部作品中的东方美学，大到整体的水墨丹青画风、山水、房屋布景，小到衣着、屏风，更细微到各种刺绣花纹。
除静物的美学设计外，武术动作、音效配乐都在呈现着张艺谋高水准的艺术水准。
张艺谋电影中的男女形象分析
张艺谋电影中的男女形象分析张艺谋是中国电影界的一位著名导演，他的电影以其独特的审美风格和深刻的内涵而备受关注。
在其众多作品中，男女形象是其中一个重要的构成部分。
本文将从四部张艺谋电影出发，分别从角色扮演、性别意识、社会地位、命运等角度入手，对其中的男女形象进行分析与探讨。
《红高粱》是张艺谋导演的处女作，该片描述了中国山区的封建习俗与人情世故。
而在影片中，男女形象的刻画显得非常传统。
男性形象多数大男子主义，他们自视甚高、自以为是，而女性形象则被束缚于传统封建社会中，她们的生活、婚姻、死亡都是由男性控制的。
尤其是影片中的女主角，她们被视为家庭的财产，必须以嫁妆的多少来衡量她们的价值。
在这样的社会中，女性的权利和地位是极其有限的，甚至可以说是没有。
《活着》是张艺谋的又一部经典之作，影片讲述了一个传奇的人生故事。
在故事中，男女形象对比鲜明，女性形象也展现得更为多元化。
男主角福贵从困苦生活中逐渐崛起，而女主角凤霞则始终生活在贫苦之中。
凤霞的命运十分坎坷，她经历了饥饿、贫困、死亡，这些悲惨的遭遇说明了社会的丑陋和残酷。
在这些意义上，《活着》十分现实主义。
另一方面，影片中的女性形象也展现得更为多元化。
苦命的凤霞和农妇文兰生存极为艰难，但他们都坚强勇敢，充满生机和活力。
他们不仅在物质上支撑着家庭，还在精神上给予家庭成员支持和鼓励。
《英雄》是张艺谋的又一部经典之作，影片主要描绘了中国古代秦朝的故事。
在影片中，男女形象的构建也很值得探讨。
首先是主人公勇士的形象。
他们往往高大威猛，个性坚毅，执着追求真理和正义。
而女性形象则岂能满足简单的美丑二分法？张艺谋的电影中，女性形象往往都是细腻浪漫的。
在《英雄》中，影片的女主角名嬷嬷，她崇尚和平，深爱国家，为了挽救百姓而牺牲自己。
她所表现出来的品德与精神，远比身体更为重要。
这在中国传统文化中是非常重要的，张艺谋的电影中也是如此。
《十面埋伏》是张艺谋的第四部电影作品。
该片讲述了明朝末年的战争和爱情故事。
浅析张艺谋电影的特点
1、色彩运用鲜明。
张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。
张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。
他能大胆运用大片大片的中国红或者黄色来烘托气氛，比如《英雄》就是一个典型的例子。
张艺谋十分注重画面的美感，像《我的父亲母亲》（早期的）和《英雄》、《黄金甲》、《十面埋伏》等都这样，给人一种很唯美的感觉。
个人比较欣赏《我的父亲母亲》，它把人内心中最深处的情感表达的非常好，最纯朴的人，最纯洁的爱情，很感人、唯美。
2、电影风格有活力。
早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。
使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。
3、深度的思辨性和创新性。
张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。
首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨；通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史原意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。
其次就是张艺谋的创新性，他每一部电影的创作都力求有所突破，对故事的叙述和人物的塑造上，都最大限度的表现新的视点；最形象的表达自己对电影的认识，并形成了他特有的叙事方法，视觉效果，生动的证明了一名“中国最勤奋”的电影工作者的誓言。
4、彰显女性的个性。
张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。
每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。
5、总结。
总的来说，张艺谋的电影非常善于表达和传递中国文化，叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；背景音乐唯美动听，画面宏伟壮丽；深度剖析人性，追求生命的意识，同时选角严格，善于挖掘新人。
电影《地球上的星星》解析
电影《地球上的星星》解析【摘要】电影《地球上的星星》是一部探讨人类生存和未来命运的科幻电影。
影片通过引人深思的故事情节和极具震撼力的视觉效果，呈现出一个充满想象力的未来世界。
在影片中，主题鲜明，角色性格丰满，情节跌宕起伏，每个细节都充满着深刻的内涵。
摄影手法的精湛运用，让观众仿佛置身于另一个时空。
电影展现了人类对于未知世界的探索与渴望，揭示了人类内心深处对于自身与宇宙联系的探索和思考。
这部作品不仅在艺术上取得了成功，还引发了观众对于科技与人性的深刻思考，具有重要的社会意义。
未来，《地球上的星星》将继续引领电影行业向前发展，拓展人们对于科幻电影的想象空间。
【关键词】电影《地球上的星星》、解析、背景介绍、主题分析、角色解读、情节剖析、摄影手法评价、艺术成就、社会意义、未来发展1. 引言1.1 电影《地球上的星星》解析电影《地球上的星星》是一部备受瞩目的影片，其引人入胜的故事情节和深刻的主题引发了观众们对于人类文明的思考。
通过对这部电影的解析，我们能更深入地了解其背后的影像意义和情感共鸣。
本文将对电影《地球上的星星》进行全面的剖析，从电影背景介绍、主题分析、角色解读、情节剖析到摄影手法评价，全方位探讨这部影片的艺术价值和社会意义。
《地球上的星星》背景介绍方面，电影讲述了一个关于人类困境和生存挑战的故事，通过未来科技的展示和社会发展图景的描绘，展现了一种超越时空的影像体验。
主题分析方面，电影探讨了人类的情感纽带和家庭温情，在宇宙大时空的背景下，展现出人类生命的脆弱和珍贵。
角色解读方面，电影中的主要角色塑造饱满，每个角色都有着自己的故事和情感线索，展现了人性的复杂和多样性。
情节剖析方面，电影通过扣人心弦的情节设计和反转，引发了观众的共鸣和思考，让观众更加投入到故事情节中。
摄影手法评价方面，电影采用了多样化的摄影手法和视觉效果，营造出宏大壮丽的科幻画面和情感氛围，让观众身临其境，感受到电影的魅力和魔力。
通过对《地球上的星星》的解析，我们不仅能够欣赏到这部电影的艺术成就，更能够从中感受到对人类生存和情感的关怀与启示。
张艺谋电影风格全解析
张艺谋电影风格全解析一、电影类型1、改编类电影张艺谋很多的电影都改编自小说，通过小说的手法讲述电影内容，比如《一个和八个》改编自郭小川的《一个和八个》，《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱家族》，《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，《活着》改编自余华的小说《活着》，《金陵十三钗》改编自严歌苓的《金陵十三钗》等等。
电影作为艺术表达的一种方式，多少会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大的改动，甚至出现大幅度的变动。
2、写实类电影艺术来源于生活，又高于生活。
在我看来，所有的电影，其情节和人物完全来源于现实的社会生活。
反映现实的题材电影，具有真实感人的特性，能真正的打动人心，体现人情世故。
比如张艺谋的《秋菊打官司》、《红高粱》、《活着》、《活着》、《我的父亲母亲》都是非常写实类的电影，极具观赏价值。
3、反思类电影张艺谋拍过《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《一个都不能少》等这些反思类题材的电影，电影中充满了深刻的社会思考和文化内蕴以及人性的探讨，如《菊豆》反思了中国古代儒家伦理对人性的压抑，《活着》反思了个人命运与国家前途的关系。
4、商业类电影商业类电影的特征就是场景绚丽，演员阵营强大，特技运用较多，但是情节较为简单，缺乏艺术内涵。
他后期拍的电影，越来越喜欢大场景，大明星，这些都是票房的基础。
比如《满城尽带黄金甲》这部电影的剧情完全和外国人的审美观念一致，剧中炫目多彩的场景根本只是为吸引观众的眼球，来争取票房，而一部好的电影是不需要这些的。
二、艺术特点1、悲剧情节这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。
可能是特殊的历史时期导致的。
张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如巩俐在影片中饰演的菊豆，就是封建家族背景下的牺牲品，影片中天青的懦弱就是造成影片悲剧的主要原因，即便曾经他内心有非常多的想法，但是传统家庭观念的根深蒂固，让他不得不去面对现实。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格分析张艺谋是中国著名的电影导演，他的电影作品风格独特，深受观众的喜爱，同时也获得了国内外的赞誉。
他的电影作品多以现实主义为基调，兼具实验性和戏剧性，他注重对个体生活状态和社会问题的关注，同时也善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
首先，张艺谋的电影作品风格鲜明，他通常善于运用大胆的视觉表现手法来创作电影，例如《红高粱》中的色彩构图和视觉冲击力、《活着》中的饱满的镜头语言、《英雄》中的色彩运用和美学风格等等，这些都是张艺谋电影的标志。
他的色彩运用饱满丰富，通过对比和碰撞不同颜色的运用，给观众带来强烈的视觉冲击。
他的构图和镜头语言也非常有力，通过对人物的位置和角度的安排，使得画面具有强烈的戏剧性和视觉张力。
其次，张艺谋的电影多以现实主义为基调，他善于从身边的生活和社会现实中找到戏剧性和艺术性，使得他的电影作品具有深刻的社会意义和审美价值。
他关注个体的生活状态和社会问题，通过细腻的刻画和生动的故事情节，展现了人性的复杂性和社会现实的苦涩。
例如《活着》以一个普通农民的故事展现了中国社会70年代至90年代的历史变迁和人民生活的艰辛，揭示了人的生活被众多的外部因素所左右，同时也带给观众对生命的思考和启示。
此外，张艺谋的电影作品中也运用了一些象征性的手法，通过对对象、符号和场景的选择和组合，传达出他对人性和社会现实的思考和感悟。
例如《红高粱》中的红色高粱、《英雄》中的色彩运用和降雨场景等，都具有象征意义，使得电影具有更深层次的思考和感受。
这种象征性的呈现方式使得他的电影作品具有了更多的艺术性和审美价值，同时也使得观众更易于体悟和理解他想要表达的主题和内涵。
总的来说，张艺谋的电影风格独特，既注重对个体生活状态和社会问题的关注，又善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
他的电影作品既具有现实主义的原则，也兼具实验性和戏剧性，通过对色彩、构图和镜头语言的运用，创造出有力的视觉冲击力和戏剧性。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不可收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早注意到“探索电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必须进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开始自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有一定的哲学思想内涵，又有较强的观赏性。
”《红高粱》正是他将电影观赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探索电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热情张扬民间男女的粗野狂放、自由洒脱以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性反抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教展开话题，讲述民国年间身为妻妾的女性追求自由、平等以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的色彩及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热烈、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
色彩的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，色彩的亮度、饱和度以及色彩的数量都与主题的表达有着密切的关系。
在色彩阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的色彩亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋第二个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年代后，张艺谋依然没有停止对电影的探索，他主张电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开始真正把创作的重点放在对人的关注上。
电影《英雄》赏析
１．《英雄》这部影片有一个突出的特点，那便是耀色彩之美,把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。
影片在主次色彩的运用上,用得恰到好处,张艺谋不仅是一个好的导演，更在色彩方面有着很好的造诣,电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴,更确切的说是看这个导演是审美意识。
导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来,为环境、人物心境主题思想等服务。
棋馆之战——青灰这是一个真实的故事,至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人——无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。
两位高手，一对好朋友,决战与棋馆。
无名，一位绝顶的高手,表面冷漠而内心充满火热的人,并且很自信。
长空,大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。
有一句话这样说:高手对决，比的是内力。
其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的,没有现实那么清晰。
“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任’,我真的要亲手杀掉自己的知己吗?”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。
我是一个冷漠的人,可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。
其实,我们并不冷血,只不过我们心中有仇恨。
可是我的朋友啊…“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫,报的是必死的决心。
两人都拥有博大的胸怀。
那一刻,他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上,冰冷的水珠讥诮的涌上来,喷了满枪,也滴了他满脸。
朋友的短剑从腹部刺入,这意味着死亡,带着一丝期望已带着遗憾死亡。
但是为了刺青也认了。
青灰色是没有感情色彩的，代表着朋友之间凄凉的离别与死亡,也代表着意念的颜色。
没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的。
灰色时而被涂抹的更重一些,那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀，也烘托出一种庄严。
书馆之战一——红无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。
浅析张艺谋电影的特点
浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。
张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。
首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。
例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。
这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。
其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。
他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。
例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。
尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。
此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。
例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。
他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。
在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。
他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。
例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。
此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。
综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。
他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。
他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。
张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。
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张艺谋电影得作品风格及分析
在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。
她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。
她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。
人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。
”
张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。
她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。
张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。
张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。
在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对
美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。
张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。
最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。
对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。
她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。
在张艺谋得电影对美得追求中，《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出得。
电影得画面精致、对称、与谐，具有一种古典得美。
如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开得场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面得刻意追求，与整个电影以四合院为基调得平整、稳定、压抑得画面既与谐一致，又显示了她内在得浪漫气息.与此相反，《我得父亲母亲》得画面则充满了一种不稳定得动感，显示了青春得活力,同时也显示了生命得一种悲壮与崇高得美。
特别就是在画面与细节得处理上表现了一种与众不同得根本特点.红颜色为血与火得颜色，它代表了对幸福与理想得向往。
与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现得红色所代表得稳定与平吉祥得寓意不同，张艺谋电影中得红色大多具有民间文化所特有得跳跃、奔放、热烈、动荡得特点。
张艺谋得电影中很多地方都反复出现“犟”得主题,主人公得执著、倔、犟，对信念得不懈追求，显示了张艺谋电影对善得理解与渴望.
《一个都不能少》主要表达对信念得执著.电影不仅仅表达对教育得重视，更重要得就是表达一个普通人对信念得追求。
如果说此电影仅仅就是对教育得关注，我们无法在张艺谋其她得电影中得到印证.而对执著得叙述确就是她电影反复出现得主题。
电影告诉我们得并不仅仅就是教育得重要性:破败不堪得校舍，生活无着得学生,毫无着落得教师。
张慧科到城里去打工,就是众多学生中得一个,她得归来对整个山村得教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科得归来对整个山村教育得影响.但就是电影里唯一讲清得就就是魏敏芝为“一个都不能少"所付出得努力与代价。
当然,教育得重要性就是不言自明得。
穷山沟里得简单得不能再简单得近乎原始状态得教育状况在观众视觉上造成得强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”得信念得敬意。
从这个角度,这就是对一个在普通教育岗位上坚持到底得普通教育工作者得歌颂。
张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平得追求。
秋菊对“说法”得执著使很多人都感到不可理解，其实，我们在中央电视台得《今日说法》中就能常常瞧到秋菊得形象.
对城乡差别得真诚关注则就是她对中国现实关注得一个最为令人赞赏得主题。
中国就是一个城乡无论历史上还就是现实中都有着巨大差异得国度。
有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用她得艺术展示了我们这个时代现实得一个最为重要得一个主题:城乡得巨大差别。
《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解得城里学生认为电影太夸张,不真实。
任何有农村生活经验得人都会感受到它无比强烈得真实性。
它使我们关注城乡得巨
大差异,关注农民得命运,思考农村得发展对中国民族前途得巨大意义。
至于她对民间文化得理解与赞美就更就是艺术家中所绝无仅有得了。
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总之，对美得追求，对执著信念得描述，对城乡差别得关注就是张艺谋电影得大体风格。